У этой загадочной девушки с рыбой и немытыми полами есть автор: художница Мэгги Тейлор из Флориды. Она сама пишет в своей биографии: «Я живу на краю залитой солнцем прерии, населённой коровами, аллигаторами и птицами». Разнообразные животные населяют и её сюрреалистичные картины, в них часто встречаются странные рыбы, птицы, насекомые и даже какие-то фантастические существа.
Женщина, которая любит рыбу, 2003. Мэгги Тейлор.
Картина называется «Женщина, которая любит рыбу». У неё есть пара: «Мужчина, который любит рыбу».
Мужчина, который любит рыбу, 1999-2004. Мэгги Тейлор.
Это тот случай, когда можно смело говорить «да это же фотошоп», потому что Мэгги создаёт свои коллажи именно в этой программе. Она начинала делать коллажи вручную. Это долгая кропотливая работа, но с появлением Фотошопа Мэгги переключилась на диджитал и официально сотрудничала с компанией.
Посмотреть другие работы художницы можно на её сайте.
Если вам нравятся мемы и живопись, то я очень много об этом пишу в своём тг-канале @tititiciana.
Продолжаю писать о живописи в сериале «Не родись красивой», и сегодня пост о художницах.
Кабинет Романа Малиновского
Если вы помните, это кабинет главного Казановы сериала, «второго пилота» и вице-президента Романа Малиновского. Здесь они с главным героем Андреем Ждановым что-то очередное затевают.
А на фоне — замечательная абстрактная работа, которая появляется в кадре довольно часто.
1/3
Это работа известной русской авангардистки Александры Экстер.
Александра Экстер (1882-1949) — Конструкция цветовых плоскостей, 1921.
Александру называли одной из «амазонок» русского авангарда вместе с Натальей Гончаровой, Ольгой Розановой, Любовью Поповой, Варварой Степановой и Надеждой Удальцовой.
Александра входила в группу Малевича «Супремус», идеи Малевича оказали на неё довольно сильное влияние. Помимо живописи она занималась декоративным искусством, оформлением театральных постановок и создала революционные декорации для спектакля «Фамира-кифаред» только на основе геометрических фигур.
Работа Александры «Конструкция цветовых плоскостей» хранится в Радищевском музее в Саратове, но прямо сейчас, до 20 октября 2024, в Пушкинском музее проходит потрясающая выставка, на которой можно увидеть эту самую работу.
Работа Александры Экстер на выставке в Пушкинском музее
Выставка приурочена к юбилею Варвары Степановой, и там можно увидеть потрясающие работы художниц-авангардисток. Там есть и реконструкции костюмов к спектаклю «Смерть тарелкина», и принты, иллюстрации, живопись.
1/3
Фотографии с выставки
Выставка прекрасная, всем рекомендую на неё сходить.
А почему для сериала выбрали именно работу Александры Экстер, мне не известно, но хочется думать, что так хотели подчеркнуть характер героя (Малиновского) и его стремление окружать себя женщинами.
Это третий пост о мировых шедеврах живописи в сериале «Не родись красивой», и сегодня хочу рассказать историю картины из каморки главной героини.
По сюжету Кате не выделили нормального рабочего места, и она ютится в каморке, которую раньше использовали как архив. Там нет ни одного окна, всегда полумрак.
В одной из серий у Кати день рождения, и её подруги (легендарный «женсовет») дарят ей окно — городской пейзаж.
Катя несёт подаренную ей картину (вверх ногами)
На самом деле, эта картина была написана в далёком 1919 году и оригинал выглядит вот так:
Николай Григорьев (1890 - 1979) — Город, 1919.
Оконную раму и цветок в вазе на переднем плане дорисовали молодые шутливые создатели сериала.
Оригинал находится в Нукусском музее в Узбекистане. Мне очень нравится, что эту картину показали в сериале, всё-таки Григорьев не самый популярный художник, но интересный. У него много хороших пейзажей, его работа есть в Музее русского импрессионизма. В 1914-1915 годах он ездил в Самарканд, и у него появились картины с восточными городами.
Как я уже писала в предыдущем посте, живопись в кабинете президента менялась вместе со сменой руководителей Зималетто, и Катя сразу после того, как стала президенткой, перенесла «Город» из каморки в кабинет.
Мне очень нравится, что выбрали именно эту картину. Видимо, подбирали пейзаж так, чтобы он выглядел действительно как вид из московского окна, и при этом подходил бы к работе Кандинского.
Это продолжение рассказа о том, как я искала шедевры мировой живописи в известном сериале нулевых.
Предупреждение: если вы не смотрели сериал и вдруг боитесь спойлеров, лучше не читайте.
Пока в офисе Зималетто кипят страсти, на стенах кабинетов и коридоров разворачиваются не менее увлекательные абстрактные драмы. В одной из главных локаций — в кабинете президента — вместе со сменой руководителей происходит смена произведений, и картины подобраны не случайно.
1/2
Катя Пушкарёва и Фёдор Михайлович на фоне Кандинского
Очень часто в кадре можно увидеть вот эту работу. Это «Тяжёлый красный» Василия Кандинского (оригинал находится в Базеле).
Василий Кандинский (1866 – 1944) — Тяжёлый красный, 1924.
Так как я всё-таки пришла искать глубинные смыслы, то смею предположить, что эта работа хорошо подчёркивает характер главного героя Андрея Жданова: он молодой, шутливый, ему всё легко, экспрессивный, легко впадает в агрессию, и этот мощный красный цвет очень хорошо дополняет эмоции героя.
Но в одной из кульминационных серий, в которых всё тайное становится явным и главный герой уходит с поста президента, мы видим на стене другую работу Кандинского.
1/3
Василий Кандинский (1866 – 1944) — В голубом, 1925.
Эта работа иллюстрирует момент раскаяния героя: страсти сменяются синим холодным рассудком. И спустя ещё несколько десятков довольно затянутых серий эта работа появляется снова в кабинете президента, но уже на другом месте: ровно на месте «Тяжёлого красного». Это происходит тогда, когда президентом Зималетто становится Катя Пушкарёва.
Видимо, в правильном расположении картина не поместилась, поэтому висит на боку. Это не ошибка декораторов: по предыдущим кадрам мы видим, что они в курсе, где низ, где верх. Оригинал картины находится в Дюссельдорфе.
1/2
Но, как вы помните, если смотрели сериал, между Ждановым и Катей был ещё один президент: Александр Воропаев. В прошлом посте мы уже выяснили, что он любитель Дюрера. И меня, конечно же, волновал вопрос, привезёт ли Александр Дюрера в свой кабинет? И ответ меня порадовал.
1/4
Дюрер на месте. «Носорог» перекочевал в целости и сохранности (к сожалению, не удалось сделать хороший скриншот, «Носорог» стоит в рамочке на комоде рядом с графином), а вот вместо Самсона, разрывающего пасть льва, появились другие гравюры.
Albrecht Dürer (1471 - 1528) — Grifone con acciarino, 1515-1517.
На кадрах видно, что за спиной у секретарессы Воропаева висит репродукция «Грифона» Дюрера. Самсон, разрывающий пасть льва, уже не актуален: Александр победил, и Грифон символизирует его торжество в борьбе за престол.
Но помимо Дюрера, мы видим ещё две выразительные работы. Главная — это, конечно, «Ангелы и Демоны» Маурица Эшера.
Mauritz Esher (1898-1872) — Circle Limit IV, 1960.
Эшер — известнейший мастер иллюзий. Возможно, его работа украшает кабинет сразу по нескольком причинам: летучие мыши призваны наводить страх и ужас как на сотрудников, так и на зрителей. С другой стороны, картина намекает на иллюзорность управленческого таланта Александра.
И в доказательство этому на месте «Тяжёлого красного» Кандинского появляется работа ещё одного «иллюзиониста», мастера оп-арта Виктора Вазарели.
Victor Vasarely (1906-1997) — Tekers-MC, 1981.
Вазарели — это художник венгерского происхождения (изначально его фамилия Vásárhely читается как «Вашархели», но французы исковеркают что угодно, поэтому Вазарели). Для меня было очень неожиданно увидеть Вазарели в сериале, это не самый распиаренный художник, но его работы очень интересные. Например, одну из его работ можно увидеть на выставке в ГЭС-2 «Квадрат и пространство».
Вазарели провисел на стене недолго, как и Эшер, и Дюрер. Если вы помните, Александр довольно быстро покинул кресло президента за карточные долги, и президенткой стала Катя. С собой, помимо синего Кандинского, Катя принесла ещё одну очень интересную работу, но эта картина достойна отдельного поста.
Картина справа, историю которой я расскажу в следующем посте.
Если вам не терпится узнать скорее, можете заглянуть в мой телеграм-канал. Там я пишу не только о живописи в сериале, но и о картинах, которые встречаются в мемах.
Пару месяцев назад в рамках эскапизма и борьбы с тревогой я решила вернуть себе свой 2005 и погрузилась в просмотр «Не родись красивой». Ожидала словить ностальгический вайб под Юлю Савичеву, Иванушек, Еву Польну и съёмки Москвы, ещё не похорошевшей при Собянине. Но, как говорится, искала золото, а нашла платину.
Пересматривая сериал, индеец зоркий глаз заметил, что «Не родись красивой» наполнен произведениями искусства так мощно, что об этом невозможно молчать. Огромное количество кадров построено на фоне живописи, графики и фотографии, и я уверена, что в этом кроется великий смысл, даже не пытайтесь меня переубедить. Поэтому открываю серию постов на тему «СПГС в Не родись красивой».
Помните его? Это Александр Воропаев, главный антагонист и злодей.
1/3
Кабинет Александра Воропаева
Эпизод фильма, который больше всех запомнился мне во времена моей юности, следующий: главный антагонист и злодей Александр Воропаев идёт ужинать с легендарной Викой Клочковой и на этом странном свидании пытается всячески её унизить и продемонстрировать своё интеллектуальное и культурное превосходство (привожу по памяти):
— Не любите театр? Давайте поговорим об искусстве! Вам нравятся акварели Дюрера? Не любите акварели? А гравюры?
«Омагад какой он умный» — подумала я в 15 лет. А потом я несколько раз вспоминала эту сцену и думала: «Блин, а классно было бы, если бы создатели не от балды это всё ляпнули, а построили бы на этом какую-то отсылку!» Так вот, отсылки там есть!
На стенах в кабинете Воропаева, помимо других более очевидных произведений-намёков, действительно висят репродукции Дюрера.
Albrecht Dürer (1471 - 1528) — The Rhinoceros, 1515.
На одном из кадров мы видим репродукцию «Носорога» Дюрера. Она немного бестолково и от балды оформлена, но не будем сильно придираться.
Это довольно известная гравюра Дюрера, которая находится в Национальной галерее в Вашингтоне. Дюрер никогда не видел настоящего носорога, он его воссоздал по описанию, которое также есть на этой гравюре:
В 1513 году после Рождества Христова, в первый день мая, могущественному королю Португалии Эммануилу привезли в Лиссабон живого зверя из Индии, которого они называют носорогом. Здесь изображено, как он выглядит. Цвет его подобен цвету черепашьего панциря, и он плотно покрыт толстой чешуёй. И по величине он равен слону, но ноги у него короче, и он хорошо защищён. Спереди на носу он имеет крепкий рог, который он точит повсюду, когда бывает среди камней. Этот зверь — смертельный враг слона, и слон его очень боится. Ибо где бы он его ни встретил, этот зверь просовывает свою голову между передними ногами слона и вспарывает ему брюхо и убивает его, и тот не может от него защититься. Ибо этот зверь так вооружён, что слон ему ничего не может сделать. Говорят также, что носорог быстрый, непредсказуемый и хитрый зверь.
Конечно, настоящие носороги выглядят немного не так, но на мой взгляд, у Дюрера очень близко к реальности получилось.
Albrecht Dürer (1471 - 1528) — Samson's Fight with the Lion, 1496–1497.
На некоторых кадрах в кабинете видна гравюра с Самсоном, который разрывает пасть льва. Лучшего скрина мне сделать не удалось, и я детектировала гравюру по лапкам.
Вот тут смыслы переплетаются прям сильно: ведь это не только доказательство культурного бэкграунда Воропаева, но и — я считаю — отсылка к вечной борьбе Александра за престол Зималетто.
В Книге Судей говорится следующее:
«И сошёл на него Дух Господень, и он растерзал [льва] как козлёнка; А в руке у него ничего не было». Убил льва без ножа и оружия — настолько сильным был Самсон по вере своей.
Вы не поверите, но одна из гравюр хранится в Ирбитском музее гравюры и рисунка. Воистину небольшие города России — это порталы в мир искусства.
Если погружаться в глубинный смысл ещё сильнее, то имхо Дюрера выбрали ещё и потому, что у него есть внешнее сходство с героем.
В следующих сериях расскажу о том, как менялась живопись в кабинете вместе со сменой президентов.
