13. "Аватар Короля"

Профессионального китайского киберспортсмена Сю Е одним холодным вечером приглашают в офис команды и просят отдать его аккаунт. Сю Е аккаунт отдает и уходит из команды, в тот же вечер устраивается в компьютерный клуб админом. Создает новый аккаунт и продолжает играть в свою любимую игру - “Славу”, нечто среднее между шутером и RPG.

Сю Е стойко выдерживает удар судьбы - не ноет, не плачет, а просто играет в свою любимую игру, постепенно завоевывая авторитет среди игроков. Он вступает в кланы, выходит из них, приглашает в игру друзей и продолжает демонстрировать космический уровень владения навыками игры. Иногда он даже забивает на свою работу, лишь бы сыграть крутой матч.

Увы, несмотря на то, что это аниме про киберспорт, больше всего я запомнил красивые виды ночного города. Почему? Хотя аниме имеет грамотный и хорошо написанный сценарий, следить за сюжетом крайне тяжело. Он медленный, тягучий, в нем мало конфликтов и ярких моментов. Многие боевые сцены затянуты, при этом нет ничего, чтобы делало бы сюжет интересным. “Аватар Короля” хорошо показывает, что сюжеты, построенные только на игре, работают плохо, даже будучи прекрасно написанными.

12. "Мастера Меча Онлайн"

Игроки новейшей VR игры с полным погружением Sword Art Online внезапно попадают в ловушку - нейрошлемы NerveGear не позволяют выйти из игры, заставляя игроков остаться в ней навсегда. Либо - преодолеть все этажи крепости Айнкрад и выйти из игры. Отключить шлем невозможно - он пустит импульс, убивающий пользователя. А смерть в игре равна смерти в реале.

Игроки оставшиеся в типичной фэнтези ММО разделяются на два лагеря - одни решают честно пройти игру, другие становятся маргиналами и плеер-киллерами. Игрок с ником Кирито решает пройти всю игру.

Существуют два полярных мнения - SAO лучшее аниме об играх и SAO - донное дно. Оба мнения не имеют ничего общего с реальностью, поскольку SAO - самое обычное аниме о жизни в фэнтезийном виртуальном мире. Никаких крайностей. С одной стороны - это очень сильная и умело обыгрывающая реалии ММО история. С другой - аниме использует крайне простые и примитивные способы заинтересовать зрителя и вызвать эмоции. Но самое печальное - аниме очень любит скатываться в типичное фэнтези.

Но чего у SAО не отнять - так это масштаба истории. Несколько игр, заходы в реальный мир, куча персонажей. Влияние SAО на аниме и индустрию развлечений огромное. Именно из-за SAO многие геймеры открывали для себя аниме и именно из-за SAO сегодня так много VR-аниме. Это крайне важное для истории аниме и при всех своих минусах, его уже можно называть классикой. Да и игр по аниме вышло немало - вспомнить хотя бы прекрасную Sword Art Online: Fatal Bullet.

12а. и другие

У SAO столько альтернатив, что представить страшно. Первый на очереди .hack//Sign 2002, в котором игрок Цукаса убегает от всех в виртуальном мире . а потом понимает, что не может выйти из игры. В этой истории сплелись судьбы ИИ, гениального программиста и одинокого игрока. Или “Overlord” в котором оставшийся во время закрытия серверов игрок переместился в мир игры и стал там темным повелителем. Log Horizon, Death March kara Hajimaru Isekai Kyousoukyoku, Toaru Ossan no VRMMO Katsudouki, Infinite Dendrogram…

Это почти всегда обычное фэнтези, в котором тема игр почти не раскрывается или показана крайне поверхностно. И какой-нибудь исекай по типу “О моем перерождении в меч” смотреть в разы интереснее, ведь там и прокачка показана интересно, и статы и прочие геймерские штуки. Все таки оригинальное SAO своими заходами в разные игры и реальность обеспечивает себе куда большую интересность.

11. High Score Girl (2018)

Далекий 1991 год. Школа запрещает ученикам посещать развлекательные центры и Харуо Ягути отправляется в соседний город, чтобы поиграть в Street Fighter II. Его игра внезапно прекращается, когда напротив садится девушка и раз за разом одерживает победу на Зангиеве. Ягути горит от злобы! Он применяет подлую тактику для победы, что в итоге приводит в бешенство девушку и она спешит набить ему морду.

Позже выясняется, что девушка - одноклассница Ягути. Ее зовут Оно и она из богатой семьи. Все свое свободное время она тратить на игры и играет на невероятном уровне. Хотя у нее с Харуо весьма сложные отношения, вместе они переживут массу приключений, которые перерастут в чувства. Холодная и молчаливая Оно меняет Харуо в лучшую сторону.

Аниме интересно прежде всего большим числом старых игр - их не только показывают, но и объясняют некоторые их тактики. Иногда герои игр как бы говорят персонажам что да как. Очень необычный тайтл, со своей особой атмосферой. Также можно отметить фантастический эндинг с песней в исполнении Etsuko Yakushimaru.

10. "Полноценная жизнь онлайн"

Морико Мориока потеряла работу и получила бан в любимой ММО. А новая игра оказалась очень сложной и она постоянно умирала на боссе. К счастью, ей помог другой игрок - жрица Лили. Морико погружается в игру и чем страшнее и ужаснее становится ее жизнь в реальности, тем красивее и прекраснее выглядят виртуальные приключения в сети. Особенно прекрасен момент дарения рождественских подарков.

Что дальше ждет социофобку Морико? Приведут ли онлайн игры ее на самое дно? Прекрасное аниме на тему отношений в играх. Но мне кажется, что я читал книгу с похожим сюжетом.

10a. "Отступница Габриэль"

Прилежная и трудолюбивая ангел Габриэль однажды услышала зов о помощи из ноутбука. Оказалось, что это кричит игрок одной ММО игры. Она садится за игру, дабы помочь ему и другим игрокам. Вскоре, у нее развивается зависимость и она становится ленивой и отрешенной девушкой. Даже добрая демонесса Виньетта пытается помочь ей, но все тщетно - Габриэль уже не изменить…

9. “Не люблю боль, поэтому собираюсь вложить всё в защиту”

Во многих играх были персонажи, чья хитрая прокачка позволяла им стать грозой серверов. Обычная японская школьница Мейпл сама того не подозревая стала такой геймершой - установив игру New World Online, она не разбираясь в гайдах вложила все очки в защиту. И это сделало ее медленной, но непобедимой крепостью. Получая новые очки, она вкладывала их в защиту раз за разом.

В отличии от “Мимимишки”, у Bofuri есть один мощный козырь - это реально крутая повседневность в мире игры. И это делает аниме интересным тайтлом. Нам наконец-то показывают как игроки получают от игр настоящую радость. Наблюдать как Мейпл и Салли исследуют мир New World Online, а успехи багнутой Мейпл приводят ее к победам очень интересно.

9а. Hyperdimension Neptunia

Я не знаю как перевести это название. Но это не важно. Знаете ли вы, что у каждой консоли есть своя богиня в виде милейшей анимешной девочки? Живут они в мире Гейминдустри и все время пытаются получить как можно больше шейра - доли популярности. А еще на них нападают злодеи…веселое и очень милое аниме.

8. "Шестнадцатибитное ощущение: Другой уровень"

Это “Токийские мстители” про визуальные новеллы. Главная героиня Коноха даже слезы льет не меньше, чем Такимичи. Коноха работает художницей в игровой компании, но компания создает примитивные новеллы с маленьким бюджетом, а вовсе не шедевральные столпы жанра. Коноха мечтает создать огромную, большую игру, но это невозможно. В свободное время она играет в культовые симуляторы свиданий и вздыхает по времени, когда они были безумно популярны.

Как-то раз ей в руки попадает набор редких изданий культовых новелл и открыв одну из них она попадает в прошлое, в 90-е годы, на Акихабару. В панике решив вернутся на свое рабочее место, она попадает в офис маленькой независимой компании, создающей симуляторы свиданий. Уговорив сотрудников, Коноха становится художником - но вот беда - “Фотошопа” в те времена не было и приходится ей учится рисовать в древних редакторах. Ее коллегой становится школьник Рокута, ярый гик и ненавистник Windows. Ему явно не по душе работа в компании, но Коноха пытается объяснить ему, как круты симуляторы свиданий. Вдруг она возвращается обратно в свое время и замечает, что полка с ее новеллами изменилась.

“Шестнадцатибитное ощущение” это признание в любви к старым играм, софту и временам, когда японская игровая индустрия только начинала свой триумфальный путь по миру. Соединяя в себе историю про взросление и веру в идеалы, оно погружает зрителя в попытку переписать историю культового жанра. А заодно объясняет, почему люди со всего мира так любят визуальные новеллы - нет, это не картинки с текстом, это живые, яркие и эмоциональные персонажи, которые становятся частью твоей жизни, и с которыми очень тяжело расставаться по завершению игры.

8а. "Эта фарфоровая кукла влюбилась"

Я думаю вы видели главную героиню этого аниме Марин - на нее сделано море косплеев. По сюжету аниме она тоже косплеер и находит в школе парня Вакана Годзё, который умеет шить. Она предлагает ему шить ей наряды. Но знаете ли вы что увлечение косплеем у Марин случилось из-за визуальных новелл? Они занимают мало места в сюжете, но все же важны. Она мечтает косплеить героев аниме, манги и игр, поскольку очень их любит.

7. "Он - сильнейший учитель"

Хотя “Учитель” является тайтлом несерьезным и даже пародийным, нельзя не восхищаться тем, как оживает образ, созданный художником Такэси Адзума. Главный герой этой истории - Джуничиро Кагами это японский аналог Эйдона Пирса. Безумный анимешник, хардкорный геймер, хакер, а еще и ученый мирового уровня. Однако, всю науку и работу он забросил и стал нитом, который ведет аниме-блог. Так бы и потерялся его след в истории, если бы его сестра не заставила его устроится в школу учителем.

Работать Джуничиро не хочет и всячески ищет способ упростить свою работу, однако, ему то и дело приходится приходить на помощь своим ученикам. А позже на него начинают охоту научные центры и элитные академии - ведь Джуничеро это не только хороший учитель, но и гениальный ученый. И начинается - банды, айдолы, директора игровых компаний, гопники и даже призраки.

Это хороший тайтл в жанре наупанк, показывающий, как технологии изменили наш мир. А ключевой его идеей можно считать мысль о том, что в каждом отаку или геймере живет великий ученый, изобретатель или просто человек, способный сделать что-то важное или полезное. К концу аниме появляется другая мысль - можно посвятить себя чему-то серьезному и важному, однако списывать гик-культуру и развлечения со счетов не стоит. И даже не потому, что она несет массу полезный идей, а потому, что она помогает отдохнуть и хорошо провести время.

7а. "Геншикен"

В 2004 году, когда многие анимешники в России не знали что такое косплей, додзинси и “Комикет”, на экраны вышло аниме, являющееся энциклопедией для отаку. Главный герой Кандзи Сасахара вступал в школьный клуб, известный как “Геншикен” и погружался в мир манги, аниме, японских игр, фестивалей для отаку и прочего такого. Старое и очень крутое аниме, показывающее реалистичную картину японской гик-культуры.

6. Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online (2018)

Удивительно, но спин-офф SAO оказался интереснее SAO! Почему? Оно многограннее и самое главное - про реальный мир. Главная героиня аниме - японская студентка Карэн страдает из-за своего роста -183 сантиметра. Смотря на других девушек она завидует им и считает себя слишком высокой. Ее подруга-гик Мию советует ей найти игру в виртуальной реальности, где Карен сможет создать персонажа низкого роста. И Карен удается создать его в каком-то шутере, напоминающем не то Halo, не то PUBG.

Зрители второго сезона SAO уже знают эту игру - это Gun Gale Online. У Карен получается поразительно низкий и няшный персонаж - настолько, что другие игроки принимают его за NPC. Взяв себе крутой ник LLENN, автомат P90 и незаметный камуфляж, она кемперит игроков на одной из локаций. Она буквально влюбляется в Р90 и становится постоянным игроком в игру.

И вот, однажды, во время игры на любимой локации на нее наводит ствол девушка. Так начинается лихо закрученная история о жизни и смерти, крутом шутере и комплексах. Ключевой твист сюжета становится очевидным практически сразу, некоторые вещи под конец кажутся странными, однако, это очень интересное, динамичное и слегка драматичное аниме про онлайн-шутер. Особенно стоит отметить подругу Карен - Мию, у которой какой-то феноменальный магнетизм.

5. "Ускоренный мир"

Я не ожидал увидеть среди аниме киберпанк, но это именно он! В 2046 году дополненная реальность стала повседневностью, игры с полным погружением крайне популярны, а многие люди общаются через нейроинтерфейс по кабелю. Главный герой аниме - низкорослый и упитанный школьник Харуюки Арита страдает от школьных хулиганов и всю злость выплескивается в спортивных виртуальных играх, занимая в них первое место в мире. Но однажды его рекорд будет побит и Харуюки почувствует себя самым жалким человеком на Земле.

Однако, вскоре в его виртуальное убежище придет прекрасная старшеклассница, которая даст ему уникальную программу - “Ускоритель”, позволяющий останавливать время в реальном мире и попасть в некое подобие игры - “Ускоренный мир”. В этом мире постоянно идут поединки между игроками, проигравших из мира выгоняют, а программа удаляется. Старшеклассница расскажет Хару о том, что он очень нужен ей для покорения “Ускоренного мира”.

Первое, что я хотел бы сказать - в этом аниме можно видеть типичную киберпанковскую тему - устройства которые улучшают, либо дополняют отношения или общение, заменяют телесное на цифровое или техническое. В данном случае это шнуры, которыми можно соединится с помощью нейроинтерфейсов, что находятся на человеке. Близость отношений определяется длинной шнура и на этом построено много сцен и конфликтов.

Сам “Ускоренный мир” это по сути игра с кучей локаций, прокачкой и войной кланов. Довольно интересно искать параллели между внешностью аватаров этой игры и реально существующими персонажами игр.

Главная вещь, которая делает это аниме интересным - внутриигровой движ тесно переплетен с реальной жизнью - дружбой, отношениями, ревностью, опасностями, поиском противников. В “УМ” ценится анонимность, высокий скилл и доверие своим тиммейтам. Ну и самое главное - аниме умело совмещает комедию с продвинутым фантастическим сеттингом. И главная романтическая линия этого аниме лично мне не кажется какой-то надуманной или смешной, наоборот - в мире хайтека помешанная на играх девушка как раз и могла полюбить такого, как Харуюки, ведь он high score геймер со скилом, а это именно то, что она ценит.

Аниме прекрасно поставлено и многие сцены битв очень круты, мне особенно запомнилась первая битва игроков 9 уровня. Но, стоит признать - аниме уже выглядит устаревшим, ему не хватает современной картинки.

5а. “Я получил читерские способности”

Хотя главный герой этого аниме похож на Харуюки внешне, между ними есть огромная разница. Харуюки морально слабый, ему предстоит долго и упорно работать над собой. А вот Юя уже состоялся как личность и у него есть внутренний стержень. Но как пел Питер Гэбриел - “Мое тело — клетка, которая удерживает меня”. Толстый и угрюмый Юя не нравится никому. Его ненавидят все, кроме его дедушки, который к сожалению, уже умер. Неизвестно, чем бы закончилась эта история, не найди он в дедушкином доме дверь в параллельный фэнтезийный мир, в котором он может качаться, выращивать овощи и даже зарабатывать деньги.

Нахождение в параллельном мире превращает полноватого Юи в стройного и обаятельного парня, на которого обращают внимание все девушки. Это смущает Юя и он считает что он читер. Хотя “Читерские способности” далеки от игр и скорее напоминают исекай, их вполне можно воспринимать как аллюзию на то, как компьютер меняет людей. Работа в интернете, программирование и онлайн игры могут дать одиночкам необходимую поддержку, деньги, новые знакомства и укрепить их дух.

4. “Перерождение Дяди”

17-летний геймер попадает в кому и лежит там 17 лет. Когда он выходит из нее, за ним приходит племянник, дабы отказаться от него. Но Дядя не так прост - он путешествовал по фэнтези-миру и выучил там магию. Ее демонстрация заставляет племянника передумать. И они оба поселяются в обычной квартирке.

“Исекайный дядя” уникален тем, что умело обыгрывает современные проблемы гиков, чувства геймеров, не забывает про интернет, но при этом он целиком и полностью про ретро игры. Дядя очень интересная личность - он цитирует персонажей игр, мечтает о встрече с Соником, не боится трудностей и любит гик-культуру все душой. Он решителен, смел и верен себе и своим идеалам. Но главное - у него абсолютная защита от женских чар. Кто бы в него не влюблялся, он проявляет стойкость и полный игнор. На этом и строится часть конфликтов этого аниме.

Герои аниме сидят в гостиной и смотрят магический стрим приключений Дяди в другом мире. Они переживают за него и девушек, что повстречались ему на пути. Иногда аниме радует нас небольшими бытовыми зарисовками, сближающими нас с героями еще больше. Юмор прекрасный, но есть несколько крайне посредственных шуток.

3. "Нелёгкая жизнь мобов в мире отомэ-игр"

Безумная смесь One Punch Man и Oregairu в фэнтези-сеттинге. Безответственная сестра заставила проходить брата симулятор свиданий для девушек, чтобы посмотреть все сцены. Брат играл несколько суток, игру возненавидел, принцев возненавидел, задонатил даже, чтобы быстрее игру пройти. Наконец, он закончил, пошел в магазин и умер по дороге от переутомления.

Умер он и очнулся ребенком в мире той самой ужасной игры. И решил не высовываться, жить обычным мобом, да только решили его выдать замуж на старую вдову, т.к в мире всем рулили женщины. Поняв что такой исход ему не интересен, он берет у отца лодку и летит искать место, где таится его донатный корабль. Находит его и становится богатым. А заодно и графский титул получает, после чего отправляется в академию игр.

В этот момент главный герой Леон Фо Бартфорт начинает ненавидеть мир - его тихая скромная жизнь в роли моба подошла к концу. Но еще хуже то, что сюжет игры поменялся - главной героиней стала какая-то другая девушка, оставив настоящую Оливию не при делах, принцы отвергли главную злодейку, все идет наперекосяк и герой решает навести порядок. Он вступается за главную злодейку, помогает главной героине и пытается заставить глуповатых принцев сделать правильный выбор.

Однако, принцы без ума от самозванки, а бывшая злодейка и главная героиня сдружились. Кроме того, главный герой обзавелся крутым ИИ, напоминающим KITT из культового сериала “Рыцарь дорог” и он поможет ему навести порядок в этот мир сошедшей с ума игры. Его ждут битвы роботов, гонки, сражения с врагами и одна прекрасная девушка…

Леон Фо Бартфорт - это настоящий образ геймера. Решительного и смелого, отзывчивого и находчивого. Того самого, о ком пел Павел Пламенев, того самого, о ком писал Эрнест Клаин, того самого, кого мы хотим видеть в зеркале. Можно сколько угодно говорить, что это исекай, но игра в его истории играет куда большую роль, чем во многих культовых игровых исекаях. Безумный драйв, лихо закрученный сюжет, прекрасный юмор - все это “Otome Mob” - безумно недооцененный и мощный тайтл на тему решительности и смелости.

2. Btooom! (2012)

Вышедший в далеком 2012 году тайтл Btooom! рассказывал историю о игровой компании, которая создала популярную онлайновую игру Btooom!, в которой герои, одетые в футуристические доспехи, бросали друг в друга гранаты. Но помимо этого, компания также отвозила на необитаемый остров людей, которые кого-то сильно обидели и устраивала там смертельные битвы.

Важно отметить - Btooom! это не королевская битва. Геймплей этой игры - старомодный last man standing и убедится в этом легко: в аниме вы не увидите сужающейся зоны.

Главный герой этого аниме, Рета Сакомото был обычным нитом - нигде не работал, играл в Btooom! и даже жену себе в игре нашел. Мир игры позволял женится и был чем-то средним между Halo и Wow. Однажды, он пошел в магазин, а очнулся на необитаемом острове с набором бомб из игры. И тут же попал под атаку другого игрока. Ему предстояло выжить в этой бесчеловечной игре, а заодно встретить того, кого он здесь встретить никак не планировал.

Btooom! это аниме о природе человека. О его темных сторонах. И настоящий геймеры в этом аниме - люди, способные эти темные стороны преодолеть. Слово настоящие здесь особенно важно, поскольку в аниме показаны разные геймеры. Аниме прекрасно раскрывает тему стереотипных “отличных игроков”, показывая как Рета обыгрывает мыслящих шаблонно нормисов, относящихся к играм как к развлечению школьников и прочих казуалов. Однако, чаще всего Рета сражается с различными бандитами, коих на остров привезли достаточно. Btooom! по сути история о том, как мечтатели и идеалисты в современном мире выбирают игры, потому что не могут найти иной жизненный путь.

Отличительная черта Btooom! - прекрасно прописанные персонажи, почти каждый из которых имеет свой внутренний конфликт. Особенно в этом примечательна Химико, чья история невероятно трагична и грустна.

У Btooom! не было продолжения, поэтому многие анимешники впервые брали в руки мангу, чтобы прочитать, что же было дальше? Примечательно, что у манги есть две концовки на выбор. Кроме того, Btooom! прекрасно передает атмосферу конца нулевых, XBox-эпохи и старых сетевых игр.

Возможно, если бы сценаристы современных игр брали пример с таких аниме как Btooom!, мы бы получали первоклассные сюжеты с сильными персонажами, а не готовые наборы для создания мемов.

1. “Нет игры - нет жизни”

Сора и Широ, сводные брат и сестра, живут одни, не покидая своей комнаты. Всю свою жизнь они только и делают, что играют в игры. Их главный аккаунт не имеет имени и известен как “Пустой”, имеет высший уровень в более чем 280 играх, но никто не знает чей он. Про него слагают городские легенды, будто это аккаунт разработчиков или даже бот. У них нет родителей, друзей или знакомых. Есть лишь они и огромный, безумно большой мир игр. Общество не приняло их и сделало нитами-затворниками.

Однажды, они попадают в мир под название Дашборд, в котором абсолютно все решается с помощью игр, а жульничество и читерство запрещено. Сора и Широ - непобедимые геймеры, поэтому им не составляет труда обустроиться в новом мире. А вскоре они становятся важными людьми в правлении страны, в которую попали - Элькии. Элькия ведет борьбу с другими государствами и непобедимые геймеры будут тут как никогда кстати.

В отличии от большинства исекаев, где геймерство присутствует лишь за кулисами истории, в NGNL прекрасно раскрывается тема игр в целом. Начиная с игр настольных, заканчивая киберспортом. Каждая игра Соры и Широ - это волнительный поединок, полный неожиданностей, необычных решений и геймерского мастерства. Они не боятся вызывать на поединок сильных соперников, более того - они делают все, чтобы их соперник искренне их ненавидел и мечтал уничтожить в игре. Хищная улыбка Соры выглядит по-настоящему зловеще.

Сора и Широ показывают новый уровень понимания игр - уровень их устройства, базовых принципов, математических основ. Они не просто фанаты каких-то ААА игр или ММО - для них игры это глобальное явление и они стараются понять его суть и основы. Они запасаются энциклопедиями, чтобы иметь знания, они понимают математику, чтобы делать расчеты, они способны анализировать наперед и делать неожиданные ходы.

Большая часть аниме показывает игры как приключения. Они никогда не заглядывают за кулисы игры, не открывают мир, в которых игры появляются. Многим геймерам не хватает этой глубины понимая и именно NGNL для многих стало открытием этой стороны игр.

На мой взгляд (не факт, что я прав), Сора и Широ это деконструкция образа опасного интеллектуала, который известен в искусстве с давних времен. Как если бы за именем Шерлок Холмс скрывались брат и сестра. Они прекрасно дополняют друг друга, поскольку итог их побед - совместная работа. Это делает сюжет интереснее, а конфликты острее. Особенно примечателен эпизод, где Широ в одиночку пытается выиграть сложнейшую игру. От типичных игровых аниме NGNL отличается очень сильно - необычайно сильные герои, сильнейшие противники и почти полное отсутствие штампов игровых аниме. Вот где вы еще увидите шахматные фигуры со своей волей или анимешного Гейба?

Художественная ценность No Game No Life во много обеспечена качеством оригинального ранобэ, написанного Ю Камия. Он создал масштабную и захватывающую историю на основе игр и попыток их понимания. И именно такой подход, помогающий понять устройство игр, их неочевидные правила и сделали ранобэ особенным.

Важно заметить, что Btooom! и No Game No Life прекрасно дополняют друг друга. То, что не смог сказать Btooom!, говорит No Game No Life, то, что не мог сказать No Game No Life, говорит Btooom!. Пока Btooom! оттирал репутацию геймеров от штампов и спекуляций, NGNL показывал многообразие и удивительный мир игр. Пока NGNL пытался объяснить, почему люди уходят в игру с головой, Btooom! позволял посмотреть на геймеров как на обычных людей, а не представителей какой-то субкультуры.

И оба аниме пытались показать геймерам, что мир не ограничен размерами монитора, что есть вещи, которые не менее интересны чем игры. А чтобы посыл дошел точно до адресата, они выбрали нарочно провокационный и вызывающий способ повествования. Современные аниме уже не такие.

Источник: https://www.playground.ru/misc/opinion/top_25_anime_o_gejmer...