Серия «Рецензии »

В данной рецензии я хотел бы уделить внимание именно финалу.

Это научно-фантастический триллер с Шоном Коннери в главной роли про космическую шахту, в которой происходит что-то неладное — люди сходят с ума и вытворяют самые необычные вещи, такие как:

• Разрезать себе скафандр прямо в космосе

• Обойти все протоколы безопасности, чтобы выйти в открытый космос без скафандра

• И всё в этом духе.

Сначала я думал, что всему виной очередная внеземная форма жизни — космос все-таки, однако речь шла о более приземлённой проблеме: о наркотиках. Здесь затрагиваются и вопросы огромных корпораций, и их отношения к людям, а также вопросы сложной жизни вдали от Земли — все же хочется увидеть ее красоты, а не жить в грязной, металлической и шумной коробке.

Все бы хорошо: интересные персонажи, напряжение, загадки. Но финал оставил странное впечатление. Его буквально можно назвать «слитым» — ты не понимаешь, для чего был пройден весь путь?

Ну да, с тремя злодеями главный герой разобрался, врезал главному гаду и... Улетел к семье. Но чего он этим добился?

Корпорации так и продолжат эксплуатировать труд людей, а на станцию прибудет новый Маршалл, который, вероятнее всего, будет готов игнорировать всё ради денег.

Однако в этом финале есть смысл, конечно, не глобальный, но личный для героя. Во-первых, он сам себе доказал, что он на что-то способен. Во-вторых, он показал другим, что бороться можно и нужно (ведь если так подумать, то корпорации так и не настигли главного героя — он как бы показал, что с ним «шутки плохи», хотя этот вопрос открытый). А также этот финал отходит от довольно базового в ином случае варианта концовки: мол, его действия понесли глобальные изменения.

На протяжении всего фильма нам дают понять, что главный герой находится в поисках себя, а тут вдруг подвернулась такая возможность «погеройствовать» — доказать и себе, и другим, что он способен хоть на что-то. Звучит как-то даже эгоистично, но, как я вижу, данная история не хочет быть «правильной». При этом каждый персонаж ему сказал: «Какой смысл в твоем геройстве, если глобальных изменений не последует?».

Главный герой докопался до истины, нашел повод для «геройства» разобрался с локальной проблемой, повысил свой авторитет и для себя, и для других (например, для корпорации) и улетел со станции к своей семье, показав корпорации: «Пока Вы не трогаете меня — я не трогаю Вас». Как минимум, это наиболее оптимистичный вариант финала.

Ну и про Шона Коннери надо бы сказать. Тут он не «Бонд», а человек, который устал от корпораций, устал от жизни. Он не уверен в себе, от части рассеян, но за весь фильм успевает измениться. Он начинает верить в самого себя. Личностная эволюция персонажа здесь есть.

По итогу: Напряженный, мрачный фильм, который заканчивается не самым однозначным финалом. Даже после более подробного разбора финал остается довольно спорным, однако в нем есть своя ценность. Этот финал отходит от простого хэппи-энда и победы на всем злом, а также работает на уровне личности главного героя.

Вердикт: 8 из 10.

Это оригинальное аниме, у которого нет первоисточника. Сама история основана на классической японской сказке про лунную принцессу — Кагую, только здесь она рассказывается через призму витуберства, стримерства и музыки.

Изначально меня удивил хронометраж — 2 часа 20 минут, что очень даже много для полнометражного аниме, но они пролетели незаметно, а эмоций было получено очень много. После просмотра я остался в восторге, который не выветривался довольно долго — и это хорошо.

Отсылок множество. Начиная от визуальных приемов (референсов) до мелких деталей, а еще здесь даже есть своя DOTA. Пришлось вспоминать особенности жанра MOBA, чтобы понять, что происходит.

Рисовка тоже очень красивая и динамичная, во многом напоминает «Одинокий рокер», и особенно заметно это сходство в визуальном представлении главной героини Ирохи. Темп у фильма быстрый. Даже слишком, кому-то может не понравиться, но я не увидел в этом проблемы.

Персонажи яркие и запоминающиеся. Под конец фильма я и вовсе проникся их общей историей. Кагуя — беззаботная и вечно позитивная. Ироха (очень напоминает Миюки Широгане) — пессимистичная трудяжка, которая и учится, и работает, и не спит. Их дуэт работает на контрасте характеров — и очень успешно. А еще есть Ячие — искусственный интеллект и самая популярная певица в мире аниме. Во многом она напоминает Хацуне Мику — одну из первых виртуальных певиц в нашем мире, которая появилась в 2007 году.

Интересный факт: в «Апокалипсис: Отеле» тоже есть Ячие — главная героиня аниме, робот-консьержка, которая продолжала поддерживать отель «Гингаро» до прихода землян даже после апокалипсиса. Мне стало интересно, почему же именно такое имя выдали этим двум персонажам. Оказывается, если записать Ячие в кандзи (китайских иероглифах), то получится «тысячи лет» — это вполне соответствует героиням: Ячие в «Отеле» ждала возвращения землян и уже несколько тысяч лет поддерживала отель в идеальном состоянии, а Ячие в «Кагуе!»... Впрочем, это надо видеть.

Вообще, хочется сказать, что «Суперпринцесса Кагуя!» — это «Звездное дитя», если бы не ужасы шоу-бизнеса. И почти что в буквальном смысле. Потому что обе истории про становление айдолов. В обеих историях имеется некая доля мистики. Просто «Звёздное дитя» рассказывает про иную сторону шоу-бизнеса, в то время как «Кагуя!» — это история с высокой концентрацией позитива и веселья. Само собой, история «Кагуи!» не столько об айдолах и музыке — сколько о дружбе и достижении целей.

Сама история — словно конструктор. Драма и комедия, смех и печаль, повседневность и экшен — здесь есть всё и сразу. Основная линия сюжета может под конец показаться слегка странной, но, как мне кажется, это сыграло только на руку произведению. И поэтому «Кагуя!» очень напоминает мне «Апокалипсис: Отель», ведь он тоже оставил меня в восторге за счет подобной структуры сюжета, рисовки и общей странности истории.

Финал получился просто хорошим. Легкие нотки разочарования есть, но как будто бы: «Почему бы и нет?». И, опять же, то же самое было у меня (и у большинства) с «Апокалипсис: Отелем». Такой же «просто хороший» финал. Однако есть ощущение, что какой-то особый финал таким историям и не нужен — важнее то, что дает история на пути к своему финалу, а еще — именно такой финал незаметно для зрителя придаёт особую глубину всему пройденному пути, всем событиям и эмоциям. Вот в чем его ценность.

Итог: Веселая и очень динамичная история, с яркими персонажами, песнями и визуалом. Концентрированный заряд позитива, но в то же время — довольно глубокая история, которая под конец пробила на слезу, а финал и вовсе придает всей истории особую глубину, при этом являясь, на первый взгляд, странным и запутанным. И, видимо, это и есть та самая история, которая достигла уровня «Апокалипсис: Отеля», который для меня является одним из моих любимых аниме. И эти два аниме — это аниме с душой.

Вердикт: 10 «Зарядов позитива» из 10.

Я начал просмотр этого аниме из-за сильного впечатления от «Апокалипсис: Отеля». Да и сама идея путешествия по пустому постапокалиптическому миру была довольно интересной. И я не ошибся.

Всего два персонажа, несколько роботов и пустой, покрытый зеленью постапокалиптический мир — думаю, примерно так можно описать этот тайтл. На протяжении 12 серий нас рассказывают про разные достопримечательности Японии, где-то подкидывают отсылки к разным аниме, а где-то... Напоминают, что это все же постапокалипсис. А делают это через совсем незаметные намёки на то, что человечество вымерло. Через роботов, которые потеряли смысл существования без людей. Например, роботы на гоночном треке. А также — через одиночество. Сначала вроде смотришь ламповое путешествие, но невольно задумываешься о самых разных, сложных вопросах. Точно так же, как оказаться в пустом, спокойном лесу, присесть на траву и наслаждаться пением птиц и шумом листвы, а уже через несколько минут — уйти в философские раздумья об одиночестве, умиротворении и месте человека в мире.

Интересно, что в обоих произведениях — "Апокалипсис: Отеле" и "Постапокалиптическом путешествии" — задействованы роботы. Но если в первом — это ключевые персонажи, то во втором — просто часть окружающего мира, которая создаёт ностальгическую атмосферу о прежнем мире.

Если в «Апокалипсис: Отеле» ты четко понимал, какие цели себе ставят и собираются достичь персонажи, из-за чего и темп повествования скучным назвать нельзя было, то в «Постапокалиптическом путешествии» этого нет. Это самое настоящее роуд-муви. Темп здесь намного спокойнее, а цели у персонажей, конечно, есть: одна большая цель и не слишком четкие, несколько раз сменяющиеся, промежуточные. Однако, они не являются чем-то важным. Важен в этом произведении только окружающий мир прямо сейчас.

Но будто бы чего-то не хватает в этой истории. Здесь есть и тайны о мире, о героинях, о людях, множество намеков на произошедшее, но по итогу хоть какой-то информации нет. Возможно, это не так уж и важно, но все же хочется получить более ясную картину.

Итог

Ламповое аниме, которое незаметно дает пищу для глубоких философских размышлений. Которое хоть и прикрывает последствия апокалипсиса за очень яркой и цветной рисовкой (что иногда режет глаз), но не забывает о нем напомнить. Аниме, в котором нет какой-то важной цели, только окружающий мир и его красоты. И одиночество.

Вердикт: 8 «оттенков зеленого» из 10.

Которая меня ввела в депрессию на пару дней...

«Звёздное дитя» выделяется тем, что грамотно передает эмоции и цели персонажей. Настолько грамотно, что начинает кружиться голова (что, собственно, со мной и было). У большинства персонажей множество целей, которые постоянно сменяют друг друга, трудные предыстории и свои скелеты в шкафу. Двуличность и обилие лжи в шоу-бизнесе просто раздражает и изматывает. Во время прочтения я истощался эмоционально. На каждой следующей странице меня поджидал новый неожиданный поворот или раскрытие многоходовочки от персонажа. Каждый персонаж успел побывать в той или иной степени в роли Ягами Лайта. Почти каждый.

Повествование

Повествование отличное. Все арки уместны, темп в основном стабильный. Особенно было интересно читать про театр. Фактически, здесь можно увидеть Power Up-ы персонажей. И сделано все уместно и хорошо. Многие, смотревшие аниме, осуждают авторов за добавление этой арки, но что в экранизации, что в манге — она очень интересная. Мне понравилось. Как будто сблизился с персонажами.

Персонажи

Персонажи, кстати, тоже очень интересные. Например, Акане и Кана. За их развитием и битвой за Акву очень любопытно следить. Больше всех, конечно же, удивляла Акане своей привязанностью к Акве. А также своим умом (она самый настоящий Шерлок Холмс, реально). Именно эта битва за Акву, и раскрытие его отношения к каждой из девушек, внесла большой вклад в последующие ощущения от финала. Однако ни один персонаж не сравнится с Мем-чо. Единственный нормальный и добрый персонаж в манге. Вечный источник позитива и мудрости. Сомнительно, конечно, что она прекрасно понимает, что Аква и ее использует в своих целях, но даже так она все равно контрастирует с другими персонажами.

Концовка

Концовка... Это было больно...

После прочтения я заметил, что пропустил историю через себя. Именно поэтому меня временами тошнило от манги, от персонажей, от сюжета. А в последних главах я и вовсе потерял дар речи. Почему? Наверное, потому что дальше ничего нет. История закончилась. Больше я не увижу дальнейшее развитие персонажей и их отношений. Дальше ничего нет. Есть только твердый и обоснованный финал. Он не слитый, он не странный. Он просто есть (в отличие от финалов других историй — МГА, Доктор Стоун). Да, к нему имеются вопросы. Да, все могло быть по-другому. Но именно этот финал выглядит наиболее логичным. И сильным.

Что же за финал? (спойлеры)

Аква находит своего настоящего отца. Тот смотрит прямой эфир со стадиона, где в это же время наконец-то исполняется мечта Руби. Аква осознает, что не может так просто убить своего отца, ведь тогда Руби станет «младшей сестрой убийцы», и решает себя зарезать, и на дно уйти вместе с отцом. Всё, конец...

Дальше было несколько глав о том, что же было дальше. И мне было очень больно читать эти главы... Ведь там рассказывалось о том, как смерть Аквы отразилась на персонажах... Я чувствовал то же, что и они — боль утраты. А ведь изначально Аква мне казался холодным и неинтересным персонажем. Но даже так, со временем, он менялся, а к концу он говорит вообще такое, после чего фанаты Каны прыгали от радости (да, он хотел ответить на ее чувства). Он столько хотел бы совершить. У него было столько неисполненных желаний. Но он от них отказался. И все ради одного — чтобы сестре ничего не угрожало.

И вот — ты начинаешь понимать главного героя, а он берёт — и умирает... И именно эта, вроде бы и совершенно тупая смерть — и делает финал гнетущим. Жизнь персонажа, которого ты только что понял, о желаниях которого только что узнал, у которого только сейчас должен был начаться его собственный путь — просто обрывается по такой тупой причине как смерть...

Этот финал и опустошил меня. И сделал дальнейшие главы точно такими же — пустыми и гнетущими. Такого эффекта я никак не ожидал.

Вердикт: 10 истощающих концовок из 10.

Так получилось, что я не прочитал ни единой манги за всё то время, что смотрю аниме (за исключением пары томов «Моей геройской академии»). Решив исправиться, я установил MangaLib, и на главной странице мне попался «Благоухающий цветок».

Поскольку первый сезон аниме я уже видел, то начал читать из чистого любопытства (в основном, чтобы понять, как приложение работает) — и понял, как сильно ошибался, считая историю законченной (до недавнего времени я не видел смысла в продолжении). В итоге, менее чем за неделю, были прочитаны все 162 (из 162 вышедших и переведенных) главы.

«Благоухающий цветок расцветает с достоинством» — очень милая и простая история. Это очень душевный и уютный сериал. Здесь нет драм, нет сложного сюжета (хотя есть некоторый фундамент), нет глубоких характеров, мир не раскрыт. Нового для жанра нет. Зато есть милые персонажи, милая рисовка и милая история. И 144 извинения. Наверное, именно уютность — это основная черта сериала, из-за которой «Благоухающийj цветок» — идеальный образец романтического аниме. И лично для меня — это и плюс. И минус: ведь таким образом сериал теряет свою изюминку, из-за которой я записал «Апокалипсис: Отель» в свой список лучших. Вердикт: 8 извинений из 10» - Моя рецензия на первый сезон аниме

Если кратко: сериал мне понравился, его было приятно и интересно смотреть, однако ему не хватало какой-то более явной и уникальной особенности (наверное, за исключением рисовки и персонажей).

Существует две соседствующие школы. Старшая школа Чидори, место для небогатых и неблагополучных парней, и старшая школа Кике, престижное заведение для девушек. Ринтаро Цумуги, крепкий и тихий второгодка Чидори, знакомится с Каоруко Вакури, когда она приходит в пекарню его семьи, где он помогает после занятий. Ринтаро наслаждается временем проведенным с Каоруко, но она учится в Кике, которая на дух не переносит Чидори. Это история двух людей, которые так близко и в то же время так далеко друг от друга.

Описание манги на MangaLib

Однако манга открыла мне совсем другую историю. Проблема первого сезона аниме была в том, что он опустил всё, что делает мир и персонажей по-настоящему живыми. В манге повествование кардинально меняется.

Появляются новые персонажи, а все второстепенные герои получают личные полноценные арки, раскрывающие их прошлое, их семьи и цели. Развиваются отношения не только между главными героями, но и между всеми остальными, благодаря чему мир становится живее. И следить за этим — очень интересно. Также интересно, как наблюдать последующее развитие отношений между главными героями. Лично для меня это было в новинку.

А уже к 150 главе я заметил как минимум два серьезных усложнения сюжета. Из-за этого «Благоухающий цветок» уже трудно назвать простой историей.

Теперь, когда я прочитал все имеющиеся главы и посмотрел экранизацию — у меня появилось предположение, почему второго сезона аниме до сих пор нет. И дело тут даже не в популярности (на самом деле в ней, но в другом плане).

Первый сезон — это идеальная, законченная история (ну почти). Всё по канонам: логичный конец, хеппи-энд, цели достигнуты. Если смотреть на историю глазами человека, который мангу не читал, то всё, что происходит в манге дальше — это настоящий «ЭндГейм-контент» (в играх с открытым миром, это когда основная сюжетка пройдена, финальные титры прошли, а ты просто гуляешь по миру, собираешь всякое и выполняешь побочные задачи).

Но манга мне доказала: это не «ЭндГейм-контент»! Все, что идет после экранизованных глав — полноценная и неотъемлемая часть истории. И знаете: именно это самая проработанная, самая интересная часть тайтла. Именно здесь «Благоухающий цветок» произвел на меня сильное впечатление — проработкой мира. Мне до сих пор хочется окунуться в этот мир (вот только новых глав пока что нет).

Однако, здесь получается любопытная ситуация. С одной стороны, хочется увидеть экранизацию всей манги. С другой же, массовому зрителю следующие сезоны могут показаться... Не нужными.

Мой пример с «ЭндГейм-контентом» я не просто так привел. Проблема в том, что этот контент — необязательный. И именно это может случиться с последующими сезонами — их посчитают необязательными. А значит — велика вероятность падения популярности. Однако, в этих продолжениях и будет скрываться особенность тайтла.

Итог: Тайтл мне очень понравился. Я с уверенностью могу назвать «Благоухающий цветок расцветает с достоинством» — БАЗОЙ. Что аниме, что манга — история во всех форматах — БАЗА в совсем жанре (но это не значит, что я не признаю или не в курсе про другие, такие же эталонные тайтлы). Да, аниме, которое на данный момент ограничено одним сезоном, не раскрывает историю полностью, зато манга — совершенно наоборот. Если вам хочется расслабиться, посмотреть спокойную романтику, а 144 извинения за сезон вас не пугают — аниме для вас. Манга же к прочтению обязательна.

Как минимум — одно из моих самых любимых.

Поначалу кажется, что это очередная обычная повседневность. Но нет!
Уже через 5 серий ты пропитываешься атмосферой, персонажами и историей! А в течение этих 5 серий, после просмотра каждой остаётся непонятное ощущение из-за которого хочется продолжить просмотр. И вот. Этот сериал не дает о себе забыть очень долго, такого со мной не было давно.

Атмосфера, истории, персонажи, музыка, рисовка и общий сюжет — здесь отлично всё!

Хоть тот же апокалипсис показан здесь с красивой и (более-менее) приятной стороны, но и одиночество, беспомощность и другие его составляющие здесь имеются. Иногда сериал может ввести в ступор, иногда случаются странные события, но даже так — он затягивает, в тоже время являясь очень легким для просмотра.

Опенинг тоже очень хороший. Да — может быть песня не запоминающаяся, но визуальная составляющая на высоте. Однако, эндинг в плане песни все же лучше.

А вот саундтрек... Он прекрасен! Именно он запоминается больше всего. И где-то рядом с ним приятная рисовка и мощная атмосфера.

Персонажи имеются и их немного. В течение 13 серий сложно было не заметить, как они меняются и как меняется сам Отель "Гингаро".

Самая лучшая серия — 11-ая. Это самая красивая и умиротворённая серия сериала, после которой многие, как и я, записали Отель в свой список лучших аниме.

Лично для меня "Апокалипсис: Отель" — это очень интересная и необычная история, в которой смешаны самые разные жанры, имеется множество отсылок и интересные идеи. И отличный финал. Это тот самый, с недавних пор, мой любимый сериал, который я рекомендую к просмотру каждому.

Вердикт: 10 шапочек для душа из 10

Это было что-то новое, необычное. Ощущение, будто реально настоящий сериал посмотрел. За счёт повествования, сюжета, ну и рисовки.

Техническая составляющая — на высшем уровне (само собой — это же MAPPA). Цвета (преобладает серый) — добавили мрачности и серьезности. Даже «приземлили» повествование. Добавление 3D, которого достаточно много, картинку не портило, даже добавляло интереса происходящему. Анимация тоже отличная. Также был удивлен тем, что на каждую серию отдельный эндинг — они здесь хорошие.

Удивили персонажи. А именно главный герой. У него необычная мотивация и цели. При этом они очень хорошо обоснованы его предысторией, как по мне. Что же за цели такие? Ну, например, съесть бутер с джемом. Или потрогать женскую грудь 😮.

И именно это и вызывает возмущение у многих — главный герой. Якобы, аниме не достойно своего хайпа и высоких оценок из-за... Слишком простых целей? Да, у него настолько приземлённые, наверное, даже обычные цели для персонажа в аниме, что это даже странно. Но это и цепляет. На фоне «Наруто», где у Наруто цель — стать Хокаге, или «Моей геройской академии», где у Мидории цель — стать Героем Номер Один, «Бензопила» выделяется именно за счет целей главного героя. Для меня это было чем-то новым и необычным — видеть главного героя с такими целями.

(Макима вообще удивила. Я был наслышан о ней, но прямо такого персонажа я не ожидал... С одной стороны, чистый фан-сервис, а вот с другой — это отлично прописанный персонаж. Фраза: «Стань моим пёсиком» — убила.)

В добавок ко всему выше сказанному, «Бензопила» раскрывает через Дендзи (главного героя) очень грустную правду о реальности. А точнее, правду о том, на что и ради чего готовы пойти люди, у которых ничего не было. Для которых даже бутер с джемом — это что-то недостижимое.

Поэтому я придерживаюсь мнения, что хайп обоснован, а оценка 8.5/10 на Шикимори — идеальна для данного произведения.

Моя оценка: 8 «обычных» целей из 10.