Если вспоминать все наиболее неудачные экранизации (из числа того, что лично я читал), то....
"Первому игроку приготовиться" однозначно занимает первое место. Если книга это ностальгическая рефлексия по 80-м пополам с довольно хорошей фантастикой, где много интересных отсылок, деталей, фактов и просто мини-пасхалок для тех, кто знает, то фильм - просто жвачка для фандро... Для любителей визуала. (Ладно, каюсь, я немного радостно проорался от отсылок на Сияние, появление Стального гиганта и от машины главного героя). Но в остальном, фильм полностью проигрывает книге, особенно по смысловой нагрузке.
Второе место - все фильмы по вселенной НП, начиная с четвёртой части. Просто потому что имхо очень обрезали фильм. С другой стороны, впихнуть не маленькие книги с большим количеством мелких событий в достаточно ограниченный хронометраж - это не самая простая задача. Так что 50/50
Третья строка - Королевская битва. Просто потому что! Прости, Такеши, но даже твоё присутствие не спасло фильм. А книга - просто шедевр. Единственная сложность - запоминать кучу имен представленных персонажей (хотя я, по итогу, запоминал их больше по номерам)
Дочитываешь книгу и думаешь: вот бы это на экран. А спустя пару лет идешь в кино — и оказываешься с лицом человека, которому в кафе подменили заказ. Знакомо? Тогда вспомним фильмы, которые, по нашему мнению, так и не дотянулись до своих книг.
«Сияние»: режиссер и автор смотрели разное кино
1/2
Стивен Кинг написал роман о том, как отец семейства медленно сходит с ума в отеле. И как его пожирают собственные демоны: алкоголизм, обиды, страх не справиться. Стэнли Кубрик снял фильм, где Джек Николсон с первых кадров выглядит так, будто вот-вот сорвется. Кинг экранизацию невзлюбил открыто: говорил, что кино получилось холодным, а герой лишился долгого пути к падению — в фильме он почти сразу готов взяться за топор.
И вот тут засада. «Сияние» Кубрика многие считают одним из лучших фильмов в истории: кадры с лифтом, полным крови, и бесконечными коридорами отеля давно живут отдельно от книги. То есть фильм отличный — просто это другое «Сияние». У Кинга ты проживаешь распад героя изнутри и видишь, как отель терпеливо пользуется его слабостями. На экране ужас приходит снаружи: красиво, гипнотически и безжалостно.
Хочешь рассорить друзей за столом — скажи вслух, какой вариант сильнее.
«Орудия смерти: Город костей»: фэнтези, которое не дожило до продолжения
1/2
В конце 2000-х книги Кассандры Клэр были практически обязательным чтением для фанатов подросткового фэнтези. Тайный мир сумеречных охотников, демоны, древние артефакты и любовные линии, о которых спорили не меньше, чем о «Сумерках». Казалось, экранизация обречена на успех. Но фильм 2013 года получил прохладный прием и похоронил планы на продолжение уже после первой части.
Главная проблема оказалась не в спецэффектах и не в актерах. Книга постепенно втягивает читателя в сложный мир со своими правилами, тайнами и семейными драмами. Фильм же пытается рассказать все сразу: объяснить устройство вселенной, представить десяток важных персонажей и при этом не забыть про экшен. В результате история мчится вперед так быстро, что многие зрители едва успевают понять, кто все эти люди и почему они так переживают. Да и герои фильма выглядят чересчур плохо проработанными персонажами, будто взятыми не из полноценных романов, а из черновиков.
Спустя несколько лет историю решили перезапустить уже в формате сериала. И хотя он тоже вызвал споры среди поклонников, прожил гораздо дольше.
«Хоббит, или Туда и обратно»: одна тонкая книга и три длинных фильма
1/2
«Хоббит» Толкина — сказка про путешествие, положившая начало миру Средиземья, которую читаешь почти на одном дыхании. Питер Джексон растянул ее на целую трилогию, дописал линии, которых в книге не было, и добавил битв на пару часов сверху. Получилось зрелищно — и одновременно слишком размазано.
Книга легкая, ехидная, камерная, в ней есть обаяние истории, рассказанной у камина. В трилогии этот шарм тонет под тяжестью большого кино: бесконечные погони, орки на каждом повороте, драма там, где у Толкина была пара абзацев. Не то чтобы фильмы плохие — просто сказка была меньше и теплее, чем выросший из нее аттракцион.
«Темная башня»: восемь томов втиснули в полтора часа
1/2
У Стивена Кинга «Темная башня» — это огромная сага на восемь книг, с мифологией, странствиями длиной в жизнь и десятками переплетенных сюжетных линий. Фильм 2017 года ужал все это до полутора часов бодрого боевика со стрелком и Человеком в черном. Получился перекус там, где читатели ждали грандиозный пир.
Книгу любят как раз за объем и медленное погружение: мир раскрывается слоями, герой идет к Башне годами, и ты движешься вместе с ним. Фильм пробежал ту же дорогу спринтом и растерял по пути почти все, ради чего стоило идти: атмосферу, второстепенных героев, ощущение древнего, выцветшего мира. Тот случай, когда масштаб первоисточника сыграл против экранизации.
«Эрагон»: дракон есть, а истории нет
1/2
Подростки зачитывались «Эрагоном» Кристофера Паолини — это был большой мир, в который хочется сбежать после школы. Фильм 2006 года перекроил сюжет, упростил героев и пронесся по событиям так бодро, что продолжения можно было уже не ждать — хотя книг в серии хватало.
Паолини цеплял не сюжетными изобретениями. Он брал ощущением, что ты растешь вместе с героем и его драконом, страница за страницей. Фильм выдал стандартное фэнтези по списку и забыл вложить туда то самое чувство приключения. Дракон на экране есть. А вот рассказ, ради которого все затевалось, куда-то делся.
«Дом странных детей»: стиль победил историю
1/2
Роман Ренсома Риггза начинался с необычной идеи: старые загадочные фотографии стали основой целого мира странных детей с удивительными способностями. Книга сочетала мистику, приключение и ощущение тревоги, которое не отпускало до последних страниц. А когда за экранизацию взялся Тим Бертон, многие решили, что более подходящего режиссера просто не найти.
На первый взгляд все действительно сошлось: мрачная атмосфера, причудливые персонажи, странные существа и фирменная бертоновская эстетика. Но именно здесь часть читателей увидела проблему. Ради зрелищности фильм поменял способности некоторых героев, переставил важные сюжетные линии и заметно упростил историю.
В книге странность кажется чем-то настоящим и даже немного пугающим. В фильме она превращается в эффектный аттракцион, на который просто приятно смотреть, без какой-либо истории.
«Я — легенда»: фильм, который потерял собственное название
1/2
Дальше будет спойлер к книге, так что решай сам. У Ричарда Мэтисона финал переворачивает все: последний живой человек понимает, что для нового, изменившегося мира чудовище — это именно он. Фильм с Уиллом Смитом выбрал другой финал, геройский и жертвенный, — и смысл названия тихо испарился.
Книга оставляет тебя с неуютной мыслью: «нормальность» — штука непостоянная, и кто здесь монстр, зависит от самой ситуации. Кино подменяет эту идею привычным сюжетом про героя-спасителя. Любопытно, что у фильма есть и альтернативная, режиссерская, концовка, которая заметно ближе к роману, — но в прокат пошла другая.
«Парфюмер»: как вообще снять запах?
1/2
Патрик Зюскинд создал историю, которая держится на описаниях запахов — а это ровно то, что кино не может передать в принципе. Том Тыквер снял красивую и мрачную картину, но ароматы пришлось показывать через лица актеров, монтаж и с помощью закадрового голоса.
В тексте ты будто сам чувствуешь Париж XVIII века и проваливаешься в обоняние гениального урода — это и есть сердце истории. Камера честно старается: крупные планы, цвет, свет, — но все равно показывает мир снаружи. Часть магии так и остается на бумаге, и в этом нет вины режиссера: просто книга играла на поле, куда кино зайти не может.
«Война миров Z»: осталось одно название
1/2
Макс Брукс собрал роман из десятков свидетельств со всего мира — этакую документалку, записанную уже после зомби-апокалипсиса. Фильм с Брэдом Питтом взял название и убежал в другую сторону: один спаситель, быстрые твари.
Сила книги именно в мозаике голосов: видно, как разные страны, армии и обычные люди встречают катастрофу — каждый по-своему. Фильм этот объем схлопнул до беготни с главным героем. Боевик вышел крепкий, спору нет, но умная структура первоисточника осталась за кадром — а ведь ради нее книгу и читали.
А бывает ли наоборот?
Будем честны: написанное на бумаге выигрывает не всегда. «Крестного отца» Копполы многие ставят выше романа Марио Пьюзо. «Челюсти», «Форрест Гамп», «Побег из Шоушенка», «Бойцовский клуб» — это случаи, когда фильм спокойно встает вровень с источником, а где-то его и обходит.
Бывает, режиссер выбрасывает лишнее и собирает из рыхлого текста плотную историю. Так что «книга лучше» — это не закон природы. Иногда режиссер и правда видит в тексте то, что сам автор только наметил.
У каждого найдется своя экранизация, после которой хотелось вернуть деньги за билет и заодно за разбитые надежды. Но смысл не в том, чтобы заклеймить кино, — половину этих фильмов ты наверняка пересматриваешь с удовольствием и знаешь реплики наизусть. Просто книга и экран играют по разным правилам: у одного — время и воображение читателя, у другого — два часа и лицо актера крупным планом.
А какая экранизация разочаровала тебя сильнее всего — и был ли фильм, который, наоборот, оказался лучше книги? Пиши в комментариях: интересно, чье мнение соберет больше единомышленников.
Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.