Советы от актера⁠⁠

Если вас ждёт публичное выступление, которого вы побаиваетесь, то важно не забивать голову страхом, ожиданием грубой критики и нервами. Поэтому будет славно, чтобы в голове крутились другие мысли касательно поведения и контроля. Я актёр провинциальный, поэтому просто расскажу, что помогало мне.

Артикуляция.

Не ленивые актёры перед каждым спектаклем делают дыхательную и артикуляционную гимнастику. Говорение — сложный процесс, который прокачивается, как и обычная мускулатура. Вряд ли вам надо это на долгую перспективу, поэтому — основа. Прокачиваем правильное дыхание на опоре, как у вокалистов. И разминаем артикуляторы (рот и лицо). Все пещеры в голове (пазухи), зубы, дёсны, язык и прочее делают полученный звук уникальным. И весь аппарат должен работать мощно! Запомните это. На самом деле есть тупой лайфхак: говоря громче, у вас лучше работают все инструменты.

Упражнения делаем минуты по три каждое:

А) Жуём язык.

Б) Руками разминаем лицо полностью. Щёки круговыми движениями. Сложив руки в замок, давим снизу на челюсть, челюстью вниз (не переусердствуйте), и так несколько раз и медленно.

В) День/ночь. Лицо растягиваем в улыбку, глаза широко открыты, брови вверх, челюсть приоткрыта, напряжена. С ощущением, будто вас тянут крюками в разные стороны. Достигаем напряжения за 3 секунды. И скукоживаем лицо обратно — губы в трубочку, брови нахмурили, нос съёжили. И так повторяем туда-сюда.

Г) Рапира/лопата. Рот открыт, язык напряжённо вытягиваем вперёд, чтобы он был острым и твёрдым. Напряжение, и переводим в лопату — положение опущенного расслабленного вниз языка. Повторяем быстро несколько раз.

Таких упражнений много, главное — хорошенько размяться. Как перед забегом.

2. Дыхание.

Мне проще, если я понимаю, как работает штука, которой я пользуюсь. Если вы такой же — расскажу.

Должно быть: вдох «в живот» (диафрагмально-рёберный), контролируемый прессом выдох на опоре (на диафрагме), прохождение воздуха через голосовые связки (рождается звук), звук формируется, проходя через артикуляторы. Плюс резонирует в ваших резонаторах, но это опустим.

От вас требуется только почувствовать, как выходит воздух, и немного размять дыхательный аппарат.

А) Вдохните глубоко-глубоко. Если плечи поднялись — так не надо. Выдохните. Вдохните так, чтобы надулся живот. Теперь лягте на живот, расслабьтесь и лежите. Одна рука на живот. Думаем о прекрасном. Ловим себя на мысли, что при вдохе рука поднимается вместе с животом — это правильно. Нас учили, что дети до определённого периода дышат правильно, а потом всё идёт по одному месту. Запомнили, как правильно. Если чувствуем хреново — покачайте пресс, поможет.

Б) Теперь спорная техника, научность которой не доказана, но нам это преподавали и в училище, и в вузе. Техника Стрельниковой.

Насос. Берём воображаемый ручной насос двумя руками (вертикальный, длинный, как в детстве дед давал для «Аиста»). Опускаем вниз — вдыхаем, поднимаемся — выдыхаем. 20–25 раз. ОСТОРОЖНО: может закружиться голова. Важно дышать глубоко и не стесняться дышать громко. И лучше у зеркала.

Запахло гарью. Задача: поворачивая голову влево и вправо, делать вдохи в крайних положениях. А когда голова посередине, выдыхаем. С попытками поймёте. Вертим головой, будто принюхиваемся, откуда пахнет.

В) То, что опишу дальше, можно просто попробовать дома забавы ради, но и для пользы. Ложитесь на пол как чуть раньше. И стараетесь очень ровно, громко и, опираясь на глубокий вдох, тянуть гласные, чем дольше, тем лучше. У-о-а-э-ы-и.

Эту разминку делаем дома или частично перед выходом, минут за 20.

А теперь самое главное. То, что помогает конкретно и мне с самого начала пути. У каждого выступающего на сцене, от ведущего до оперного певца, есть свой образ. Если вы подберёте себе образ, который будет основываться на ком-то, кого вы хорошо знаете (актёры, певцы, персонажи, реальные люди, компиляция из разных людей), то это будет ваша броня. Если вы будете в шкуре воображаемого Урганта, Джека Воробья или Тёмного рыцаря, вам будет проще делать всё. Ибо это уже не вы говорите, ходите, действуете — это ОН! Это он так себя ведёт, это он позволяет себе накосячить, потому что он не волнуется и выйдет из ситуации.

Как залезть в эту шкуру? Встаём у зеркала, вспоминаем пару характерных для вашего персонажа привычек и манер и повторяем их. Желательно с вашим текстом. Здесь важно понимать, что вы не прячетесь за конкретными привычками, ужимками или особенностями речи персонажа. Это вторично. Главное — надеть нужный «костюм».

Когда вы подготовились и уже пора выходить на сцену, за пару секунд до выхода — замрите, хорошенько представьте свой образ и вперёд. Ощущение зачастую появляется, как прыжок с высоты. Дух захватывает, но уже пути обратно нет.

И напоследок. На сцене вас хранят следующие пункты:

Зритель не знает, что планируется и как оно должно быть. Соврать можно, главное — не фамилии, их только заучивать.

Если обстановка позволяет, то любую ошибку можете оправдать сценаристом, световиком, магнитными бурями, да чем угодно. Если мероприятие серьёзное, то снижайте темпоритм. Лучше прочитать/сказать медленно, чем торопиться и облажаться.

Повторюсь, но ГОВОРИТЕ ГРОМКО! Не орите, конечно, но ваш звук (представьте его стрелой) должен лететь метров на 30 вперёд минимум. В идеале представьте себе недалекого товарища, который стоит далеко от вас, и доносите до него эту инфу. Зритель не поймёт подвоха, если вы будете смотреть поверх голов на воображаемого Никиту (например).

Пробуйте, и у вас всё получится! А волнуются все. У нас говорят, что не волнуется перед выходом только плохой актёр.