OLGARAPOPORT555

Выдающийся русский биолог – физиолог и медик Иван Петрович Павлов, создатель учения о высшей нервной деятельности человека, изучая психофизиологию он предложил наиболее полный подход к пониманию типов темперамента, как основу индивидуальных поведенческих реакций.

О знаменитой собаке академика И. П. Павлова все смутно помнят из школьного учебника биологии. В памяти всплывают такие слова, как “рефлекс”, “условия”, “опыт” и даже “фистула”. Тем не менее, далеко не каждый спустя много лет сможет подробно рассказать о том, в чём заключается суть экспериментов Ивана Петровича и к каким открытиям в области медицины, и психологии они привели?

Павлов выявил, что темперамент связан с тремя врожденными свойствами нервной системы: силой, подвижностью и уравновешенностью психических процессов. Сила определяет способность долго заниматься каким-либо видом деятельности и быстро восстанавливаться, подвижность (т.е. скорость) – это умение быстро переключаться и приобретать новые навыки, уравновешенность – это стабильность эмоционального состояния, умение управлять эмоциями

Но не стоит путать “темперамент” и “характер”. Характер – это более широкое понятие, используемое для обозначения уникального набора моделей поведения, установок и эмоций. Он может меняться в зависимости от жизненного опыта в отличие от врожденного и закрепленного в юном возрасте темперамента.

Если говорить кратко, то темперамент по Павлову – это сочетание показателей, которые условно можно оценить по осям координат: активность, возбудимость и уравновешенность. Шкала активности иллюстрирует, как человек действует во внешнем мире, а шкала возбудимости и уравновешенности – насколько быстро и интенсивно реагирует нервная система человека на обстоятельства.

Также, не стоит забывать, что в реальной жизни типы темпераментов в чистом виде практически никогда не встречаются. Такое четкое разделение бывает разве, что только в кино. И в качестве иллюстрации этой типологии можно привести сериал “Секс в большом городе”, где героини ведут себя в соответствии с практически чистыми характеристиками темперамента.

Кэрри Бредшоу – холерик и она часто поддается порывам, будь то покупка туфель или решение бросить все ради мужчины. Стиль одежды Кэрри Брэдшоу эксцентричен и разнообразен. Кроп-топ и юбка-миди с низкой посадкой? Шуба с босоножками? Легко! В каждом её образе отражены модные тенденции того времени, но несмотря на разнообразие, есть несколько вещей, которые стали трендами благодаря Кэрри – это сумка-седло, сумка-багет, платье-комбинация и многое другое.

Саманта Джонс – сангвиник. Она легко переживает неудачи, идет вперед, но при этом она отзывчива и всегда открыта к общению. В одежде предпочитает коктейльные платья со смелыми вырезами, брючные костюмы цвета фуксии, животные принты, облегающие силуэты. Такой стиль транслирует ее уверенность в себе, силу и независимость. Если хотите произвести такое же впечатление, выбирайте образ в стиле Саманты.

Шарлотта Йорк – меланхолик, её нередко доводит до слез даже мелочь, причем порой не касающаяся её напрямую. Она предпочитает сдержанный и консервативный стиль в одежде и не любит эксперименты. Ее стиль всегда выверенный: нежные и сдержанные цвета, платья в стиле 50-х, приталенные жакеты и блузы. Если вы хотите произвести “правильное” впечатление, то выбирайте образ в стиле Шарлотты.

Миранда Хоббс – флегматик и всегда максимально сдержанна. Она ярая феминистка и делает ставку в рабочих образах на деловые костюмы с брюками в сочетании с короткой стрижкой. В свободное же время Миранда предпочитает комфортный casual: брюки-карго, толстовки, джинсы и кеды. Именно её образ предвосхитил глобальный тренд на маскулинность.

В жизни же типы темпераментов чаще всего смешанные, но знание того, какой тип в вас является доминирующим, помогает составить план действий и понять, почему в определенных ситуациях вы ведете себя так, а не иначе и выбираете определенный стиль одежды. Понимая причины своего поведения и выбора одежды, вы можете его координировать, в зависимости от ситуации и целей.

Как понять свой доминирующий тип темперамента? Существуют очевидные признаки, которые помогают это понять:

1. Флегматик – малоэмоционален, стабилен и любит рутину.

2. Сангвиник – сохраняет позитивный настрой и очень общителен.

3. Меланхолик – замкнутый и ранимый, сдерживает эмоции.

4. Холерик – напористый, вспыльчивый и эмоциональный.

Какую бы одежду вы не выбрали, помните о её уместности и не забывайте, что красивым вас делает уверенность в себе, своих силах и способности быть собой в любой ситуации.

Понимание себя, своей внешности и своих чувств – это первый шаг к тому, чтобы определить, что нужно исправить, чтобы увидеть путь к счастливой личной жизни или успешной карьере. Экспресс-курс “Магия образа” объясняет технику из 7 шагов к построению и регуляции вашего имиджа (образа) и стиля одежды. Научит Вас понимать, проживать, преодолевать себя и приходить к нужным результатам!

Древнегреческий стиль одежды отображала всю тогдашнюю философию греков того времени, она воплощала идеологию и аспекты искусства, мировоззрения и предпочтений. Идея греческого костюма была отражением представления о теле человека, как о произведении искусства, вершине гармонии и пластики. Поэтому одежда должна была всячески подчеркнуть красоту физических форм и ни в коем случае не скрыть, или не искажать естественность линий тела человека.

Греческой стиль одежды не претерпевал особых изменений до того времени, как начало усиливаться влияние восточных государств, а также возрастать могущество Рима. Однако, впоследствии, греческий наряд утратил свою аутентичность, слившись с римским стилем одежды.

Благодаря настенным росписям, статуям и письменным источникам нам хорошо известен стиль одежды в Древнем Риме. С латинского modus переводится “мера, умеренность, размер”. Для римлян одежда была признаком социального статуса, например, белоснежную тогу могли носить исключительно почетные граждане Рима.

В период IX – XII вв. (т.н. Романский европейский период) в странах Средневековой Европы ткани и одежду изготовляли в традициях натурального хозяйства – в феодальных замках и поместьях для хозяина, членов его семьи, прислуги и стражников. И только начиная с активного развития городов и цехового ремесленничества одежда стала производиться профессиональными мастерами.

В ХII веке внешний облик и стиль одежды уже начинает дифференцировать один феодальный класс от другого. В этот период времени активно развиваются всевозможные ремесла и торговля. В результате ХIII век был ознаменован формированием четких требований, предъявляемых к одежде и всему, что с ней было связано. Были созданы законы об иерархии в одежде, которым население обязано было неукоснительно следовать. Каждому классу общества предписывались определенные критерии при выборе формы одежды, а также самой фактуры и цвета ткани. Именно эти законы стали импульсом в развитии портновского искусства. Портные начали объединяться в цехи, которые по заказам знати профессионально изготавливали одежду. Именно тогда зародился навык правильного кроя, что в дальнейшем прервало зависимость ширины ткацкого станка от фасона одежды.

Начиная со второй половины XVII века законодателем моды стал французский двор под правлением Людовика XIV, Короля-Солнце. С французского слова mode – это способ, правило, предписание.

Изысканные французские вкусы подмяли под себя модные испанские традиции и раскрыли в одежде весь богатый спектр королевских и дворянских предпочтений. Понятные и четкие геометрические черты испанского платья были разбавлены невероятно сложным покроем в сочетании с насыщенными красками и светлыми тонами. С этого момента Франция стала главной законодательницей моды во всей Европе и удерживала свои позиции на протяжении нескольких столетий.

И, только в итальянском стиле одежды, эпохи Возрождения, был ряд характерных отличий, присущих именно этой стране. В которой, как раз элементы античности в одежде подчеркивали ее особенность, открытость национального колорита.

В России понятие мода появилась благодаря Петру Первому. В 1701 году он издал указ, в котором для каждого сословия были перечислены “одежды, которые обязаны носить бояре и простой люд”, сегодня мы это можем назвать – показателем статусности, профессиональной принадлежности или дресс-кодом.

В наше время мода бывает разная: на лица, фигуры, одежду, макияж, прически, интерьер и архитектуру. Так же существуют такие понятия, как модные книги, музыка, фильмы и даже профессии. В общем, мода есть на все.

Мода – это показатель статуса, совокупность привычек и вкусов людей по отношению к одежде в определенный промежуток времени.

Стиль – это характерный вид, разновидность, которая выражается в каких то особенных признаках и свойствах художественного оформления, является отражением личного вкуса и предпочтений через одежду.

Тренд — это основная тенденция изменений в моде на цвет и форму. Он стремителен, изменчив и непостоянен, но он является неким живым импульсом к поиску в творчестве и новизне.

В современном мире для того чтобы быть готовым ухватить удачу за хвост, человеку необходимо соответствовать определенному социальному статусу и именно мода помогает правильно ориентироваться в создании персонального стиля и имиджа.

До середины XIX века мода распространялась сверху вниз: от элиты в массы. Эту теорию описал немецкий философ Георг Зиммель. Модные тренды зарождались среди привилегированных слоёв общества. Обычные люди не могли претендовать на богатство и славу, зато соответствующая одежда давала ощущение принадлежности к элите. Но когда модный тренд демократизировался и многократно копировался, высшие классы отказывались от него и всё повторялось снова.

Однако, в середине XX века, эта модель изменилась на противоположную: мода стала распространяться снизу вверх. Появилось большое количество молодёжных субкультур и уличные тренды стали влиять на подиум. Например, в 1950-х годах возникло сообщество молодых людей, которые противопоставляли себя среднему классу. Их назвали битниками. Чёрный тотал-лук: водолазка, брюки, берет и очки в крупной оправе – типичный внешний вид представителя этой субкультуры.

Этим образом вдохновился Ив Сен-Лоран и создал для Christian Dior скандальную коллекцию “Битник”.

Но она очень отличалась от того, что делал сам Диор и поэтому постоянные клиентки не оценили бунтарский дух коллекции. Модный дом понёс финансовые потери, а смелый эксперимент стоил дизайнеру рабочего места. Так как, до этого высокая мода никогда не пересекалась со стилем улиц.

Однако Ив Сен-Лоран создал прецедент и модельеры продолжили вдохновляться уличными субкультурами:

• “Королевой панка” называют Вивьен Вествуд.

• Вслед за ней к этой эстетике обращался Жан-Поль Готье и многие другие дизайнеры.

• В 1991 Карл Лагерфельд объединил в коллекции визуальные коды хип-хоп культуры и модного дома Chanel.

• Марк Джейкобс в 1993 показал на подиуме платья с грубыми ботинками, позаимствовав этот приём у стиля гранж.

• В работе Александра Маккуина есть множество отсылок к готической субкультуре.

  Так мода с улиц пришла на подиумы....

  Сегодня на то, как формируется мода, влияет огромное количество факторов: выходы стритстайлеров, знаменитостей и простых обывателей, музыка, кино, сериалы и ситуация в мире в целом. Однако, мир моды не существует беспорядочно и хаотично, как думают те, кто совсем с этим миром не знаком.

  Каждая тенденция, которая появляется в моде, чаще всего рождается из прошлого, то есть повторяет собой одежду, которая уже когда-то была актуальна в обществе. Однако любой тренд всегда выглядит несколько по-другому. Например, брюки-клёш, которые носили наши мамы в 70-е годы, сейчас будут выглядеть иначе.

Почему так происходит? Почему мода возвращается? Известный английский искусствовед и историк моды Джеймс Лэйвер в 1930-е гг. разработал схему понимания модных тенденций. Он вывел следующую закономерность:

• та одежда, которую человек начинает носить за 10 лет до того, как она станет модной, в обществе считалась неприличной; (например, неприличным было носить в 50-е годы мини-платье, которое стало модным только в 60-е годы)

• если человек начинал носить определенную одежду за 5 лет до того, как она будет модной, это выглядело бесстыдно;

• за один год – это выглядело уже смело;

• в год, когда вещь была модной и человек ее носил — это казалось умным;

• через год после того, как модная тенденция уходила, считалось безвкусно надевать эту одежду;

• через 10 лет после того, как прошел тренд, это было отвратительно;

• через 20 лет выглядело ужасно;

• через 30 лет прошлый модный тренд уже выглядел забавным;

• через 50 лет – необычным;

• через 100 лет – романтичным.

Однако, ближе к 90-м цикл модных тенденций стал очень сильно укорачиваться во временных рамках. Стало достаточно сложно отследить и понять, что же понравится публике и станет следующим трендом. Тем более, что в эпоху онлайн становится всё сложнее проследить, где зарождается мода и тренды. Это стали настолько важным феноменом, что даже появилась новая профессия трендвотчеры, или трендхантеры (от английского to watch — смотреть, to hunt — охотиться).

Работа трендхантера заключается в том, чтобы предугадать чей именно стиль приглянется людям и кому они захотят подражать. Существует несколько основных пунктов по которым можно прогнозировать, что будет в тренде в ближайшем или далёком будущем. В первую очередь трендхантеры отслеживают культурные, социальные и научные события. Следят за рекламой и кинематографом, а также за социальными сетями. Например, если набирает популярность какой-то сериал, то существует большая вероятность того, что стиль его героев начнут копировать. Вспомним Кэри Бредшоу и “Секс в большом городе”.

Далее с этими наблюдениями работают форкастинговые агентства, которые проводят анализ данных и формируют трендбуки, то есть каталоги с прогнозами о том, какие цвета, материалы, фасоны и стили будут в моде. Прогнозы могут быть краткосрочные (на 1-2 года) или долгосрочные (от 5 лет и более). Конечно, специалисты в этой профессии должны быть исследователями, психологами и технологами в одном лице. Хорошим примером является агентство: Trend Union – которое основала легендарная трендхантер Ли Эделькурт. Именно она предсказала, что появятся фильмы про супергероев, а также, мультфильмы, снятые не только для детей и, что это отразится и на моде.

Благодаря своему уникальному подходу к анализу общественных и культурных трендов она предсказала многие ключевые модные тенденции, включая возвращение винтажной одежды, рост популярности устойчивой моды, тренд на укороченные свитера и топы с надписями и “детскими” принтами.

Трендхантеры наблюдают как одеваются люди на улицах и какие цвета были в топе по результатам продаж коллекций предыдущих сезонов. То есть, по сути тренды задаём мы сами, просто более наблюдательные люди – это замечают и начинают продвигать их уже более широко. Но справедливости ради стоит добавить, что процесс формирования и распространения новых трендов не всегда настолько прямолинеен, на него влияет множество косвенных нюансов. Но в основе всегда лежит одна структура:

• Трендхантеры анализируют то, что происходит в мире.

• Отслеживают культурные, социальные, научные, политические события;

• Следят за кинематографом, социальными сетями, рекламой;

• Наблюдают, как одеты обычные люди на улицах больших городов.

• На основе этих наблюдений агентства составляют прогнозы о том, что захочет конечный покупатель в обозримом или далёком будущем.

• Прогнозы упаковываются в трендбуки.

• Дизайнеры приобретают трендбуки и на их основе выпускают коллекции.

• Коллекции попадают в магазины, а затем в гардеробы покупателей, которые во многом сами задают эти тренды, порой того не осознавая.

Иногда в формирование трендов вмешиваются внешние обстоятельства. Например, заранее подготовленные трендбуки перестали быть актуальными и полезными, когда началась пандемия. Большая часть дизайнеров переключилась на создание одежды, комфортной одновременно для дома и частых рабочих созвонов по видеосвязи.

Но также, есть дизайнеры, которые принципиально не ориентируются на тренды и создают коллекции, как противопоставление коммерческой моде. Например, для коллекций деконструктивистов Ёдзи Ямамото, Мартина Маржелы и других подобных дизайнеров, характерна намеренная незавершённость костюма: швы наружу, подчёркнутая асимметрия, необработанные срезы, оверсайз и прочее. Но впрочем, даже направления, которые зародились, как альтернатива подиуму, со временем сами начинают серьёзно влиять на коммерческую моду.

Конечно, агентства по прогнозированию трендов работают не только в моде. Трендхантинг востребован практически во всех сферах жизни от индустрии развлечений до фармацевтики, ведь если знать, что предпочтёт покупатель в будущем, можно заработать гораздо больше. Поэтому агентства, которые предсказывают какие фасоны, ткани, какие цветовые решения будут популярны в предстоящих сезонах и что предпочтут люди очень востребованы.

И хотя профессии трендхантер нигде не учат, специалистом в этой сфере может стать любой человек. Главное умение такого специалиста – это способность улавливать те потребности и интересы общества, которые только-только начинают формироваться.

А, если вы хотите самостоятельно предсказывать тренды, то вам предстоит обрести такие качества, как наблюдательность, глубокое понимание социально-культурных процессов и постоянное стремление к обучению. Ну и можно иногда посматривать на известных трендхантеров, но уже скорее для того, чтобы свериться, что вы видите то же, что и они.

Для поиска и прогнозирования вам нужно:

1. Обратить внимание на Недели моды

Недели моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже – это идеальные события для того, чтобы узнать о предстоящих трендах. Дизайнеры представляют свои коллекции на сезон вперёд, демонстрируя будущее направление моды. Однако вам важно смотреть не только на подиум, но и вокруг него. Стритстайл и выбор главных модников и модниц, которые попали на показ, тоже может дать множество подсказок о будущих трендах.

1. Следить за звездами и инфлюенсерами

Знаменитости и инфлюенсеры часто получают доступ к одежде дизайнеров еще до того, как она становится доступна широкой публике. Их выбор и стиль могут предсказать, что станет популярным в ближайшем будущем. При этом следите не только за теми, кого вы знаете и любите, но и за теми, кто воздействует на моду на глобальном уровне – наблюдайте за амбассадорами брендов, лидерами мнений, иконами стиля и т.д.

1. Изучить историю моды

Мода – это цикл, поэтому зачастую то, что уже было популярно, возвращается снова и снова, просто проходя переосмысление адаптацию к современному контексту. Изучение истории моды может помочь предугадать, какие элементы из прошлого могут возродиться в новой форме.

1. Следить за социальным, культурным и политическим контекстом

Мода во многом отражает социальные и культурные тенденции. Например, увеличение интереса к устойчивому развитию, т.е. экологии и осознанному потреблению привело к тому, что мода стала подстраиваться под этот тренд. Сегодня куда актуальнее покупать вещи, которые будут служить долго, а после окончания эксплуатации – уйдут в переработку. Одежда из натуральных тканей, recycle-материалы, качественные аксессуары – это то, во что можно и нужно вкладываться. Наблюдайте за широкими общественными движениями и тогда сможете предсказать, какие темы и идеи станут важными в мире уже завтра.

А, если вы не хотите тратить время на изучение и анализ, можно сфокусировать внимание на именитых трендхантерах (трендсеттерах). Так как, каждый из них имеет свой уникальный подход к работе и с ними вы точно не промахнётесь в предсказаниях.

Например, одни из самых известных трендсеттеров – это Белла Хадид, Кендалл Дженнер, Хейли Бибер, Эмили Синдлев. Можно следить за ними в социальных сетях и тогда вы точно будете первыми знать, что будет модно совсем скоро.

Однако, важно помнить, что мода – это не только то, что “в тренде”, но это ещё и способ самовыражения, поиск собственного уникального стиля.

Для того, чтобы его найти ответьте себе на вопросы:

Что вы бы хотели сказать этому миру? Или что бы вы хотели, чтобы другие сказали о вас?

Важно найти баланс и уметь совмещать модные тренды со своим стилем!