72

Знаменитые первые фразы литературных произведений

Источник: Леонид Жуховицкий, "Первая строка".


Перед человеком пишущим возникает тот же вопрос, что и перед любым политиком, предпринимателем или молодоженом: с чего начать? И, прежде всего, возникает проблема первой фразы.

У первой фразы есть одна важнейшая задача — заставить читателя прочесть как минимум вторую фразу. Говоря цинично, первая фраза — это крючок, которым литератор, как рыбак зазевавшегося пескаря, цепляет читателя за губу.

Есть знаменитые первые фразы.


«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему», - Лев Толстой, "Анна Каренина".


«Макар решил застрелиться». Это Горький, «Случай из жизни Макара».


А вот как начинается известная повесть Леонида Андреева: «Над всей жизнью Василия Фивейского тяготел суровый и загадочный рок».


«В уездном городе N было так много парикмахерских заведений и бюро похоронных процессий, что казалось, жители города рождаются лишь затем, чтобы побриться, постричься, освежить голову вежеталем и сразу же умереть», - Ильф и Петров, «Двенадцать стульев».


«Не бойся врагов — в худшем случае они могут тебя убить.

Не бойся друзей — в худшем случае они могут тебя предать.

Бойся равнодушных — они не убивают и не предают, но только с их молчаливого согласия существует на земле предательство и убийство».

Это Бруно Ясенский, «Заговор равнодушных».


«Облачным, но светлым днем, в исходе четвертого часа, первого апреля 192… года, у дома семь по Танненбергской улице, в западной части Берлина, остановился мебельный фургон, очень длинный и очень желтый, запряженный желтым же трактором с гипертрофией задних колес и более чем откровенной анатомией», - Владимир Набоков, "Дар".


А самую совершенную первую фразу, которая мне когда-либо встречалась, я нашел в чеховской «Даме с собачкой» — возможно, лучшем рассказе всех времен и народов:

«Говорили, что на набережной появилось новое лицо: дама с собачкой».

От себя добавлю первые фразы из моей личной коллекции удачных начал для произведений.


"Много лет спустя, перед самым расстрелом, полковник Аурелиано Буэндия припомнит тот далекий день, когда отец повел его поглядеть на лед", - Габриэль Гарсиа Маркес, "Сто лет одиночества".


"Человек в черном пытался укрыться в пустыне, а стрелок преследовал его", - Стивен Кинг, "Стрелок".


"То этот Тайлер устраивает меня на работу официантом, то пихает мне ствол в рот и заявляет, что для того, чтобы обрести жизнь вечную, надо сначала умереть", - Чак Паланик, "Бойцовский клуб".

Дубликаты не найдены

+6
Убили, значит, Фердинанда-то нашего
+7

"Жечь было наслаждением" - Брэдбери

+4

Вот еще парочка знаменитых первых строк:

"Однажды весною, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах, появились два гражданина. "

"Призрак бродит по Европе - призрак коммунизма."


Вспомнилось, в одном из давних-предавних выпусков "Что? Где? Когда?" знатокам было предложено озвучить какую-то там по счёту строку басни "Ворона и лисица". Знатоки, ничтоже сумняшеся, начали отсчёт со строки "Вороне где-то бог послал кусочек сыру", тогда как на самом деле, первой строкой басни является "Уж сколько раз твердили миру".

+3

Я пригласил вас, господа, с тем чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор.

+4
В белом плаще с кровавым подбоем, шаркающей кавалерийской походкой, ранним утром четырнадцатого числа весеннего месяца
раскрыть ветку 4
+4

Это вторая глава :-) а первая фраза - "однажды весною, в час небывало жаркого заката..."

раскрыть ветку 3
+4

Это первая фраза романа Мастера, а не Булгакова.

раскрыть ветку 2
+2

"Похоже, наступал конец тому, что казалось мне вечностью."

Фраза, открывшая мне дверь в иные миры.

+2
У Льва Толстого есть целая работа посвященная этому вопросу. Понятно, что не все филологи, но можно и оттуда было дать пару абзацев.
+2

"Все говорят, нет правды на земле

Да нет ее и выше." - А.С. Пушкин. "Моцарт и Сальери"

+1

А как же Кафка? "Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели..." Лолита, опять же.

+1
"Она пришла под утро. Вошла осторожно, тихо, бесшумно ступая, плывя по комнате, словно призрак, привидение, а единственным звуком, выдававшим ее движение, был шорох накидки, прикасавшейся к голому телу".
Пан Анджей знает, чем цеплять. Сразу с козырей заходит.
+1

Жили-были...

+1

"Грабитель оказался полным придурком.

Я это знаю.

Он это знает.

Вообще-то, весь банк это знает."

- Самое интригующее начало от Маркуса Зусака, "Я - посланник"

+1

"Отгорел закат,.." первые слова каждой книги цикла "Волкодав" М.Семеновой.

+1

Забавно, что все знают первые две фразы из Анны Карениной, но никто не знает третью. А она на контрасте шикарно смотрится...

раскрыть ветку 1
0

Всё смешалось в доме Облонских. Всё обломалось в доме Смешальских ))

+1
Иллюстрация к комментарию
+1

А я считаю самой-самой первой фразой "Сашку Ермолаева обидели." у Шукшина.

0
Когда-то очень давно в одном персидском городе жили два брата - Касим и Али-Баба.
запомнил на всю жизнь)
0

Еще по-особенному вкусны последние фразы. Первые и последние фразы в книге - это как искусство в искусстве, отдельный жанр. Их хочется смаковать, оценивать, бесконечно слушать. Только оттенок разный - когда мы читаем завершающую фразу, в ней отзвук всего произведения. А первая - как рассвет, как молодая заря.

0

Чёрт его знает, но мне почему-то в первую очередь вспомнилась такая фраза из начала произведения:

"Ваза была высотой в полметра, крутобокая. Из фарфора или фаянса. На

выпуклой поверхности художник изобразил синей краской городской пейзаж."

(В. Краповин. Синий город на Садовой).

Я и читал-то всего лишь один раз. Но чем-то зацепила, запомнилась, какой-то своею необычностью, что ли.

Похожие посты
85

Как сделать героя книги "живым"?

Вопрос, как создать живого героя, вдохнуть в него жизнь, волнует состоявшихся писателей также сильно, как и новичков. Допустим, ты прекрасно представляешь героев своей книги, но как заставить читателя их представить? Тут не поможет некромантия и чтение мантр над страницами книги. Тебе нужно:


1. Дай герою имя

С имени начинается наш путь в этот мир. Его воркуют матери, качая нас на руках, кричат друзья, собравшись под балконом, шепчут любовники в полумраке спален. Дай герою имя, которое олицетворит его сущность. Или, наоборот, создаст контраст с его поступками. С имени начинается путь в познании твоего героя.


2. Сделай героя уязвимым

Прежде, чем погружаться в пучины психологии и психоанализа, выгравируй у себя в памяти — герой должен страдать. Непобедимые, счастливые, неотразимые герои быстро наскучивают, им не верят, не сопереживают.


3. Сделай героя противоречивым

Интереснее всего наблюдать за теми героями, которых изнутри разрывает борьба. Они могут метаться между долгом и желанием, между любовью к двум разным людям, меж воюющими сторонами. В этой борьбе читатель часто находит ответы на собственные немые вопросы.


4. Надели героя зависимостями, увлечениями, тайными привычками

Твой герой должен чем-то увлекаться, как и любой человек в реальной жизни. Не всегда его интересы будут здравыми — он может быть пьяницей, игроком, матерью, что бьет своих детей, бизнесменом, который по ночам не отлазит от холодильника. Главное — обосновать каждую привычку и интерес.


5. Окружи героя предметами, которые отражают его личность

О герое больше скажут перепачканные рукава рубашки, пара дырок на куртке, захламленная картинами комната и несколько ящиков с рассадой на балконе, чем три страницы описания тонкостей его души. Лучше написать: «Он носил серьгу в ухе и каждое утро напомаживал волосы», чем «Он был красавчик и метросексуал».


6. Выстрой его отношения с другими персонажами

Любой человек вызывает у нас эмоции. Точно также твой герой должен пробуждать эмоции в других персонажах. Если он обаятельный сердцеед — расскажи, что женщины бросают на него восхищенные взгляды, если бродяга — что люди морщатся, проходя мимо него. Так ты сможешь выстроить целостный образ, которому читатель будет верить и сопереживать.


7. Дай герою секрет

Едва уловимой тайны, что иногда проскакивает в сюжете и влияет на поступки героя, достаточно, чтобы заинтересовать читателя и сделать героя живее. Важно, чтобы этот секрет, когда ты его раскроешь, вскрывал одну из основных сторон характера героя. Как если бы, например, детектив, что преследует насильника, сам оказался жестоким психопатом.


8. Дай герою цель

В цели героя — стержень его души, его мотивация двигаться дальше. Без цели — герой лишь пустая марионетка, кукла, которую автор силой заставляет говорить и двигаться. Цель может меняться в течение сюжета, но она всегда должна истекать из характера героя, его взаимоотношений с миром. И герой должен идти к ней, несмотря ни на что.


Источник: https://t.me/MeWriteChannel

Как сделать героя книги "живым"? Писатель, Советы новичкам, Начинающий автор, Писательство, Полезное, Совет, Длиннопост
Показать полностью 1
54

Краткий Гайд в Средиземье

Попросил я одного великого человека, составить список литературы, дабы разбираться в истории Властелина Колец.
Цитирую "Это тебе немного для начала")))

Краткий Гайд в Средиземье Властелин колец, Совет, Литература

Совсем чуть чуть, так сказать))))
Именно в таком порядке и наслаждайтесь!

144

Бесплатный аналог "бизнес-тренингов"

Всех рад приветствовать! 

Пост как всегда без рейтинга (тег)


В этом посте я хочу поделиться, а вернее, направить вас на ту информацию, которую действительно необходимо изучить перед тем, как начать заниматься предпринимательской деятельностью. И вся эта информация бесплатна и есть в открытом доступе.

Не делайте поспешных выводов, я не буду рекламировать ни авторские книги, ни авторские курсы, далее вы сами всё поймете:


Знаете, бывают посты про дешевые заменители дорогущих лекарств? Мой пост будет про бесплатные заменители дорогущих бизнес-тренингов.


Коротко обо мне: соучредитель мебельной фирмы, рекламировать её так же не стану.


Я был на бизнес-тренинге всего 1 раз, зимой прошлого года. Организаторы не были широко известны, обычное локальное мероприятие.

Пройдя его, я понял, что по большому счету, на таких тренингах можно получить лишь мотивацию, но о практическом применении полученных знаний можно и не думать. Максимум, что вы получите на таком тренинге это "заряд энергии" и очень сомнительное окружение.

(опять же, моё мнение)


Без соответствующих знаний, касающихся предпринимательства, надеяться на успех и регистрировать своё дело не просто бессмысленно, но и глупо.

Предприниматель - это не человек, который полагается на свою интуицию, посетил все известные тренинги или он просто родился "бизнесменом", а человек, который сделал огромный вклад в своё самообразование и обладает разносторонними знаниями, начиная от глубоких знаний в ниши, которую он для себя выбрал, заканчивая маркетингом, менеджментом и знанием законов.


Я собрал материалы, которые, на мой взгляд, обязательны к изучению перед "открытием" своего бизнеса.

Крайне советую доверять только научной литературе: учебникам, пособиям, лекциям от ВУЗов и остерегаться любительской литературы и видео.


Итак, первое, с чего стоит начать - это изучить как вообще устроена наша экономика. Что такое деньги, откуда они берутся, куда деваются, от чего зависит курс доллара, ценообразование, спрос и т.д.

Я рекомендую базовый курс экономики для высших образований. На ютубе есть очень хороший плейлист на эту тему, ссылку я оставлю ниже. Если вам не нравится автор или вы любите читать - просто найдите учебник "Основы экономики" и выберите понравившегося автора.


https://www.youtube.com/watch?v=vgUwHs-vK-Q&list=PLpmpdi...

Экономика может показаться занудной, особенно, если вы человек технического склада ума, но выучить её основы просто необходимо.


Далее обязательно изучите основы менеджмента (управление) по тематике своей ниши. В открытом доступе есть сотни учебников, они так и называются "Менеджмент предприятия", "Производственный менеджмент", "Основы менеджмента".

Эта дисциплина затрагивает то, как происходит организация рабочего времени и пространства, каким образом принимать стратегические решения, как сократить расходы по времени и ресурсам и в целом управлять вашей компанией.

На ютубе есть пара хороших плейлистов на эту тему, поделюсь одним из них для тех, чья сфера связана с производством (видео конкретно про конвейерное машиностроение, но затрагиваются многие общие темы)


https://www.youtube.com/watch?v=UE2lVKnVoWw&list=PL1IDDP...

После изучения того, как управлять вашим предприятием, я советую ознакомиться с маркетингом. Это та область, которая отвечает за коммуникацию вашего бизнеса с обществом потребителей. Как найти целевую аудиторию? Как рекламировать? Как провести исследование рынка и конкурентов? А будет ли спрос на товар? - всё это вопросы маркетинга.

Вот хороший плейлист на ютубе на эту тему:


https://www.youtube.com/watch?v=ozZgZZ8QAA0&list=PL1IDDP...

После этой части я советую начать знакомство с юриспруденцией - здесь вы узнаете о юридических лицах, о налогообложении, законах, учете, документах и т.д.

На ютубе я не нашел хорошего плейлиста, уж очень много воды и выцепить действительно стоящее видео у меня просто не хватило времени.

Поэтому я советую обратиться к учебникам ВУЗов, ищите название "Предпринимательское право", там объясняются нормы и правила ведения предпринимательской деятельности.

От себя советую хороший учебник, написан, если не ошибаюсь, профессорами МГУ в области юр. наук:


http://www.online-diplom.ru/2017-afanaseva-eg.html


Чтобы было легче понимать юридический язык, перед прочтением, советую изучить основы обществознания, курс для школ или для университетов. Читать право без подготовки будет действительно трудно в сравнении с тем же маркетингом.

Книга будет направлять вас на определенные статьи гражданского кодекса РФ (ГК РФ), Конституции РФ, трудового, налогового, уголовного кодексов РФ и т.д., с ними тоже обязательно нужно ознакомиться. Не обязательно читать всё подряд, справа есть содержание учебника.


Так же изучите как правильно писать бизнес-план, на ютубе не нашел ничего стоящего, поэтому советую найти учебник какого-нибудь экономического ВУЗа по теме "Бизнес-планирование", прочитать и посмотреть дипломные работы выпускников, чтобы увидеть как это выглядит на бумаге.


И наконец, я крайне рекомендую выучить бухгалтерский учет. Всю дисциплину освоить крайне сложно, я сам этого не сделал пока что до конца, но если вы планируете вести отчетность перед налоговой сами, а не нанимать бухгалтера, то это будет для вас на вас золота.

Есть довольно неплохой учебник, но его одного будет недостаточно


Загуглите: ISBN 978-5-91180-661-3


_____________________________________
Заключение:


Вместо того, чтобы тратить 30 000 на всевозможные тренинги, а это месячная зарплата многих, это 40 и более часов в неделю, я рекомендую потратить эти ресурсы (деньги-время) на самостоятельное изучение того, что вам действительно понадобится. Вы получите в десятки раз больше знаний при одинаковых затратах.

Ищите информацию, не читайте всё подряд, вылавливайте суть, которая скрывается среди тонн "воды" и отдавайте предпочтение проверенной литературе, использующейся в ВУЗах.

Каждую из вышеописанных дисциплин можно изучить намного глубже, я рассказал только про основы. Та же экономика имеет много подвидов (-микро, -макро, экономика фирмы и т.д.). Углубляйтесь в предмет, если чувствуете, что что-то непонятно. Главное, чтобы нашлось время.

Бонусом дам подсказку как найти литературу: в Википедии можно обнаружить много статей на тему предпринимательства. И если вы пролистаете вниз, то там будет список литературы. Ищите эту литературу, по большей части она оказывается полезной.



И попрошу вас, пройдите опрос, если вы ранее не проходили (google forms) на тему мебели со встроенной электроникой (никаких рекламных записей там нет)

Это будет большой вклад в развитие идеи и российских технологий в целом! Всем Добра!



https://forms.gle/zMoAXus5kKN33pxz9

Показать полностью 3
337

Стивен Кинг. Как писать книги

1. Нельзя подходить к чистой странице равнодушно


2. Берите первое пришедшее на ум слово, если оно подходящее и яркое

По-настоящему сильно испакостить свое письмо можно, если насиловать словарь в поисках длинных слов, потому что короткие как-то стыдно использовать.

Дайте себе торжественное обещание никогда не писать «атмосферные осадки», если можно сказать «дождь», и не говорить «Джон задержался, чтобы совершить акт экскреции», когда имеется в виду, что Джон задержался посрать.


3. Если только писатель не уверен твердо, что пишет хорошо, лучше все же следовать правилам


4. Наречие вам не друг

Они вроде одуванчиков. Один на газоне выглядит и симпатично, и оригинально. Но если его не выполоть, на следующий день их будет пять… потом пятьдесят… а потом, братие и сестры, газон будет полностью, окончательно и бесповоротно ими покрыт.


5. Вид абзацев почти так же важен, как их содержание

В легких книгах абзацы короткие. Трудные книги, полные мыслей, повествования или описаний, выглядят солиднее. В описательной прозе абзацы могут (и должны) быть четкими и утилитарными. В идеале описательная проза состоит из предложения, задающего тему, и следующих, разъясняющих или усиливающих первое.


6. а) хорошее письмо состоит из овладения основами (словарь, грамматика, элементы стиля);

б) хотя нельзя из плохого писателя сделать грамотного, а из хорошего писателя великого, все же тяжелая работа, усердие и своевременная помощь могут сделать из грамотного писателя – хорошего.


7. Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать.


8. Самое главное для регулярной продуктивности – работать в безмятежной обстановке.


9. Не ждите прихода муза

Это тупоголовый мужик, не поддающийся творческому трепету. Ваша работа – довести до его сведения, что вы находитесь там-то и там-то с девяти до полудня или с семи до трех. Если он это будет знать, уверяю вас, он рано или поздно появится, жуя сигару и совершая волшебство.


10. Я ставлю группу персонажей (или пару их, или даже одного) в трудную ситуацию и смотрю, как они будут выпутываться.

Моя работа не помогать им выпутываться или вести их на ниточках в безопасное место, а смотреть и записывать, что будет происходить.


11. Описание – вот что делает читателя воспринимающим участником вашей истории

Для меня хорошее описание обычно состоит из нескольких точно выбранных деталей, которые заменяют все остальное. Как правило, это те детали, которые первые приходят на ум.


12. Ключ к написанию хорошего диалога – честность

Моя мать, упокой Господь ее душу, не одобряла грубости и вообще подобных разговоров, она называла это «язык необразованных». Но это не мешало ей завопить «Ой, бля!», если случалось попасть себе молотком по пальцу.


13. Все, что я сказал о диалоге, относится и к созданию персонажей

В сухом остатке эта работа сводится к следующему: смотрите, как ведут себя люди вокруг вас, а потом правдиво рассказывайте, что видите.


14. Два примера того, для чего нужны вторые черновики – символика и идея

Обычно я подобное вижу уже, когда вещь сделана. После этого я могу ее перечитать и поискать скрытые образы. Если я их вижу (а как правило, вижу), я их могу включить во второй, более осознанный черновик вещи.


15. Сколько переписывать и сколько делать вариантов? Для меня правильным ответом всегда было два черновых варианта и беловой

Первый черновой вариант – притом всей вещи – должен быть написан без чьей-либо помощи. Сколько времени дать книге вылежать – как тесту, чтобы взойти, – зависит только от вас, но я считаю, что это должно быть минимум шесть недель. После шестинедельного периода восстановления вы также сможете заметить все зияющие дыры сюжета и развития характеров. Когда я кончаю читать и делать свои буквоедские заметки, наступает пора открыть дверь и показать, что я написал, четверым-пятерым близким друзьям, которые выразят желание смотреть.


16. Второй вариант = первый вариант – 10%

Если у вас не получается убрать десять процентов, сохранив сюжет и атмосферу, значит, вы не слишком старались.

Показать полностью
311

Рэй Брэдбери. Дзен в искусстве написания книг

Рэй Брэдбери. Дзен в искусстве написания книг Литература, Писатель, Писательство, Автор, Рэй Дуглас Брэдбери, Длиннопост

1. Если есть мысль, идея, намек на нее, начать писать сразу же и не останавливаться, на едином творческом порыве, без правок и редактур, пока не будет высказано все до последнего слова. И главное – получать удовольствие от самого процесса писательства: «…если вы пишете без упоения, без пыла, без любви, без радости, вы только наполовину писатель. Это значит, вы постоянно коситесь одним глазом либо в сторону коммерческого рынка, либо в сторону авангардной тусовки, и перестаете быть собой. Вы себя даже не знаете. Потому что писатель обязан быть прежде всего одержимым. Его должно лихорадить от жара и восторга.»


2. Составлять списки существительных, из которых в дальнейшем может получиться рассказ. Бредбери называет это «испытанием со словесными ассоциациями», из которых у мэтра вышло множество знаменитых рассказов и даже «Вино из одуванчиков» написан по ассоциативной схеме, то есть какое-либо существительное, например, «лето» постепенно обрастает подробностями, становится отравной точной для создания сюжета, превращаясь в полноценный художественный текст.


3. Бредбери убежден: «со временем количество переходит в качество», то есть чем больше автор тренируется в создании художественных текстов, тем лучше его писательские навыки. Поэтому автор обязан писать каждый день, не устраивая выходных. Если в какой-то день такая полезная штука, как вдохновение отсутствует, автору стоит сосредоточится на тех фрагментах текста, создание которые вдохновения не требуют. Но главное, по мнению Бредбери, писать ежедневно: «конечно, за несколько дней простоя твой стиль, каким бы он ни был, форму не потеряет. Но вот что случится: мир догонит тебя и попытается одолеть. Если не будешь писать каждый день, яд постепенно накопится, и ты начнешь умирать, или безумствовать, или и то и другое».


4. Поставить перед собой задачу – писать по одному рассказу в неделю. Так, к течение года у автора будет готово сорок-пятьдесят рассказов. И некоторые из них обязательно будут удачны: «Невозможно создать 52 плохих рассказа подряд». Схему «писать по тысяче слов ежедневно на протяжении двадцати лет» Бредбери считает неработоспособной, поскольку автор должен научиться создавать не только собственно художественный текст, но и законченное произведение, а сделать это можно, постоянно тренируясь в написании рассказов/новелл, из которых в дальнейшем может получится полноценный роман, ведь именно из коротких рассказов и новелл у Бредбери вышло «Вино из одуванчиков» и «Марсианские хроники».


5. Рей Бредбери советует погружать читателя в мир художественного произведения так, чтобы он чувствовал себя его частью, его героем, а сделать это можно, делая этот мир зримым, слышимым, осязаемым. «Если вы собираетесь убедить читателя в том, что он и вправду попал в созданный вами мир, вам нужно воздействовать на все его органы чувств поочередно: цветом, звуком, вкусом, фактурой. Если читатель чувствует солнечное тепло у себя на коже, чувствует, как его рукава развеваются на ветру, значит, полдела готово. Самые невероятные истории можно сделать правдоподобными, если читатель — всеми своими чувствами — ощущает себя в гуще событий».


6. Рей Бредбери занимает самую честную и, пожалуй, единственно возможную для большой литературы позицию: по его мнению, писатель обязан быть бескорыстным. «Вам хочется славы и денег — да пожалуйста, но только в качестве награды за честно и хорошо сделанную работу. Известность и крупная сумма на банковский счет должны приходить уже после того, как сделано все остальное. Это значит, что у вас не должно быть и мысли об этом, пока вы сидите за пишущей машинкой», ‑ утверждает он.


7. Рей Бредбери считает, что писать нужно так, чтобы созданный текст впечатлял читателя, заставлял его глаза гореть, а сердце часто биться. Бредбери говорит: «Какова величайшая награда для писателя? Когда кто-нибудь подбегает к тебе — глаза горят восхищением, лицо пышет искренностью — и говорит: “Ваша новая книга, она потрясающая! Удивительная!” — разве нет?! Тогда, и только тогда — ваш писательский труд на самом деле чего-то стоит».


Источник: https://pishi.pro/kak-stat-pisatelem/kak-napisat-knigu/rej-b...

Показать полностью
315

Литературные советы от редактора издательства Point Blank Press

Аллен Гатри, редактор издательства Point Blank Press, написал шуточную статью под названием "Все вместе на прополку плеоназмов!" Этот набор литературных "советов" стал культовым в среде американских авторов.



Я не устану повторять, что литература -- штука субъективная. Мы в ней пытаемся добиться каждый своего. Соответственно каждому из нас нужен свой собственный набор литературных правил -- а кой-кому правила вообще не нужны! Я лично люблю правила. Даже если толку от них никакого, их приятно нарушать.


1. Избегайте плеоназмов.

Плеоназм -- это слово или выражение, которые можно удалить из предложения, не изменив при этом его смысла. Например, в предложении "Все вместе на прополку плеоназмов!", "вместе" -- это плеоназм. Вычеркните его, и смысл предложения не изменится. Многие слова используются в качестве плеоназмов: "просто", "вообще-то" и "как бы" -- три распространенных сорняка этого рода ("Вообще-то я знаю, что он просто как бы киллер" можно ужать до "Я знаю, что он киллер"). А выражения вроде "более-менее" или "как бы то ни было" -- просто паразиты.


2. Пишите уклончивый диалог.

Ваша главная задача как писателя -- нагнетать конфликт. Проведите дома или на работе следующий эксперимент: попробуйте в течение целого дня избегать прямых ответов на вопросы родственников и коллег. Ну что, получили конфликт на свою голову? Примените этот принцип к своим произведениям, и ваши персонажи отреагируют так же.


3. Заменяйте наречия образными глаголами.

Заметьте, я не говорю "избегайте наречий, и точка", потому что одно наречие на пятьдесят страниц -- это нормально, ничего страшного. А вот что ненормально, так это позорно вставлять в предложение наречие, потому что вы не сумели найти точный, образный глагол. "Шел медленно" ни в какое сравнение не идет с "тащился" или "плелся". "Искренне сочувствовал" ни в какое сравнение не идет с "сострадал".


4. Везде, где только возможно, вычеркивайте прилагательные

(см. п.3, везде по тексту подставить "прилагательное" вместо "наречие")


5. Два прилагательных при существительном в четыре раза хуже, чем одно.

"Усталый, пожилой" человек "медленно шел" по направлению к "молоденькой, хорошенькой" девушке. Когда я читаю подобное предложение, я надеюсь, что он умрет прежде, чем до нее дотащится. Хотя в таком случае за ним может приехать "стремительная, суетливая" карета скорой помощи. Еще и "оглушительно завывая".


6. Не пишите длинных реплик в диалоге.

Любая реплика длиннее трех предложений должна чем-то разбиваться. Пусть ваш персонаж что-нибудь сделает. Пусть оглядится вокруг себя. Дайте читателю представление о происходящем. Создайте нужную атмосферу.


7. Если вы повторили какую-то мысль два или более раз, выберите наилучший вариант и удалите остальное.

Очень часто я вижу в рукописи повторения одного и того же образа. Это как если бы автор сказал: "Первые два варианта высказывания не очень удались, но зато третий точно получился. А если и не получился, то может, все три вместе взятые редактора убедят." Автор повторяется. Именно так. Еле уловимая разновидность плеоназма.


8. Показывайте, а не рассказывайте.

Знаменитый совет, которому мало кто следует. Пример: опосредованное описание эмоций. Ваш читатель умный? Умный. Ну и пишите для него соответственно. "Лили заливалась слезами. Она была очень расстроена". Тут второе предложение следует из первого? Контекст вроде бы на это указывает. Ну и вычеркните его. Если вы хотите, чтобы читатель сопереживал, не разжевывайте ему все. Покажите ему, что происходит, а он своим умом дойдет до всего остального. У этого подхода есть еще один плюс! Поскольку кино в силу необходимости не рассказывает, а показывает, данный подход вам очень придется кстати, когда настанет время писать киносценарий по вашему роману!


9. Описания должны работать на сюжет.

И постарайтесь внести в эти описания действие. Вместо того, чтобы описывать лежащую на столе книгу, пусть ваш маньяк-убийца ее возьмет, полистает и переложит на диван. Ему же надо каким-то действием разбивать свои монологи?


10. Не остроумничайте.

Если взять предыдущий пример, то ваш маньяк не должен носить фамилию Живоглотов.


11. Избегайте "литературностей".

Лучше пишите грубее и проще. Когда вы стараетесь звучать "как писатель", ваша авторская интонация проникает в произведение, а мешающийся под ногами героев автор никому не нужен. Авторы всех великих произведений невидимы и неслышимы.


12. Определитесь с точкой зрения (POV).

Как можно раньше дайте знать читателю, в чьей голове вы находитесь. И оставайтесь в данной голове всю сцену. Это правило к вам не относится, если вы уже Великий и Выдающийся, в каковом случае можете поступать как хотите. Но суровая правда жизни состоит в том, что, хотя большинство читателей не разбирается в литературных тонкостях, они все любят читать понятные книги, а не путаные.


13. Не запутывайте читателя.

Если вам кажется, что какое-то место может быть читателю непонятно, значит, оно абсолютно невразумительно. Или перепишите его понятно, или удалите совсем.


14. Атрибутируйте диалог словом "сказал (-а)".

Сид Флейшман называет "сказал" словом-невидимкой.


15. Очень хорошо считать читателя умным человеком.

Но плохо считать его экстрасенсом, умеющим читать ваши мысли.


16. Начинайте сцены как можно позже и заканчивайте их как можно раньше.


17. Начинайте роман персонажами в действии.

Всю необходимую предысторию добавите потом по ходу дела.


18. Задавайте персонажам четкие цели.

Всегда. В каждой сцене. И создавайте препятствия к их достижению. Всегда. В каждой сцене. Если у фокального персонажа сцены отсутствует цель, создайте ее или удалите сцену. Если отсутствует препятствие к ее достижению, создайте его или удалите сцену.


19. Если двое персонажей испытывают взаимное влечение, не давайте им добраться до постели, пока не дадите хотя бы одному из них ревнивого спутника жизни.


20. Героя надо помучить!

Мало просто загнать его на дерево. Пока он соображает, как же ему оттуда слезть, нужно кидать в него камнями.


21. В описаниях нужно задействовать все пять чувств.

Авторы часто упускают из виду обоняние и осязание.


22. Варьируйте длину предложений.

Я сам люблю писать короткими и всегда поражаюсь, какого эффекта можно добиться, если скомбинировать два предложения в одно.


23. Не давайте персам разговаривать правильными полными предложениями.

Можете это делать только тогда, когда вам надо, чтобы они звучали, словно книжные персонажи.


24. Везде, где только возможно, ликвидируйте авторский фильтр.

"Он ощутил", "он подумал", "он заметил" -- это всё фильтры. Они отдаляют читателя от персонажа.


25. Когда закончите книгу, найдите самую слабую сцену и удалите ее.

Если есть такая необходимость, замените ее одним предложением или абзацем.


26. Не подсказывайте ничего читателю.

"Как поживает Дональд, твой сын?" Отец Дональда вряд ли нуждается в напоминании, кем ему Дональд приходится. Эта фраза вставлена автором только для того, чтобы сообщить читателю нужную информацию.


27. Если произнесенная вслух фраза выставляет героя дураком, пусть он ее не произнесет, а подумает.

Смысл останется тот же, но хоть остальные не догадаются.


28. Персонажи, которые много улыбаются и ухмыляются, кажутся читателю законченными идиотами.

Также не давайте им вздыхать и пожимать плечами. От удаления всех улыбок, вздохов и пожиманий плечами рукопись практически всегда выигрывает. Улыбнуться печально -- это преступление против литературы.


29. Местоимения: большой геморрой от маленького слова.

Самое полезное, что я в жизни узнал про этих мерзавчиков, это следующее: местоимение всегда относится к ближайшему стоящему перед ним соответствующему существительному. Например: "Джон достал нож из кармана и ударил им Пола в живот." Как же Полу повезло! Ведь если проследить "ближайшее соответствующее" местоимению существительное, то это будет "карман"! Соблюдайте это правило, и читателю все будет понятно.


30. Зафиксируйте момент наибольшего напряжения и держите его так долго, как только сможете.

Или, как выражается Джон Д. Макдональд: "Остановите действие -- пристрелить всегда успеете."


31. Если что-то удалось вопреки правилу, забудьте про правило.


Источник: https://rina-grant.livejournal.com/43806.html

Показать полностью
46

36 эссе Чака Паланика о литературном мастерстве

36 эссе Чака Паланика о литературном мастерстве Литература, Писательство, Совет, Чак Паланик, Писатель, Автор, Интересное, Полезное, Длиннопост

Этот список - шпаргалка, которую я составил для себя, чтобы быстро вспомнить, что было в каждом из эссе. Для того, чтобы им пользоваться, лучше быть знакомым с самими эссе, так как там содержатся примеры, разъяснения и домашние задания. Кроме того, при таком сокращении первоначальный смысл легко мог пойти под нож.

А еще эти советы не являются ультимативными, это лишь набор приемов, которыми Паланик пользуется сам. Это я поставил их в повелительное наклонение.


1. Завоюйте доверие читателя, создайте авторитет

Для этого есть 2 способа:

1) от сердца: будьте честным и откровенным;

2) от разума: покажите свою компетентность в описываемой теме, впечатлите читателя своими знаниями.


2. Показывайте одну и ту же идею различными, всеми доступными способами

В качестве примера Чак Паланик приводит вечеринки, где один рассказывает историю, а остальные вспоминают похожие истории, объединенные общей темой. Так он собирает материал для своих романов.


3. Если ты не знаешь, что произойдет дальше - опиши ощущения во рту рассказчика

Или ощущения подошв его ног или ладоней рук. Любое физическое ощущение, вызывающее сочувственное физическое переживание у читателя. И если вы смогли вовлечь читателя на физическом уровне, то вы создали реальность, которая сможет затмить его собственную действительность.


4. Прячьте местоимение "я"

Истории, рассказанные от первого лица, более авторитетны. В то же время, читатель ожидает хвастовства и бахвальства. Как же решить эту дилемму? Пишите от первого лица, но удалите как можно большее количество "я".


5. Прячьте заряженное ружье

Если у вас его нет, то перечитайте первые главы и найдите деталь или сюжет, о которых вы забыли или вычеркнули. И лишь немного изменив текст, вы можете вернуть эту деталь назад и использовать ее как ружье.


6. Не используйте мыслительные глаголы

Такие как: думать, знать, понимать, осознавать, верить, хотеть, помнить, представлять, желать, любить, ненавидеть, а также быть, иметь.


7. Разделяйте голоса за кадром

Большой голос - это когда персонаж говорит непосредственно с читателем, делает наблюдения по поводу мира, НЕ описывая физическую сцену.

Малый голос детализирует описание конкретной сцены.


8. Используйте рефрены

Рефрены могут выполнять 3 функции:

- быть инструментом перехода, соединяющим два различных аспекта истории;

- быть напоминанием, вызывающим в памяти более ранние моменты воспоминания, эмоций или мотивации;

- использоваться для определения скорости движения времени


9. Вы должны понимать правила, прежде чем их нарушать

Причины намеренного использования ошибок или сложных выражений в речи:

- создание чувства непосредственности и честности в речи;

- замедление читателя и принуждение его к большему вниманию;

- создание интереса с помощью поэтического или необычного языка.


10. Опасайтесь "тезисных заявлений"

Тезисные заявления - это общие заявления, которые показывают, что будет в следующем параграфе. Художественная литература, начинающаяся с тезисного предложения, высосет все удовольствие, энергию и интригу из вашей работы.

Вместо этого вам нужно вызвать вопросы в голове читателя.


11-12. Читайте вслух

Читая вслух, вы слышите каждое плохое решение, принятое вами, в своей работе. Читайте перед аудиторией, чтобы видеть их реакцию.


13. Используйте пунктуацию с жестами и атрибуцией

Разговор двух людей практически мгновенно наскучивает. Добавьте физических действий или паузы, которые создадут напряжение.


14. Если вы работаете над своим первым черновиком, не старайтесь сделать его идеальным, просто закончите его

Если вы закончили первый черновик - отложите его на несколько недель, пока не сможете увидеть его недостатки. Если вы не видите ничего, кроме недостатков, отложите его еще на время, пока не поймете, как исправить их.


15. Если вы не можете заставить себя писать, найдите место, откуда не так-то просто уйти

Чак Паланик рекомендует записаться на бесплатные семинары, лекции или даже сходить на церковную службу. И писать там. Заприте себя в ловушке среди людей и в таких обстоятельствах, где вам придется придумывать что-то, чтобы развлечь себя.


16. Не используйте клише

"Жарко как в летний день", "красива как картинка" - это клише. Они не вызывают нужной реакции у читателя.


17. Линейный сюжет - мертв

Начните с конца или с кризиса в истории. Вернитесь в прошлое и двигайтесь к настоящему. Это история в форме "О".

"Лоскутное одеяло" - несколько историй, объединенных общей канвой


18. Меняйте текстуру повествования

Пример: документальный фильм - смесь различных форм рассказов, сокращенных настолько, что меняются прежде, чем успевают наскучить зрителю. Используйте рецепты, списки, определения слов, слоганы, рекламу, эпитафии и т.д.


19. Используйте эффективные сравнения

Метафоры лучше сравнений. Используя сравнение, преувеличьте его. Избегайте слов "вроде", "быть", "иметь".


20. Используйте вступительную миниатюру

Вступительная миниатюра раскрывает сюжет, показывает, что история уже произошла. Пример - кадры затонувшего Титаника из одноименного фильма.


21. Цикличные истории популярны

С невинным человеком происходит что-то, что кажется новым прекрасным началом жизни. Жертва вбегает в это Святилище и затем обнаруживает себя в ловушке, где понимает, что вся эта новая реальность была организована лишь для того, чтобы уничтожить жертву, и это является самоцелью созданной западни для получения вечной жизни.


22. Лучшие рассказы основываются на способности идеально комбинировать и показывать классические мифы

Когда вы поймете, какой именно миф вы рассказываете, у вас появится свобода создания вариаций. Читатель распознает основу мифа, и эта осведомленность будет держать его на крючке, даже если герой эльф, или все происходит в далекой-далекой галактике.


23. Используйте объекты эффективно

Объект, появляющийся в истории, может служить в качестве напоминания, заряженного ружья или проходящего изображения. Если вы поместили объект на страницу - используйте его. Если вы не собираетесь использовать объект - не загромождайте им страницу.


24. 13 советов

1) используйте метод помидора

2) ваши читатели умнее, чем вы думаете

3) пишите сцену только тогда, когда знаете, зачем она

4) если сможете удивить себя, то сможете удивить и читателя

5) если застряли, вернитесь и найдите то, что можно использовать как "заряженное ружье"

6) используйте работу над книгой как повод ходить на вечеринки

7) все, что вам нужно знать, это только то, что будет в следующей сцене или в нескольких сценах

8) меняйте имена персонажей или убивайте их, если вам нужно больше свободы внутри истории

9) существуют три типа речи: описательный, инструктивный, экспрессивный. Используйте все три

10) пишите книгу, которую сами захотите прочесть

11) сделайте фотографии автора для обложки, пока вы еще молоды

12) пишите о том, что искренне вас огорчает или расстраивает

13) исчезните. Все, что должно быть видно - это ваша работа


25. Нужна хорошая интрига

История должна длиться ровно столько, сколько длится читательский интерес. Для его подогрева используйте информационные вбросы


26. Град вопросов и ответов высасывает энергию из повествования

В диалогах наращивайте напряжение, оставляйте без ответа вопросы


27. Используйте язык тела

Глаголы действия активизируют в мозгу зоны, ответственные за это действие, делают читателя эмоционально вовлеченным


28. Ключевые предметы

Ключевые предметы появляются в течение всей истории, но меняют свое значение.


29. Необходимое чтение. Абсурд

Чак Паланик сравнивает рассказы Шерли Джексон "Моя жизнь с Р.Х. Мейси" и Э.Б. Уайта "Сумерки в жестокой пижаме", написанные в жанре абсурда.

Один из второстепенных выводов: только самые важные персонажи должны иметь имена


30. Полезные фразы

Подумайте, что произносят ваши персонажи, когда не знают, о чем говорить.


31. Не используйте местоимения третьего лица

Давайте персонажу три имени. Используйте прозвища и титулы. Ссылайтесь на персонажа разными способами.


32. Точки сюжета

Вы обязаны знать назначение каждой сцены, главы или эпизода, прежде чем вы напишите его.


33. Солгать, повесив на стену ружье

Лгите. обманывайте в начале. Сокройте неправду и сорвите маску с говорящего до того момента, как вам станет скучно.


34-36. Первый/второй/третий акт

Рассказ Чака Паланика "Принеси" и авторские комментарии к нему.


Источник: https://sergeytoronto.livejournal.com/tag/36%20%D1%8D%D1%81%...

Первоисточник: https://chuckpalahniuk.net

Показать полностью
110

Зачем и Как Убивать Своих Персонажей

Зачем и Как Убивать Своих Персонажей Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Сюжет, Полезное, Истории

Убийство важного протагониста - трудное решение, способное основательно изменить течение истории, если конечно это не слэшер. Такое решение может сказаться на истории как в позитивном, так и в негативном ключе. Понимание динамики убийства персонажей поможет вам избежать подводных камней и выбрать лучший подход для сюжета.


Спойлеры: Игра престолов (S01), Звёздные войны: Эпизод 4

Причины Убивать Протагониста:

- Создать угрозу

Подавляющее большинство историй не содержит смерти важных героев, и аудитория знает об этом. По умолчанию публика считает, что все ваши протагонисты дойдут до конца почти невредимыми. Во многих историях это неплохо. Но если ваш персонаж подвергается смертельной опасности, большая часть аудитории подумает, что вы блефуете.


Если вам хочется создать действительную угрозу, вам необходимо показать это на деле. Единственный способ - убить персонажа. Не просто любого, а смерть которого аудитория не ожидает. После этого, большинство людей поймут, что предсказать смерть в вашей истории не получится, и ни один герой не в безопасности.


Уже классический пример - смерть Эддарда Старка из "Игры Престолов". Перед казнью, большинство считало его главным героем, и, соответственно, "бессмертным".

- Создать значимые последствия

Истории рассказывают не только про успех, но также и про неудачи. Финальная победа всегда более значима, если идёт после провала. Если вы будете каждый раз бить по ручкам своего персонажа во избежание неудач, счастливая концовка такой истории будет ощущаться дешёвой. Но если вы покажете, что персонажи способны ошибаться и даже погибать из-за своих ошибок, опыт аудитории от такой истории станет более осмысленным.


Значимые последствия так же необходимы для внедрения сложных дилемм. Принуждение главного персонажа выбирать между достижением некой критической цели и жизнями близких людей сделает историю более изящной и богатой, чем та, в которой выбор всегда очевиден.


В "Звёздном пути: Глубокий космос 9" (эпизод "The Ship") Сиско получает возможность заполучить вражеский корабль, что может стать решающим фактором в войне. Однако удержание корабля задержит возвращение команды, которая отчаянно нуждается в медицинской помощи. Сиско должен выбрать между двумя одинаково ужасными альтернативами, и зритель понимает насколько это решение является сложным.

- Вывести на сцену других персонажей

Убийство героя может быть единственным путём заставить других персонажей взять на себя роль, которая требуется по сюжету. Чаще всего это означает смерть важного персонажа, который помогал главному герою. Если главный персонаж - ребёнок, то в таком случае его родители исчезнут, что бы юный герой мог сам пройти тернистый путь. Если у героя есть наставник, которые владеет мечом и магией - он должен погибнуть перед тем, как начнутся основные битвы.


Вы можете просто убрать вспомогательных персонажей. Но если ментор даст в начале книги пару советов, а затем уйдет по своим делам, оставив герою спасение мира - то это будет выглядит как минимум глупо.Убийство вспомогательных или союзных персонажей может так же мотивировать героя, который не хочет быть героем. И если вы уже решили, что один из ваших персонажей должен сойти со сцены - дайте ему уйти красиво.


В "Звёздных Войнах: Новая надежда" Оби-Ван решает встретиться лицом к лицу в Дартом Вейдером, зная о том, что это будет его последней битвой.  Тем самым рассказчик обостряет конфликт,  делая его как более личностным, так и выбрасывая перед главным героем, Люком, новые, более сложные препятствия, в которых погибший наставник уже не поможет.

Советы по убийству протагонистов:

Зачем и Как Убивать Своих Персонажей Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Сюжет, Полезное, Истории

- Не делайте это предсказуемо

Убийство краснорубашечных персонажей или бедных наставников, которые дохнут из фильма в фильм - не создаст угрозы. И если уж на то пошло, стоит помнить, что предсказуемые смерти укрепляют убеждённость аудитории в том, что настоящие герои в безопасности, так как рассказчик следуют общепринятым шаблонам.


Лучший способ избежать предсказуемых смертей - не позволять себе вводить новых персонажей только для того, чтобы они погибли пару минут спустя. Любой человек способен отличить персонажей от пушечного мяса. Вместо этого, убедитесь, что каждый, кто погибает, имеет значительную роль в вашей истории и введён в сюжет так же рано, как и выжившие персонажи.

- Не возвращайте их к жизни

Достаточно плохо, когда аудитория считает главных героев бессмертными, но некоторые рассказчики умудряются ухудшить эту ситуацию ещё больше, возвращая мёртвых персонажей из того света. Чаще всего оказывается, что такие персонажи просто не погибали, а исчезли в толпе зомби или, сорвавшись с обрыва, успевали ухватиться за маленькую веточку. Изредка возвращение объясняется некой техномагией. Аудитория остаётся удивлённой ровно до того момента как понимает, что всё это было наглым фейком.


Соблазн использовать фейковые смерти понятен. Пока аудитория не верит в чью-либо смерть, естественным ответом на такой поворот сюжета будет усиление угрозы в глазах зрителей или читателей. Но всё это до того момента, как тайное станет явным. Таким образом рассказчик ухудшает всю ситуацию, так как аудитория понимает, что никто из протагонистов не погибнет, и разочаровывается.


Однако, если же ваша история зависит от возвращения кого-то к жизни, вы можете это сделать немного лучше, наделив "восставшего из мёртвых" некими проблемами. Такой персонаж может вернуться изувеченным, как физически так и морально, или превращённым в что-то иное: в виде призрака или роботизированной машины с остатками сознания где-то глубоко внутри. Таким образом смерть привнесёт гораздо большее влияния на историю, даже несмотря на то, что она фейковая.

- Если убиваете, убивайте до конца

Такое громадное количество фейковых смертей имеет своё объяснение. Слишком часто рассказчики переживают трудности с убедительным описанием смерти, даже если их персонаж действительно погиб. Неоднозначность происходящего ставит рассказчика перед соблазном вернуть полюбившихся героев, даже если это навредит истории в целом. Поэтому приступать к убийству персонажей необходимо с душой, так что бы это вылилось в идеально-трагичную сцену. Но если подойти к этому вопросу халатно, ваши фанаты будут в недоумении: мёртв он или это очередная фейковая смерть.


Вот почему важно показывать смерть прямо внутри сцены. Не на заднем плане, не из разговоров других персонажей, что он слышал, как кто-то слышал, что главный герой погиб. Аудитории нужно это видеть, желательно в деталях. Да, это может быть неприятно, но если монстр разрывает главного героя на мелкие кусочки, а затем съедает прямо на глазах у аудитории - это не оставляет места неопределённости. И нет, нельзя сделать так, что бы съеденный персонаж на самом деле оказался двойником главного и героя. И не в коем случаи это не должно оказаться чьим-то сном.


Если в вашем мире присутствуют технологии для возврата жизни или некромантия развилась на столько, что способна воскрешать в первозданном виде, тогда нужно объяснить, почему герой больше никогда не вернётся. Допустим, с переваренной массой в желудке монстра, в которую превратился главный герой, уже не справиться не одна техномагия.

- Заставьте смерть протагониста влиять на сюжет

Раз главный герой мёртв, это не означает, что он больше не присутствует в истории. Живые персонажи могут читать его дневники или старые письма, говорить с близкими покойного или расследовать причины смерти, следуя по его стопам. Таким образом это может вылиться в что-то действительно полезное, что-то, что перевернёт историю.


Сохранение упоминаний о мёртвых персонажах может значительно развить историю и обострить основной конфликт. Некоторые персонажи будут в трауре, другие займут его место, третьи, освободившись от влияния, пойдут своим путём. К тому же это смягчит реакцию аудитории на смерть, люди начнут сопереживать всем, кто помнит о погибшем и пытается отомстить за него. Но что ещё более важно, хоть протагонист мёртв такой подход позволит ему фундаментально влиять на историю.


На примере всё того же Нэда Старка, смерть которого стала началом Войны пяти королей. Персонажи, для которых он был наставником и отцом, стали сами по себе и нашли свой путь. И в итоге большая часть сюжета двигалась, только благодаря его смерти.

***


Если вы всё же решили никого не убивать, помните о том, что это существенно понизит ставки для персонажей. Конечно вместо этого на кону может стоять фамильный дом или отношения с дочерью. Но не что так не увлекает аудиторию, как борьба за жизнь. Если вы все таки решили, что в вашей истории ставки высоки и любой персонаж может погибнуть, помните, что для них это не конец. Ведь тут как в жизни, они живы, до тех пор пока мы о них помним.

_________________________________

Если мой предыдущий перевод был вольным, тогда этот очень-очень вольный. Можно сказать, что это и перевод и рерайт. Взял на себя смелость выбросить несколько абзацев, которые ну уж очень очевидны даже для самых юных писателей и сценаристов. А так же кое-что добавил от себя.


Предлагайте темы для завтрашнего перевода в комментариях. Обязательно что-то подыщу на просторах западного инета, а если не найду то, возможно, вывалю авторский контент.


Источник - Why & How to Kill a Hero

Показать полностью 1
144

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Злодеи, Сюжет, Полезное

Ни одна арка персонажа не встречается чаще, чем герой, вступивший на кривую дорожку. А всё потому, что обычному человеку сложно понять, как кто-либо может стать злодеем. И всё же, при хорошем исполнении данная арка может стать невероятно сильным инструментом в арсенале писателя. Что бы помочь разобраться, я проведу вас шаг за шагом вслед за превращением героя в злодея.

Спойлеры: Сотня (S01), Аватар: Легенда об Аанге (S03).

1. Выберите губительный изъян

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Злодеи, Сюжет, Полезное

В первую очередь наделите своего персонажа изъяном. Не любым, а таким, который может стать причиной неуместной реакции персонажа в сложных обстоятельствах. Этот недостаток должен будет предотвратить принятие разумного решения в критический момент. И на самом деле здесь много вариантов:

Высокомерие: Ваш персонаж самонадеян или уверен в своей правоте, отказываясь слушать или учиться у других. После чего герой делает невинную ошибку и, услышав критику, ещё больше раздувает конфликт, убеждая всех в своей правоте, вместо того что бы исправить ситуацию.

Гнев: У вашего персонажа неудержимый нрав, злорадный или язвительный характер. Он может считать, что наказание тех кто ему навредил важнее, чем благополучие окружающих людей или даже самого себя.

Одержимость: Ваш персонаж так сосредоточен на своей цели, что способен причинить вред ради её достижения. Цель может быть почти любой: от выполнения якобы своего предназначения до спасения любимой.

Отвращение: Ваш персонаж крайне не любит что-то важное в вашем мире. Это может быть определённая группа людей другой, другая раса, некая форма магии или новые технологии. Персонаж будет избегать всего этого даже в случаях крайней необходимости.

Вводя губительный изъян небольшими порциями в начале сюжета, вы можете предзнаменовать будущие проблемы. Вспоминая "Назад в Будущее", в котором в начале показывается как над героем, Марти, насмехаются злодеи. Это используется во всей истории для создания конфликта.

Подходящим вариантом будет наделить персонажа губительным изъяном в результате неких трагичных событий. В "Аватаре", предыстория Зуко показывает, как отец жёстко с ним обращался. Это заставляет его вести себя надменно, что бы компенсировать чувство стыда. Однако, я рекомендую оставлять такие вещи в истории, вместо того что бы запихивать в предыстории.

2. Создайте позитивное влияние

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Злодеи, Сюжет, Полезное

Ваш персонаж начинает как герой, так что у него должно быть позитивное воздействие от окружающих или самого себя. Создайте что-то, что позволяет удержать героя на грани, предотвращая от падения в бездну зла.

Мораль: Ваш персонаж хочет быть хорошим человеком или просто чувствует себя ужасно, когда заставляет других страдать. Это заставляет персонажа сожалеть о своих плохих поступках и стараться их искупить.

Идеалы: У вашего персонажа есть принципы, от которых он не откажется даже вступив на кривую дорожку. Такие идеалы как долг и верность могут также быть губительными изъянами.

Отношения: У вашего персонажа есть друзья или любимые, которые не дадут просто так герою упасть в пропасть зла, а даже если так, постараются его от туда достать. Такие персонажи могут быть крайне полезны позже.

Стабилизирующие привычки: Ваш персонаж избавляется от злобы, успокаивается, когда занимается любимым занятием. Будь-то рисование или прослушивание определённой музыки.

В "Сотне", Беллами дал обещание своей матери, что будет защищать младшую сестру. Такой идеал не даёт ему сбиться с пути и заставляет искупать свои ошибки. А когда между ним и Кларк завязывается дружба, она вдохновляет его на хорошие поступки.

3. Сделайте удар судьбы

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Злодеи, Сюжет, Полезное

И вот здесь случается что-то ужасное, что заставляет персонажа чувствовать себя несчастным и разочарованным. Трагичное событие может быть следствием губительного изъяна, но сам герой ни в коем случаи не должен заслуживать такого сильного удара. Ваш персонаж стал жертвой чего-то большого и могущественного.

Выберите что-то жизненно необходимое для персонажа, а затем отберите у него это. Желательно чтобы это было что-то, что создавало позитивное влияние. Это может быть смерть любимой, ради которой он стремился быть лучше. Или сожжённый дотла сад, прогулки по которому приносили персонажу успокоение. Последствия удара судьбы должны заставить персонажа отчаянно стремиться к цели, будь-то отомстить или отобрать то, что и так ему принадлежит.

Но что ещё более важно, что-то могущественное должно выступать против персонажа, что-то, что не позволяет достичь цели обычными, хорошими способами. Персонажа могут объявить в розыск или сделать отбросом общества, что уже не позволит достигнуть цели простым путём.

В "Аватаре", принц Зуко был изгнан из Народа Огня. Единственный способ вернуться - это поймать человека, о котором никто не слышал сотню лет. Это и становиться одержимостью Зуко. Его отец не помогает, а другие народы мешают в достижении этой цели.

4. Покажите неправильную, но всё ещё разумную реакцию

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Злодеи, Сюжет, Полезное

Теперь губительный изъян вступает в игру. Персонаж реагирует на удар судьбы неправильно с точки зрения морали, принимает поспешное решение из-за своей злобы или просто поступает недальновидно.

Но персонаж всё ещё не убивает никого без причины и не поедает младенцев. Пока нет. Одна из самых больших ошибок - это торопить моральную деградацию в этой арке. У вашего персонажа всё ещё есть путь к искуплению, его поступки неправильны, но должны быть понятны и вызывать сопереживание у аудитории.

Неправильная реакция может включать:
- Убийство людей, пытающихся убить его или его любимых.
- Совершение преступлений против того, кто по мнению персонажа в ответе за нелёгкий удар судьбы.
- Нарушение запретов, установленных властями.
- Кража того, что по мнению персонажа принадлежало ему, дабы восстановить справедливость.

Когда ваш персонаж принимает плохое решение, стоит показать что-то из позитивного влияния. Покажите борьбу между добром и злом внутри персонажа. Возможно он колеблется перед принятием решения, задумывается от том, кому может навредить. В этот момент на помощь может прийти кто-либо из друзей и будет пытаться отговорить его. Но губительный изъян побеждает.

В "Звёздном пути: Глубокий космос 9", родной мир Гала Дуката захвачен другой расой. Он ведёт военные силы против оккупантов, но он не сможет победить без помощи. В отчаянии, он хочет присоединяется к Доминиону, агрессивной империи, желающей захватить этот регион космоса. Он не знает как поступить и в итоге выбирает Доминион, оставляя свою дочь.

5. Накажите персонажа за плохое решение

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Злодеи, Сюжет, Полезное

Плохой поступок не исчезает, напротив он разлетается повсюду и теперь все знают о том, что совершил персонаж. В результате, пропасть между персонажем и остальным миром становиться ещё больше. Люди его сторонятся, а врагов становиться ещё больше. Возможно ранее персонаж был под подозрением, но теперь его поймали за руку. Ситуация становится всё более отчаянной, заставляя персонажа действовать всё более опрометчиво и аморально.

Можно также использовать наказание что бы наделить персонажа ещё одним губительным изъяном. Возможно теперь он ненавидит местную власть в дополнение к высокомерию.  Теперь, даже если персонаж найдёт доказательства того, что некий злодей стал причиной удара судьбы, он не пойдёт с ними к властям, а возжелает расправиться с обидчиком самостоятельно.

В "Сотне", Беллами теряет всё после казни матери за то, что она завела второго ребёнка, а его сестра была заключена в тюрьму за то, что была этим ребёнком. Чтобы спасти из заключения сестру, Беллами идёт на сделку с влиятельным предателем. Он убивает канцлера, а предатель взамен помогает скрыться ему и сестре на Земле. Беллами становиться разыскиваемым преступником. И если бы корабль наладил контакт с теми, кто на Земле, его бы обязательно казнили. Поэтому он ломает все коммуникационные приборы, что приводит к ещё большим потерям, чем жизнь канцлера.

6. Приподнимете персонажа с колен и повторите

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Злодеи, Сюжет, Полезное

Персонаж вновь совершает что-то аморальное и оказывается в ещё худшем положении. То, сколько раз повторять этот цикл зависит от длины сюжета и от того, насколько глубоко вы хотите чтобы персонаж упал.

Каждый раз персонаж что-то совершает и получает более резкую реакцию, конфликт должен обостряться. Таким образом персонаж отрезает самого себя от того что ему необходимо: от ресурсов для выживания или от последних друзей. Со всё больше нарастающим отчаяньем, эмоциональными шрамами, персонаж может совершать крайне аморальные поступки.

Персонаж будто скатывается по воронке, не зная как из неё выбраться. И чем глубже персонаж скатывается, тем меньше симпатии вызывает у аудитории, пока не утратит её вовсе.

Уолтеру Уайту из "Во все тяжкие" диагностируют рак. Но он не позволяет себе брать деньги из семьи, беспокоясь о будущем родных после его смерти. Поэтому он решает заняться наркобизнесом. В результате, он оказывается во всё более обостряющихся конфликтах, как между ним и властями, так между ним и другими наркобаронами. Это вовлекает его во всё более и более аморальные поступки, только для того что бы остаться в бизнесе.

7. Откройте дверь искупления

Превращение Героя в Злодея за 7 шагов Писательство, Совет, Длиннопост, Перевод, Статья, Злодеи, Сюжет, Полезное

В кульминации арки, вы должны дать персонажу шанс на искупление. Возьмите оставшееся позитивное влияние и направьте все его силы на персонажа. Например:

- Пропавшая любимая персонажа появляется и умоляет его изменить путь.

- Персонаж наконец видит во всей красе последствия своих ужасных действий и чувствует угрызения совести.

Если вы хотите что бы персонаж вернулся, дайте ему войти в дверь искупления. Если он войдёт, ему предстоит долгий и изнурительный процесс искупления своих проступков. Например, Беллами чувствует угрызения совести после того, как узнаёт сколько людей погибло из-за его саботажа с радио. Сестра, ради защиты которой он это сделал, теперь его ненавидит и сбегает. Но он берёт на себя ответственность за содеянное и начинает работать над своим положением.

Если персонаж отвергает такую возможность, то дверь искупления должна закрыться, если не навсегда то на очень долгое время. Вам не нужно избегать шансов на искупление, но их должно стать значительно меньше. А решение уже теперь злодея должно ощущаться так, будто бы это навсегда. В "Аватаре", Зуко предоставляется шанс примкнуть к героям, но он выбирает безжалостную сестру. Из-за чего его дядя Айро выступает против него. В "Звездных войнах" Дарт Вейдер становится врагом своего учителя, считая что тот убил его жену. Ему не предоставляется другого шанса на искупления, пока он не встречается с Люком поколение спустя.

Пользуясь данным шаблоном, не бойтесь экспериментировать. Внезапный удар судьбы в начале можно заменить плавным спадом. У вас может быть несколько дверей искупления или персонаж через время может вновь начать спускаться по воронке, так и не искупив свои грехи. Но вы должны понимать, как персонаж дошёл до такой жизни и сочувствовать ему. Ведь падшие герои демонстрируют нам то, на что мы способны, когда наши изъяны берут над нами верх.

Данная статья является вольным переводом.
Источник - Transform a Hero Into a Villain in Seven Steps

Показать полностью 6
422

Работа литнегром. Заказчики и все-все-все

К предыдущему моему посту было много вопросов относительно "технической" стороны работы: как происходит взаимодействие с редактором, в каком формате я получаю ТЗ и так далее. Я на них обязательно отвечу, но для начала просто необходимо отдельно обозначить типы заказчиков у литраба. Почему? Потому что все технические подробности работы напрямую зависят от того, кто заказывает у тебя текст. Иногда различия очень, нет, ОЧЕНЬ велики.


Типы заказчиков у литературного негра. Поехали... *длиннопост*


Издательства. На мой личный взгляд, издательства - самый "благодарный" заказчик, какой только может быть у литнегра. Издательство - это хорошо налаженный конвейер, в котором литраб является частичкой четкого и понятного механизма. Здесь все максимально приближено к "обычной" работе: ТЗ, сроки, наличие иерархии (автор-издательство-редактор-литраб), цели/задачи и так далее. Самые четкие ТЗ - от издательств. Самая понятная система оплаты - от издательств. Самые детально обговоренные условия работы - от издательств. Почему так происходит? Потому что издательства не работают по принципу "что-то захотелось написать роман", они работают над конкретным медийным продуктом (личность - автор), есть выстроенная маркетинговая стратегия, "фишечки" для конкретного автора, есть понятный бюджет, налаженный механизм взаимодействия и так далее.


Я постоянно работаю с одним издательством. Там у меня есть "личный" редактор, через которого я взаимодействую. Когда есть работа, мне присылают краткий запрос в духе "есть задание на детектив про робота-пришельца, интересно?". Если я говорю "да", то мне высылают синопсис и оговаривают сроки и стоимость. После финального согласования я начинаю работу. Все четко и ясно.


По опыту своих друзей могу сказать, что 80% работы литнегры получают именно от издательств. Условия сотрудничества могут отличаться, но незначительно. Я дала обобщенную картину.


P.S. В отдельную категорию выделять не буду, но скажу, что есть еще посредники - люди, которые работают с несколькими издательствами или рекламными конторами и занимаются поиском литрабов для разных проектов. В 99% случаев процесс взаимодействия ничем не отличается, так как ТЗ в конечном итоге все равно идет от издательства или формируется под контролем издательства. Личность-автор может быть один, а можно работать для разных проектов.


Цена работы - средняя или высокая (от 40.000 за произведение). Риск - низкий.


Авторы - индивидуалы. Некоторые авторы предпочитают миновать издательства и прочих посредников и искать себе литрабов самостоятельно. Причины, по которым автору может понадобиться литраб, разные. У кого-то нет времени на написание очередного романа (например, есть основная работа), у кого-то нет желания (есть ленивые задницы, не в обиду авторам), а кто-то просто пытается зарабатывать писательством и ставит романы "на поток". В этой категории заказчиков можно столкнуться как с опытным автором, у которого уже есть контракт с издательством и выпущенные на рынок произведения, так и с новичком, который только-только выходит на рынок.


Авторы-индивидуалы, как правило, являются новичками на рынке. Крупные фигуры рано или поздно приходят к работе через издательство или посредника. Основное отличие в работе с индивидуалами - литраб не работает в команде, а взаимодействует непосредственно с автором-заказчиком (в издательстве, например, я ни разу не общалась с "итоговым" автором произведения). Здесь нет команды поддержки в виде корректоров, ТЗ более размытое. Работа с индивидуалом - это лотерея. Иногда она может быть более выгодной и приятной, если автор готов хорошо платить, с интересом относится к произведению, помогает тебе обсуждать сюжетные ходы, подкидывает идеи и т.д. Иногда получается так, что автор постоянно "ставит палки в колеса", критикует каждое предложение и забраковывает все твои идеи. В работе с индивидуалом у литраба меньше свободы творчества, больший контроль конкретно самого текста. Срок работы с индивидуалом обычно больше, процесс длится несколько месяцев, а то и год из-за отсутствия прямого взаимодействия с издательством.


В целом, работа с индивидуалом очень похожа на работу копирайтера с заказчиком-ИП. Это либо может стать началом прекрасного сотрудничества, либо принесет тебе геморрой и седые волосы.


Интересно отметить, что автором-заказчиком в этой категории может быть как, собственно, писатель, так и человек, который никогда в жизни ремеслом не интересовался, но ему захотелось добавить себе в резюме строчку "пишу книги". Моей знакомой даже предлагали писать фанфики за деньги, человек хотел получить репутацию и лайки на всем известном портале фанфиков.


Цена работы - низкая и средняя (от 20.000 за произведение). Риск - средний.


Интернет-сайты, порталы с произведениями и т.д. Встречается не так часто и больше для малых форм. Самый яркий пример - порталы с эротическими рассказами (или рассказами из категории "жизненные истории"), порталы стихов и т.д. Работа подойдет для новичка в литрабстве, так как писать надо не целое произведение, а рассказ на 2-10 страниц. Работа похожа на работу с издательством, но в light-версии: есть интернет-персонаж-автор, для которого литрабы пишут рассказы. Цензура не такая строгая, главное, чтобы подходил текст под запросы ЦА. Я бы назвала таких заказчиков - посредниками между работой вебрайтера и работой литнегра. Уже не коммерческие и информационные тексты, но еще не литература.


Сюда же я бы отнесла журналы, которые не только публикуют присланные им рассказы читателей, но и работают с "постоянными" авторами. Это не совсем литрабство, так как имя автора-литраба часто публикуется вместе с рассказом.


Цена работы - низкая и средняя (от 1.000 за рассказ). Риск - низкий.


Коммерческие компании и т.д.  Литрабы не всегда пишут чисто художественные произведения, часто заказывают корпоративные книги, биографии, информационно-исторические брошюры и так далее. Коммерческие заказчики (корпорации, заводы, общественные организации и т.д.) готовы хорошо платить, но литрабу нужно сразу быть готовым к тому, что от него будут требовать предоставить идеальный материал. Это значит, что вопросы поиска редактора и корректора будут лежать на вас, заказчика такие мелочи волновать не будут. В корпоративных книгах "о компании" еще часто необходим рекламный элемент, поэтому нужны навыки копирайтера, маркетолога и т.д. На мой взгляд, это - самый тяжелый тип работы, так как он требует компетенции сразу в нескольких областях.


Цена работы - средняя и высокая (от 30.000). Риск - низкий.


Заказчики-читатели. Моя любимая категория, хоть и встречается очень и очень редко. За мою карьеру - всего два раза. Заказчики-читатели - это люди, которые платят тебе деньги не для того, чтобы потом это произведение издать, а для того, чтобы его...прочесть. И все. Вот хотелось человеку всю жизнь прочитать роман про робота-пирата с Марса, который колонизирует Самарскую область, но никто такого не писал. А прочесть то хочется! А тут у него появились  лишние деньги, он нашел литраба и сидит в предвкушении литературного оргазма. Работать с такими заказчиками - это всегда полный треш в хорошем смысле этого слова. Идеи бывают просто отбитые, так как у вас двоих нет никаких рамок и ограничителей в виде издательства (произведение то не публикуется).


Главная сложность с такими заказчиками - "попасть в настроение". У литраба в этом случае нет никакой свободы, так как он должен на 100% написать то, что человек хочет прочесть, вплоть до мельчайших деталей.  С другими заказчиками всегда можно надавить на то, что "это классный ход, но издательство такое не пропустит", а тут нельзя. Хочет человек, чтобы ты каждую главу уделял 30 страниц эротическим сценам с единорогами (а само произведение при этом про Николая Второго), то ты в лепешку разбейся, но напиши, иначе не заплатят. Однажды я переписывала рассказ 10 раз.


Работа с заказчиками-читателями самая сложная, но я считаю, что попробовать должен каждый литраб. Если вы переживете это, то никакие издательства вам уже не страшны! К тому же, прекрасно развивает воображение.


Цена работы - низкая и средняя (от 10.000). Риск - высокий.


Вот, пожалуй, и все. Если кого-то забыла - пишите в комментарии. В следующий раз поговорим про ТЗ - в какой форме приходят, что туда вписывают и т.д.


*добавила тег "работа литнегром", чтобы вы могли заигнорить меня.

Показать полностью
95

Как развить творческую уникальность?

Когда я учился писать тексты, моя наставница поделилась со мной рядом личных творческих правил. Одно из них – нужно создавать свою аудиторию. Другими словами, не стоит гнаться за популярными стилями, пиши по-своему и к тебе присоединятся те, кто оценят твой оригинальный язык.


Как оказалось, у этого правила есть множество исторических подтверждений. Об одном из них каждый из нас слышал в детстве – это сказка «Конёк-горбунок». Её автор Пётр Ершов написал свою самую известную работу в 19 лет, еще будучи студентом. Сам Пушкин после прочтения черновика сказал: «Теперь этот род сочинений можно мне и оставить».


Как сложилась судьба начинающего таланта?


По правде говоря, никак. За следующие 30 лет Ершов не написал ни одного произведения, которое хотя бы близко соотносилось по качеству с «Горбунком».


Почему? Может, он как Джером Сэлинджер после своего культового романа «Над пропастью во ржи» отдалился от мира и стал затворником?


Нет.


Ершов продолжал работать и писать до конца своей жизни. Проблема в том, что после «Горбунка» он больше не возвращался к тому, что сделало его известным – народному языку. Он пытался писать серьёзные поэмы, мистические баллады и оперные либретто. Вот как слова его биографа:


«Он мечется, берясь за самые разнохарактерные литературные работы... пытает свои силы в драматургии, пишет либретто для опер».


Ершов перестал использовать стиль простого и понятного каждому человеку языка. Он гнался за славой драматурга и серьёзного писателя, потому что это было престижно. Хотя, об истинных мотивах мы, конечно, можем только догадываться.


Вывод прост – не ищите идеального способа самовыражения. Особенно, если вы уже нашли то, что у вас хорошо получается. Совершенствуйте его, дорабатывайте и придавайте уникальности. Всегда будет что-то более модное и престижное, но настоящие творцы делают то, что им нравится. И хочется верить, что эти два пути будут пересекаться чаще.


Источник: https://vk.com/putevoditell

1352

Работа литнегром. Как я попала на галеры

В общем, уже пару раз меня в комментариях просили рассказать про свою работу литературным негром (далее - литнегром). Работа необычная и довольно интересная, поэтому, пожалуй, поделюсь. Сразу хочу оговориться, что в моих рассказах вы не услышите никаких имен и названий (думаю, объяснять не нужно, почему), а все перечисленное ниже - мой субъективный опыт.


Что ж, поехали... Первый пост будет посвящен тому, как я вообще попала в эту замечательную профессию.


* Небольшое отступление. Если кто-то не знает, литературный негр  (литературный раб, книггер, автор) - это человек, который сидит в темном подвале и пишет книгу под дулом пистолета за определенный гонорар пишет произведение (рассказ, повесть, книгу и т.д.), которое затем будет публиковаться под другим именем. Когда-нибудь задавались вопросом, как один и тот же писатель может выпускать по 3-4 романа в месяц? Ну, вот вам и ответ...


Как я стала писать?


Любой писатель, "настоящий" и не очень, имеет в запасе захватывающую историю своего литературного пути. Возможно, когда я буду старая, умудренная опытом и утомленная славой, я придумаю что-то увлекательное на это тему, но пока все банально. С детства я была ебанутой любительницей сочинять истории. Мои куклы жили в полном страстей и драмы мире, который я активно продумывала. Первое "произведение" я написала лет в 10-11, это была небольшая пьеса про двойку для школьного театра. Почему именно пьеса? Понятия не имею, с тех пор я пьесы не писала, да и театр я не очень люблю. Тем не менее пьеса с успехом шла на школьных подмостках два или три года подряд.


В подростковом возрасте я открыла для себя мир фанфиков. О, какая это была площадка для моих фантазий! Наконец-то я смогла найти среду, где я могла бы с чистой совестью реализовывать все свои "автор, ты дурак, так не должно было быть!". Фанфики я писала довольно долго, разной степени адекватности. Постепенно, лет в 16-17 к фанфикам подключились небольшие рассказы, повести и т.д., так как писать про сопли-слюни мне не нравилось особо, а среди читателей фиков в моем фандоме было не так много тех, кто мог оценить литературную сторону произведения, а не его содержание (не сочтите за оскорбление читателей, возможно, я не там публиковалась). Я не претендовала и не претендую на звание талантливого или даже хорошего писателя (решать не мне), но уже тогда мне хотелось обсудить с читателями построение сюжета, интересный ход, стиль, психологию персонажей, основной и скрытый конфликты произведения и подобные вещи. Поэтому я стала писать свое. Часть из авторских произведений я публиковала в сети, часть до сих пор лежит у меня в столе.


Меня долгое время мучило ощущение, что я какая-то неполноценная, ведь у меня нет моей "работы жизни", я не способна полностью от и до продумать свой собственный мир произведения, со всеми деталями и т.д. Я нагружала свою голову этой мыслью несколько лет подряд, пока в 20 с небольшим меня не осенило - вот она, моя идея! С тех пор я неторопливо работаю над собственным крупным романом-антиутопией. У меня есть в голове свой мир, свои персонажи и все такое. Конечно, параллельно все еще пишу рассказы и другие мелкие формы.


Зачем я так подробно это описала? Для того, чтобы каждый смог понять, что я не какой-то гений, с юных лет претендующий на звание "писателя тысячелетия". Я не выигрывала в 10 лет литературные конкурсы, ко мне не пришла мировая слава после публикации моего первого рассказа и так далее. Мой путь писателя вполне обычный, как и у многих моих знакомых литнегров. То есть, литнегром может стать каждый. Это не значит, что мы все плохо пишем, возможно, среди нас (может и даже во мне) спит гений, но это не имеет слабое отношение к профессии литнегра.


Как я стала литнегром?


А вот теперь самое интересное. Вы уже подумали, что мой первый "агент" нашел меня на сайте фанфиков? А вот и нет. Он нашел меня на...форуме. И даже не ролевом! Мне было около 19 лет, я сидела на одном форуме, где, среди прочего, рассказывала о том, как я играю в одну компьютерную игрушку. В какой-то момент мне в личку пришло сообщение от человека, который написал, что давно следит за мной на форуме и ему нравится мой слог. Не хотела бы я попробовать себя в роли литнегра? Вот так вот просто и в лоб. Нигде на форуме я не упоминала, что пишу, не давала ссылки, человек ориентировался только на мои сообщения.


Мы долго переписывались по почте. Я знала про такое явление, как литературное рабство, но очень долго не могла поверить, что мне выпал такой шанс. Не просто написать, да еще и за деньги! Я послала пару своих рассказов - они устроили. Мне предложили написать роман, сразу целый роман, мне одной! Выдали синопсис, спросили, устроит ли меня такой сюжет, нравится ли мне идея, готова ли я взяться? Господи, конечно, да! Это же целый роман! Для меня! За деньги!


Если серьезно, то я не верила до последнего, что это не какой-то развод. Усложняло ситуацию то, что человек находился в другом городе (издательство там же), поэтому мы даже по телефону не говорили, только электронная почта. Сейчас бы я сказала "ой, да ну, наверняка попытаются номер карты выведать!". Но тогда я еще верила в чудо. Конечно, становясь литнегром, ты понимаешь, что свое имя ты под написанным не поставишь никогда, но дело было не в славе, я боялась, что мои тексты просто украдут. Я напишу, отправлю, а мне не заплатят. Стоимость на тот момент была довольно высока, как для студентки, которой я являлась, так и в принципе для того времени.


И...мне заплатили! Даже не так. Агент (я называла и называю его редактором с тех пор, коим он и является по сути) сказал, что готов выдать мне аванс. Прямо сейчас переслать по Вестерн Юнион. Я согласилась, мы обговорили детали. Я шла за авансом на ватных ногах, поверить не могла, что все это - правда. Только когда мне на руки выдали деньги, я поняла, что, кажется теперь я - литературный негр. Взаправдашний!


В общем, с тех пор началась моя карьера литраба, с этим издательством мы написали несколько книг, со временем я стала работать и частным образом, как фрилансер-литнегр. Но обо всем этом - в другой раз.


Надеюсь, кому-то это будет полезно и интересно. Пишите ваши вопросы и идеи для следующих постов.

Показать полностью
225

АНТОН ЧЕХОВ. Умение писать (выдержки из писем Чехова литераторам, его современникам)

АНТОН ЧЕХОВ. Умение писать (выдержки из писем Чехова литераторам, его современникам) Чехов, Писательство, Литература, Рассказ, Совет, Полезное, Начинающий автор

«... Написав рассказ, следует вычеркивать его начало и конец. Тут мы, беллетристы, больше всего врем...
... В коротком рассказе все должно быть взаимосвязано. Идее подчиняются не только поступки и характеры героев, но и все то, что мы называем фоном.
... Компактность – умение вложить большое содержание в вещи небольшого объема.
... Писатель должен исключить себя из сюжета рассказа, не совать себя в герои своего романа.*
... Чем чувствительнее положение, тем холоднее следует писать и тем чувствительнее выйдет.
... Лучше всего избегать описывать душевное состояние героев, нужно стараться, чтобы оно было понятно из действий героев.
... Если изображено много мест и события даны широко во времени, то и действие должно быть пропорционально увеличено.
... Необходимость держать читателя в напряжении – это момент, составляющий разницу между большой повестью и маленьким рассказом.
... В маленьком рассказе лучше не досказать, чем пересказать, надо жертвовать подробностями ради целого. Подробности, даже очень интересные, утомляют внимание.
... В нем(маленьком рассказе) не нужны большие вступления и картины пейзажа.
Рассказ должен начинаться с фразы о том, что герой волновался.
... Искусство писать – это искусство сокращать.
... Умею коротко говорить о длинных вещах....»

126

Стивен Кинг о пользе плохой литературы

Каждая взятая вами в руки книга дает свой урок или уроки, и очень часто плохая книга может научить большему, чем хорошая.

В восьмом классе мне попался в руки роман в бумажной обложке Мюррея Лейнстера – автора научно-фантастического чтива, писавшего в сороковые – пятидесятые, когда журналы вроде "Увлекательные истории" платили по центу за слово.Я читал достаточно романов Лейнстера и знал., что пишет он очень неровно. Тот конкретно роман, что мне попался, насчет шахт в поясе астероидов, был одним из самых неудачных. Только это очень мягко сказано. Он был просто ужасен – сюжет, населенный картонными персонажами и двигаемый развитием инопланетного заговора. И хуже всего (или мне тогда так казалось), что Лейнстер просто влюбился в слово "пикантный". Персонажи глядели на приближение рудного астероида с "пикантными улыбками". Они же садились ужинать у себя на космическом корабле с "пикантным предвкушением". Ближе к концу герой сгреб грудастую белокурую героиню в "пикантные объятия". Для меня это было, как прививка от оспы: никогда я, насколько могу вспомнить, не вставил слово "пикантный" в роман или рассказ. Даст Бог, такого никогда не случится.

"Шахтеры астероидов" (это не точное название, но достаточно близко) сыграли важную роль для меня как для читателя. Почти каждый может вспомнить потерю девственности, и почти любой писатель может вспомнить первую книгу, отложенную с мыслью: "Я могу сделать лучше. Черт побери, я и делаю лучше!" А что может лучше ободрить усталого борца, чем осознание, что его книга, несомненно, лучше той, за которую издатель заплатил деньги?

Лучше всего обучаешься, чего не надо делать, когда читаешь плохую прозу – роман вроде "Шахтеры астероидов" (или "Долина кукол", или "Цветы на чердаке", или "Мосты округа Мэдисон", чтобы назвать несколько) стоит семестра занятий в хорошем писательском семинаре, даже если там лекции читают приглашенные суперзвезды.


Взято из его "Как писать книги"

Стивен Кинг о пользе плохой литературы Книги, Стивен Кинг, Литература, Обучение, Писательство
86

Крипи-штампы

Ниже приведен список вещей, которые слишком часто используют в страшных историях. Это не значит, что следует избегать их любой ценой (они и стали штампами потому, что могут весьма пригодиться в истории) – но и злоупотреблять не стоит. Если в своей пасте ты нашел что-то из нижеперечисленного, это своего рода предупреждение: чем больше штампов, тем выше вероятность, что читателю не понравится история.

Это перевод иностранного списка, собранный из моего старого перевода 2013 года и перевода вот этого анонимуса. Внес некоторые корректировки, добавил актуальные для нашей ветки сообщества штампы, убрал то, что у нас не встречается. Можешь добавить что-нибудь, если сам(а) вспомнишь. Но запомни: это список реальных клише, а не перечисление того, что бесит в крипипастах лично тебя.


И еще – это в первую очередь список клише, а не вещей, которых не должно быть в пасте. Если можешь написать хорошую историю со штампами – ради Бога.


Основные

1. «Я знаю, вы мне не поверите…»/«Раньше я не верил в паранормальщину...»

2. Числа, 6, 13 и 666.

3. Герой думает, что все закончилось, а потом ВНЕЗАПНО случается нечто ужасное.

4. «Это все правда было», «Это не пиздеж, анон». Почему-то истории, в которых таких оправданий нет, получаются более правдоподобными.

4. КРОВЬКИШКИРАСПИДОРАСИЛО. Часто используется неумелыми авторами в бездарной попытке шокировать читателя.

5. Из первых слов/букв в абзацах складывается какая-то фраза, вроде "НЕ СМОТРИ ЧТО

6. ПОЗАДИ ТЕБЯ". А если у меня сзади стена?

7. Слова "Ты следующий" в конце истории. Детский сад.

8. Рассказчик оказывается НЁХ, призраком или одержимым.

9. История начинается с чего-нибудь типа "У меня мало времени " или "Мне недолго осталось".

10 Эпичное комбо из трех предыдущих пунктов – рассказчик, написав текст, распространил некий вирус, который сначала зохавает его, а потом придет за читателем.

11. Если паста начинается со слов «Не читайте или будете прокляты», есть вероятность, что такую хрень и правда читать никто не станет.

12. Постоянные упоминания популярных в сообществе персонажей превращают крипипасту в фанфик.

13. ГГ просыпается в лаборатории или в подвале научного комплекса.

14. Паста про серийного убийцу начинается словами из газетного заголовка, вроде «10 ТРУПОВ, УБИЙСТВА ПРОДОЛЖАЮТСЯ».

15. «Надежды нет», «нет спасения». У меня вот еще есть надежда на спасение от подобной школьной безысходности.

16. Детишки-убийцы (и, соответственно, все штампы, содержащие в них – мультяшные злодеи-родители, мультяшные злодеи-хулиганы, непонятый обществом герой, аффект, дающий силу Супермена, и т. д.).

17. «Справедливое» возмездие за чьи-то злодеяния (мультяшные злодеи зачастую встречаются и здесь).

18. «У меня мгновенно поседели волосы».

19. Описание НЁХ во всех подробностях.

20.Злые тени.

21. Злые игрушки (обычно куклы).

22. «Краем глаза я увидел, как что-то промелькнуло…»

23. ОНИ. ОНИ – те, кого ты видишь краем глаза… ОНИ идут… ОНИ уже здесь…

24. «В зеркале был кто-то другой…»

25. «И тут я вспомнил, что брат умер три года назад…»

26. Повествование от первого лица с умирающим в конце рассказчиком. Это порождает так бесящие многих вопросы «А ЕСЛИ ОН УМИР ТО КТО ТАДА РАССКАЗЫВАЛ?». Ничто не мешает с самого начала писать в третьем лице, чтобы таких вопросов не было.

27. Рассказчик в конце говорит что ему в дверь постучали и сейчас он пойдет открывать. Потом выясняется, что он умер или пропал, а саму записку (чаще дневник) с историей нашел его брат, кот или новый житель квартиры. Возможен вариант, что дверь пошел открывать друг рассказчика, который перед этим скинул в ЛС историю, и/или она произошла и с рассказчиком тоже.

28. И ТУТ Я УВИДЕЛ ЕГО ЛИЦО!

29. Вместо глаз были ЧЁРНЫЕ ДЫРЫ.

30. И тут я потерял сознание. А когда очнулся, уже всё закончилось.

31. Телефон оказался внезапно разряжен, перестала ловить сеть, закончились деньги на счету.

32. В конце истории появляется бабушка, или дедушка, или мимопроходил, который начинает объяснять природу неха/рассказывать историю случившуюся на этом месте когда-то/тупо разжёвывать произошедшее.

33. «Как только я ..., мне стало неподдельно жутко/невероятно плохо/неописуемо страшно.». Когда автор таким образом старается задать эмоциональный код, становится, действительно, невероятно плохо.


Смертельные файлы

1. ГГ зашел на сайт/поиграл в игру/открыл пару файлов на заброшенном носителе информации, после чего на компьютере появилась куча фото с педофилией, некрофилией, расчлененкой и прочими непотребствами. Дальше БСОД, перезагрузка, обоями на рабочем столе оказывается одна из этих картинок, и ГГ ничего не может сделать.

2. Сами по себе заброшенные носители информации. Нашел ноутбук, флешку, и т. д.

3. В Скайпе/Вконтакте неизвестный собеседник прислал какой-то странный файл, а потом удалился (или просто не отвечает).

4. Либо рассказчик нашел файл на сайте, который сразу после этого удалили.

5. Несмотря на очевидную подозрительность ссылки, ГГ всё равно переходит по ней просто из любопытства

6. И ТУТ ЖЕ начинается скачивание файла

7. И хотя файл весит 9000 терабайт, он скачивается за 5 секунд

8. И тут же сам запускается/открывается

9. Поаккуратнее с названиями и расширениями файлов. «Supersuicide.avi» - это «huinya.exe».

10. «На видео был я/моя комната!»

11. «Я не мог выключить компьютер!»

12. Выдумывание эффектов после просмотра файла. Все равно многие авторы таких историй не придумывают ничего оригинальнее тошноты, боли в голове и кровотечения.

13. «Если, гуляя по просторам Сети, вы наткнётесь на этот файл, прошу вас, не повторяйте мою ошибку и не открывайте его».


Игры

1. Купил старый картридж, а там НЁХ!

2. Еще и создатель/продавец умер или сошел с ума!

3. Или ГГ скачал на странном сайте/получил по почте мод на игру и БЛЕА ПОСОНЫ ОН СТРАШНЫЙ ПЕСЕЦ.

4. ГГ желает поностальгировать по игре из детства.

5. В игре ВНЕЗАПНО появляются кучи насилия и расчлененки. См. про попытку шокировать.

6. Уничтоженная игра волшебным образом появляется вновь (еще хуже, если это повторяется несколько раз).

7. Явно невозможные вещи, вроде самоудаляющихся игр или идеальной защиты от копирования (Killswitch тут сел на оба стула). Туда же игры с графикой, звуком и геймплеем, которые находятся за пределами возможностей системы.

8. Игра знает имя рассказчика, хотя он его даже не вводил.

9. Компьютер сам по себе включается с этой игрой, хотя гг даже не включал компьютер.

10. В игре обязательно звучит перевёрнутая или просто жуткая музыка.

11. В игре НЕВЕРОЯТНО РЕАЛИСТИЧНЫЕ трупы, кровь, кишки и прочие отвратности

12. В определённый момент у персонажа появляются НЕВЕРОЯТНО РЕАЛИСТИЧНЫЕ ЗЛОБНЫЕ КРАСНЫЕ (как вариант БЕЗДОННЫЕ ЧЁРНЫЕ или КРОВОТОЧАЩИЕ) ГЛАЗА, ГЛЯДЯЩИЕ В САМУЮ ДУШУ игрока, даже если этот персонаж состоит из трёх с половиной пикселей.

13. Да и вообще всячески рушит четвертую стену и потихоньку проникает в реальность.

14. В конце рассказчик говорит, что больше никогда не будет играть в эту игру.


Примечание: американская Creepypasta Wiki некогда была чуть ли не изнасилована убогими однообразными пастами про покемонов, поэтому в оригинальном списке под клише оттуда выводился целый раздел. Но у нас почти никому в голову писать про покемонов, к счастью, не приходит, поэтому я решил, что будет целесообразно этот раздел опустить.


Потерянные эпизоды

1. «Я проходил стажировку на студии…» - чтоб вы знали, интернам на студиях обычно черновые версии эпизодов не показывают.

2. Эпизод попал на ТВ, хотя там были вещи, которые цензура никогда бы не пропустила.

3. Эпизод называется «Суицид [имя персонажа]», «Мертвый [имя персонажа]» или «Прощай, [имя персонажа]».

4. Плохое качество, размытое изображение, видно только, как кто-то из персонажей кого-то убивает.

5. СУПИРРИАЛИСТИЧНА!!!!11111 (игр тоже касается)

6. У персонажей вырезаны глаза.

7. Эпизод/шоу показывали только на определенной изолированной территории.

8. В эпизод вставлены кадры с реальным насилием.


Теории

1. А на самам деле персонаж кароч лежит в коме/сашол с ума/дунул, и все шоу – ево галюны))00)

2. Персонажи в шоу – воплощения реально существовавших мертвых людей.

3. Персонажи в шоу – воплощения наркотиков, смертных грехов, и т. д.

4. Если действие происходит в фентезийном мире - на самом деле это все постапокалисис, а не существующие в реальности расы и животные - продукт мутации.

5. Всё совсем не так мило и безобидно, как кажется на первый взгляд, и за кадром творятся УЖАСАЮЩИЕ вещи (в частности один из персонажей на самом дела маньяк-убийца).

6. Все баги, ляпы и условности на самом деле таковыми не являются и допущены авторами намеренно, чтобы помочь отыскать скрытую правду.


Источник

Показать полностью
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: