Научно-фантастический вестерн — почему «Триган: Ураган» заслуживает внимания зрителей
В январе 2023 года состоялась премьера сериала «Триган: Ураган» (Trigun Stampede). Фанаты оригинального аниме сразу приняли новинку в штыки, обругав её за компьютерную графику, дизайн главных героев и множество других составляющих.
Автор «Канобу» Руслан Ярсанаев любит «Триган» 1998-го года, а потому не мог пропустить новое шоу: он ознакомился с творением студии Orange и составил мнение о том, действительно ли оно заслужило волну критики.
Самый опасный мужчина на планете
«Триган» рассказывает о Вэше «Урагане» — одиноком странствующем блондине в ярко-красном пальто. Экипированный только одним уникальным пистолетом, он учиняет разрушение везде, где оказывается. Из-за этого практически все жители планеты ведут за героем охоту: парень не просто представляет собой угрозу — за живого или мёртвого Вэша неплохо заплатят власти. С каждым новым городом, где оказывается разыскиваемый путник, стоимость награды за его голову растёт пропорционально учинённым им разрушениям.
Тут, правда, кроется один очень важный нюанс — Вэш не учиняет разрушения, а пытается их предотвратить. Он готов на самые безумные подвиги и жертвы чтобы помочь другим. Но жизнь сурова: спасти всех невозможно, а единственная награда Вэша — новые шрамы и травмы. Дурная слава опережает героя, поэтому обычные люди немедленно хватаются за оружие, когда узнают кто перед ними. Не помогает репутации протагониста его злой брат-близнец Найвс, которому плевать на человеческие жизни. Для достижения своих собственных целей он убьёт и уничтожит всё, что будет ему мешать.
При этом события «Тригана: Ураган» разворачиваются на сухой песчаной планете. Согласно аниме человечество было вынуждено покинуть Землю и отправиться на поиски нового дома. Корабли колонистов устремились ввысь, но миссия пошла не по плану — случилась катастрофа, из-за которой люди упали на песчаную планету. Новая жизнь на чуждой земле превратилась в выживание, покинуть планету нельзя — оставшиеся технологии не многочисленны, как и сохранившиеся ядра, таинственные источники энергии. Но и это ещё не всё: человечество оказалось на планете, где уже обитают разумные организмы, которые не шибко рады новым поселенцам.
Незаслуженно поруганное переосмысление
Новый аниме-сериал во многом отличается от оригинального шоу, вышедшего в 1998 году. Сперва фанаты подвергли критике всё, при этом превознося первое телевизионное приключение Вэша, во многом ставя его в пример. «Ураган» стартовал с оценкой в районе 6 баллов на MyAnimeList и прочих ресурсах, посвящённых аниме. Вот какое дело: да, новый «Триган» действительно имеет ряд недостатков. И его два начальных эпизода неплохие, но не особо впечатляющие. Но потом, в третьей серии, авторы «Урагана» отрываются по полной.
Сериал берёт новый, совершенно неожиданный курс развития, словно жирно подчёркивая — это не ремейк. Это новый сюжет со знакомыми персонажами. И авторы не намерены «бодаться» с классикой, они готовы делать что-то своё.
Стоит отметить, что с этого момента ситуация изменилась: зрители начали воспринимать сериал куда спокойнее. На данный момент на многих площадках оценка сериала выше 7 баллов — лишь слегка не дотягивает до 8. Студия Orange не пыталась «забрать» у поклонников оригинальное шоу, сделав «тоже самое, но лучше и современней». Вместо этого авторы аниме придумали как обновить сюжет оригинала, раскрыв героев с новых сторон.
Вэш и Найвс получили чётко прописанную историю, в которой ярко прослеживается конфликт. Два брата не только по-разному смотрят на мир, но иначе оценивают себя и преследуют разные цели. Протагонист готов жертвовать своим телом для спасения других, когда его противник скорее убьёт кого-то, чем позволит себя коснуться. Шоу не просто проговаривает это вслух, но несколько раз даёт зрителям увидеть то, откуда прорастают эти идеалы.
Интересное развитие получили спутники главного героя: Мерил Страйв и Николас Д. Вульфвуд. Девушка, конечно, лишилась своей милой спутницы Милли Томпсон, зато обзавелась харизматичным и саркастичным наставником Роберто Де Ниро. Вульфвуд же остался обаятельным владельцем огнестрельного гигантского креста, хотя и стал несколько менее юморным. Зато «Ураган» делает самое важное: показывает рост этих персонажей. Они вместе с Вэшем проходят через массу ситуаций, из-за которых их взгляды на вещи меняются. Заодно сериал демонстрирует несколько важных событий в мире «Тригана», включая то, что сделало Вэша самым разыскиваемым человеком на планете. Развитие этих событий зрители увидят в «заключительном этапе», который анонсировали авторы. На данный момент неизвестно, будет ли это полнометражное аниме или второй сезон.
Самое большое преимущество нового аниме в том, что, несмотря на изменения, оно ощущается именно как «Триган». Странное сочетание вестерна и научной фантастики, драмы и комедии — практически всё, делающее это произведение уникальным, осталось на месте. А над поверхностью сюжета вновь сияет главная пацифистская идея франшизы: нет ничего дороже жизни.
Сногсшибательно красивая, но глупая постановка
Как и было сказано «Триган: Ураган» имеет свои недостатки. Но ведь и оригинальное шоу тоже. Пускай сериал стал классикой и полюбился многим, но оно не было идеальным. Аниме 1998 года иногда теряло тонкую грань между юмором и трагедией. Некоторые сцены превращались в театр абсурда из-за несерьёзных реакций персонажей. Конфликт Вэша и Найвса особо не впечатлял, как и противостояния с большинством противников. Очень часто не было ощущения угрозы. Эти и многие другие придирки легко объяснить одним явлением: это было аниме своего времени. Эпоха наложила на оригинале своей отпечаток, имеющий свои преимущества и недостатки. И «Ураган» постигла та же участь.
Новое аниме безумно красивое — студия Orange, создавшая сериал Beastars, имеет большой опыт. В новом «Тригане» она разгулялась вдоволь, подарив массу отличных сцен. Шоу выглядит ярко, выразительно и очень динамично. Завирусившаяся в интернете сцена из первой серии, когда Вэш одной пулей уничтожает несколько ракет — это лишь верхушка айсберга.
А некоторые моменты сериала стоит пересмотреть один или два раза, чтобы заметить все движущиеся объекты. Например, в финальном сражении можно обратить внимание на то, как Мерил покидает центр сражения аккурат до того, как станет слишком опасно. Сериал не переключается с эпичного боя на героиню, тем самым не сбивая темп и акценты: у зрителей есть шанс заметить важную деталь, при этом сохранив внимание на противостоянии.
Во время многих боёв постановка, словно параметр в играх, выкручивается на максимум. Сцены не делятся на множество склеек, чтобы охватить всё действие. Вместо этого камера активно вращается вокруг персонажей, показывая во всей красоте их движения. И способствуют этому, как ни странно, их дизайн. Авторы шоу сделали большую часть героев такими, чтобы у них была парочка выразительных черт, благодаря которым их легко распознать в пылу сражений. Кроме того, самые активные бойцы высокие и «вытянутые». Это позволяет демонстрировать их с совершенно разных ракурсов, сохраняя определённую крупность кадра.
Ряд сцен настолько выделяется своей креативностью и детализацией, будто студия Orange вдохновлялась дотошностью сражений в квадрологии «Джон Уик». И дополнительным украшением к визуальному великолепию служит саундтрек. Композиции разноплановы, и они работают как на воссоздание соответствующей атмосферы, так и на передачу настроения. Orange использовала все инструменты, чтобы выжать из постановки аниме всё, и это у авторов получилось. Композиция Million Knives ещё долгое время будет вызывать у меня сильную эмоциональную реакцию.
Впрочем, именно с этим можно связать самый главный и важный недостаток шоу. Авторы так сильно стремились выжать из действия максимум, что прибегли к самым глупым и прямолинейным способам воздействия на зрителя. Герои почти всегда успевают прийти на помощь друг другу, даже если им приходится вслепую оббежать всю планету. Неизбежная опасность всегда движется только на значимые для персонажей объекты, которые чудесным образом оказываются в нужном месте в нужное время.
«Триган: Ураган» иногда так выкручивает напряжение в сцене, что в некоторые стечения обстоятельств просто невозможно поверить. Стоит хоть немного задуматься над происходящим, как остаётся только возмущённо поднять руки и недовольно отшутиться. Ведь действие на экране может позволить себе самые странные развития событий.
Иногда на помощь героям не просто приходит, а вылетает рояль из кустов. У Вэша может оказаться крюк-кошка в рукаве, или ему удастся из канализации проникнуть в сюжетно важный лифт где-то между сценами.
Вдобавок, авторы так старались сделать ряд сцен уникальными, что забыли про парочку других. В сериале нет плохо поставленных моментов — картинка всегда щедра на краски и множество мелких анимаций, наполняющих действие «жизнью». Но есть контраст между некоторыми боями, в которых авторы позволили себе… отдохнуть. Это может выражаться в странных ракурсах, при которых движения сложно разглядеть. Или в неаккуратной постановке, когда пропадает целостность происходящего. Но стоит подчеркнуть, что это отдельно взятые моменты, которые сложно назвать плохими. Просто они могут выглядеть хуже на фоне других сцен в рамках этого шоу.
Итог
«Триган: Ураган» делает самое важное — он не перечёркивает оригинальное шоу, потому что не заявляет себя ремейком. Аниме даже не следует манге-первоисточнику, тем самым предлагая аудитории ознакомиться с новой версией истории. Это позволяет каждому поклоннику выбрать ту версию «Тригана», которая нравится ему больше.
Кроме этого, манга и два аниме-сериала во многом друг от друга отличаются. Они имеют свои уникальные черты, в том числе и отражения своего времени. Три произведения пользуются разными инструментами, но все они ощущаются как «Триган». У них схожее настроение, атмосфера, дух. А этого очень нелегко достигнуть.
«Триган: Ураган» постигла та же судьба, что и случилась с Resident Evil 4 Remake: проекты раскололо сообщество поклонников, которое принялось выбирать «лучшую версию». Если когда-нибудь меня спросят о том, выбрал бы я классический «Триган» или его новую версию, то я бы выбрал творение Orange. Но нужно учитывать, что сериал 1998 года уже завершён — его можно полностью оценить. А «Ураган» получит продолжение, которое сможет как улучшить впечатления о нём, так и ухудшить.
Источник: kanobu.ru
Другие материалы:
Что посмотреть в мае — лучшие фильмы, сериалы и аниме месяца
Советский киноавангард в лицах — главные режиссеры и фильмы той эпохи
Дьявол продает Псалтырь — Отрывок из книги «Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США»
«Роковое влечение» — как Эдриан Лайн продал Америке трагедию под видом эротического триллера
Совсем не только Marvel — как сегодня связаны кино и комиксы
Саблезубые гусеницы едят шерсть: книги недели — Что спрашивать в книжных
Бурные 1920-е — 9 фильмов, погружающих в эпоху шляпок и сухого закона
Блестящие 80-е — 10 фильмов, погружающих в эпоху не хуже «Очень странных дел»
История боди-хоррора – самого мерзкого направления фильмов ужасов
15 фильмов — старая добрая фантастика, которую смешно смотреть сейчас
«Секретные материалы» — как Крис Картер заставил всех поверить в зеленых человечков
Cowboy Bebop x Trigun AMV
Две любимые анимешки на космическую тематику
ТОП-25: Лучшие аниме-сериалы всех времён
Выбирая 25 самых лучших и важных аниме, мы старались ориентироваться не только на нашу безусловную любовь к выбранным проектам, но и на их вклад в историю развития индустрии, аниме поджанров и стратегий повествования.
25. «Волейбол!!» (Haikyuu!!), 2014-…
Существует не так много спортивных аниме, которые могут поразить практически во всех отношениях, а не только в раскрытии спортивной тематики, но Haikyuu!!! это удаётся. Повествование сериала сосредоточено на коллективе волейбольной команды старшей школы. Спортивный сеттинг здесь не становится препятствием к погружению, сериал отличает хорошо продуманный сценарий, написанный по мотивам одноимённой манги Харуити Фурудатэ. За развитием персонажей, их мотивациями и конфликтами интересно наблюдать, все сюжетные линии хорошо сбалансированы: даже ко второстепенным персонажам рождается привязанность, вне зависимости от их роли в сюжете. Важно упомянуть и первоклассную анимацию от Production IG. Рисовка усиливает напряжение каждого матча школьных волейбольных команд до такой степени, что оторваться от экрана невозможно на протяжении всех эпизодов. Этому аниме удалось создать удивительную формулу спортивного сёнена, к которой должны стремиться другие подобные сериалы.
24. «Драконий жемчуг Зет» (Dragon Ball Z), 1989-1996
Dragon Ball Z для многих юных поклонников аниме стал отправной точкой погружения в анимационную культуру. Это довольно универсальное зрелище, не требовательное к своему зрителю. Сериал не отличается глубиной, а сюжет вращается вокруг сверхчеловека – мастера боевых искусств Гоку и его друзей, испытывающих свои силы в борьбе со всё более сильными и необычными врагами. То, чего не хватает сериалу в сюжете, он с лихвой компенсирует юмором, забавными персонажами и невероятным экшеном. Как можно не повеселиться в фантастическом боевом искусстве, где большинство персонажей достаточно сильны, чтобы голыми руками разбивать планеты?
23. «Невероятные приключения ДжоДжо» (JoJo no Kimyou na Bouken), 2012-…
Аниме в жанре сёнэн рассказывает истории о разных поколениях семьи Джоэстар. Влиятельная серия манги существует с 1987 года, а аниме выходит в эфир только с 2012 года. JoJo’s Bizarre Adventure полон удивительных событий, диких персонажей и знаковых моментов, которые живут в аниме-сообществе (и мемах).
22. «Триган» (Trigun), 1998
Научно-фантастический космический вестерн конца 90-х годов, действие которого происходит на пустынной планете под названием «Ничья земля». Главный герой, Вэш Стампед – совсем нетипичный персонаж подобных историй, он не силён, его сложно назвать талантливым воином. Вэш – миролюбивый, причудливый парень, слоняющийся по миру в красном пыльном плаще. Но есть важный нюанс: Вэш обладает суперспособностью, он умеет вызывать бурю. По сюжету герою приходится сражаться с таинственной группой наёмников, ведущей на него охоту. За его поимку назначена крупная сумма: 60 миллиардов двойных долларов. В череде приключений и побегов Вэш узнаёт о своём грустном прошлом, которое было стёрто из его памяти. Trigun выделяется уникальными стилистическими решениями: интересным дизайном персонажей и оружия, а также закрученным сюжетом. В 2023 году вышла ремастер-версия Тригана: «Триган: Ураган» (Trigun Stampede), которая совсем не сдаёт позиций, хотя эстетика и рисовка заметно поменялись.
21. «Моя геройская академия» (Boku no hiro akademia), 2016-…
Истории о супергероях можно найти на каждом шагу, но My Hero Academia предлагает уникальный поворот к привычному жанру, фокусируясь на Идзуку Мидории, герое, который родился без способностей в мире, полном людей со сверхсилами. Идзуку полон решимости спасать людей, но даже после того, как он сумел найти свой особый талант, о котором всегда мечтал, судьба не становится к нему более благосклонной. «МГА» постоянно находит способы бросить вызов традиционному путешествию героя Мидории, предлагая новые повороты к избитым тропам, исследуя путь героя с юмором, и подбрасывая ему яркие экшен-препятствия. Благодаря потрясающей анимации, хорошо проработанным персонажам второго плана и талантливой задумке, «Моя геройская академия» кажется глотком свежего воздуха. Удивительное, лёгкое и милое аниме.
20. «Хост-клуб Оранской школы» (Ouran Koukou Host Club), 2006
Автор манги, Биско Хатори, в своей работе «Хост-клуб Оранской школы» представил весьма уморительный взгляд на романтический жанр сёдзё. Снятый по её мотивам сериал от режиссёра Такуя Игараси («Великий из бродячих псов», «Синий экзорцист») также вбирает все жанровые условности и переворачивает их с ног на голову на каждом шагу. Девочка из бедной семьи Харухи Фудзиока поступает в элитную школу для детей богатых родителей. Харухи выглядит как парень, не носит женскую одежду, коротко стрижёт волосы. Внешность позволяет ей попасть в полу-закрытый, но страшно популярный мальчишеский кружок Хост-клуб, который создан ради практики в ремесле ведущих. Но однажды Харухи не повезло разбить очень дорогую вазу стоимостью в 8 миллионов йен, и теперь нужно с этим что-то делать. Неловкий характер и застенчивость героини становятся ощутимой преградой при поиске друзей и родственных душ, но резиденство в Хост-клубе придаёт Харухи больше смелости, она, наконец, находит себя, начинает понимать свои интересы и личные границы. Ouran High School Host Club – это милая и местами глупая сатира на культуры отаку – в Японии «отаку» употребляется в уничижительном тоне, но само слово описывает объединения людей в сообщества и группы по интересам. К тому же этот проект можно считать первопроходцем в формировании образа фудзёси – архетипического скромного женского персонажа со скрытой от посторонних глаз чертовщинкой.
19. «Созданный в Бездне» (Made in Abyss), 2017
Made in Abyss – редкая, пробирающая до мурашек, фэнтези-история, которую возможно рассказать только в манге или аниме. Рико и Рег живут в удивительном, параллельном земному, мире, в центре которого находится глубокая, таинственная пропасть. Бездна стала источником сокровищ и пристанищем для необычных существ. Но её невозможно изучить из-за огромных размеров: немногим удалось вернуться с глубинных уровней бездны живыми, подъём очень рискован и вызывает последствия похуже декомпрессионной болезни. Именно так пропала мать Рико, но девочка и её друг Рег набираются смелости, чтобы отправиться на её поиски и раскрыть тайны бездны. Чем дольше длится история, тем более фантастической и развратной она становится, как и сама бездна. Всё, начиная от впечатляющего дизайна существ, таинственности и заканчивая обнадеживающими персонажами, держит зрителя в напряжении. На первый взгляд может показаться, что «Сделанный в бездне» – милый сериал, но погружение в его чертоги отнюдь не для слабонервных: история полна отчаяния, хоть и не лишена надежды.
18. «Наруто: Ураганные хроники» (Naruto: Shippuden), 2007-2017
Многолетняя серия манги Масаси Кисимото «Наруто» заработал бешеную популярнось во всём мире, собрав большое сообщество поклонников разных возрастов и интересов, благодаря захватывающим боевым сценам, уморительно смешным моментам и пронзительным драматичным твистам, разбивающим сердце. В аниме адаптации «Ураганные хроники» история приобретает более мрачный и серьёзный тон, мальчик Наруто с детства носит в своей душе дух демона кьюби – девятихвостого лиса, учится мастерству ниндзя и мечтает стать хокаге (или вождём деревни), а если серьёзно – Наруто мечтает о признании, принятии и любви. В аниме герои сталкиваются с ещё более сложными проблемами, нежели в манге, как со стороны внешнего, небезопасного мира, так и с внутренними травмами и тенями. Сериал «Наруто» стал настольной классикой аниме, с него можно начинать погружение в культуру. Запоминающиеся персонажи и драмы отношений не дадут заскучать, этот сериал однозначно всегда будет носить гордое звание одного из лучших и самых популярных сёнэн-аниме в истории.
17. «Первый шаг» (Hajime no Ippo), 2000
Аниме «Первый шаг» является захватывающей адаптацией невероятно долгой серии манги Джорджа Морикавы. Это ничто иное, как смесь «Рокки» и «Малыша-каратиста» в жанре драмы-взросления. Главный герой подросток Иппо Макуноучи одинок, всё свободное время он помогает своей матери, сверстники его недолюбливают, а однажды его избивают хулиганы. Отбиться от напавших ему помогает боксёр. С тех пор парень решил научиться технике самообороны и обнаружил в себе талант к боксу. Сериал рассказывает о тренировках Иппо и его постепенном продвижении на спортивном поприще. Сериал прекрасно раскрывает обе стороны любого поединка. Иппо тренируется не только для того, чтобы стать лучшим, но чтобы понять и наладить контакт со своими противниками.
16. «Фури-Кури» (FLCL), 2000-2001
«Фури-Кури» — это научно-фантастическая комедия, с потрясающе обаятельными персонажами. Оригинальный сериал FLCL — это причудливое и уморительное аниме, в котором сюжет вращается вокруг обычного мальчика из пригорода по имени Наота Нандаба и его новой подруги — забавной инопланетянки по имени Харуко Харухара, которая сбивает парня на своём мотоцикле. Сериал предлагает очень странный мир, например в самом первом эпизоде Наота выращивает гигантских роботов из своей головы, и с тех пор это аниме становится более чудаковатым. Сюрреалистический тон, невероятный саундтрек и экспериментальный стиль анимации — всё это делает FLCL совершенно уникальным и незабываемым аниме. В 2018 году вышел полнометражный «Фури-Кури 2», а вскоре состоится релиз аниме-сериала «Фури-кури: Гранж».
15. «Охотник х Охотник» (Hunter x Hunter), 2011-2014
Из множеств экранизаций манги Ёсихиро Тагаси мы решили выбрать адаптацию 2011 года. «Хантер х Хантер» начинается с традиционного нарративного тропа: герой покидает родной том и отправляется в путешествие. Мальчишка Гон прокладывает путь на остров, где ему предстоит найти своего отца, бросившего его много лет назад. Но найти мужчину не так просто, в поисках ему помогает всемирно известный лицензированный Охотник по имени Кайт. В этой вселенной Охотники образуют особый класс людей, которые помогают с поиском сокровищ, преступников и уникальных созданий. Гону приходит в голову самому стать охотником и сдать своему новому знакомому экзамен, который оказывается смертельноопасным. На первый взгляд «Хантер Хантер» — это весёлое и забавное шоу, но на самом деле сюжет вырисовывает сложные эмоциональные спады и подъемы, предлагает зрителю амбивалентные характеры протагонистов и антагонистов, что углубляет историю. Как и в большинстве сёнэнов, драматическое действие сериала тоже остаётся фантастическим. Аниме является экранизацией манги авторства Ёсихиро Тогаси, которая выходила в периодических изданиях с 1998 года. Сюжет манги стал основой для множеств экранизаций.
14. «Человек-дьявол: Плакса» (Devilman: Crybaby), 2018
Экспрессивный сериал от Масааки Юасы – мастера сюрреалистичного аниме и изобретателя своей уникальной специфической анимационной техники. Devilman Crybaby, производства Netflix, предлагает лаконичную и трогательную историю, изложенную в 10 эпизодах. На фоне популярных аниме Devilman Crybaby выделяется чрезмерной откровенностью сцен секса, насилия. Но, исследуя, и эксплуатируя «грязь» и разврат, Devilman Crybaby ищет эссенцию человечности. Сюжет основан на одноимённой манге Го Нагаи, повествующей о пробуждении демонов, которые много тысяч лет назад бродили по Земле, но впали в сомнамбулу. Характер шоу строится на вольной интерпретации библейской концепции апокалипсиса, это аниме пытается найти свой путь к постижению любви, жертвенности. Рефлексирует на тему судьбы человечества, которому предначертано жить в божественном отчуждении, если не презрении. Современный объектив помогает библейским ударам найти путь к современному зрителю и оставить его наедине с жутью реальности. Но просмотр не причинит слишком много боли: великолепный стиль, зажигательный японский хип-хоп и запоминающиеся персонажи смягчат удары философско-религиозных истин.
13. «Ковбой Бибоп» (Cowboy Bebop), 1998-1999
Трудно поверить, что «Ковбою Бибопу» уже более 20 лет, потому что он по-прежнему хорош как по замыслу, так и по исполнению. Космический вестерн, познакомивший мир со Спайком, Джетом, Фэй, Эдом и, конечно же, Эйном, по-прежнему выглядит великолепно, с проникновенным сюжетом, сильными персонажами и чертовски хорошим саундтреком, благодаря которому он остается одним из лучших аниме, когда-либо созданных. «Ковбой Бибоп» оказал неизгладимое влияние, которое выходит далеко за рамки аниме; все, от Орсона Скотта Карда до Риана Джонсона и Робина Уильямса, высоко оценили сериал и отметили его влияние на свое творчество. Cowboy Bebop до сих пор работает так хорошо, потому что в основе его 26-серийного сериала лежит неизменно правдоподобная история. Исследование таких взрослых тем, как потеря, служит основой для путешествия команды по звездам, поэтому мы с удовольствием пересматриваем этот сериал даже спустя столько времени. Три, два, один, давайте джемовать!
12. «Истребитель демонов» (Kimetsu no Yaiba), 2019-…
За последние несколько лет Demon Slayer стал рекордсменом по популярности, и это не слишком удивительно для тех, кто всё это время следил за сериалом. Каждый эпизод Demon Slayer неизменно впечатляет плавной анимацией, обликающей повествование в форму настоящего визуального искусства, насыщенное живыми и зрелищными сражениями. Добавляет атмосферы шоу и потрясающий саундтрек, который подчеркивает множество эмоциональных моментов. Demon Slayer не только способен рассмешить особой абсурдностью персонажей, таких как Дзентису и Иносукэ, но также заставит пережить широкий спектр эмоций — история полна трагических обстоятельств, горечи потерь, травм и меланхолии.
11. «Код Гиас: Восставший Лелуш» (Lelouch of the Rebellion), 2006
Этот сериал, первоначально вышедший в 2006 году, выдержал испытание временем благодаря двум своим самым привлекательным элементам: захватывающему сеттингу, состоящему из тщательного построения мира, и повествованию, которое использует сокрушительные повороты в духе триллера. Действие разворачивается в альтернативной реальности, в которой мир разделён тремя сверхдержавами: Священная Британская империя, Китайская Федерация и Европейский Союз. В контексте сюжета Священная Британская империя завоевала Японию, лишив страну имени и свободы с помощью гигантских машин. Это сильно политизированный меха-триллер с сильными боевыми сценами. Главный герой, Лелуш, изгнанный британский принц, живущий в Японии, поклялся уничтожить империю своего отца. Благодаря политическим хитросплетениям, заманчивой мифологии и увлекательным персонажам, сериал вошёл в список величайших меха-аниме всех времен. В 2019 году вышел полнометражный аниме-фильм от режиссёра Горо Танигути.
10. «Шумиха!» (Baccano), 2007
Всего в 16 сериях Baccano содержится больше истории и интриг, чем в большинстве аниме, способных уместить в два или даже три раза больше. Это стремительный аттракцион с яркими визуальными решениями и извилистым сюжетом, и в нём действуют одни из самых запоминающихся психопатов, которых только можно найти в аниме. Baccano разворачивается как головоломка, и почти в каждом эпизоде вас ждёт новое откровение, переворачивающее ваше представление о происходящем.
9. «Самурай Чамплу» (Samurai Champloo), 2005-2006
После выхода «Ковбоя Бибопа» акции Синъитиро Ватанабэ достигли своего апогея, и его продолжение, простая самурайская история с нотками хип-хопа, только укрепило его наследие как одного из великих режиссеров аниме. Samurai Champloo, как и Cowboy Bebop до него, был в основном эпизодическим, и хотя в его общем сюжете нет ничего такого, о чем можно было бы написать дома, индивидуальные истории каждого из трех главных героев были захватывающими, с равным количеством эмоционально резонирующих сюжетных ударов и буквального нестандартного действия.
8. «Отчёт о буйстве духов» (Yu yu hakusho), 1992-1995
Аниме, снятое по манге Ёсихиро Тогаси. Мы следуем за Юсуке Урамеши, 14-летним подростком-правонарушителем, который попадает под машину и погибает, спасая ребенка. Девушка по имени Ботан, помогающая душам пройти по реке мёртвых открывает Юсуке страшную истину: ему нет места ни в раю, ни в аду. Герою предлагают второй шанс на жизнь, если он отправится обратно в мир живых расследовать сверхъестественную активность в мире людей. Теперь он – детектив от мира духов, которому были дарованы сверхспособности. Новый навык позволяет Юсук выстреливать из пальца в демонических сущностей. Отныне Юсуке стремится защитить баланс между мирами людей и демонов. Этот сериал стал одним из самых влиятельных аниме в 90-х, наравне с Dragon Ball Z.
7. «Евангелион» (Shin Seiki Evangelion), 1995-1996
После просмотра Евангелиона, зритель впадает в отчаянные попытки найти полноценное объяснение концовки, которую пытаются расшифровать даже спустя 20 лет после его выхода. Мифология, лежащая в основе создания новаторского аниме Хидеаки Анно, стала такой же частью истории Evangelion, как и само аниме, а два заключительных эпизода до сих пор вызывают разногласия и споры. «Евангелион» выдержал проверку временем, предложив возвышенный и философский взгляд на жанр мех-аниме, а также трогательное и невероятно личное исследование депрессии и бессознательного. Даже несмотря на неонуарные научно-фантастические полнометражки-продолжения, ничто не может сравниться с шедевром первой серии Neon Genesis Evangelion, которая продемонстрировала уникальный авторский подход к повествованию. Хидэаки Анно сумел изобрести настоящее искусство, которое продолжает оставаться актуальным для многих поколений.
6. «Моб Психо 100» (Mob Psycho 100), 2016-…
Не позволяйте названию обмануть вас. Mob Psycho 100 — это ещё одна веселая история от создателя One-Punch Man. Сериал одновременно пародирует аниме в стиле сёнэн и является отличным примером хорошей сёнен-формулы. В центре сюжета восьмиклассник по имени Моб – тихий, замкнутый мальчик, который специализируется на изгнании злых духов. Загвоздка в том, что его сверхъестественные способности связаны с его эмоциями. Если он переступит черту, весь мир окажется в опасности. Этот сериал притягивает новых зрителей благодаря юмору, небольшому, но запоминающемуся составу персонажей и динамичному визуальному стилю.
5. «Монстр» (Monster), 2004-2005
Монстр – это аниме от Madhouse Studio, которое основано на одной из лучших историй, когда-либо рассказанных в форме манги, которое сильно отличается от всего остального. Сюжет разворачивается в среде, где доминируют гигантские роботы, сверхмощные герои, стреляющие лучами из рук, и есть виртуальные фантастические пространства. Это тёмный, зрелый, мрачный триллер о хорошем человеке-нейрохирурге Кэндзы Тэммы, который теряет всё, однажды сделав правильный поступок. Герой спасает мальчика, который вырастает и становится серийным убийцей-маньяком. Триллер-история о мрачном спуске в бездну вины и поиска спасения, который должен пройти главный герой, чтобы исправить свою ошибку.
4. «Ван-Пис» (One Piece), 1999-…
Спустя почти 20 лет One Piece продолжает развлекать зрителей по всему миру, выпустив более 1000 эпизодов. Так долго, как долго длится пиратское путешествие сериала, любому аниме трудно удержать новых и старых поклонников. One Piece удается это сделать благодаря удивительному уму сценариста Эйитиро Оды. Построение мира, глубокие персонажи, уморительные приключения и удивительная адаптация, которая иногда превосходит мангу, возносят этот сериал на вершину истории сёнэн-аниме. Именно благодаря видению Оды сериал оказал такое сильное влияние на зрителей на протяжении многих лет и, похоже, в ближайшее время не собирается сбавлять обороты.
3. «Стальной алхимик: Братство» (Fullmetal Alchemist: Brotherhood), 2009-2010
Сложность большинства аниме заключается в необходимости выстроить сложный сбалансированный мир с яркими запоминающимися персонажами, зрелой драматургией и знаковых захватывающих боёв. Всё это присутствует в аниме-сериале «Стальной алхимик» и делает его таким особенным. Обрамляющим приёмом для нашего вступления в этот огромный мир являет сочувствие. Братья Альфонс и Эдвард Элрики занимаются запретной алхимией, пытаясь воскресить свою умершую мать, но эксперимент стоит Альфонсу его физического тела, теперь он обречён на призрачное существование. Несмотря на препятствия судьбы, братья продолжают поиски и надеются вернуть физическое тело. Стремление воскресить свою мать мотивирует их пройти извилистый путь через мир монстров, правительственных заговоров и божественного замысла. Несмотря на элегантность нарратива и предложенного мира, это аниме умеет удивить неожиданными драматическими моментами и хитро продуманной эмоциональностью событий.
2. «Киберпанк: Бегущие по краю» (Cyberpunk: Edgerunners), 2022
Сериал для любителей «Бегущего по лезвию» является приквелом к игре Cyberpunk 2077. 2076 год. Футуристический город Найт-Сити, возведённый в солнечной Калифорнии, погрузился в систематическую коррупцию и социальное неравенство: город разделён на закрытые страты, где обитают определённые касты жителей. Первый сезон выстраивается вокруг истории мальчика-подростка Дэвида. Его мать пытается обеспечить сыну достойное будущее, но заработать на дорогую жизнь в мире будущего честным путём практически невозможно. В один катастрофический день, женщина погибает в больнице после ужасной аварии, и Дэвид, переживая траур по матери, решает стать наёмником, чтобы заработать себе на жизнь. Для этого ему требуются кибернетические импланты. Сериал режиссёра Хироюки Имаиси отличает эксспресивный визуальный язык, необычнайная форма компиляции событий и работа камеры, исследующей этот нарисованный, интригующий мир из научно-фантастических фантазий. А энергичный аудиальный ряд позволяет раскачать сюжет. Погружение обеспечено на протяжении всех серий.
1. «Атака титанов» / «Атака на титанов» (Shingeki no kyojin), 2013-…
Аниме «Атака Титанов» от японской студии Wit Studio стала мгновенной классикой, сразу после выхода на экраны в 2013 году. Трое друзей, Эрен Йегер, Микаса Акерман и Армин Арлерт, сражаются вместе с величайшими воинами против гигантских созданий Титанов, долгое время живущих за пределами высоких стен, выстроенных подле города. Человечество пытается отстоять своё право на существовании в этом мире. Этот аниме-сериал начинался как типичное сёнэн-аниме, но превратился в удивительное произведение искусства, затрагивающее темы войны, классового неравенства, расизма и других важных социальных и политических проблем. Трудно найти человека, который однажды посмотрев Атаку Титанов, не ощутил бы на себе влияние этого сериала. Режиссёр Алекс Гарленд («Род мужской», «Аннигиляция») даже назвал «Атаку» своим источником вдохновения. И неудивительно проект отличается удачной смесью из интенсивного экшена, медленных сцен, характером и харизмой главных персонажей, а также совершенно неожиданными и пронзительными трагедиями и смертями в духе сериала «Игра престолов» (Game of Thrones). Это аниме стало кульминационным моментом для истории индустрии, и вот-вот зрители по всему миру увидят финал саги о битве человечества с невозможным нечеловеческим. В 2023 году выйдет заключительная глава.
Достойные упоминания аниме-сериалы, которые тоже стоит включить в топ лучших аниме:
«Магическая битва» (Jujutsu Kaisen)
«Сага о Винланде» (Vinland Saga)
«Ванпанчмен» (One Punch Man)
«Красавица-воин Сейлор Мун: Кристалл» (Bishoujo Senshi Sailor Moon Crystal)
«Психопаспорт» (Psycho-Pass)
«Доктор Стоун» (Dr. Stone)
«Тетрадь смерти» (Death Note)
«Бездомный бог» (Noragami)
«Синий экзорцист/Голубой экзорцист» (Blue Exorcist)
Источник: kanobu.ru
Не только Миядзаки — с чего начать смотреть аниме: 9 мультфильмов, ставших культовыми
Путеводитель по Ghibli — 10 главных мультфильмов студии, основанной Хаяо Миядзаки
«Танцор диско» — как Митхун Чакраборти стал первым секс-символом в Болливуде и предтечей Цоя в СССР
10 любимых мультсериалов детей 90-х — от «Утиных историй» до «Джетсонов»
Сестры по выживаемости — 7 главных «последних девушек» в истории фильмов ужасов
9 культовых фантастических фильмов, которые признали шедеврами мирового кино








































