Kraskovsky

Kraskovsky

На Пикабу
99 рейтинг 1 подписчик 0 подписок 4 поста 1 в горячем
Награды:
5 лет на Пикабу
8

"ИРЛАНДЕЦ"

Ирландец – Мартина Скорсезе это, пожалуй, один из главных фильмов года и совершенно точно лучший фильм про мафию со времен “Крёстного отца” и “Однажды в Америке”. Живая классика, обреченная стать культовым фильмом.

Мартин Скорсезе будто понимая это специально затеял некий “спор” с фильмами “Marvel” и “DC”.


Он как хороший игрок за карточным столом шулеров, все думают, что он блефует, потому что больше нечем крыть.

- Мы ваши заслуги уважаемый Мартин, конечно, учтем, но ваши карты биты, а время ваше уже прошло, а поэтому покиньте пожалуйста этот стол.

Но какая разница за каким столом ты сидишь и в какое время играешь, если на руках у тебя главный козырь, а следующий ход твой.


В детстве мне очень нравилось играть в компьютерную игру “Мафия”. Мне нравилось, то, чем я занимался в ней и мне казалось, что я играю за хорошего парня, каким был бы и я сам. Но только с возрастом приходит осознание, что Томми Анжело был далеко не ангел, а после просмотра “Ирландца” понимаешь, что Сэм был прав.


Ирландец вобрал в себя всё лучшее, что мы знаем о мафии и романтизме этой “профессии”. А потому концовка этого романтизма без какого-либо сожаления бьёт зрителя под дых. Да так, что летят искры из глаз. То есть мы всегда понимали, что эти люди плохие и, по сути, получают по заслугам, но всегда был главный герой, которому мы сопереживали. Так или иначе. В “Ирландце” такого героя нет. Здесь вообще нет героев. Есть люди и их жизнь. Их пороки, слабости, в конце концов простая человеческая старость. И конечно смерть.


Смерть и старость — это, пожалуй, лучший ингредиент Ирландца. А точнее сказать секретный ингредиент. Это как раз тот случай, когда вы готовите блюдо и добавляете в него что-то, что замечают абсолютно все гости. Одним это нравится, другим нет, но замечают все.


Смерть и старость настигает абсолютно всех. Даже самых влиятельных мафиози. Которые под этим грузом становятся настолько маленькими и жалкими, что их становится даже жаль. Вместе со старостью приходит ещё и немощность. А вместе со смертью одиночество… и конечно страх.


Последний акт “Ирландца” меняет всё восприятие фильмов про мафию. Это такой большой поворот, только не сюжета, а именно восприятия для зрителя. Вместе с ним приходит переоценка некоторых ценностей. Зритель, как и наши герои начинает смотреть на жизнь иначе. И, конечно, в этом и кроется главный посыл “Ирландца”.


Но перед этим мы все будем смотреть на романтизм этой “профессии”.

Скорсезе будто специально по началу заигрывает с нами, показывая, как здорово быть мафиози. Но со временем эта маска, как и веселый взгляд нашего героя, спадает. Мы начинаем видеть всё, с другой стороны. Нас как будто пригласили в закулисье. Где все актеры оказывается не веселые и беззаботные, какими они являются нам на сцене, а несчастные и уставшие люди.


Сценарий Ирландца написал талантливейший Стивен Зеллиен. На его счету такие работы как: “Список Шиндлера”, “Гангстер”, “Пробуждение”, а теперь ещё и “Ирландец”. Всё это значимые фильмы с прекрасными сценариями. Но стоит отметить, что Стивен Зеллиан хорош именно в адаптированных сценариях, а не в оригинальных, но это уже другая история.


Здесь он снова потрудился на славу. Конечно, “Ирландец” кому-то может показаться скучным фильмом, но на мой взгляд это не так. Ведь Скорсезе, Де Ниро, Джо Пеши и великолепный Аль Пачино, выдают такое представление, что хочется аплодировать стоя. Каждый из них понимает, что вероятнее всего это уже последняя их лучшая роль (а может и последний лучший фильм), а потому каждый из них играет как в последний раз. Им всем, как и героям фильма уже далеко за 70-ть. И несмотря на далёкие планы, уже завтра каждого из них может не быть.


Особенно нужно выделить Аль Пачино. Мне всегда больно видеть, когда актёры такого уровня из-за огромного желания сниматься в кино, вынуждены бросаться в различные сомнительные проекты, чем к сожалению, и занимается Аль Пачино последние лет десять (а то и больше). Понятное дело, что помнить его будут по другим ролям. В каком-то смысле великим ролям, но осадок так или иначе останется. Понимая всё это Аль Пачино выдает такое выступление на “бис” ,какое от него не ждал уже никто, а если и ждал, то не верил. Браво.


Отдельно хочу отметить технологию омолаживание лиц. Я не знаю “как” они это сделали, но без неё это был бы совсем другой фильм.


В заключение:


Ирландец – это эпопея которая длится свыше трёх часов. Медленная, выдержанная, пьянящая. Чем дольше ты смотришь, тем больше проникаешься настоящим кино, каким оно и должно было всегда быть, когда ещё не думали о том, сколько можно на этом заработать, а просто пытались снимать фильмы, а не карикатурные подделки с копирующей друг друга структурой сценария и повествованием событий (не трудно догадаться о каких именно фильмах идёт речь).


Их сейчас такое огромное количество, что каждый подобный фильм как "Ирландец" это настоящий глоток свежего воздуха. А ведь вспомните ещё не так давно мы постоянно дышали этим воздухом.

“Бойцовский клуб”, “Криминальное чтиво”, “Большой Лебовски”, “Побег из Шоушенка”, “Общество мёртвых поэтов”, “Жизнь прекрасна”, “Достучаться до небес”, “Запах Женщины” и многие, многие другие. Не знаю, как будет с Ирландцем, но практически не один из этих фильмов не окупился в прокате.

И в наше время трудно представить, чтобы сейчас на экраны вышли подобные фильмы. Экономически не выгодно.

Но один всё же вышел.

Показать полностью
5

Жуткий танец Джокера в исполнение Хоакина Феникса, с комментарием режиссёра Тодда Филлипса

Подробный перевод комментария Тодда Филлипса к одной из лучших сцен в фильме Джокер, в исполнение Хоакина Феникса.


Оригинальное видео - https://www.youtube.com/edit?video_id=KUCNWiAS2Lc

Показать полностью

Кто главный маньяк в сериале "Метод" ?!

Кто главный маньяк в сериале "Метод" ?!

Всем привет. На своём канале я занимаюсь тем, что разбираю различные сценарии фильмов и сериалов.

В этом ролике я хочу рассказать как устроен сценарий первой серии сериала 'Метод', а так же ответить на вопрос: Как с помощью сценария распознать главного маньяка в сериале.


Приятного вам просмотра.

Осторожно ! Спойлеры !

Показать полностью 1
22

Чужой (1979) - Полный разбор структуры сценария, визуального повествования, а так же структуры Кэмпбелла.

Всем привет. Сейчас будет очень много букв и для тех кому лень читать оставляю ссылку на видео. https://www.youtube.com/watch?v=hX8qF8BtMlw

Наверняка хоть раз, но вы задумывались о том, а как так выходит, что одни фильмы мы готовы пересматривать раз за разом, а на другие даже не находим времени, чтобы их досмотреть. Одни фильмы становятся шедеврами, а другие забываются как страшный сон.


И всему этому есть объяснение. И кроется оно в первую очередь в сценарии. И я сейчас не о том, что история должна быть интересная, поступки персонажей логичными. Нет. Вопрос в том, как сделать так, чтобы история была интересная, а поступки персонажей логичными.


И сегодня на примере всем известного блокбастера Чужой я расскажу, как устроен этот фильм изнутри, как на самом деле работает сценарий, что такое структура сценария для чего она нужна, как и за счёт чего развивается персонаж, что такое структура Кэмпбелла и многое другое.


Первое, что вы должны знать, что абсолютно у каждого сценария будь то фильма или сериала имеется своя структура.


Что такое структура сценария?! Если выражаться простым языком, то это действия, происходящие в определённый момент фильма и влияющие на наш интерес и восприятие кино. Именно, например, за счёт структуры мы и можем в течение восьми часов посмотреть весь сезон сериала и при этом остаться довольным. Но если подобный трюк мы решим проделать с полнометражным фильмом или несколькими  фильмами в течение 8-ми часов, то вероятнее всего вам это очень сильно надоест, мы устанем и досмотреть не сможем.


Структуры сценариев бывают абсолютно разные. У каждого фильма режиссёра или сценариста могут быть абсолютно разные структуры. Но есть одна классическая по которой были сняты 1000 фильмов написаны 1000 книг и ещё поверьте столько же будет снято. И Чужой не исключение. Называется эта структура трёхактной.

На первый Взгляд она может показаться сложной, но это не так.

Как я и сказал структура сценария отвечает за действия, происходящие строго в определённый момент фильма. Тем самым толкая сюжет вперёд. При правильном использование структуры создаётся баланс повествования истории. События не форсируются т.е. не бегут вперед, но при этом и не являются затянутыми.

Сейчас я довольно коротко расскажу, как она работает, а затем мы разберем каждый акт довольно подробно.


Экспозиция — это всегда завязка истории. В Чужом это пробуждение всей команды от сигнала с другой планеты.

Побуждающее происшествие — это осознание того, что они ещё далеко от дома и вынуждены исследовать сигнал.

Кульминацией первого акта является обнаружение инопланетного корабля.

Первое препятствие – это лицехват.

Второе – эмбрион и смерть Кейна.

Большой поворот – это появление самого чужого и смерть Бретта.

Ещё одно препятствие – это смерть Капитана Далласа.

Катастрофой будет являться приказ 937 требующий изменить курс Ностромо и доставить образцы чужого на землю, а выживание команды при этом не является приоритетной целью.

Кризисом — являются слова андроида Эша который говорит о том, что им не выжить ни при каких условиях.

Новая надежда – это решение улететь на спасательной капсуле.

Кульминацией третьего акта будет – когда мы узнаём, что делает чужой с людьми и попытка Рипли попасть на челнок.

Развязка – это последнее сражение с чужими на челноке.

А конец это итог фильма. Рипли ложится в криокапсулу а перед этим посылает сообщение. 

Как видите каждое действие персонажей четко спланировано в сценарии. Оно действует одно за другим, нагнетая ситуацию. Не зря перед новой надеждой находится кризис. Это апогей того, чтобы зритель потерял надежду на спасение героев. И этот метод работает абсолютно безотказно практически в любом фильме. Зная, как работает структура сценария вы практически без ошибки будете определять в какой момент, произойдёт то или иное событие.


И здесь есть очень интересный момент. Есть мнение и надо сказать очень небезосновательное, что у чужого не три акта, а четыре.

И четвёртый акт выпадает на самую концовку. Так почему же я рассматриваю этот фильм по трем актам, а не почётом тем самым водя свою аудиторию в заблуждение.

Во-первых, потому что четыре акта это мнение, которое не является единственно правильным. Так же кстати, как и моё

Во-вторых, потому что все ключевые события, которые толкают сюжет вперед очень чётко попадают под три акта и это является большой основой почему я выбрал именно трёх актовую структуру

И наконец в-третьих этот ролик рассчитан на широкую аудиторию, а не только на узкий круг сценаристов и профессионалов, которые и так должны понимать, что здесь есть скрытый четвёртый акт, который конкретно в этом фильме не на что ровным счётом не влияет Т.е это не фильм Крестный отец или Апокалипсис сегодня. А если это так, то я решил не усложнять.

А теперь давайте разберём особенности первого акта.



В экспозиции зритель должен узнать кто есть, кто, как герои относятся друг к другу, обстановку и ситуацию, которая может привести к конфликту.

И в фильме Чужой, по-моему, мнения экспозиция является образцово показательной. По тому как развиваются она здесь очень гармонично.

В самом начале нас сразу знакомят с командой. Сколько их, кто они и куда направляются.

Помимо наших основных героев в фильме присутствует ещё один. С которого всё и начинается. Это сам корабль Ностромо или Мама. Обратите внимание как нас знакомят с ним.

От общего плана

До внутреннего. От неприятных холодных коридоров...

До светлых помещений...

Всё на контрасте. И поскольку игры контраста в Чужом достаточно будет не лишним об этом рассказать.

Контраст – это беспроигрышный вариант в кино.

Именно из-за него мы на подсознательном уровне начинаем чувствовать опасность или наоборот успокоение. Вообще нет ничего лучше для восприятия зрителя чем контраст. Когда после светлой или теплой сцены бросить героев и зрителей в холодные, мрачные темные тона. Зритель может и не воспринимать, что сейчас что-то произойдет, но за счёт этого перехода этой смены он на подсознательном уровне будет ощущать некую неприязнь, чувство страха. Или опасности. Это работает безотказно.

В чужом ярко выделен черно белый контраст.

Белое и чёрное во всех отношениях противоположны и для художника белый и чёрный цвет являются наиболее выразительным средством для обозначения света и тени. Дня и ночи и наконец добра и зла. Подобный прием использовали многие известные художники. Пабло Пикассо. Рембрандт. Франсиско Сурбарана. Особенно показательно это использовал Карл Блох.


К сожалению в один пост можно добавить не более 25 фотографий, а без визуального эффекта воспринимать текст тяжело. Если вас заинтересовал данный разбор, то проходите по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=hX8qF8BtMlw. Буду вам очень рад.

Показать полностью 22
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества