Жду новый пост

Серия «ИНТЕРВЬЮ»

В лагере OTTO DIX царит нынче большое оживление.

Отчего же?

Вышел очередной альбом Vantablack... и хорошо, что мне сразу же попалось объяснение этому названию.

«Vantablack ([вантаблэк]; от англ. vertically aligned nanotube arrays «вертикально ориентированные массивы нанотрубок» + black «чёрный») — субстанция из углеродных нанотрубок, которая поглощает 99,965 % падающего на неё излучения».

То есть - субстанция ничего практически не отражает, человеческий глаз воспринимает такой объект как дыру в обозреваемом пространстве.

Ого, подумалось, теперь музыканты бросились в нанотехнологии... Интересно, с какими результатами???

Потом еще один факт привлек внимание - лидер команды Михаэль Драу в этот раз практически всю музыку написал сам. Нормальный такой случай протестировать его музыкальные способности ))

Это второе мое интервью с этой выдающейся darkwave командой, с ее командиром. Это так, для статистики говорю. Вопросы, как всегда, будут прямыми, ответы надеюсь искренними и выверенными.

1 = Михаэль, приветствую, как дела, как настроение, вышел ли ты из весеннего оцепенения? Как справлялся с авитаминозом? Тут место для рецепта от OTTO DIX. Слушаем тебя внимательно.

- Я лично употребляю витамин С, магний, янтарную кислоту и длительные пешие прогулки.

2 = Ты выступил с коллаборацией с группой Rubicon. Что это было - желание попиариться в соседнем жанре, или, что более вероятно, преподать свой вокал в новой пугающей ипостаси. Более рОковой и роковОй. Что это было? Как ребята на тебя вышли, как состоялась коллаборация? (Как по мне - получилось довольно-таки неплохо, и в эмоциональном плане и в чисто музыкальном).

- Я очень много лет знаю лидера Rubicon'а, Ивана Буланкова, с нулевых. Он организовывал наши первые концерты в Красноярске. Так что в данном случае коллаб состоялся в прямом смысле слова "по дружбе".

3 = Видел у вас на премьере флешмобы с корабликами, бабочками, флагами - расскажи про твой фандом.

- О, у меня совершенно особенный фандом. Они действительно подходят к вопросу посещения концертов, да и в целом к процессу "фанатения" творчески, с огоньком. Я стараюсь вырастить не только потребителей творческого продукта, но и творцов. По образу и подобию. В фандоме есть несколько профессиональных художников, множество фотографов, даже писатели попадаются.

4 = Михаэль, как на музыке OTTO DIX сказалось то, что теперь за музыку отвечаешь практически ты сам. И что там в альбоме было написано не тобой? По-моему мнению от #Industrial и #Darkwave команда сделала крен в сторону более чистого #Darkwave без элементов резкой индустриальщины. Которая, несомненно, привлекала кого-то в твоем проекте. Но всегда есть художник и обстоятельства. Как в итоге автор выкручивает свои новые темы, зависит только от него...

- Если послушать музыку Слипа до начала его работы в Otto Dix, то это будет совершенно другая музыка. Я могу заявить, что все эти годы музыку для моей группы писал я. Но "чужими руками". Музыка - это мои краски. Приглашённые композиторы - это мои кисти. А я - художник. И теперь мой проект звучит, так сказать, наиболее близко к своей сути. Конечно, с учётом того, что я специально полез в абсолютно разные, порой несовместимые жанры. Вы можете себе представить, чтобы в рамках одного альбома звучали Альткор, Мид Тэмпо Техно, Эпик Саундтрек, Совьет Вэйв, Марш, Танго, Инди, Дабстэп, Евро Дэнс - и при этом всё это было бы абсолютно гармонично вплетено в общую концепцию? А вот. Могу, умею, практикую. В создании музыки бывает зачастую важнее чувство стиля, вкус, «наслушанность», а не непосредственное знание сольфеджио. Хотя, разумеется, без сольфеджио никуда! Я раньше бравировал тем, что не знаю нотной грамоты. Так вот, теперь бравировать нечем :)

5 = Ну, теперь можно, наконец, взяться непосредственно за альбом Vantablack. Во-первых, кто сделал тебе такой жирный классный звук? Наверно, опять неожиданный вопрос )). Я слушаю в лучшем качестве, практически в качестве компакт-диска. И важное - кто участвовал в создании этого эпика? Огласи, пожалуйста, состав.

- Опять всё по знакомству :) Звук рулил мой старинный знакомый, Павел Ярощик (DreamVeil), с которым я знаком года с 2007-2008, и который сводил в 2015 году альбом "Анимус". Этот человек прекрасно знает, что я хочу, а если не знает, то понимает мои объяснения с полуслова. Признаться, я не сразу догадался обратиться к нему. А ведь самое лучшее решение всегда на поверхности. Теперь только к Павлу! И всем советую! Касаемо некоторых сэмплов, звучков, каких-то интересных находочек - тут я поработал с профессиональным аранжировщиком Иваном Губановым, с которым меня свёл Ник Черников из группы RAVANNA. Я принес Ивану практически готовый альбом, и мы просто его "причесали", заменили пару сэмплов на более актуальные, там-сям почистили и - вуаля. Ну и бесспорной жемчужиной альбома стало исполнение пары строк из песни "Час быка" Хором Русской Армии. Когда они прислали мне свои партии, я честное слово не смог сдержать слезу. Как заиграла песня, какая мощь, какая сила в ней появилась! Ну и конечно же, я благодарен автору музыки "Стикса" Фёдору Архангельскому, с которым мы также ранее сотрудничали, он сделал несколько ремиксов. И кто знает, может быть мы ещё посотрудничаем в будущем :) А первая песня на альбоме была написана Слипом, человеком, с которым я создал Otto Dix почти 20 лет назад.

6 = Альбом в новом творческом аватаре стал более отчетливо готическим, по-моему. Все-таки OTTO DIX намеревается завоевывать новые области или это случайный крен в соседнюю тему? Когда-либо ты мысленно закрывал себе творческие движения в иные музыкальные области? Например, Dark Wave Death Metal...

- Главное - не рэп :D Хотя, некоторые элементы рэпа в моем творчестве присутствуют. Например, речитатив.

7 = В альбоме Vantablack есть светлые проблески в плане лирики? В принципе, Dark Wave обязывает художника..., но все-таки - если взять стакан - это 200 граммов, то сколько граммов оптимизма в стакане Vantablack?

- Песня "Час быка" выходит в мажор, например. Именно ею я завершил самый тёмный альбом моего проекта, чтобы наполнить сердца слушателей воодушевлением и надеждой. И, кстати, наполнил. Сейчас очень модно гнать на мою страну и мой народ. Вдвойне обидно, когда это делают сами русские. Не делайте так. Но песня не только и не столько о России и русских. Она в целом о тех, кому кажется, что они упёрлись в чёрную стену, и дальше будет только хуже. Дальше будет лучше. Всегда дальше будет лучше.

8 = Михаэль, ты, думаю, отслеживаешь комменты фэнов на альбом в соцсетях, насколько они благожелательны и не недоброжелательны, ты заметил отклонения в среднестатистическом броуновском движении комментаторов? Что тебе дает, в принципе, вот такая обратная связь? Или ничего не дает? Может и не надо вообще читать комменты?

- Очень многие артисты предпочитают не читать комментарии. Я отношусь к тем артистам, которые активно пользуются соцсетями, держат руку на пульсе, поддерживают обратную связь. Конечно же, среди огромного количества положительных отзывов, порой попадается негатив. Но его очень мало, и если он есть, то это как правило не конструктивная критика, к которой я всегда прислушаюсь, чтобы исправлять ошибки и расти над собой, а просто "высер", не стоящий моего внимания. Этот альбом удивительным образом не имеет проходных песен. То есть, таких, которые не зашли большинству аудитории. Какие-то песни не зашли кому-то, а кому-то наоборот аж залетели. Так что комменты я читаю, лайкаю и отвечаю.

9 = У вас начался неслабый такой тур. Расскажи, плиз, кому, в каких городах и когда надо уже приготовиться?

1 мая – Тула в Backstage https://vk.com/odtula2023

2 мая – Липецк в Backstage Lipetsk https://vk.com/odlipetsk2023

5 мая – Воронеж в клубе «12» https://vk.com/odvoronez2023

7 мая – Рязань в Art Club Площадка https://vk.com/odryazan2023

Уже отгремели

8 мая – Тамбов в пабе Heroes https://vk.com/odtambov2023

9 мая – Самара в рок-баре «Подвал» https://vk.com/odsamara2023

10 мая – Уфа в Доме Печати https://vk.com/odufa2023

12 мая – Челябинск OZZ https://vk.com/odchelyabinsk2023

13 мая – Омск в QR Bar https://vk.com/odomsk2023

14 мая – Новосибирск в Байк-клубе Уzдечка https://vk.com/odnovosibirsk2023

15 мая – Красноярск в клубе «Сорока» https://vk.com/odkrasnoyarsk2023

17 мая – Абакан в «Рок-н-Ролл Баре» https://vk.com/odabakan2023

20 мая – Иркутск в Edison Bar https://vk.com/odirkutsk2023

23 мая – Томск в байк-клубе «Варяг» https://vk.com/odtomsk2023

25 мая – Тюмень в «Доме Печати» https://vk.com/odtumen2023

26 мая – Екатеринбург в Syndrome Bar https://vk.com/odekaterinburg2023

27 мая – Киров в Рок-баре «PRB» https://vk.com/odkirov2023

28 мая – Нижний Новгород в баре «Moriatry» https://vk.com/odnino2023

30 мая – Ярославль в клубе «Территория» https://vk.com/odyaroslavl2023

10 = Как OTTO DIX чувствует себя на сцене? Это кайф или просто необходимый процесс? Как происходит взаимодействие с фэнами после концерта? И есть ли оно вообще? Сделана ли партия мерча на этот концертный сезон?

- Уф, ну, по порядочку :) Для меня основная жизнь происходит как раз на сцене. Там я разворачиваюсь во всю мощь. Там я настоящий. Это моя естественная среда обитания. Так что никакой рутины или негативного волнения нет по определению. Также хочу отметить моих новых коллег. Барабанщик Луи сам предложил концепцию своего образа, сам изготовил маску, что полностью соответствует моим ранним задумкам, которые я кажется даже озвучивал то ли в интервью каком-то, то ли просто в разговорах. Виолончелист Мистер Цианид (Олег Цымбалов) очень гармонично и органично вплёлся как в художественную, так и в организационную часть работы. Он ровнёхонько на своём месте. Не отдельно от меня или процесса на сцене, но и не выпячивает себя, любимого. Мне многие наиболее "приближённые" представители фанбазы говорят, что у нас с ним отличный тандем. С фэнами, к слову, мы активно взаимодействуем перед каждым концертом. У нас существует автограф-сессия с общением и фото, с сувенирами от нас, но только для "избранных" :)) То есть, для приобретших билеты категории Fan или Vip. Мерч, конечно же, сдизайнерён мною лично и изготовлен. Это очень существенная часть бюджета любого тура. Ценовой диапазон широчайший, на любой кошелёк. Диски стоят не дёшево. Но сейчас люди диски берут скорее как сувенир и коллекционную вещь. И я постарался, чтобы диски выглядели именно как предмет коллекции. Полноцвет диджипак, буклет, суперобложка из чёрного крафт картона с УФ-печатью. Поставил на полочку и любуешься. Ну или слушаешь. Например, у многих взрослых фэнов есть машины, и они покупают диски, чтобы слушать в машине. Могут себе позволить.

11 = Думаю, надо все-таки задать этот вопрос, и может его надо было двинуть в начало интервью)). Автор, художник - это сущность особая, пусть не особенная, но особая - точно. Как ты считаешь, тексты на личные темы должны лучше выходить у автора, типа - его личные переживания должны поставить знак качества на его творчестве? Но не кажется ли тебе, что это непрофессионально? Может быть, ПРОФЕССИОНАЛЬНО - это сделать ХОРОШУЮ вещь в любой теме? Твое мнение, битте...

- В конце вопроса уже есть ответ на него же :) Я всегда говорил - зрителю надо показывать картинку в рамочке, а не совать в эту рамочку своё лицо. Обычно в это лицо толпа бросает помидоры. Рефлекс у неё такой, у толпы. Но, разумеется, существуют темы, для меня крайне личные. Например, как "Дама в чёрном", "Глазами бабочек", "Судия", "Час быка" из нового. И всё же, в этой рамочке нет моего лица. Там есть картинка, нарисованная моею рукой абсолютно честно и искренне. Но лица нет.

12 = На том будем финализировать. Пожелаю классных гастролей, больших выступлений, отзывчивых слушателей, творческих успехов. Если хочешь передать слова добра слушателям и читателям, то тут самое место...

- Спасибо за пожелания :) Что касается пожеланий... Раньше у нас была традиция шуточного пожелания (цитаты из юмористического шоу "ОСП Студия") - "Щасья вам, женщины!". Но теперь оно не актуально. Во-первых, некоторые отдельные актёры этого шоу под старость лет начали творить дичь, и мне с ними явно не по пути. Во-вторых, молодёжь эту передачу не помнит. А молодёжь к нам сейчас приходит массово. Я нашёл другое традиционное пожелание - Stay Dark. Лаконично и стильно, как и всё на английском языке. Но мы что, англоязычные что ли? Да и не каждый человек, даже если слушает Otto Dix, такой уж прям "дарк". Нас слушают очень разные люди, многие пришли к нам вообще со стороны любителей оперы и классической музыки. И посему вот вам моё новое традиционное пожелание:

Помните, кто вы есть.

Помни, кто ты.

https://vk.com/otto_dix_official

Ссылка на плейлист РОДЕО

https://vk.com/music/playlist/-2467302_85376307

STONEHAND - группа крутая, сделал с ней уже несколько интервью, и сейчас вот думаю, а что я там раньше спрашивал, а что не спрашивал. А потом соображаю: - стоп, стоп, как будто вот этот нынешний читатель читал эти интервью ))) Так что, ребята, буду спрашивать, как в первый раз, ну стараться, во всяком случае...
STONEHAND - это воронежская команда, которая специализируется, играет Heavy Metal и Hard Rock, была сформирована в 2006 году.

А там пошло-поехало - без сомнений - пошли альбомы...

Последний альбом был 2022 года — Родео. На него я рецензию писал:
«Родео» встречает нас с самого начала отличным кристальным саундом, когда акустическая гитара сделана в лучшем виде, а щетки на ударных словно шепчут в ухо. Но вот в дело вступают гитары и внушительная ритм-секция, и все меняется, накатывает девятый вал адаптированного к нашим реалиям мощного Southern Hard Rock и Heavy Metal.
Ритм-секция лупит от души, а соло-гитара уже начинает торить свой путь к сердцам любителей струнного звука». Ну и так далее...

Главный в команде - это Александр Горбунов, который известен тем, что он играет на гитаре да ещё и поёт... А ещё он известен тем, что не дает спуску никаким интернет-хейтерам и троллям, за что они и бесятся не по-детски )))

Вот с Александром и хотелось бы оговорить ряд тем, которые возникли на нынешнее время.

1 - Александр, приветствую, как жизнь, как бодрость духа?

- Приветствую! Всё в порядке! Как обычно трудимся над новыми релизами.

2 = Ну конечно, первым делом я задам вопрос про твой характер, что ты такой вот человек, у тебя не скажи поперёк ни слова... Отчего ты такой? Музыканту скромнее надо быть ))
Это я знаешь к тому говорю, что я знаю музыкантов достаточно крутых, которые говорили: да по барабану, пусть болтают, чёрные пиар - это тоже PR. Нормально. И чихать они хотели на вот этот треск и шелуху...

- Характер обыкновенный и для определённого слоя людей – невыносимый. Вопрос с претензией на “баян”. Время настало такое, что каждая шваль, подключённая к интернету через свой дешёвый (или не дешёвый) гаджет, мнит себя либо вторым Троицким, либо главным редактором Kerrang!
По сути, эти “инет”-проходимцы, которые даже физиономию свою боятся засветить, выдумали для себя иллюзию того, что они могут чем-то руководить и влиять на ход событий того, или иного музыканта. Это далеко не так. Я  уже давно не обращаю внимание на всякий мусор в виде различных сборищ всяческих безымянных идиотов, которые обсуждают мою музыку. Если им, что-то не нравится, то эти их проблемы. Я пишу свою музыку для людей, которые меня ценят и в свою очередь, ценю их. Чёрный пиар меня никогда не интересовал. Я от чистого сердца посылал различный инет сброд в эротический пеший тур, желая оставаться им там до скончания времён. А так «без меня они могут меня даже бить»)).

3 = А этот вопрос я всё-таки разделю на две части. Как ты считаешь откуда такая хейтерская неугомонность? Вот откуда эти люди? Что это за типажи? Как думаешь? Это первая часть вопроса, а вторая - вот как ты считаешь, может быть тебе себя надо подкорректировать? Должен ли поступать так музыкант - отвечать троллям по-жесткачу?

- Начну с самого конца вопроса. Корректировать себя я не буду, так как убеждён в том, что я делаю и как я это делаю. Знаю некоторые примеры того, как очень популярные музыканты отвечали интернет троллям “по-жесткачу” и ничего. Живы здоровы. Хейт в адрес музыкантов отечественной рок-сцены – это прямое доказательство того, что человек (атакуемый ненавистниками) является личностью. Личностью со своими убеждениями, стержнем и пониманием своего дела. По крайней мере, они меня знают, обсуждают мою музыку, а я их нет. В 90 процентах случаев, такие хейтеры – это неудачники музыканты, которые так и не смогли написать ни одной вменяемой песни, которую полюбили бы люди в количестве более 10 человек (хотя бы так). Плюс, у таких личностей совершенно ублюдский музыкальный вкус и понятийный аппарат в том, или ином вопросе касаемо тех, или иных стилей рока.

4 = Ну и справедливости ради, всё-таки скажи, есть ли нормальные люди, которые общаются путем? Их не может не быть, в конце концов. Которые понимают, что у вас настоящая, крутая музыка олдовая - это возвращение к семидесятым — восьмидесятым, которые кайфуют от такой музыки...

- Очень странный вопрос, от слова совсем. Скажу так. Если бы у меня не было бы поклонников и людей, которые покупают мои диски, слушают мои песни на площадках, ходят на концерты, то я бы давно бросил бы это дело. Мы каждый год расширяем географию прослушиваний наших песен. Поклонников много, но они разбиты на некие кластеры, так как стиль, в котором мы работаем, не популярен. Учитывая этот фактор, я считаю, что для нашей страны в своем жанре я один и делаю единичный и штучный продукт для любителей фирменного рока. Нас не крутят по Нашему Радио, потому что, у нас нет блатных связей и мы не принадлежим различным огрызкам и сворам ошивающимся у популярных исполнителей на заднем дворе, вылизывая им зад. У нас нет мешка денег на то, что бы с ноги открывать двери радиостанций. Хотя как минимум 3 – 4 коммерческие песни у меня есть и ими можно было бы порвать многих, так называемых “метров” от которых уже рвотный рефлекс. Представь если бы ту же песню “Без Тормозов”, крутили бы пару, тройку месяцев с точно такой же периодикой, как к примеру песни, каких-нибудь групп из так называемого “русского-рока”? Там есть сто процентный хитовый припев, которые на дорогах не валяются, но увы - все только и ноют о том, что нет ничего вокруг, а раскрыть глаза и уши не хотят.

5 = Знаешь, я вот какие-то слухи слышу иногда... но когда общаешься с музыкантом, то, по-моему, нужно сразу спрашивать... А что за секретный альбом у вас какой-то намечается? Это вы типа для интереса так его назвали, или это на самом деле какое-то тайное послание, которое выйдет - ну и все увидят, скажут: о это круто!, или наоборот: да ну нафиг!..

- Совершенно НЕ секретно! Мы приводим в порядок свою дискографию. Точнее, её цифровую сторону. Многие песни, к сожалению, по тем, или иным причинам пропали со всех цифровых площадок. Я лично не хочу, что бы мой труд канул в лету и решил сделать звуковую инвентаризацию того, что я сочинял 13 лет назад. После разговора с Андреем Бондаревым (наш первый вокалист), мы договорились кое-что перезаписать из старенького. В частности некоторые композиции из альбома “New World Order”, который вышел в 2010 году на CD-Maximum. Директор этого лебйла, по прошествии стольких лет, так и не смог грамотно очистить авторские права и они были отданы по умолчанию некой компании, которая не дает нам право перезалить 3 наших первых студийных альбома. Пока мы бьёмся над этим вопросом, настало время сделать хоть что-то с нашими первыми работами. Сейчас мы перезаписываем несколько старых песен, о которых вы узнаете через некоторое время.

6 = Ну если мы уже начали говорить о творчестве, то будь добр расскажи, пожалуйста, о такой вещи. Я слышал, что вы собираетесь переиздать ряд ранних альбомов. В связи с этим - прямо ряд вопросов ...
Ты хочешь сделать новый саунд? Записать это с новыми людьми? Или ещё что-то тебя двигало?
И это именно перезапись? То есть это новые люди сели за инструменты, сыграли, записали на новых технологиях? В чем смысл перезаписи? Пожалуйста, вот этот блок тем освети нормально...

- Ряд альбомов уже переиздан и они не совсем ранние. Пластинки “Без Права На Ошибку” и “Дом На Холме” полностью пересведены. В них я перезаписал некоторые соло и полностью все вокальные партии. Когда я записывал эти альбомы, то был на начальном этапе вокального развития. Слушать эти альбомы, в том виде, которые были до сегодняшнего дня, мне было не комфортно. Теперь, на мой взгляд, всё прекрасно. Ну и конечно же обновлённый и узнаваемый саунд. То есть от старого оставил максимально и примерно четверть нового (если говорить о перезаписи). Группа Stonehand – это коллектив, который бережно относится к своему наследию. Я хочу, что бы всё было в жилу и звучало здорово.

7 = И в связи с эти... Кто сейчас играет в группе, с кем ты сейчас решил перезаписать, в частности, альбомы? Ну может быть, записать новый материал. Но об этом позже...

- Группа сейчас в стадии заморозки до осени. Переизданные альбомы я не перезаписывал ни с кем. Всё сделал один. Про новый материал говорить рано, так как в октябре 2022 года вышел альбом Родео. Пока я не планирую ничего нового, а там посмотрим.

8 = Слушай, Саша, а я вот недавно слышал буквально такую тему. Не знаю правда — нет. Но ты как раз всё разъяснишь. Говорят, собрались какие-то группы и собираются сделать трибут-альбом на твою группу...
Но вот вопрос, а кто инициировал этот трибут?
Это не ты ли случаем подсуетился, типа, давайте, ребята, раскрутим, давайте запишитесь, где-то засветитесь, всё вам реклама будет...
Ты, конечно, извини, но мы сразу договорились не миндальничать, а спрашивать-отвечать по-жесткому...
И в связи с этим - что за группы будут участвовать в этом трибутнике? Если есть такая информация, поделись, плиз.

- Как и все, кто объявляет о трибьюте (кроме одной группы всем известной) – это делает группа.
Мы предложили своим коллегам, друзьям, присоединиться к такому интересному проекту. Откликнулись многие, и мы готовим полноценный альбом трибьюта. К примеру недавно я сам с радостью присоединился к трибьюту на группу Артерия и записал одну из их композиций. Обычное дело. Это признак здорового тона. Если кто-то из тех групп, кто записывается в нашем проекте, пригласит поучаствовать меня в их трибьюте, то я сделаю тоже самое. О группах мы будем объявлять уже в этом месяце. Всему своё время.

9 = Ну и поближе с тобой, как с творческим человеком, познакомимся. Саша, на каких гитарах сейчас ты играешь? Сколько у тебя их, есть ли среди них акустика? Какие фирмы? Какие гитары ты используешь в студии, а какие на живых исполнениях?

- Мои основные гитары – это Fender Stratocaster. Вот уже более двадцати лет я играю на них. Конечно же я играл и на других моделях, но в итоге пришёл к выводу, что на Gibson мне играть труднее. Сама гитара очень неуклюжая, хотя чертовски певучая с огромным сустейном. По мне так, она пережиток 50-х годов и от нее веет джазовостью, хотя я понимаю, что это культовый инструмент. Увы, у меня с ним не срослось, хотя я играл на Gibson около 4-х лет. Плюс, я не люблю толстые грифы, потому что, у меня устаёт рука, а при игре длительностью около двух часов, тебе нужен комфорт, а не понты в виде 6 кг на своей шее. Современные технологии шагнули так далеко, что уже не важно, сколько весит твоя гитара. Главное умение играть, хороший звукосниматель и топовый оконечник. А какое там дерево у тебя висит на плече, это пережиток прошлого. Знаю многих диванных балаболов-блогеров, которые постоянно рассуждают о том, какой кусок дерева круче. По мне, лучше бы рассуждали как хорошие риффы писать. Ради эксперимента я записал несколько песерн из альбома Родео на индонезийском Скваере, что приобрел с рук за 11.000 т.р. Естественно, установил туда фирменный Seymour Duncan Humbucker SH-5. Результат вы можете слышать в композициях “Никто, Кроме Нас” и “Ветер Вольных Вод”. Я больше, чем уверен, никто не понял, что это звучит гитара за 11.000 т.р. Людям нужны сказки и бренды. Это самовнушение, потому что я лично проверял людей на знание звука и никто ничего не смог отличить. Сейчас в моей скромной коллекции 4 Fender Stratocaster,  Jackson Dinky (кстати тоже дешевы) и акустическая гитара. Акустика также Fender. Я вообще “Фендерист”. Два Precision Bass так же постоянно в моей работе. На концертах я играю на двух стратокастерах. Один мексиканский 2008 года (очень тяжёлый, от которого у меня отказывают ноги),и второй более лёгкий японский Страт 1986 года. Все переобуты в мощные минихамбакеры и звучать не по-стратовски, а по-своему.

10 = Для тебя гитара - это ПРОСТО инструмент? Некоторые, знаешь, «оживляют» свой инструмент, обращаются как с живым существом. У тебя такого нету, таких вот заморочек подозрительных?

- Я не занимаюсь гитарным фетишизмом. Обычно этим заняты люди, которые не умеют ни играть ни сочинять. Им просто нравится покупать гитары и баловаться ими, подключая к дорогущему кабинету, попивая армянский коньяк. В отличии от гитарных фетишистов (есть примерны таких, кто скупает инструменты у известных музыкантов России, а потом несут пургу на своих каналах в ютубе), я пользуюсь инструментами по назначению. Каждая гитара настроена под определённые задачи. Две концертных и три студийных. Концертные настроены в тональности D, две студийные тоже в D и одна в E. Два баса так же настроены и в D и в E. Все это не просто создаёт атмосферу, а принимает участие в записи песен. Все мои нынешние инструменты, так или иначе, звучат на всех альбомах группы, начиная с 2015 года.

11 = Александр, а теперь, пожалуйста, про свой вокал. Как давно ты поёшь, как ты ставил свой голос? И вот смотри, вы сами делали трибут-альбомы, такие довольно-таки неплохие трибуты, и ты там пел партии, которые пел в своё время Ронни Джеймс Дио. Тебе не было стыдно петь? Я понимаю, что ты вокалист, но это же икона - РОННИ ДИО!!!

- Стыдно? Мне не за что стыдиться в моём творчестве. На данный момент, в России, я не слышал ни одной достойной группы, которая смогла бы записать трибьют альбом Rainbow, грамотно исполнив песни Дио. У меня это получилось и если кто-то сделает это круче, чем я, то я пожму руку. Я всегда за здоровую конкуренцию. А пока что - удачи, чуваки, и дерзайте. Я на это положил всю совою жизнь и не побоюсь сказать, что один из немногих знаю, как это петь, и как это должно звучать, доказав это не на словах, а на деле. Терпеть не могу балаболов, которые только и говорят, что могут сделать круче. Вперёд.
Пою я с конца 2015 года. Вокал я не ставил, на уроки не ходил и вообще я не занимаюсь своим вокалом, как это сейчас модно делать. Есть современное слово, характеризующее некую кодлу, так называемых “коучей” – вокальное инфоциганство. 90 процентов людей, кто занимается у таких “учителей”, петь не умеют совсем, и в итоге так и не становятся певцами. Тут надо понимать одну вещь, тебе это дано, или нет. Петь настоящий рок – это занятие не для всех. Одно дело понимать, а другое пытаться казаться рок-вокалистом. Рок-вокал достаточно прямолинеен. Один из моих любимых вокалистов это Рассел Аллен. Очень крутой певец. У нас в “фаворе” совковый академ для инфантильных слушателей, так что увы, даже если бы сам Дио запел бы в условном Нижнем Новгороде, то всем было бы плевать на это. Вы посмотрите, что слушают люди и вам всё станет понятно.

12 = Александр, я предлагаю тебе поразмышлять на такую тему. Теоретического и мировоззренческого характера. Смотри, в своё время при Советском Союзе общество было закрыто, западные пластинки, в том числе металлические, приходили через границу, ну фактически, можно сказать, и нелегально. Но наша музыка была популярна в народе. Потом все границы открылись. Хлынул поток западной музыки, и диски, и пластинки - всё что хочешь — у кого бабло на это было, само собой. И стало преобладать, так сказать, «западничество» среди наших меломанов. А наши группы почему-то попали в тень, условно говоря, конечно. Почему вот так все произошло, как считаешь? Или может быть с своей точки зрения вообще процесс как-то по-другому развивался?

- Тут всё весьма сложнее. Смотри. Есть прослойка меломанов (в основном, старых), которые убеждены, что «только на западе могут и всё такое». Я отчасти с ними согласен, но время идёт и всё меняется. И есть слой упоротых, так называемых поклонников русского “рока”, которые не воспринимают ничего фирменного, и даже агрессивно относятся к этому. Те группы, которые играют фирменную музыку, не попадают в плейлисты ни к первым, ни ко вторым по ряду причин, о которых я написал выше. Поэтому группы (а таких, я думаю, на страну наберется штук 5-10) находятся в вакууме. К сожалению, это русский менталитет. Я, например, всячески отрекаюсь и огораживаю себя от сравнения с русским хэви металом, который я считаю ущербным. Это не хэви метал, а инфантильное дерьмо для ограниченных людей. Многие популярные артисты способствуют тому, что бы другие жанры загибались, используя свой некогда добытый авторитет над своими адептами. Сам ни раз лично в этом убеждался и разочаровывался в людях. Условно, “Новая Волна Тяжёлого Рока” не нужна ни радио-эфирам, ни слушателям (так как нет никакой ротации нигде), и уж тем более всем этим блатным группам из столиц, которые колесят из года в год по всем фестивалям. Каждый год - одно и тоже. И попробуй, что-то в их адрес скажи, тебя сразу же на вилы поднимут. Мы творим в страшнейшее для рок-музыки время. Время агрессивного вакуума. Существует только одна политика музыкальной партийной тусовки. Либо ты принимаешь правила игры, либо тебя не видят в упор (тайком пристально следят).

13 = Я посматриваю youtube-каналы и на твой как-то заходил, и люди сами спрашивают, сами удивляются, а почему так мало просмотров, в частности, твоих роликов... Скажи, пожалуйста, может быть нужно какие-то другие сайты подключать к промоушену... И ты вроде как собирался свой сайт завести, что там на горизонте?

- Сайт у нас есть уже давно. Вопрос не в этом. Сам жанр не пользуется спросом. Это как, к примеру, CD Диски. Вроде покупают, но покупателей мало. Мы живем в стране, где рок-жанр попран и втоптан в грязь. Нет поддержки со стороны властей и медиа. Я занимаюсь своим делом честно, а сколько человек смотрят мои видео, мне всё равно.

14 = Как ты считаешь, твоя бескомпромиссная позиция со всякими хейтерами, она не отпугивает меломанов? (Хотя с какого бы это?)

- Кому надо, тот всё слышит. Я не купюра в 5000 т.р. рублей, что бы всем нравиться. Люди, которые стараются понравиться всем, как правило конченые ублюдки. Есть поговорка, - в тихом омуте черти водятся. Знаю нескольких персонажей, которые на людях “няшки” и все из себя порядочные, а на деле те ещё черти. На самом деле компромиссы у меня есть, но ввиду того, что наша музыкальная жизнь становится сложнее, мне не комфортно всем улыбаться и строить из себя своего в доску парня. Это как минимум не честно. Я такой, какой я есть. Если вам не нравится, то выход там.

16 = Соцсети — соцсетями, а всё-таки основное средство общения музыкантов со своей публикой - это живые выступления на концертах. Я знаю, ты в прошлом году делал неплохие гиги, что-то даже на DVD записывал, всё это можно найти на твоём ВК. Расскажи, пожалуйста, о планах на этот год, о концертных планах...

- Никаких планов пока нет. У меня недокомплект в составе, так что я пока о планах помолчу.

17 = Я видел видео прошлогоднее, ну отметил, как вы держитесь — нормально - на сцене. Скажи, пожалуйста, ты вот получаешь кайф от того, что ты выступаешь на сцене? Что вот такой живой звук разносится там по площадям. Это на самом деле кайф? Или: как-то нужно перетерпеть этот концерт... )))

- Как любой живой человек, на сцене я получаю различные эмоции. Бывает и кайф и драйв, а бывает и нет. Последние несколько лет у меня возникли проблемы со спиной и где-то во второй половине концерта у меня отказывают ноги, но зрители в зале этого не видят. Мне приходится преодолевать боль, а порой я выхожу на сцену на обезболивающих. Вот так и держимся. Но все это того стоит, потому что мы - музыканты, артисты и это наша жизнь.

18 = Я посмотрел твою дискографию и можно сказать, что вы как будто бы не заметили никакого ковида, потому что у вас альбомы выходили все эти последние годы. И в 2022-ом тоже. Вопрос такой, а вы сейчас что-то готовите на 2023-й год или всё-таки может пропустить?

- Ковид для нас прошел не заметно. Записывали материал для альбома “Вендетта”. В общем и целом всё было спокойно. На данный момент планов по новому альбому нет, но это не означает, что не ведётся какая-то работа по наращиванию материала из свежих идей. До альбома еще далеко.

19 = Ну вопросов было немало, серьёзных, нервных, так сказать, на этом будем завершать. С тебя твои финальные слова в этом интервью меломанам России и СНГ, которые читают это интервью... Всего наилучшего!

- Здоровья, счастья  и мирного неба всем нам над головой. Слушайте хорошую музыку.

https://vk.com/stonehandmusic

Попробуем узнать об этом явлении от музыканта проекта INFERNUS PRESENCE.
Музыка здесь блэковая, сложная, мелодическая, явно с симфоническим уклоном, но присутствуют особого вида скриминг и достаточно мрачная атмосфера.
То ли средневековый пыточной камеры, то ли древнего склепа...

1 - Дмитрий, приветствую тебя, как у тебя творческое настроение, здоровье?

- Приветствую! Отлично, отлично.

2 - Моё введение ты прочитал, скажи пожалуйста, чтобы ты ответил True Black металлистам, если бы они сказали, что у тебя не Black Metal, а что-то такое типа Dark Metal.

- Я бы ответил, что они не узнали бы, что такое блэк-метал, даже если бы он свалился им на голову. )
Но это, скорее, так, просто чтобы поддержать холивар. В действительности же мне всё равно, считает ли кто-то мою музыку блэком или нет. Более того, отчасти я и сам придерживаюсь такого мнения, поскольку поддерживаю определение блэк-метала, высказанное Варгом Викернесом: тот самый блэк-метал, который мы все знаем и любим (или не любим) - это строго норвежская сцена, образованная “Внутренним чёрным кругом Норвегии”, и строго в период с 92-го по 94-й годы. После развала “Внутреннего чёрного круга” и обретения всемирной славы блэк-метал умер. С тех самых пор и по нынешний момент мы наблюдаем духовную некрофилию, культурную апроприацию, подражание, клоунаду, симулякр - называть можно как угодно, но суть одна.
На этом моменте, думаю, даже трушники взвоют, что это слишком узко, ведь каждый уважающий себя трушник просто обязан вспомнить хотя бы про LLN. Но путь расширения границ не имеет конца, и если мы идём по нему, то нам хотя бы следует помнить, откуда мы вышли и зачем вообще пошли по этому пути - иными словами, о центральной идее. На мой взгляд, центральная идея блэк-метала, когда он был ещё жив, состояла в духовной и творческой свободе. Ярлык такой идее может быть нужен лишь для упрощения процесса коммуникации. Именно в этих целях я и использую ярлык “блэк-метал”, хирургическая точность классификации же меня не интересует.
Судя по тому, что при моих традиционно околонулевых бюджетах на продвижение мою музыку всё же кто-то слушает, и люди обычно сразу понимают, чего они могут ждать от Infernus Presence, в позиционировании я всё же не ошибаюсь. Ну, может быть, почти не ошибаюсь.

3 - А теперь скажи, пожалуйста, что в твоих треках относится именно к стилю Black Metal?

- Конечно же, в первую очередь - следование центральной идее блэк-метала, которую я озвучил в ответе на предыдущий вопрос. При написании песен я стараюсь не ограничивать себя жанровыми, цензурными или какими-либо иными рамками, а просто пишу то, что пишется.
Если же говорить про форму, то я бы выделил нарочную шероховатость звучания и композиционную медитативность на грани погружения слушателя в транс как характерные для блэк-метала черты.

4 - Недавно Нергал из Бегемот сказал, что очень много металлической музыки, которую он слушает, выглядит большей частью роботизированной. Как ты считаешь, это относится к твоей музыке хоть в какой-то мере или нет?

- Зависит от того, что имеется в виду под роботизацией в данном случае. Использование электронных музыкальных инструментов, сэмплов, цифровой обработки? Всё это есть в Infernus Presence, так что да, с этой точки зрения моя музыка роботизирована, причём практически полностью. Если имелось в виду, что в этом есть что-то плохое, то лично я не вижу ничего дурного в использовании современных технологий. Людям свойственно переходить на использование новых перспективных технологий, несмотря на их несовершенство и первоначальную неспособность выдать столь же качественный результат, что и проверенные временем традиционные технологии. Время идёт, технологии совершенствуются, и на каком-то этапе своего развития новые технологии начинают превосходить традиционные во всём, включая качество результата. Чтобы это произошло, надо только не чураться новых технологий, а пользоваться ими и развивать. Это и есть настоящий прогресс, а противящийся этому - и есть настоящий мракобес и луддит. Не вижу особой разницы между мракобесами, расшибающими лбы в молитвах о здоровье, когда это самое здоровье запросто можно поправить медицинским вмешательством, и мракобесами, молящимися на тёплый ламповый звук и игру на реальной гитаре, когда речь идёт о жанре, в котором виртуозные и захватывающие дух гитарные партии, мягко говоря, не являются основным элементом.
А вот аспект моей музыки, которого роботизация никак не коснулась - это сонграйтинг. И не коснётся, потому что сонграйтинг - моя самая любимая часть работы над музыкой.

https://vk.com/music/playlist/-21085287_83609249_41bf3773adee525c38

5 - Последней твоей работой является кавер на трек группы Lake Of Tears - Demon You / Lily Anne. Скажи, пожалуйста, как случилось, что ты написал этот кавер? Ты хорошо знаешь творчество этой группы? Тебе кто-то предложил написать этот кавер? Что-то иное, может быть, подтолкнуло?
Честно говоря, я считаю, что это неплохой кавер, и именно кавер в моём понимании. Он не должен быть стопроцентной копировкой, а попыткой показать своё видение этой чудесной композиции.

- Когда я услышал эту песню впервые, то сразу отметил для себя её блэковый потенциал, если так можно выразиться. Дополнительно подстегнул мой интерес к этой песне кавер Draconian, который, на мой взгляд, раскрыл её атмосферу. Мне захотелось развить эту тему в сторону оккультной звуковой образности, но долгое время я молча носил эту идею в себе - просто руки не доходили. А как-то раз рассказал об этом своей жене, и она мою идею горячо поддержала. Так и получилось. )
Что же до степени моего знакомства с творчеством Lake of Tears, то, признаться честно, глубокого знания их дискографии я не имею, как-то так сложилось. Пожалуй, полностью я слышал, помню и ценю только альбом “Forever Autumn”, в рамках которого означенная песня и увидела свет. Остальные альбомы - ну так, урывками.

6 - Когда ты на бандкампе отключал оплату и выставлял музыку бесплатно, много ли у тебя было скачиваний? Честно-откровенно я даже пожалел, что не успел скачать твой полноформат, потому что, во-первых, хотел познакомиться с музыкой в её настоящем виде - wav или flac, а во-вторых, я считаю, что это крутой Мелодик Блэк.
Ну а сейчас можно скачать за не такие уж и большие деньги…

- Благодарю на добром слове. Честно, не скажу насчёт количества скачиваний, специально я за этим не следил и никаких уведомлений не получал.
Я всегда позиционировал свой Bandcamp исключительно как способ оценить моё скромное творчество чеканной монетой, не более. Есть масса способов слушать мою музыку бесплатно в каком угодно качестве, и я не возражаю против этого. Ввиду этого Bandcamp как способ раздавать музыку бесплатно попросту не имеет смысла.

7 - Дмитрий, у тебя в композициях встречается женский вокал. Расскажи, пожалуйста, кто это поёт, есть ли у этой вокалистки музыкальное образование, или просто на Руси певческих талантов валом?

- Партии женского вокала в моей музыке исполняет моя жена Алиса. Собственно, они и появились после того, как мы поженились. )
Алиса в своё время брала ряд уроков вокала у некоторых учителей (в отличие от меня, хе-хе), в детстве занималась в музыкальной школе и пела в ансамбле. Ну и, безусловно, она талантлива. Ей интересен и оперный, и эстрадный, и экстрим-вокал, и она могла бы раскрыться гораздо сильнее, если бы я её не задвигал своим нудежом про “концепцию релиза/трека, которая не предполагает много женского вокала”. Надеюсь, в будущем у меня получится разыграть карту Алисы наилучшим образом, потому что она не устаёт напоминать мне, что слушатели часто указывают именно песни с её участием как наиболее удачные. )

8 - Конечно же, я послушал твои треки и был удивлён, насколько сильно и образно были сделаны оркестровки и аранжировки некоторых композиций. Ты это сам делаешь такие вещи? И мне кажется, что у тебя есть музыкальное образование. Я прав?

- Огромное спасибо за лестный отзыв! Да, я всё делаю сам, с помощью электронных музыкальных инструментов. Правда, на “Douce Dame Jolie” Алиса мне помогла с партией солирующей флейты, флейта там живая.
Насчёт моего музыкального образования - жаль разочаровывать, но его у меня нет. В отличие от жены, я даже в музыкалку никогда не ходил. )

9 - Какие музыкальные инструменты ты используешь для записи треков?

- Трушники, приготовьтесь! Держите свои кожаные штанишки, чтобы те не лопнули, сядьте и заранее накапайте себе валидол. Готовы? )
За редким исключением, я использую только электронные музыкальные инструменты и пишу музыку сразу в DAW (да-да, FL Studio, вот это вот всё, а вы как хотели?). Гитарные партии тоже эмулируются. Точнее будет сказать, что моя гитара - это Prominy V-Metal. А за обработку её звука отвечает конечно же Guitar Rig.
Единственным инструментом, с которым я взаимодействую физически, является пятиоктавная миди-клавиатура M-Audio Oxygen 61. Она служит мне верой и правдой вот уже десять лет, и на ней было написано всё, кроме самой первой демки. Мне действительно очень жаль рушить чьи-то взрощенные на Burzum представления о том, как выглядит блэковый one-man-band, но и врать я не вижу смысла.
Впрочем, давным-давно, когда я был юн, наивен и верил в групповой формат работы над музыкой, я играл на электрогитаре. Вроде бы даже что-то получалось, и вроде бы мне это даже нравилось. Так что есть некоторая вероятность, что в будущем (не в ближнесрочном) я снова возьмусь за электрогитару и буду записывать свои партии вживую. Может быть, даже соберу живой состав и начну давать концерты. Всё это не исключено, но и далеко не факт, конечно.

10 - Дмитрий, на метал архивах указаны характеристики твоей музыки - среди прочих – ambient. Когда ты использовал такие темы, видимо в раннем творчестве?

- На мой взгляд, в моей музыке и сейчас немало эмбиентной составляющей. Но эта характеристика действительно скорее относится к Infernus Presence образца 2010-2014 годов, в тот период было немало экспериментов с эмбиентом.

11 - О технических сторонах музыкального творчества. Как ты обрабатываешь свой вокал и обрабатываешь ли ты его вообще?

- Безусловно, обрабатываю. Без обработки это было бы неслушабельно. Точнее, ещё менее слушабельно, чем с ней. )
Помимо стандартных вещей вроде выравнивания частот и панорамирования, я обычно люблю навесить на свой вокал дисторшн и реверб, время от времени балуюсь дилеем. В этом деле мне помогает упомянутый выше Guitar Rig.

12 - Вот вопрос, в общем-то из первых, который должен был прозвучать, ну так получилось. Дмитрий, у тебя немало синглов и один полноформат 2019 года, а когда ты сядешь за запись своего очередного альбома или ты будешь ограничиваться синглами, как это делают многие даже крутые группы.

- А кто сказал, что я ещё не взялся за запись очередного полноформата? )
Но пока пишется лонгплей, в голову лезут разные идеи, которые не вписываются в концепцию готовящегося альбома, но и хоронить их как-то жалко. Отсюда и синглы.
Следующий полноформатный альбом я планировал выпустить в 2020 году, к 10-летнему юбилею проекта, но этим планам не суждено было сбыться, потому что я не властен над своими творческими кризисами, увы.
Да и вообще, стахановские темпы в духе “по LP в год” - это не моё. Если я за год хотя бы три песни напишу и доведу до презентабельного вида - это для меня уже большой прогресс.

13 - История дальняя и близкая. Как ты пришёл к Black Metal и с чего начинал свое знакомство с музыкой? Наверное, КИШ и Гражданская оборона... ну там Ария может быть )))

- Отечественная музыка как-то в основном прошла мимо меня. И я привык считать, что по большому счёту ничего не потерял, хотя по мере взросления всё же стал относиться лучше к отечественной музыке, включая перечисленных её представителей.
Более-менее серьёзное увлечение музыкой для меня началось с Rammstein (конечно же, самое любимое - это альбом “Mutter” и всякие отдельные народные хиты типа “Du Hast”) и Nightwish (конечно же, с Тарьей, без неё группа умерла). Какое-то время я врубался исключительно в NDH и пауэр-метал, а также готик-метал с женским вокалом. На дворе стоял благословенный 2007 год.
В следующем году я выпустился из школы, пошёл учиться дальше, попал в местную метал-тусовочку, и это не могло не отразиться на моих музыкальных вкусах. Постепенно я стал открывать для себя другие жанры метала, пока мои руки не дошли до блэка. Честно сказать, в блэк-метал я врубился не сразу - отторжения не было, но и особого интереса тоже не возникало. Но когда дорвался до Dimmu Borgir и их альбома “Stormblast”, то понял - вот оно моё, родное. Пожалуй, этот альбом и следует считать моей точкой входа в блэк-метал.

14 - Большая ли у тебя сейчас коллекция музыки в физическом формате – кассет, компакт-дисков, может быть винила?

- Моя коллекция начинается и заканчивается на собственном диске “Bury Yourself To Obscure The Sun” - единственный мой релиз на данный момент, который вообще выходил на дисках. ))
В остальном, с коллекционированием физических носителей музыки у меня как-то не сложилось. Признаю, что в возможности пощупать некий артефакт что-то определённо есть, но всё же предпочитаю стриминги ввиду их удобства и доступности.

15 - Слушай, у тебя на странице в ВК часто фигурирует какой-то чёрный кот. Это твой кот или позаимствованный у соседей? Если это твой кот, как его зовут и будешь ли ты его и дальше постить в ВК?
Ты хоть пости его с какими-нибудь цитатами от норвежских блэк металлистов, что ли... Так будет круче, перепостов будет больше. Ну это маленький совет))

- Это кот, позаимствованный из фоток в Интернете. И это практически наверняка не один и тот же кот. )
Если честно, мне даже не приходило в голову, что чёрные коты стали моей фишкой. Это интересно.
За совет про цитаты норвежских блэк-металлистов спасибо, тоже занятная идея. Правда, если я возьмусь делать посты с цитатами, то наверняка 99,9% этих постов будут содержать цитаты Варга Викернеса (я его даже в этом интервью косвенно процитировал, хе-хе), и в этих условиях уже нельзя быть уверенным насчёт большого количества репостов - всё-таки, уж слишком сильно у многих от Варга попка горит. ))

16 - Был рад представить нашем читателям и слушателем твой проект. Спасибо за уделённое время, желаем тебе творческого угара, в котором ты запишешь ещё немало black металлических композиций!

- Спасибо за пожелания и интересные вопросы! Успехов!

https://vk.com/infernuspresence

Вот так ходишь-бродишь по просторам интернета и раз! - вдруг встречается нормальная команда.

Например, для меня интересное - это группа МАРКИ. За плечами - несколько альбомов, интересный звук, прикольный микс рока и хэви, да и просто приятно послушать.

Включил их свежайший альбом 2022 года. Как минимум - достойны внимания!

Вот вам плейлист, включаем, слушаем...

https://vk.com/music/album/-2000686632_16686632_a2218124f5940ef3b1

Сегодня побеседуем с вокалистом и руководителем группы Борисом.


1 - Борис, приветствую, как дела, как здоровье? Поздравляю с выходом нового альбома!


- Спасибо большое, это главный праздник для музыкантов, рождение коллективного творческого ребенка!


2 - Борис, практически никогда не спрашиваю, но в данном случае интересно стало, а что означает название вашей группы? МАРКИ - это филателия? Или какие-то другие значения этого слова вы имели в виду?


- Здесь нет никакого смысла! При выборе названия мы хотели занять последнее простое существительное из ещё не занятых в словаре. Хотя иногда теперь всплывают "конкуренты", у нас бывают конфликты в каталогах на стриммерах, но, кажется, мы были первыми! Вообще нам подходит - мы представляем разные "марки" рока, сложно определить жанр.

ОБЛОЖКА АЛЬБОМА EVA-EVA

3 - Знаешь, я уже посмотрел, вы выпустили шесть альбомов, сейчас наши читатели включили плейлист вашего свежего альбома. Мой вопрос вот такой: слушай, из тех альбомов, какой бы ты ещё порекомендовал для прослушивания?


- Скорее их четыре, с "оригинальными" песнями. Очень рекомендую сборник перезаписанных ранних песен "На перемотке" и наш "главный" альбом "Марсианская ССР".


4 - Борис, ну а здесь место для того, чтобы ты мог рассказать о музыкантах, которые сейчас играют в группе... И скажи, пожалуйста, этот состав уже держится долго или претерпевал какие-то изменения за годы?


- Да, мы играли с разными музыкантами, больше всего было басистов, они все влияли на харизму группы на концертах и записях. Сейчас мы несколько застыли в переходном периоде. Всегда завидовал легендарным группам, которые в первоначальном составе держались друг за друга. Ведь, несмотря на все распри, они те, кто создавали эту музыку вместе.
Борис Фомин - гитара, вокал
Илья Чистяков - гитара, вокал
Василий Василич - бас, бэк-вокал
Алексей Гущин - барабаны


5 - Смотри, группа - четыре человека, у каждого есть своё собственное мнение - не может не быть - это же музыканты! Как людям нужно вести себя, чтобы держаться в группе? В чем секрет нормального взаимодействия, ПРОДУКТИВНОГО взаимодействия по-твоему? Диктатура, анархия или что-то иное?


- Думаю, единого рецепта успеха нет. По моим ощущениям, российские группы более стабильны в режиме диктатуры. В конце дороги прославленный лидер с акустической гитарой и стихами остаётся в сопровождении невыразительной молодежи. В коллективе нет ничего важнее эмпатии, понимания, НО это не относится к творческим людям, это, вежливо говоря, особый склад личности. Мы писали все хорошее в атмосфере анархии, пытаясь немного ее систематизировать "на пленке".

6 - Только посмотрев на название ваших треков из свежего альбома, понимаешь, что название-то сложные, ну можно сказать и авангардно поэтические...
Каких тем вы касаетесь в ваших текстах, кстати говоря?


- У нас очень мало песен "со смыслом", кроме редких сатирических. Музыка абстрактна по определению, наши тексты - ее часть. Иногда случайно получаются "умные" образы. Последний альбом больше про любовь и про переживания человека, очень хотелось сделать и такой. Предыдущие больше про что-то из смеси мистики и конспирологии, но последнего в последнее время и в реальности перебор.


7 — Борис, скажи, пожалуйста, я вот заметил, что в этом альбоме вы применяете металлические музыкальные подходы. Скажи, а раньше вы их использовали или всё было более традиционно?


- Прямо хэви-метала у нас не было. Но раньше у нас было немало припанкованного метала и альтернативы. Но никогда полностью, мы звучим сравнительно "мягко".


8 - К суровым жизненным реалиям. Я прекрасно понимаю, что для того, чтобы заниматься музыкой, нужны серьёзные финансовые вложения.
Это увлечение не из дешёвых. Ну приблизительно, ты можешь сказать, насколько оно недешёвое, это хобби...


- Если отбросить инструменты (их всегда можно продать, "покидая дело", и возместить расходы), то можно обойтись и скромными затратами. Можно сделать дёшево/круто и богато/отстойно. Все идет от души, потом от бюджета. Для нас запись - чистый убыток - пока нет механизмов, как ее окупить. Но это и чистый положительный эмоциональный результат - порадовать тех, кому это интересно, новой рок-музыкой на русском языке.


9 - Давай пройдёмся по альбому. Первый трэк - Шоссе во тьму, (круто, забойно!) - тебе не кажется, что вы дезориентируете слушателя этим Хэви-металлическим боевиком или это у вас концепт такой, сбить с толку?


- Кажется, конечно! Цели дизориентировать не было, это РАЗГОНЯЛОЧКА. Когда мы начинали писать песни для альбома, не было никакой концепции. Разве что параллельно была идея собраться на студии, придумать песни на ходу и сразу записать их "полными жизни". Это были "Реквием" и 'Эдема острова". Но нас не устроил результат, и мы оформили их профессионально.


10 - Скажи пожалуйста, а твоя лично какая любимая песня в этом альбоме и почему? Может быть от того, что ты вокально в неё много вложил?


- Все песни любимые, в сочинение и запись вложено все, что, лично у меня, оставалось - время, душа, самоотдача. Две самые любимые у меня - "Созвездие 03" и "Под проливным звездопадом".


11 - Борис, я отметил, что в вашем альбоме есть влияния блюз-рока. Как ты относишься к этому стилю, и кто у вас такой любитель блюз-рока?


- Главный любитель, наверное - я. У меня начиналось все с метала - Ария, mp3-диски Manowar, Helloween, Metallica, Megadeth и много других. Потом панк, потом блюз. Любимым музыкантом долго был и остаётся Gary Moore. А вообще последние годы мы с главным соавтором Ильёй Чистяковым сходились во вкусах любви к Avenged Sevenfold и Joe Bonamassa, это оказало влияние на наш диапазон.


12 - Где, в какой sound-лаборатории вы делали звук, кто вам писал и сводил альбом?


- Нам комфортно было записывать барабаны и часть гитар на старой московской студии Gigant records с Александром Кондратьевым. Бас, гитары, вокалы - в основном, в домашних условиях. Сведением занимался очень-очень хороший звукорежиссёр Михаил Черницкий. Он отказался называться для нас саунд-продюссером, потому что не участвовал в аранжировках и записи, потому был в роли саунд-инженера.

13 - Борис, вот такой есть шанс - тебе самому себя оценить как вокалиста. Тут можно и немного преувеличить, а можно и честно сказать... Пожалуйста, дай себе характеристику...
Просто вчера слушал в вк некую музыку, она была довольно-таки неплохая, но вокалист у ребят был, ну скажем, слабенький, на любителя. Вокалист — это не просто фронтмен, это и важная музыкальная составляющая...


- Думаю, мне точно есть куда стремиться.
Знаю, как научиться тому или иному управлению звуком, но не хватает времени для занятий и практики. Стараюсь оставаться собой, выражать голосом все, что хочу эмоционально. Раньше мне говорили: "не тяни себя ...", у тебя красивый низкий регистр. Записал вокал в низком регистре на альбом, звукореж пожурил, что ему было очень сложно работать с вокалом в этом регистре! Раньше я орал совсем не правильно, выплевывал связки, звукачу нравилось. Теперь ору без напряга и просадок голоса, но, говорит, слишком олдскульно стало, не то. Никого не слушать. Вечное движение.


14 - Борис, расскажи, пожалуйста, о ваших ближайших концертных планах. Вообще - зима - время для концертов тяжёлое, или наоборот — полегче? Как ты считаешь?


- Пока думаем над этим! Мы приостановили живую деятельность до момента выпуска альбома, сейчас у нас стадия переосмысления, пауза затянулась... Конечно, хотелось бы, но очень желательно, чтобы это было действительно востребовано!


15 - Ну на этом можно финализировать, желаю вашему коллективу успехов, полных залов и людей, которые не обязательно стали бы фэнами, но с интересом и удовольствием послушали бы вашу музыку!

- Благодарствую, и вам не хворать! Всем, кто дочитал до этих букв — желаю постоянно ИСКАТЬ и находить свою любимую музыку. Потому что сегодня она одна, а завтра - может быть другая. Движение это жизнь! Открывайте для себя новое!


https://vk.com/markiband

Группа DRUKNROLL функционирует с 2006 года и уже выпустила семь альбомов. Как бы то ни было, это довольно-таки большой объём творческих работ, который выполнен за эти годы музыкантами. И главное, команда продолжает играть и записывать диски.
Что интересно, группа начинала с Melodic Heavy Metal и Hard Rock и понемногу эволюционировала в Melodic Death/Thrash Metal.

Мне приходилось рецензировать один из альбомов DRUKNROLL (2014 Точка кипения) и могу сказать, что ребята дают сильного жару, не стесняясь ни в средствах, не жалея инструментов и себя. Цитата из рецензии: «Композер DRUKNROLL не чурается, когда надо, помпезности и здравого оптимизма. Потому что это поддержано солидной музыкальной базой, каждый раз энергетически настолько сильной, сколько это надо по смыслу трака. Кстати, тексты песен напечатаны во вкладыше, говорю об этом потому, что слушателю не раз будет любопытно к ним обратиться».

И в этот раз я послушал самый свежий альбом 2022 года с целью как раз определить, какова там удельная доля трэша и дэта.
Всё на добром уровне, и трэш там показывает свой оскал ядовитый...

Потому сегодня мы переговорим с одним из основателей группы под никнеймом Druknroll.
Так, здесь мы уже включили плейлист, и конечно, слушаем альбом и читаем дальше интервью...

https://vk.com/music/album/-2000913209_16913209_cb0656a1489471a5bf

1 - Druknroll, привет, как дела как настроение в новом году?

- Привет! Отлично! Как раз вышли из студии - заложили пару треков в новый восьмой (сам себе не верю) альбом, конечно же, Modern Melodic Death Thrash Progressive Groove Джаз Metal! Черт, еще Symphonic забыл!

2 — Знаешь, недавно Mille Petrozza из KREATOR рассказал, что трэш в общем-то неплохо себя чувствует на мировых музыкальных площадках, я думаю, что ему, конечно, виднее. Но это там ...
А твоё мнение личное - как ощущают себя трэш-группы в России?

- Не знаю, как по России, а вот у нас по Саратову ситуация такая - все кинулись играть кавера и зарабатывать деньги в клубах. Что за мода, мне не понятно, авторского материала мало и, соответственно, группы тоже исчезают! Короче, сплошной треш, даже скорее трешак получается, но в ином смысле!

3 - И знаешь, вот тут сразу же немного статистики, вы записали семь альбомов, а со сколькими лейблами вы сотрудничали всего за вот это время вашей музыкальной деятельности?

- Первый пробный альбом издали на московском лейбле «New Rock», потом 10 лет и 6 альбомов были изданы на «Metal Scrap Records», кстати отлично себя чувствовали с этим лейблом, издавали диски, лейбл делал промо по всему миру. А в конце 2022 цифру издали на «Polygon Records», а физические носители выйдут на лейбле «Dark East Productions»!

4 - Druknroll, скажи пожалуйста, как у вас сейчас дела с ударником? На метал-архивах написано, что у вас всё ещё драм-программа...

- Да, все верно, очень хочется живьем барабаны писать, но пока не получается! У нас не совсем драм-программа, как ты ее назвал, тут процесс немного сложнее, сначала набиваем ударные, потом берем записанные куски на живых ударных известных барабанщиков мира (сейчас есть много таких программ) и подставляем в трек, конечно, это кропотливая работа, зато можно сказать, что у DRUKNROLLа играли лучшие ударники мира! (вот это пафос!!! даже не покраснел!)))

5 - Ну я послушал песни с нового альбома и могу сказать, что они достаточно впечатляющие, агрессивные и динамичные. Скажи, пожалуйста, кто сочинял музыку для этого альбома? Это коллективное творчество или? Как часто вы выкидываете идеи, которые уже были прокручены в голове и в итоге не прошли вашу внутреннюю «таможню»?

- Все музло я сделал сам, коллективное творчество идет уже после записи всех инструментов, надо все подравнять, вставить эффекты и соло и т.п. Зачем брать идею и потом ее не воплотить в жизнь, мне это не понятно! Если начинаешь заниматься какой-то темой, то нужно идти дальше, она потихоньку обрастает другими темами и в итоге уже рождается трек! Никакой таможни, сразу надо делать так, как тебе надо! У меня такого нет, чтобы порыться в кофре и достать оттуда еще десяток вещей на целый альбом! Все и сразу в дело!

6 - И кстати, а кто пишет у вас тексты, являются ли вас проблемой написание текстов для песен? Вкратце, о чем лирика нового альбома?

- Да, тексты пишу полностью я, раньше на первых нескольких альбомах стихи мне поставлял Дмитрий Толгаев (брат нашего вокалиста) и потом с переходом на английский язык я все делаю сам. Одна только проблема - это сам язык, приходится тщательно шлифовать текст, с таким подходом к тексту, как у меня, можно выдавать все на любом языке, хоть на камбоджийском! (Гугл-переводчик нам в помощь!) Альбом получился не концептуальный, но лирика, в основном, о человеческих чувствах и переживаниях, которые спрятались где-то в аналах)) подсознания и могут вырваться наружу в любой момент и сожрать нас всех!!! (немного не туда зарулил)

7 — Знаешь, у вас есть собственный вокалист, а я вижу, вы ещё пригласили вокалиста. В чём был смысл приглашения? Кто эти люди?))

- Всю работу делает вокалист Ужас, но в нескольких песнях есть места, где Диман начитывает текст, кстати, в клипе DRUKNROLL - My Black Envy он как раз на своем месте делает это, как говориться, с чувством, с толком, с расстановкой! Да, он считается вокалистом!

8 - И максимально откровенно, скажи, пожалуйста, как тебе звук этого вашего крайнего альбома? Он тебе нравится?

- Звук отличный, мы много экспериментировали, но как обычно бывает у любого музыканта, самую малость, чего-то не хватает, но это как раз то, что двигает паровоз DRUKNROLL вперед, значит опять будем накручивать ручки приборов, как в бородатом анекдоте про Петьку и Василия Ивановича, когда они летят на ракете и ВИ спрашивает:

- Петька, что приборы?

- Приборы - 40

- Что 40?

- А что приборы?

Поэтому и мы что-нибудь, да накрутим на приборах, но куда это заведет, никто не знает, ну а если не знаем, значит надо выставить 40!

9 - Я знаю, что у вас микс и мастеринг делает ваш музыкант Олег. В принципе неплохое, такое чёткое звучание... Это у него студия своя какая-то или он максимально напрягается как раз к выпуску вашего альбома?

- Да, у него своя студия Live Line и никакого напряжения в работе, мы размеренно работаем над альбомом в течении примерно 2-х лет, как говорят, кто понял жизнь, тот никуда не торопится! Олег выполняет самую сложную работу, кроме микса и мастеринга он - отличный музыкант (пару соло сделал), хотя все основные партии соло у нас делает Денис Малюга, также Олег делает всякие электронные фишки, что разнообразит наш материал!

10 - Druknroll, скажи, пожалуйста, будет ли диск 2022 года выпущен в физике и видишь ли ты смысл вообще нынче выпускать альбомы в виде дисков, кассет или винила?

- В январе-феврале мы будем делать сд на лейбле «Dark East Productions», как я уже говорил! По моему мнению, физические носители больше перешли в разряд подарочных, сейчас музыканты не гонятся за большими тиражами, а выпускают небольшие, но более навороченные (многостраничные буклеты, винил, кассеты) изделия. Короче, нужно идти в гараж и отрывать там свой старый кассетник! И почему-то не справедливо пропустили катушки, они стояли как раз между винилом и кассетами (если в гараже порыться, можно и катушечный маг найти)! В общем, я - за физические носители, хотя они скоро и умрут!

11 - Когда начнётся ваша концертная деятельность в двадцать третьем году, что-то уже запланировано?

- К сожалению, концертами пока не занимаемся, нет лишних 100,000$ (именно столько хотели вложить в наше шоу), поэтому кайфуем от студийной работы, хотя чем черт не шутит зарубиться на сцене! Немного смотрел Wacken- 2022, народу - тьма, кризис-не кризис, всем пофиг, все там, трясут хаерами, когда же у нас такое рубище будет?

12 - Давай немного в историю двинемся, вспомни, пожалуйста, как ты открыл для себя Heavy Metal?

- Я был еще в школе в 5-м классе, я тогда слушал Круиз, Пёпл и т.п., но однажды ко мне подошел чертила и сказал: «Послушай вот эту группу, чувак, и ты почувствуешь, как будто ком говна на тебя катится!!!» Так все и произошло, я был раздавлен! Это была группа Motorhead! Конечно, я ничего не всосал, потом плавно переключился на Metallica и Accept и только через много лет я понял величие Лемми и Motorhead! Кстати, Метлу я начинал слушать именно на катушках!

13 - Вот твой лично плейлист, который состоит из олдовых старых групп... И, пожалуйста, тут же тогда расскажи о новых российских группах, которые можно послушать - по твоему мнению.

- Может плейлист и разностильный получился, но как-то так: Paradise Lost, Slipknot, In Flames, Soilwork,Testament, Children Of Bodom и втащило что-то недавно от Ice Nine Kills – шикарные альбомы 2019 и 2021 (я не знаю, олдскул это или нет)! По нашим сильно не пройдусь, вот Korea недавно вштырила! Вообще я всеядный в плане музла, но сам знаешь, одну группу можно один раз еле выслушать до конца, а другую 5 раз подряд!

14 - Я знаю, что у вас сильное фэн-сообщество, которое с воодушевлением приняло крайний альбом, вместе с ними передаю вам мощный привет и желаю творческой активности!

- Отлично! Про СИЛЬНОЕ фэн-сообщество узнал только сейчас от тебя, да они просто задолбали своим молчанием! Всем светлого металла, чуваки, слушайте больше джаза! F*CK’N’DRUK’N’ROCK’N’ROLL!!! В переводе с хренугла это означает, что кто слушает DRUKNROLL, будет тому радость!

https://vk.com/druknrollcommunity

Странная эта музыка - Doom Metal и Doom Death Metal. В то время, когда музыкальное развитие в металле шло по пути ускорения и быстроты игры на барабанах, гитарах и остальных инструментах)), другие группы взялись за медленный звук - протяжённый, гибельный и печальный.
В российском металле Doom Metal кажется не очень заметным (при этом существует немало очень даже сильных групп).
Почему? Может быть от того, что не так часто выходят альбомы, не так часто даются концерты...
Или не так много поклонников этого жанра в России?
Тем не менее группы, играющие Doom Metal и Doom Death Metal, есть, они выпускают альбомы, а мы с ними проводим интервью для паблика MY DOOM.

Сегодня поговорим о группе MARE INFINITUM, а точнее побеседуем по телетайпу с ее гитаристом Георгием. Телетайп - это самое то, чтобы пообщаться с думстером...)).
Сама группа существует, судя по метал-архивам, с 2010 года и ровненько так выпустила уже три полноформата. 2011 год, 2015, и вот свежий альбом 2022 года.
Группа реализует свои творческие порывы в формате Doom Death Metal и получается у них весьма и весьма круто.

1 - Георгий, приветствую, как настроение после выпуска альбома, как здоровье?

- Всё хорошо. Настроение хорошее, ведь завершена огромная работа и мы довольны результатом.

2 — Георгий, многие люди не совсем понимают отличия Doom Metal от Doom Death Metal, как ты считаешь, в чём отличие этих жанров?

- На одном тематическом форуме в своё время были подобные баталии: что такое Doom, что им не является. Это было, как по мне, весьма забавно, потому что музыку сложно описать какими-то конкретными терминами. Данный вопрос меня особо никогда не интересовал, но, тем не менее, могу предположить, что все дело в темпе. Doom Death Metal – это недостаточно быстрый Death metal всего лишь. Хотя это очень условно всё же.

3 - На новом альбоме MARE INFINITUM я заметил явные влияния неоклассики, ну причём они довольно-таки ярко выражены. Прокомментируй, пожалуйста...

- Элементы классической музыки безусловно присутствуют, они являются общей частью нашей музыкальной палитры. То есть их наличие – это не самоцель, просто в процессе работы пришло понимание, что лучше сделать именно так.

4 - Очень интересным мне показалось сотрудничество вашего вокалиста с приглашённой вокалисткой Олесей Левиной. Дело в том, что оно, сотрудничество, произошло на таком высоком уровне, что сразу понятно - вокальные партии прописывались очень серьёзно и именно их взаимодействие прорабатывалось основательно. Чья это была идея?

- Олеся уже участвовала в предыдущем нашем релизе «Alien Monolith God», так что мысль об её участии была для нас не нова. На мой взгляд, её голос придаёт лиричности нашей музыке и в местах, где это требовалось, мы попросили Олесю спеть. Результат получился превосходный, безусловно!

5 - Кто вам подсказал найти эту вокалистку и где она пела до вашего альбома?

- Олесю пригласил Иван при записи «Alien Monolith God», они коллеги по театру. Олеся – профессиональная певица и актриса.

6 - Важной меткой этого альбома MARE INFINITUM было приглашение целого хора, я посчитал - из десяти человек. Георгий, скажи пожалуйста, вот этот хор - это означало, что у вас было хороший бюджет на этот альбом, или этот хор просто ваши друзья, которые пришли на день(неделю) в студию и всё так круто записали? Что дало введение хора в альбом в музыкальном плане?

- Мы использовали уже несколько голосов на «Alien Monolith God», но там это пелось дуэтом Вани и Олеси. При работе над новым материалом мне захотелось расширить вокал до полноценного хора, чтобы добавить глубины и выразительности. Работа над песней «The Flight Of No Return» стала определяющей в данном аспекте: стало очевидно, что эта песня просто требует хорового сопровождения. Затем, по мере написания материала, хор появился и в других песнях.

Записать это, конечно, стоило немало, однако звучание того стоит. Если просто записывать певцов отдельно, даже делая много дорожек, это всё равно не будет иметь того потрясающего эффекта, когда поёт целый хор разных людей. Да и времени займёт гораздо больше.

Мы работали с дирижёром Тарасом Ясенковым и коллективом Sound Puzzle Chorus из Консерватории им. Чайковского. Было интересно работать с музыкантами такого уровня, которые слышат то, что написано нотами на бумаге и к тому же обладают абсолютным слухом. Тарас мастерски менял сочетания голосов на записи, чтобы добиться наибольшей глубины звучания. Так же, благодаря его грамотной работе по организации сессий удалось существенно сократить время и затраты на запись.

7 - Кстати говоря, хор прописывал Сергей Лазарь - как звукорежиссёр, ну я наслышан, да и все мы наслышаны о Сергее, но то, что он пишет хоры, для меня это оказалось новостью. Как всё получилось у него, как ты считаешь?

- Тарас уже работал с Сергеем и посоветовал обратиться к нему, так как у него большой опыт и он знает, как и что нужно делать. Результат прекрасный и ты это слышишь на релизе.

8 - Георгий, тема такая, недавно как раз говорил с другой группой о текстах, ну что это проблема групп вообще. Критикуют, однако... Напишешь тексты простые - как-то жидко, и фэны «ругаются», сложно - получается неудобоваримый манифест. Как соблюсти баланс? Вы взяли себе автора текстов Дмитрия Дасова, именно потому чтобы обратиться к профессионалу, или вы считаете, что сами не потянете на английском?

- Угодить всем невозможно в принципе и этим, я считаю, не стоит заниматься. Нужно создавать качественный материал, который устроит прежде всего нас, тогда есть шанс, что это понравится ещё кому-то. С Дмитрием мы познакомились лет 8 назад, когда участвовали в его передаче «Хранитель снов».

То, что он пишет тексты, я узнал позже от нашего, увы, покойного басиста Романа. Когда пришло время работы над текстами для альбома, я некоторое время пробовал сотрудничать с другими людьми на данном направлении, но это ни к чему не привело – результата не было. И потом я вспомнил, что Дмитрий хорошо пишет тексты на заданную тему, поэтому обратился к нему.

Сам я мог бы написать что-то на русском, но в английском я не силён совсем, поэтому лучше довериться профессионалу.

9 - Вот такой вопрос, может быть он будет немного бестактным, но уж какой есть. Дело в том, что я смотрю и ты, и ваш басист играли в группе Who Dies In Siberian Slush. Объясни, пожалуйста, если это можно, ваше музыкальное взаимодействие между двумя группами... Вы ушли из группы в своё время, получается? Расскажи, плиз... Скандал был, короче говоря?

- Я ушел из Who Dies In Siberian Slush уже лет 12 назад. Скандалов никаких не было, просто было разное видение на музыку. Это слышно на записях. Если говорить о взаимодействии - мы играли 1 или 2 раза на одних и тех же мероприятиях и всё.

10 - Вы подписались с Solitude productions. Как вам этот лейбл и сотрудничество с ним? Сколько вам дисков отсыпали? Осуществляет ли он активную поддержку альбома, в том числе информационную, или это всё на ваших плечах?

- Это уже наш третий релиз на Solitude Productions. Лейбл нас устраивает, так как тематический и работает со всем миром. Они сделали большую рассылку по изданиям и довольно много рецензий уже написано о нашей новой работе. 200 авторских дисков нам выдали.

11 - Георгий, группа MARE INFINITUM предполагает концертную деятельность или это чисто студийный проект? Если вы собираетесь давать новогодние думовые концерты - утренники для детей, то, пожалуйста, огласи, где это будет происходить...

- Мы играем живьем, хотя не так часто, в последний раз это было довольно давно, в 2019 году. По поводу новых дат, у нас есть предложения на эту зиму, как только все будет утверждено, анонсы будут в нашей группе.

12 - Надеюсь, наши читатели послушали альбом и плейлист включен. Альбом крутой, однозначно. Надеюсь, он будет иметь успех, найдет своих слушателей.
Будем финализировать на этом, удачи вам, творческих успехов. Спасибо за ответы.

- Спасибо!

https://vk.com/mare_infinitum