Летом 2019 летала с семьей в Черногорию на 10 дней. Время проходит, а воспоминания хочется сохранить, поэтому решила для учебного рисунка взять фотографию с поездки.
Яркий солнечный день, мы заехали на базар за фруктами. Распоряжение от старших было простое:"Девочки, купите инжир". Что может пойти не так? Рынок пестрит прилавками с разноцветными плодами, мы с сестрой ходим между столами в поисках того самого инжира с фиолетовой шкуркой, не подозревая, что сейчас не его сезон, а зеленые плоды вполне себе поспевшие.
Жара, море, инжир. 2019 год и второй курс университета.
Надо сказать, что рисовать я любила всегда, но основательно за обучение рисунку взялась только в конце того года. Набить руку тоже важно, даже в перерывах между работой и домашними делами. Один выходной день как раз ушел на инжирный рисунок.
Дно было сделано маркером, поэтому есть слишком четкие неуместные переходы, которые доделывать я не стала
Ошибки были разобраны на занятии, что-то было не дорисовано, зато инжирные плоды вышли вполне себе ничего!
Мем с котом, который смотрит на часы и такой "ПОРА", идеально описывает мою ситуацию.
Уметь рисовать хотела всегда, но в детстве мои робкие просьбы звучали недостаточно громко. Потом учеба в другом городе, старт трудовой карьеры, переезд, замужество, детеныш, работа... и ХОБАНА 35! Примерно в этом возрасте я опять задумалась о том, что хочу рисовать. И желательно еще уметь это делать.
Не без помощи мужа я откапала в куче разовых МК и детских студий преподавателя, которая меня полностью устраивала. Правда через пару месяцев она сбежала от меня (вышла замуж и уехала в Москву, но все равно считаю себя брошенной :)) Основа была положена, всего за пару кувшинов было закрыто два важных пункта:
1. куплены материалы (масло, растворители, кисти, холсты и т.д.);
2. получены базовые знания по использованию данных материалов.
Один из тех кувшинов, который нарисован с преподавателем, хотя конкретно это и не кувшин вовсе.
С этим багажом решила продолжить путь обучения через онлайн, бесплатного материала в сети много и на любой вкус, но заставить себя самостоятельно заниматься в разы сложнее, мозг на это не подписывался и хочет деградировать, а не вот это вот всё. По этому продвигаюсь крайне медленно.
Пробую много всякого, в том числе и рисование людей, но конкретно здесь и сейчас решила только немного своей живопись показать.
В основном рисую пейзажи и натюрморты, где минимум сложных построений и может получиться (а может и не получиться... тут как повезет) удобоваримый вариант без академических знаний за плечами. В качестве референсов использую фото из интернета, не думаю что правообладатели накажут меня за то, что реализовано за "ой какая красота" и висит у мамы на стене.
Рисую медленно, иногда по полгода, при этом дольше не значит лучше, бывает надо остановиться гораздо раньше, но нет рядом специально обученного человека, который бил бы по рукам.
Иногда прибегаю к услугам фотошопа, не всегда получается своим глазом определить цвет и тон, а вот пипеткой потыкала, в цветовом круге посмотрела, на холст перенесла, красота.
Готовые картины ничем не покрываю, потому что их почти сразу забирает мама (да, канал сбыта я так и не поменяла с детства). А где-то слышала, что перед покрытием лака масло надо прям долго просушивать, иначе оно может дать усадку, а лак потрескаться. Информацию я эту не проверяла и по факту просто нашла себе оправдание, чтобы не делать лишних телодвижений.
Привет! На улице солнце, а на меня, наконец, свалилось вдохновение и свободное время. Написала небольшой зимний пейзаж маслом (20*20 см). Делала его по фото - очень хотелось передать ощущение тепла и начала весны. Теперь пока что сохнет, а потом буду покрывать его лаком.
Всем привет! Урвала клочок свободного времени и решила, наконец, что-то нарисовать в стиле витражной росписи по стеклу. Летом хочется быть ближе к природе, поэтому вопрос, что рисовать, у меня даже не стоял – конечно, полевые цветы!
Обычно в технике витражной росписи делают то, что выглядит как витраж. То есть стилистически вообще все линии замкнуты, чтобы имитировать места вставки цветного стекла.
Но краска расширяет возможности для творчества и можно сделать любой рисунок, главное, чтобы замкнутыми были только те контуры, внутри которых будет краска. Для рисования использовала обычную Деколу и черный контур этой же марки. Сначала я нанесла контур и подождала несколько дней, пока он просохнет. (На самом деле он сохнет быстрее).
Затем я прокрасила цветы и листья. Краску наносила обычной кисточкой, хотя видела, что многие рекомендуют использовать пипетку. В следующий раз обязательно попробую. Думаю, что так будет удобнее. Да...и прямо совсем обязательно какую-нибудь стекляшку или крышечки для смешивания краски.
100% буду экспериментировать дальше – хочу попробовать совмещать на одном изображении контуры разных цветов.
