Рецензии
5 постов
Я начал просмотр этого аниме из-за сильного впечатления от «Апокалипсис: Отеля». Да и сама идея путешествия по пустому постапокалиптическому миру была довольно интересной. И я не ошибся.
Всего два персонажа, несколько роботов и пустой, покрытый зеленью постапокалиптический мир — думаю, примерно так можно описать этот тайтл. На протяжении 12 серий нас рассказывают про разные достопримечательности Японии, где-то подкидывают отсылки к разным аниме, а где-то... Напоминают, что это все же постапокалипсис. А делают это через совсем незаметные намёки на то, что человечество вымерло. Через роботов, которые потеряли смысл существования без людей. Например, роботы на гоночном треке. А также — через одиночество. Сначала вроде смотришь ламповое путешествие, но невольно задумываешься о самых разных, сложных вопросах. Точно так же, как оказаться в пустом, спокойном лесу, присесть на траву и наслаждаться пением птиц и шумом листвы, а уже через несколько минут — уйти в философские раздумья об одиночестве, умиротворении и месте человека в мире.
Интересно, что в обоих произведениях — "Апокалипсис: Отеле" и "Постапокалиптическом путешествии" — задействованы роботы. Но если в первом — это ключевые персонажи, то во втором — просто часть окружающего мира, которая создаёт ностальгическую атмосферу о прежнем мире.
Если в «Апокалипсис: Отеле» ты четко понимал, какие цели себе ставят и собираются достичь персонажи, из-за чего и темп повествования скучным назвать нельзя было, то в «Постапокалиптическом путешествии» этого нет. Это самое настоящее роуд-муви. Темп здесь намного спокойнее, а цели у персонажей, конечно, есть: одна большая цель и не слишком четкие, несколько раз сменяющиеся, промежуточные. Однако, они не являются чем-то важным. Важен в этом произведении только окружающий мир прямо сейчас.
Но будто бы чего-то не хватает в этой истории. Здесь есть и тайны о мире, о героинях, о людях, множество намеков на произошедшее, но по итогу хоть какой-то информации нет. Возможно, это не так уж и важно, но все же хочется получить более ясную картину.
Ламповое аниме, которое незаметно дает пищу для глубоких философских размышлений. Которое хоть и прикрывает последствия апокалипсиса за очень яркой и цветной рисовкой (что иногда режет глаз), но не забывает о нем напомнить. Аниме, в котором нет какой-то важной цели, только окружающий мир и его красоты. И одиночество.
Теперь и для меня закончилась эта история. Сам я познакомился с ней 3 года назад, и меньше чем за два года посмотрел все 7 сезонов и 3 фильма (которые на тот момент уже вышли), а за прошлый год ожидания — и последний 4 фильм. Возможно, я воспринимал эту историю немного по-другому, т.к. смотрел не онгоингом.
Стоит упомянуть, что после «Наруто» аниме я смотрел мало и, по какой-то причине, не слишком увлекался жанром, хотя он всегда мне нравился. Но почему-то именно в «Моей геройской академии» я видел «то самое аниме» — полноценного представителя жанра. Тот самый «большой сенен».
Как оно было
При просмотре первого сезона я «дико кринжовал», потому что это был самый натуральный сенен (т.е. аниме для подростков). Но потом полюбил это аниме.
Первые 3 сезона были для меня открытием. Именно здесь было интереснее всего следить за главным героем. Обладая огромной силой, он был вынужден пользоваться головой и всего 5% процентами от имеющейся мощи. Как же было круто видеть, что он обучился «Полному покрытию» (усилению всего тела). Как он сам добивается своих побед. Конечно, с помощью подаренной ему причуды, но он не мог ею пользоваться полностью. Это добавляло интереса и делало победы его собственными.
Но вот начался 4 сезон. И... Мидория больше не главный герой. Весь фокус сместился на новых и уже имеющихся персонажей, их истории и цели. А Мидория... Он начал получать новые причуды «просто потому что». И тут самостоятельность главного героя, использование головы, ограничение силы и т.п. — отходит на второй план. На первый выходят все остальные персонажи. Конечно, истории у них очень интересны. Никто не остался без раскрытия, и это круто, но у этого есть минусы — размер истории. Но об этом позже.
Заканчивается 5 сезон. Мы получили великолепную и необычную арку — «Моя злодейская академия», где увидели историю глазами участников «Лиги Злодеев». Узнали много чего про семью Тодороки и про Старателя.
В промежутке между 4 и первой половиной 6 сезонов нам показали всё, кроме Мидории. Он ничего не сделал сам, почти ни разу не воспользовался головой (момент спорный, соглашусь), но зато кучу раз чуть не умер. И это и есть наследник великой силы?
Начинается вторая половина 6 сезона — арка «Темный Деку». И это прекрасно. Мрачная атмосфера, Идзуку стал одиночкой. Он теперь самостоятельный, никто ему не поможет. В погоне за тем, чтобы всех спасти, он забывает про себя, и тут... Пришли друзья и помогли ему, когда он опять чуть не умер. Не спорю, тут мы видим, что геройствовать в одиночку — трудная задача. И при ее выполнении нельзя забывать про себя самого. Но опять Мидории помогли, он не сам себя вытащил из мрака. Очень жаль, что эта арка такая короткая и закончилась именно так.
Начинается 7 сезон. Завершение огромного количества историй многих персонажей. Фактически, сезон перенасыщен из-за этого. И тут тоже весь фокус отошел от Мидории. И самое главное — все сами завершают свои истории, сами решают свои проблемы. Им не нужен тот же главный герой. Зато как только дело доходит до него, ЕГО ответственности за свою силу и решения ЕГО проблем — все тут как тут, ведь без них он ничего не может!
И теперь переходим к финальному 8 сезону. Что мы видим? А тут Бакуго, в одиночку (конечно же, после Всемогущего), весь израненный и только что оживленный (причем оживил он себя сам, его всего лишь подлатали!) побеждает Князя Тьмы — Все За Одного! А у Бакуго нет великой силы, только причуда «Взрыв». Даже при том, что Князь Тьмы и так был под действием «Обратного хода» (причуды, что откатывает объект воздействия к самому изначальному состоянию. В случае с Князем Тьмы — к состоянию рождения). А что же там с главным героем истории? А он ОПЯТЬ умирает... Почему? Потому что сила в нем слишком сильная.
И тут опять интереснее всего было следить за каждым, кроме Мидории. Но и здесь есть свои хорошие стороны. Например, конец истории Шигараки, и... Это было очень грустно, никогда не думал, что будет грустно из-за злодея, который на самом деле и не такой уж и злодей.
Итог
Однако, при всех своих проблемах, минусах, неточностях — история получилась хорошая. Могло быть лучше, намного, но даже так — конец сделан от души, хотя бы в экранизации. Закончили на хорошей ноте. Просто проблема в том, что само название изначально говорит о том, что будет множество разных историй — не только про главного героя. Однако из-за этого получилось очень сконцентрированное и насыщенное произведение. И в этой насыщенности упустили самое важное — самого Мидорию. Его сила работает по философии, что помощь друзей важна, поскольку сама является накоплением многолетнего опыта (и причуд) прошлых носителей. Но почему развитие главного героя как самостоятельного персонажа опустили? Почему ему не просто помогают, а делают за него?
На протяжении всей истории изменились все: герои и злодеи. И только Мидория перестал меняться. Его идеализированное виденье мира и героев осталось. В философских дискуссиях со злодеями он постоянно проигрывал, ведь ему нечего противопоставить. Он не сделал ничего, чтобы считаться символом, НО у него было стремление. То самое стремление и рвение к мечте, что меняло окружающих и мотивировало их действовать. И поэтому символом он все-таки стал. Однако, это и грустно, ведь хотелось видеть действие... Финал получился впечатляющим. Даже при том, что и тут к главному герою пришли на помощь, ведь он опять чуть не умер. С одной стороны — это круто. Это пробивало до мурашек — видеть, как его подбадривают, как он несётся наносить последний удар, но с другой... Отсутствие развития его как персонажа, отсутствие самостоятельности и постоянная нужда в помощи — подпортили ключевую мысль этого финала. Мысль о том, что героем в одиночку не стать. Возможно, Мидория и вправду несет очень большой груз. Возможно, он и вправду сложный персонаж, НО почему все справляются со своими проблемами сами, а он НЕТ?
Тут можно сравнить Мидорию с Шигараки. Путь у них практически одинаковый. Только один — герой, а другой — злодей. Но Шигараки смог стать самостоятельным, у него была цель — разрушение. Цель, которая образовалась из-за причуды, которой он обладал (изначально которая даже не его и, что еще хуже — является урезанной версией оригинального распада, который имел эффект ОТКАТА). Он менялся на протяжении всей истории и даже нашел в себе силы отвергнуть своего наставника — Все За Одного. Получается, что даже отражение Мидории стало самостоятельным и цельным персонажем, который, к тому же, получил очень трогательную историю и ее конец...
Как мне кажется, если бы рост Мидории был, если бы он был самостоятельным, то финал мог быть намного сильнее, даже без каких-либо изменений. Как и все произведение в целом.
По итогу мы получили очень хороший финал. Путь к которому становится противоречием этому же финалу.
Вердикт: 8 «PLUS ULTRA!» из 10
P.S. Два дня работы и месяцы размышлений. Планировал простой прощальный пост о том, как я люблю "Геройку", но в итоге... Отругал её ;)
Что ж. История подошла к концу, как и эта рецензия. Надеюсь, вам было интересно ее читать (и вы не посчитаете ее иронией или чем-то таким). Писал от всей души, а ругал — любя. Ну и подписывайтесь на мой телеграм-канал: https://t.me/sheris_world
Наверное, многие заметили, что экранизация игры оказалась не такой уж и страшной (зато наполненной пасхалками). Но почему всё именно так? Почему одна из самых страшных франшиз получила столь слабую по хоррор-составляющей экранизацию?
Начнем с того, из чего состоит первая часть серии.
Первая часть серии Five Nights at Freddy’s представляет собой игру, в которой игрок берет на себя роль охранника в ночном заведении, где обитают аниматроники. Основная задача игрока – защитить себя от аниматроников, используя ограниченное количество ресурсов и возможностей.
Здесь основой хоррор-составляющей являются:
Ограниченная видимость и контроля;
Невозможность уйти/убежать;
Мы не знаем, что нас ждет.
Именно эти три особенности игры и были визитной карточкой франшизы. Уже в самом начале игры может начаться паника. Начинаем проверять камеры. Не видим никаких передвижений. И вот, спустя какое-то время, со сцены исчезает первый аниматроник, а уже через пару секунд он смотрит на нас в камеру. А вот он уже у входа…
И тут мы переходим к главному вопросу: а вы хоть когда-нибудь видели передвигающихся аниматроников в оригинальных частях (1–4) франшизы?
Вы не видите их передвижений; Вы не понимаете как они передвигаются и именно это пугает. Это и было ключевой особенностью франшизы. Ограничение движка (Clickteam Fusion) превратилось в целую фишку хоррор-франшизы. Но в фильме этой магии нет. С самого начала нам показывают аниматроников как живых существ – они общаются друг с другом, имеют эмоции, их показывают в полный рост, они двигаются (!). Но они потеряли свою загадочность. Они стали просто персонажами в сюжете.
Тоже самое случилось со звуком, точнее… Ничего с ним не случилось – в фильме он просто есть. А вот в игре 90% времени ты сидишь в тишине, слушая гул вентилятора и помехи камер. Ты вслушиваешься в каждый шорох, пытаясь понять, с какой стороны закрыть дверь (на этом особенный акцент сделан во FNaF 4). А в фильме – диалоги, объяснения и музыкальные паузы, которые разрушают любое напряжение.
Именно отсутствие какого-либо явного передвижения (как со стороны игрока, так и аниматроников) в играх серии было той самой важной частью хоррор-составляющей и делала аниматроников загадочными. И именно после появления возможности двигаться (а позже и ухудшения качества скримеров, которые были отличными по проработке анимации только в первой части. Хотя, тут кому как) серия ушла не туда, старая формула перестала работать. Именно поэтому фильм уже не пугает, и франшиза скатилась в стандартный хоррор.
Вывод: появление явного передвижения как чего-то нового в серии её же и погубило. Как и экранизацию. Франшизу решили развивать с помощью лора, которого в ней никогда не было из-за чего потерялся геймплей, а вместе с ним – страх.
Которая меня ввела в депрессию на пару дней...
«Звёздное дитя» выделяется тем, что грамотно передает эмоции и цели персонажей. Настолько грамотно, что начинает кружиться голова (что, собственно, со мной и было). У большинства персонажей множество целей, которые постоянно сменяют друг друга, трудные предыстории и свои скелеты в шкафу. Двуличность и обилие лжи в шоу-бизнесе просто раздражает и изматывает. Во время прочтения я истощался эмоционально. На каждой следующей странице меня поджидал новый неожиданный поворот или раскрытие многоходовочки от персонажа. Каждый персонаж успел побывать в той или иной степени в роли Ягами Лайта. Почти каждый.
Повествование отличное. Все арки уместны, темп в основном стабильный. Особенно было интересно читать про театр. Фактически, здесь можно увидеть Power Up-ы персонажей. И сделано все уместно и хорошо. Многие, смотревшие аниме, осуждают авторов за добавление этой арки, но что в экранизации, что в манге — она очень интересная. Мне понравилось. Как будто сблизился с персонажами.
Персонажи, кстати, тоже очень интересные. Например, Акане и Кана. За их развитием и битвой за Акву очень любопытно следить. Больше всех, конечно же, удивляла Акане своей привязанностью к Акве. А также своим умом (она самый настоящий Шерлок Холмс, реально). Именно эта битва за Акву, и раскрытие его отношения к каждой из девушек, внесла большой вклад в последующие ощущения от финала. Однако ни один персонаж не сравнится с Мем-чо. Единственный нормальный и добрый персонаж в манге. Вечный источник позитива и мудрости. Сомнительно, конечно, что она прекрасно понимает, что Аква и ее использует в своих целях, но даже так она все равно контрастирует с другими персонажами.
Концовка... Это было больно...
После прочтения я заметил, что пропустил историю через себя. Именно поэтому меня временами тошнило от манги, от персонажей, от сюжета. А в последних главах я и вовсе потерял дар речи. Почему? Наверное, потому что дальше ничего нет. История закончилась. Больше я не увижу дальнейшее развитие персонажей и их отношений. Дальше ничего нет. Есть только твердый и обоснованный финал. Он не слитый, он не странный. Он просто есть (в отличие от финалов других историй — МГА, Доктор Стоун). Да, к нему имеются вопросы. Да, все могло быть по-другому. Но именно этот финал выглядит наиболее логичным. И сильным.
Что же за финал? (спойлеры)
Аква находит своего настоящего отца. Тот смотрит прямой эфир со стадиона, где в это же время наконец-то исполняется мечта Руби. Аква осознает, что не может так просто убить своего отца, ведь тогда Руби станет «младшей сестрой убийцы», и решает себя зарезать, и на дно уйти вместе с отцом. Всё, конец...
Дальше было несколько глав о том, что же было дальше. И мне было очень больно читать эти главы... Ведь там рассказывалось о том, как смерть Аквы отразилась на персонажах... Я чувствовал то же, что и они — боль утраты. А ведь изначально Аква мне казался холодным и неинтересным персонажем. Но даже так, со временем, он менялся, а к концу он говорит вообще такое, после чего фанаты Каны прыгали от радости (да, он хотел ответить на ее чувства). Он столько хотел бы совершить. У него было столько неисполненных желаний. Но он от них отказался. И все ради одного — чтобы сестре ничего не угрожало.
И вот — ты начинаешь понимать главного героя, а он берёт — и умирает... И именно эта, вроде бы и совершенно тупая смерть — и делает финал гнетущим. Жизнь персонажа, которого ты только что понял, о желаниях которого только что узнал, у которого только сейчас должен был начаться его собственный путь — просто обрывается по такой тупой причине как смерть...
Этот финал и опустошил меня. И сделал дальнейшие главы точно такими же — пустыми и гнетущими. Такого эффекта я никак не ожидал.
Вердикт: 10 истощающих концовок из 10.
Параллельно просмотру второго сезона сериала.
И мне грустно... Еще во время чтения манги она меня истощала. Эмоционально. Меня тошнило от лжи и двуличности персонажей, постоянной смены настроения повествования. От постоянной смены целей и отношений. Еще недавно все такие милые-милые, а на следующей странице превращаются в Ягами Лайтов...
Однако, думаю, именно этим манга и хороша. Она передает то самое настроение читателю. Дает почувствовать, каково это — быть в шоу-бизнесе...
Пока что это всего лишь мысли. И то — не всё. Позже — будет уже полноценная рецензия. Но одно могу сказать точно — я сильно впечатлён... И истощён эмоционально.
В игре очень хорошо передана атмосфера. Она там не просто есть. В самом начале ты прямо-таки чувствуешь, сколько прошло времени между спуском в убежище и выходом из него. Чувствуешь осень, чувствуешь этот холодок. Насколько хороши цветокоррекция и сама графика в Fallout 4. А когда видишь взрыв на горизонте — как же пробивает.
Вот сейчас осень. Я смотрю на деревья, а они прямо-таки напоминают об игре. Также прохладно, те же оранжевые и желтые листья. А скоро листья опадут. И деревья станут точно такими же, как и в игре.
Самая лучшая часть в Fallout 4 — начало. Спуск в убежище и выход из него. Наверное, просто лучшее, что есть в игре. Жаль только, что сам геймплей — не «тот самый Fallout».
В прошлом году, осенью, я посмотрел 6 сезон «Моей геройской академии». А точнее, его вторую половину — арку «Темного Деку».
Наверное, это была лучшая часть сезона и одна из самых лучших сюжетных арок в «МГА». Визуал, сюжет арки и особенно опенинг (один из самых любимых. Очень подходит именно этой арке. Задает все настроение.) — отличные. Мрачная осень прямо-таки ассоциируется с этой аркой — настолько она хорошо проработана, а еще показывало состояние Мидории. Темно-зеленые и холодные цвета, темный и дождливый город, грязь.
Было интересно следить за тем, как главный герой — Мидория — проходит путь героя-одиночки и постоянно меняется — становится более мрачным, потрёпанным и безжалостным. Ценность арки в том, что повествование снова вернулось к росту главного героя.
А уже в декабре закончится финальный сезон, закончится «МГА»...
P.S. Пост с мыслями, ничего особенного. Просто вспоминаю, как оно было.
Так получилось, что я не прочитал ни единой манги за всё то время, что смотрю аниме (за исключением пары томов «Моей геройской академии»). Решив исправиться, я установил MangaLib, и на главной странице мне попался «Благоухающий цветок».
Поскольку первый сезон аниме я уже видел, то начал читать из чистого любопытства (в основном, чтобы понять, как приложение работает) — и понял, как сильно ошибался, считая историю законченной (до недавнего времени я не видел смысла в продолжении). В итоге, менее чем за неделю, были прочитаны все 162 (из 162 вышедших и переведенных) главы.
«Благоухающий цветок расцветает с достоинством» — очень милая и простая история. Это очень душевный и уютный сериал. Здесь нет драм, нет сложного сюжета (хотя есть некоторый фундамент), нет глубоких характеров, мир не раскрыт. Нового для жанра нет. Зато есть милые персонажи, милая рисовка и милая история. И 144 извинения. Наверное, именно уютность — это основная черта сериала, из-за которой «Благоухающийj цветок» — идеальный образец романтического аниме. И лично для меня — это и плюс. И минус: ведь таким образом сериал теряет свою изюминку, из-за которой я записал «Апокалипсис: Отель» в свой список лучших. Вердикт: 8 извинений из 10» - Моя рецензия на первый сезон аниме
Если кратко: сериал мне понравился, его было приятно и интересно смотреть, однако ему не хватало какой-то более явной и уникальной особенности (наверное, за исключением рисовки и персонажей).
Существует две соседствующие школы. Старшая школа Чидори, место для небогатых и неблагополучных парней, и старшая школа Кике, престижное заведение для девушек. Ринтаро Цумуги, крепкий и тихий второгодка Чидори, знакомится с Каоруко Вакури, когда она приходит в пекарню его семьи, где он помогает после занятий. Ринтаро наслаждается временем проведенным с Каоруко, но она учится в Кике, которая на дух не переносит Чидори. Это история двух людей, которые так близко и в то же время так далеко друг от друга.
Описание манги на MangaLib
Однако манга открыла мне совсем другую историю. Проблема первого сезона аниме была в том, что он опустил всё, что делает мир и персонажей по-настоящему живыми. В манге повествование кардинально меняется.
Появляются новые персонажи, а все второстепенные герои получают личные полноценные арки, раскрывающие их прошлое, их семьи и цели. Развиваются отношения не только между главными героями, но и между всеми остальными, благодаря чему мир становится живее. И следить за этим — очень интересно. Также интересно, как наблюдать последующее развитие отношений между главными героями. Лично для меня это было в новинку.
А уже к 150 главе я заметил как минимум два серьезных усложнения сюжета. Из-за этого «Благоухающий цветок» уже трудно назвать простой историей.
Теперь, когда я прочитал все имеющиеся главы и посмотрел экранизацию — у меня появилось предположение, почему второго сезона аниме до сих пор нет. И дело тут даже не в популярности (на самом деле в ней, но в другом плане).
Первый сезон — это идеальная, законченная история (ну почти). Всё по канонам: логичный конец, хеппи-энд, цели достигнуты. Если смотреть на историю глазами человека, который мангу не читал, то всё, что происходит в манге дальше — это настоящий «ЭндГейм-контент» (в играх с открытым миром, это когда основная сюжетка пройдена, финальные титры прошли, а ты просто гуляешь по миру, собираешь всякое и выполняешь побочные задачи).
Но манга мне доказала: это не «ЭндГейм-контент»! Все, что идет после экранизованных глав — полноценная и неотъемлемая часть истории. И знаете: именно это самая проработанная, самая интересная часть тайтла. Именно здесь «Благоухающий цветок» произвел на меня сильное впечатление — проработкой мира. Мне до сих пор хочется окунуться в этот мир (вот только новых глав пока что нет).
Однако, здесь получается любопытная ситуация. С одной стороны, хочется увидеть экранизацию всей манги. С другой же, массовому зрителю следующие сезоны могут показаться... Не нужными.
Мой пример с «ЭндГейм-контентом» я не просто так привел. Проблема в том, что этот контент — необязательный. И именно это может случиться с последующими сезонами — их посчитают необязательными. А значит — велика вероятность падения популярности. Однако, в этих продолжениях и будет скрываться особенность тайтла.
Итог: Тайтл мне очень понравился. Я с уверенностью могу назвать «Благоухающий цветок расцветает с достоинством» — БАЗОЙ. Что аниме, что манга — история во всех форматах — БАЗА в совсем жанре (но это не значит, что я не признаю или не в курсе про другие, такие же эталонные тайтлы). Да, аниме, которое на данный момент ограничено одним сезоном, не раскрывает историю полностью, зато манга — совершенно наоборот. Если вам хочется расслабиться, посмотреть спокойную романтику, а 144 извинения за сезон вас не пугают — аниме для вас. Манга же к прочтению обязательна.
