И снова картины в деталях. Передвижник Константин Савицкий
И снова немного живописи, деталей картин и житейских историй. Как всегда уточняю, что пост является не искусствоведческим, а развлекательным, моё мнение субъективным, поэтому, если у вас есть иные идеи или дополнительная информация, поделитесь ими в комментариях. А рассказ сегодня будет о художнике - передвижнике Константине Савицком.
По иронии судьбы чаще всего о Савицком вспоминают в связи с картиной, прославившей его коллегу и товарища Ивана Шишкина. Известно, что на полотне «Утро в сосновом лесу» Шишкин нарисовал лес, а Савицкий медведей. Но Третьяков, купивший картину для своей галлереи, стёр имя второго автора. Мотивы называют самые разные. Реакция других художников была неоднозначной, некоторые осуждали Шишкина, что не стал отстаивать подпись друга, но с другой стороны, хозяин - барин, и это дело Тетьякова, что делать со своей собственностью. За картину было уплачено 4000 рублей, 1000 из них получил Савицкий. Дружба продолжилась, и Савицкий даже позже стал крестным младшего сына Шишкина, названного в честь него же Константином. Но у Константина Савицкого много и других интересных картин. Довольно часто его называли «Некрасовым от живописи».
«Встреча чудотворной иконы» (1878)
Это одна из самых известных картин автора, написана во время Русско-турецкой войны. Написанию предшествовали два трагических события. На войне погиб муж сестры художника, а до этого из-за ревности покончила жизнь самоубийством его жена. После смерти жены в 1875 году Савицкий переехал на несколько лет Динабург (Латвия), где и создал это полотно, а также не менее известное «На войну». Сюжет - в деревню (она видна на заднем плане) привезли чудотворную икону, и жители вышли встречать её на дорогу. Распутица не помешала крестьянам падать перед ней в грязь на коленях. Может, это религиозный экстаз. А может, ожидание чуда, ведь в него так хочется верить, особенно если кто-то из близких ушёл на войну. Типажи крестьян самые разные, у каждого свой характер. Вообще эту картину иногда считают обличающей невежество простого народа, а также пишут о контрасте между этим самым народом и приехавшим с иконой служителем культа. Но тут, на мой взгляд, все неоднозначно. Лицо у приехавшего равнодушное и неприветливое. Рядом стоят ещё два церковнослужителя. Один отвернулся и нюхает табак, пока «босс» не видит, другой уже приготовил ящик для пожертвований, даже не доехав в саму деревню. Да ещё и для контраста рядом поставлены карета, запряженная тройкой и простая деревенская телега с одной лошадью. Но карета явно почтовая, а не личный транспорт, а комфортом такая часто не отличались. Поездка в тряской почтовой карете по деревенскому бездорожью - сомнительное удовольствие, лицо после него и не такое будет. На приехавшем бордовое облачение и фиолетовая камилавка (цилиндрический головной убор). Фиолетовые камилавки получали как знак поощрения и простые священники и могли носить такие в обычное время, а вот фиолетовое или бордовое облачение носилось во время Великого поста перед Пасхой. Так что ещё и гастрономические (и не только) ограничения добавляли уныния лицам. Кстати и у самого Савицкого отношения с церковью незадолго до этого не заладились. В Динабурге он в качестве подработки подрядился писать образа в местном храме, но в итоге их признали слишком светскими и легкомысленными, поэтому заказ у него забрали и передали другому художнику.
«Ожидании приговора» (1876)
А на этой картине представлена сцена в здании провинциального суда. В Москве художник как-то выступал в роли присяжного, поэтому вдохновлялся личным опытом. Суд присяжных существовал в Российской империи с 1866 года и считался признаком либерализации и прогресса. Занимался он уголовными преступлениями (убийства, грабежи, изнасилования и тд), а также вопросами святотатства, служебных преступлений. Последние позже вывели из компетенции присяжных. Впереди можно видеть место судьи, у стены двое мужчин в чёрном - судебные приставы. Они привели обвиняемого и, если его признают виновным, и уведут. А виновный сидит рядом за столом вместе с адвокатом, он отвернулся и прикрыл лицо рукой. Сбоку пустые кресла присяжных заседателей, они вышли и обсуждают вердикт в другом помещении. Ну а позади обычно сидела «группа поддержки» и просто заинтересованные граждане. На суды по резонансным и просто примечательным преступлениям народ валил валом, это было как сейчас скандальные ток-шоу. Судя по тому, что зал суда полупустой, преступление не очень интересное. А вот присяжными заседателями кстати многие быть не хотели, особенно аристократы. В «Воскресении» Толстого, если помните, знакомые ещё удивлялись, почему главный герой согласился участвовать в суде. Просто по правилам, пока 12 присяжных не вынесут вердикт, они не могли бы покидать здание суда и общаться с кем-то кроме его участников. Обсуждения бывали жаркие, длились долго, можно было хоть целый день и больше спорить. Если мнения разделялись пополам, то обвиняемого отпускали с формулировкой «оставить под подозрением». Ну и ещё несколько полотен этого замечательного художника.
«У мирового суда» - ещё одна картина на судебную тему. Мировой суд появился в Российской империи в 1864 году также как результат либеральных реформ Александра II. Делами эти суды занимались более мелкими. Судья по уголовным делам рассматривал ситуации, где наказание было с максимальной выплатой 15 рублей или 3 тремя днями ареста. Гражданские дела были обычно о долгах или собственности, не превышающей 500 рублей. Допускались и устные обращения в суд, что было удобно для неграмотных людей. Поэтому мировой суд был очень актуален для крестьян. Их мы в основном и видим перед зданием. В 1890-х, когда была написана эта картина, такой суд был упразднен везде кроме Петербурга, Москвы и Одессы.
А вот очень эмоциональная картина, написанная в 1896 году. «Отец» или «С больным ребёнком перед чудотворной иконой». У самого Савицкого во втором браке было семеро детей. Один из них изображён на самом первом полотне этого поста. Обиженный мальчик вырос и стал известным советским художником Георгием Савицким.