Успешный иллюстратор
А что именно он там рисует есть инфа? А то у меня один друг так в Яндекс устроился. Оказалось, что в Яндекс.Еда.
раскрыть ветку (78)
раскрыть ветку (71)
Но он рисует болванки для 3D, при чем тут высокое художественное искусство. Миядзаки, Петров, Норштейн, Мурр — художники, а это созидательный, хороший труд, но ремесленного там больше, чем художественно творческого, что представляло бы ценность для ВУЗа по части живописи, чтобы локти кусать.
раскрыть ветку (69)
раскрыть ветку (35)
Кстати, если уж на то пошло, Миядзаки по образованию - бухгалтер, покойный Такахата - учитель французского, а их многолетний партнёр, продюсер Тосё Судзуки - тоже учитель, но японского
Вы правы, но при этом есть большая разница между мастером и творцом. Критично большая. Что не делает одного из них хуже, но разделяет.
раскрыть ветку (32)
раскрыть ветку (29)
раскрыть ветку (28)
С каких пор у нас есть профессия "творец"? Можно ее в каком-то классификаторе увидеть?
Про возможности тоже давай поподробнее. Что за возможности есть у некого "художника", которых лишен "ремесленник рисующий 3D-болванки"?
раскрыть ветку (27)
Именно Профессии под названием «творец», может быть, и нет, но она существует и в каждом месте работы называется по-своему. Где-то просто «художник»/«скульптор» называется, где-то «художник-разработчик» и т.д. рядом часто соседствует когорта исполнителей.
Художник в отличии от ремесленника способен создавать новый, оригинальный продукт, имеющий в идеале художественную ценность (но на практике это раз на раз не приходится. Это, кстати, тоже отличительная особенность именно творческого процесса), но всегда имеющий художественную фантазию. Ремесленник - это исполнитель, иногда более высокого технического уровня, чем художник. Но очень часто он не способен поставить и решить множество задач, подвластных, как вы называете, «творцу».
Хотя и всякий профессиональный «творец» неминуемо сталкивается с этапом чистого исполнительства и ремесла.
Но пропасть между двумя этими лагерями гигантская. И по специфики работы, и по подходу к работе, и по характеру, психологическим особенностям людей.
раскрыть ветку (21)
Это неверные пространные рассуждения на тему, а не ответ. Тем более- не ответ на второй вопрос, более конкретный.
"Творцов" в классификаторах нет потому, что нельзя отделить "ремесленника" от "творца" в большинстве сфер деятельности, а так где можно "ремесленник"- это "рабочий".
Разработчик просто не может быть не творческой профессией, даже если у него нет префикса "художник-".
Нет никакой пропасти, как нет и лагерей. Есть попытки псевдотворцов хоть как-то возвысить себя над "быдлом".
раскрыть ветку (8)
Я говорю о художественных сферах, там это есть.
Вы, вероятно, далеки от этого, а я в этом варюсь. И, поверьте, это давно не открытие, что есть художник, есть ремесленники.
Просто от чего-то у многих, и у вас в том числе, быть ремесленником = оскорблению и быть быдлом. Очень дурная позиция, надо сказать. Быть хорошим ремесленником дорогого стоит.
раскрыть ветку (7)
Художественная сфера- это 100% творчество в 21 веке, где однообразные действия легко автоматизируются.
"Художники"/"ремесленники" - это ложная псевдоклассификация, тиражируемая с одной единственной целью- выставить себя элитарным "творцом", противопоставляя быдлу-"ремесленнику".
раскрыть ветку (6)
Вы далеки от темы разговора, как я погляжу, и пытаетесь рассуждать на темы, для которых у вас не хватает не опыта, не компетенции.)
Надеюсь, вы никогда не станете начальником над художественными профессиями., иначе приведете в упадок любую организацию :"D
потому что не понимает внутренней специфики професси, но уперто мните себя знающим. Хотя тут на лицо полная безграмотность.
До сих пор существует такое понятие, как например, ручная роспись изделий, а автоматизированные процессы очень часто все равно выполняются людьми, хоть и с использованием компьютеров, станков и прочих богопротивных вещей. Не может человек, отвечающий за создание концепции, идеи, образца, художественного произведения! Самолично это произведение тут же фигачить сотнями.
Даже при создании эстампа, есть художник и отдельно печатник х)
Всего доброго, до свидания.
раскрыть ветку (5)
а при чем тут печатник или раб, расписывающий вручную стаканы/горшки?
вы хоть по ссылке прошли и ознакомились с тем, что этот человек делает? он как раз придумывает образы, модели, эффекты. которые потом воплощают.
а то, что вы несете - псевдоилитарный бред.
раскрыть ветку (2)
Какая ссылка? Какой человек?
Сравнение было наполненно на то, что даже в тех случаях, когда художник способен размножить свой собственный труд самостоятельно, он прибегает к помощи высоко квалифицированного специалиста другого профиля. И тут уже начинается другая история - история ремесла.
Так же и мастер ручной росписи. Художник делает рисунок (эскиз)/ авторскую работу. И это перехватывает «ремесленник»- либо то, кто сделает деколи, либо мастер ручной росписи (берет образец и без всякого творчества, но с глубокими пониманием материала, краски, обжига) делает копию.
И в одном и в другом случае я указываю на то, что области применения художника и ремесленника разные. И не надо делать кого-то лучше, ккого-то хуже. Это разные профессии, разные люди, с разными задачами и возможностями. Они практически никогда не могут полноценно заменить друг друга.
раскрыть ветку (1)
давайте определимся.
1. мы находимся в ветке, где обсуждают конкретного художника. а еще конкретнее - в ветке, где его назвали ремесленником, а не художником.
2. абсолютно непонятны в данном разрезе ваши отсылки на "размножальщиков" и художников ручной росписи.
3. в современной действительности, художники типа обсуждаемого в посте, рисуют все. от скетчей/артов, до болванок для 3-д моделей и порой даже текстур. каким образом вы тут начинаете одного и того же человека разделять и на творца и на ремесленника - мне абсолютно не понятно.
Попытка перехода на личности не зачтена. Теперь нет сомнений в том, что твои возраст и компетенция вообще не позволяют участвовать в спорах со взрослыми людьми.
раскрыть ветку (1)
ну а чего вы хотите, выдавая такие перлы "Художественная сфера- это 100% творчество в 21 веке"?
Т.е. все заводы по производству посуды, все издательства, вся киноиндустрия - это 100% творчества, а сотни профессий, идущих рука об руку с художником - это ничто?
"Художники"/"ремесленники" - это ложная псевдоклассификация, тиражируемая с одной единственной целью- выставить себя элитарным "творцом", противопоставляя быдлу-"ремесленнику".
такое может сказать лишь тот, кто является и не художником и не ремесленником?
Если вы все-таки считаете себя компетентным, ответьте тогда, отчего вы взяли, что быть "ремесленником" - это нечто оскорбительное. И придумали это псевдоэлитарии?
Такое никогда не произнесет тот, кто имеет хорошее крепкое ремесло в руках.
Или обидно слышать, что у всех есть свои ограничения?
Ну извините, такова жизнь. Повар готовит, сапожник сапоги делает. пусть каждый и останется на своем рабочем месте, в силу своих способностей, талантов и образования.
Пардоньте, что вмешиваюсь, но вы имеете какое-нибудь отношение к CG или рисованию в целом? Без "сперва добейся", просто интересно =D
раскрыть ветку (11)
Да. Я выросла в этой сфере, выучилась, живу, продолжаю учиться и в ней же работаю. Как и четыре поколения моей семьи)
раскрыть ветку (10)
раскрыть ветку (9)
раскрыть ветку (8)
Ну потому что почти любой практикующий художник понимает значимость референсов и несостоятельность идеи полной уникальности как самоцели.
Даже супер свободное творчество - это продукт переработки огромного пласта информации, что само по себе делает эти идеи вторичными.
На полную уникальность претендовать могут только совсем маленькие дети и пещерные люди, пожалуй.
раскрыть ветку (7)
Ну тогда можно пойти дальше и сказать, что вообще все искусство вторично, т.к. зиждится на наблюдениях мира и природы. И академическая европейская школа тогда пойдет в раздел «несостоятельности» первым делом, ага)
Но художник способен изъясняться на вечные темы всем известными материалами и способами по-новому. Он способен придумать образное решение(!), чего не сможет сделать ремесленник. Но у последнего чаще всего и не стоит такой задачи.
раскрыть ветку (1)
Но художник способен изъясняться на вечные темы всем известными материалами и способами по-новому.
Так парень из поста тогда вполне подходит под это описание, чем не творец?
так что, вы меня просто не правильно поняли, вы возвели уникальности в абсолют, а она не возможна, т.к. да, все художники мира существуют в какой-то своей уже существующей школе, иконописцы в одной, мастера гохуа - в другой, Дятя Петя - в третей. Но в каждой из этих систем существуют свои художники, те самые приевшиеся в этой ветке обсуждения "творцы", которые способны и обогатить, и сохранить данную рисовальную школу. Пресловутые же "ремесленники" способные стать хранителями культуры. Многие замечательные педагоги как раз являются ремесленниками, освоив какую-то систему, они способны его методически передать другому поколению.
мне кажется, все более-менее профессиональные люди это понимают, так же и рамки "уникальности". Для этого и идут учиться. Кто-то 10 лет и всю жизнь, кто-то два года и проч.
раскрыть ветку (4)
Я просто не очень понимаю зачем тогда вообще по такому принципу разделять ремесленников и художников, если оригинальность и фантазия присутствуют что у одних, что у других в работе.
раскрыть ветку (3)
потому что у ремесленника ее нет. Они берут уже придуманное кем-то, и несут это, никак это не обогащая.
Ремесленник чаще всего делает "Что вижу, о том и пою" - он пропускает большой пласт именно творческого процесса, а именно создание концепции, идеи, создание образа (!), подбора наиболее подходящих средств выразительности, очень часто нет обобщения.
В тех же музеях и на выставках сколько этих ремесленников - за работами ничего, пустота, одна голая вышкаленность, но зато высочайшего класса. При этом может висеть школьный рисунок, кривой-косой, неопытный - но уже работа художника. Потому что это ответ, это переосмысление, а его возможно вывести лишь созданием образа.
Идя дальше, мы сталкиваемся с "ремесленниками" и "художниками" на, например, предприятии. У нас будет штат сотрудников которые в ручную кропотливо повторяют образцы 18 века или тиражируют современного автора. Они не вносят ничего своего. но они должны быть образованными, знать рисунок, анатомию, плюс еще краски, лаки, кислоты, иметь хорошо поставленную руку.
И есть штат художников, нацеленных на другое - на генерирование идей, ему дают заказы и он способен на любую тему придумать ответ.
Эта разные профессии, со своей спецификой, с разными типами людей там задействованными, и тут вопрос "А зачем?" - А что бы знать с кем работаешь. Структура построения работы тогда меняется. Одно дело, ты кашу варишь, а другое дело суп. Так же и здесь. Не надо требовать у ремесленника, чтобы он за неделю придумал проект к 9мая. Он не знает, как это сделать. Не надо требовать у художника точного повторения его работы в 200 экземплярах за неделю или 1эскиз в пять минут - он не сможет. Потому что специфика работы другая. Но это говоря именно о рабочем процессе.
Если говорить в общем, то очень часто голое ремесло принимают за искусство. Это конечно, тонкий лед, но чем больше требований к понятию искусства, тем выше культурная планка общества в целом. Должен быть камертон, задающий тон и образованию, и общекультурной жизни людей. Это уже вопрос воспитания вкуса.
раскрыть ветку (2)
Тогда у меня другой вопрос: кого именно вы причисляете к ремеслинникам, а кого к творцам? Художник из поста по вашему ремесленник?
Ремесленник чаще всего делает "Что вижу, о том и пою" - он пропускает большой пласт именно творческого процесса, а именно создание концепции, идеи, создание образа (!)Но ведь художник из поста как раз и создает образ, концепцию. Так с чего вы его вдруг к ремесленнику причислили?
Например, если ты пишешь картины какие заблагорассудится, т.е не по изначальному заказу, а покупатели уже выбирают из того, что есть.
раскрыть ветку (4)
То есть, если я напишу 100501й апп для наложения фильтра на фотки, и выложу его за 100рублев в аппсторе, то я творец, а если напишу ее же по заказу ип Васьпупкина на фрилансе, то я ремесленник?
раскрыть ветку (1)
Начнем с того, что я в принципе против такого односложного разделения, да и разделения как такового, т.к как я и писала выше - одно не обязательно должно мешать другому.
Но если рассуждать в таких категориях, то да. Ты становишься вольным творцом, когда ты на 100% контролируешь свое творчество, суть именно в контроле, а не в том, что именно ты делаешь, это не имеет никакого значения, если ты можешь это продать.
Если ты пишешь картины- ты в любом случае "творец". Если на копире множишь- только тогда нет.
раскрыть ветку (1)
Я вам открою тайну - можно быть и тем и другим одновременно)
То, что человек не выбрал карьеру вольного художника - еще не значит, что он не может им быть в свободное от работы время. Да, на работе ты скован определенными рамками, но вне её - твори что душе угодно.
раскрыть ветку (1)
Всякие там Микеланджело и прочие Леонардо с Рафаэлями вообще преимущественно под заказ работали и кто посмеет назвать их ремесленниками
ещё комментарии
Вы не правильно поняли посыл в посте имелось в виду, что он когда то давно не смог поступить в худ. ВУЗ,но он все равно трудился и стал художником,а не то что он показал свои работы из фильмов и его не взяли
п.с. концепт арт/иллюстрации и 3D болванки это совсем разные понятия
раскрыть ветку (22)
Честно говоря, посылом мне показалось: парня не взяли в художественный ВУЗ, а по факту он крут, худ ВУЗ — лохопеты, не сумевшие оценить дарование. То есть ощущение, что его успешность саркастически противопоставляется требованиям высших художественных заведений России. Я и писала, что это не так — художественный ВУЗ преследует иные цели, имеющие крайне слабое отношение к тому, чего достиг этот человек. Если же посыл был, что он не поступил, но не отчаялся, трудился и нашёл своё призвание в иной стезе, не высоком искусстве, но созидательной и делающей людей счастливыми — это другой вопрос, и это значит, что у меня создалось ложное впечатление о сути поста.
раскрыть ветку (20)
стезя не то что бы инная,прогресс не стоит на месте и уже давно искусство частично ушло в цифровое пространство 2D/3D и тд,сейчас уже есть куча людей которые могут и на бумаге написать картину и на компьютере с помощью одного лишь инструмента кисть
из того что я прочитал вы немного путаете понятия искусства и ремесла,человек создает вымышленных персонажей и рисует иллюстрации и вы почему то называете его ремесленником причем приводя в пример того же Миядзаки????то что он делает вполне можно считать художественным искусством
к тому же фильму Чудо-женщина нарисовали огромное полотно в стиле старых мастеров,к компьютерной игре Dishonored нарисовали кучу внутриигровых картин которые не уступают мастерству старым художникам и они так же считаются искусством,а не ремеслом
не высоком искусствеЧто по вашему сейчас является высоким искусством, которое недоступно художник из поста?
Со времен эпохи возрождения искусство претерпело громадные перемены. Почему создание мультфильма - не искусство?
Сикстинская капелла - искусство. Подобная роспись в доме нового русского - китч и безвкусица, даже если роспись будет такой же виртуозной. Время изменилось, шкала оценки изменилась. Даже банально объем производимого искусства возрос в сотни, тысячи раз. Раньше художник был штучным товаром, сейчас одна строгановка каждый год выпускает под сотню готовых художников.
По этому на мой взгляд довольно странно заявлять, что художник из поста не идет в сравнение с выпускниками худ.вузов. Как раз в худ.вузах творчества не так уж и много. Что творческого в многолетнем срисовывании натюрмортов или человека?
Я худ.вуз закончила, так что знаю о чем говорю. И кстати, из выпускников нашего курса в профессии остались единицы.
Хуйня лишь в том, что идут люди в подавляющем большинстве случаев в этот вуз, для того чтобы стать как этот Максим и зарабатывать бабки, а не ради каких-то там иных целей и высоких материй.
раскрыть ветку (1)
Ну вообще суть поста - это отсылка в комментарии на одного непризнанного художника, но все так рьяно обсуждают искусство, что уже я неверно пост начинаю понимать
раскрыть ветку (2)
Если это так - то у тебя не получилось. Серьёзно.
Первая часть настолько точно показывает позицию "Гения не взяли в вуз для долбоёбов", - что совершенно затмевает неплохую шутеечку про Гитлера.
у тебя ложные впечатления о сути художественных вузов. их цель - дать человеку, который хочет зарабатывать своим творчеством, необходимое для этого образование. не существует блять вузов, цель которых - поголовно выпускать гениев.
так что да, вуз - лохопед, парень - крутой
Ну, по факту получается, что худ-вуз - это и есть лохопеды. Времена меняются, а коррективы в обучение они не вносят. Фотоаппарат придумали более ста лет назад. Компьютерная графика появилась более двадцати.
Худ вуз производит в перспективе нищих людей, если те не смогут вовремя перестроиться на CG, ведь в самом вузе за планшеты по рукам бьют, грубо говоря.
раскрыть ветку (10)
Помнится, на первом курсе граф. дизайна на паре по композиции у нас было задание рисовать полоски чтобы понять ритм. Сделать такую работу от руки при помощи карандаша и гуаши на формате а5 занимало часа 2. Кто-то решил сделать это дело на компе, заняло минут 5. Реакция препода была примерно следующая: как это 5 минут? А как же страдания и переделывание от любого небрежного пятнышка? Нее, так не пойдет. =D
Хорошо хоть краски не заставляли самих смешивать на живописи XD
Задание примерно такое, как на фото)
раскрыть ветку (4)
У нас подобное было со шрифтами. Надо было создать композицию из буковок, а потом на множестве эскизов двигать их на пару-тройку миллиметров вверх вниз, вправо влево, пока преподша наконец не утвердит. А потом еще и чистовик с идеальной заливкой делать. При этом один парень с нашего курса быстренько в кореле накидал эскизы, замалевал кое-как, чтобы не было видно распечатанный контур и сделал задание в 10 раз быстрее остальных.
Это один из примеров атавизма в обучении, который никогда не пригодится в жизни. Зачем эти идеальные заливки темперой? Сейчас все печатается. Разве что для стенгазеты ребенку в садике пригодится.
Вообще оценивая сейчас наше обучение, я офигеваю как мало мы делали за такое огромное количество времени. Мусолили один-два логотипа целый семестр, и все равно получалось говно) Надо было брать объемами, первый нормальный логотип все равно получится только с сотого раза. И довольно забавно, что дизайну нас учили советские художники, которые в современном дизайне вообще ничего не соображают.
раскрыть ветку (3)
Мы делали абсолютно так же с подругой, когда не успевали подготовиться к развеске, просто уменьшали на минимум прозрачность в фш и печатали на нужном формате с нужной композицией и уже только поверх оставалось обвести)
Нам только на третьем курсе плакаты разрешили печатать =_=" до этого тоже все от руки заливали, включая форматы а0.
Дааа, абсолютно та же херня.)
раскрыть ветку (2)
У нас тоже только с третьего курса ввели программы. До этого плакаты А0 от руки. И сидишь ночами перед сессией с палитрой... А вот халтурить с печатью у меня не получалось, комп только с третьего курса появился дома))) Интересно, сейчас обучение по тем же стандартам проходит? Описанные мной события были 10 лет назад, должен же как-то прогресс влиять на программу обучения)
раскрыть ветку (1)
Я вуз закончила год назад, так что не очень, судя по всему =D
Но программы мы изучали как бы с первого, просто это происходило настолько в вакууме, что практического применения от этих программ никакого не было в работе на развесках.
Сорян, но чем рисование компьютерной графики отличается от рисования руками? И там и так нужно знать художественную анатомию, выстраивать пропорции, может если работаешь в 3Д то там свои нюансы с перспективой. Кроме того, всему этому сейчас учат в наших вузах. НО! Ни в один художественный вуз мира человек не поступит, если у него просто богатая фантазия и поставленная рука в рисовании. Из вуза выходит человек с академическим образованием и подготовкой, а не скетчер для киностудии.
раскрыть ветку (1)
Сразу в глаза бросается ваше не знание вопроса, о котором вы беретесь рассуждать.
"Скетчер для киноиндустрии". Что? Вы как минимум на артстанцию загляните в профиль к Максу Костенко и посмотрите, что он производит. Если это скетчи, то я не знаю, что там у вас в художках рисуют.
Ни в один художественный вуз мира человек не поступит, если у него просто богатая фантазия и поставленная рука в рисовании.
Я скажу по-другому, ни один выпускник худ вуза не станет концептером без богатой фантазии и поставленной руки под перо и графический планшет.
Из вуза выходит человек с академическим образованием и подготовкой, а не скетчер для киностудии.
Вот поэтому художка и производит принтеры, а не конкурентоспособных профессионалов для современных реалий.
Не уточните, кого и где бьют за планшеты в российских ВУЗах?
В силу знания довольно большого числа людей, выпущенных из пары худ академий — в ближайшие годы нищета их не ждёт. А если смотреть на очень дальнюю перспективу, то в силу развития нейронных сетей и ИИ нищета (если государство не озаботится соц обеспечением) ждёт большинство людей, чьи навыки станут невостребованными. И не в обиду — CG не отменяет эстетики живого полотна и рисования, плюс качество исполнения компьютерной графики может быть разным. Указанная в посте не выглядит высокохудожественной.
раскрыть ветку (2)
Ну вот у меня в вузе на кафедре бьют по рукам за планшет. Но я, собственно, не против. Есть отдельные предмет компьютерной графики, где можешь этим планшетом все делать, есть другие предметы типа композиции, рисунка и живописи, где, я согласна, планшет не нужен. Изучают классическую академическую школу, где в т.ч. Учат и обращению с материалом - карандашами, красками, графич. техниками. А это база, без которой ты будешь профессионально хромать, и программы с планшетом не очень-то в такои случае помогут.
По-моему, везде. Слышал от коллег такое. В художках учат копировать и, как правильно выше сказали, дают базу, без которой никуда (в этом я согласен). Но базу можно изучить и самостоятельно.
А отрицать технический прогресс не имеет смысла.
Как фотоаппарат убил профессии художников-портретистов, живописцев, ИИ убьет CG-иллюстраторов.
Единственная профессия, которая останется при активном внедрении ИИ - это артдиры и как раз концептеры, коим и является Сабж. Потому что новое ИИ генерирует лишь на базе старого. Творческой мысли там нет, нужен человек.
Вы прямо как моя учительница по Литре. Она тоже точна знала посылы всех авторов. А кроме нее все их понимали неверно.
Вы как-то совсем в кучу разные стили смешали. Если б Миядзаки поступил в Московский ВУЗ со стилем аниме, то его бы выперли. Не знаю, как бы он поступил бы а Японский художественный ВУЗ, но, скорее всего, успешнее, потому что они знакомы с этим стилем, и это именно японский бренд, и схерали сравнивать его другими? И! Он сам создаёт свои мультфильмы, а не рисует рисульки по мотивам кого-то другого, поэтому с мультипликаторами его нельзя сравнивать. Он один создал целое Имя в искусстве «мультфильмы Миядзаки». Он никак не просто особенный «художественный стиль»
Норштейн тут каким боком? Его стиль тоже был уникален, и именно за это высоко оценён. И точно также его картины были созданы им, а не просто нарисованы.
Вы сильно путаете человека, который рисует(что все равно очень важно), но таких художников сейчас сотни, потому что создаются сотни мультфильмов, фильмов с графикой, где требуются художники, а Вы сразу их сравниваете с гениями, которые создают свой собственный материал, и которые получали наивысшие награды за свои труды, которые не каждый талантливый человек получит, а только самые выдающиеся.
Не обязательно было его сравнивать с лучшими в этой области.
раскрыть ветку (2)
Я имела ввиду, что художественный ВУЗ, набирая абитуриентов (если они не дети, племянники ректоров, преподавателей и т.д., так они имеют свои привелегии) стремится получить и вырастить все же художника живописца, со своим видением и стилем, а не прикладного художника. Но тут еще надо знать, куда не поступил герой поста, потому как академия академии рознь.
Зы. Миядзаки чем-то и подходит герою, так как он изначально не был даже аниматором по профессии, вроде экономист или бухгалтер по образованию и до своего стиля и картин дошёл сам, а изначально трудился аниматотором.
раскрыть ветку (1)
Это называется концепт. Художественного там больше, чем где-либо. Это не копирование, это идея в своем зачатке.
Концепт-художник - это генератор идей. А 3-дшники, которые будут его концепты обрисовывать - это уже ремесло.
ещё комментарии
Но суть в том, что концепт-художник играет изначально на поле 3D анимации, он все равно подстраивает свои работы под удобство обработки в 3D. Возможно, есть иное, но это не относится к указанному выше пример — чересчур явная геометричность составляющих работ, указывает на заструганность под обработку 3D.
раскрыть ветку (2)
это не так, через форму можно показать много акцентов и настроение и прочее,простые формы часто используют в более мультяшных стилях
как раз таки 3Dшникам и аниматорам придется очень сильно возиться и делать модель если выйдет очень крутой концепт который понравится артдиру,руководству и продюсерам,много раз в интервью слышал как 3Dшники за спиной проклинают 2D концептеров
выше уже писали что концепт это идея и искусства в этом более чем предостаточно, искусство это когда ты что-то создаешь через призму своего виденья,например я нарисовал картину/придумал персонажа/иллюстрацию и тд и тп,это все равно считается искусством даже если по мастерству не дотягивает до Микеланджело,а если я на Алиэкспресс куплю картину вышивку/раскраску и тд и тупо заполню ее цветом указанным в поле, то это уже ремесло
и? что это меняет? от этого его идеи менее ценны? художества менее художественны?
че за хуйню ты несешь
ещё комментарии
Не согласна ни разу. Он как раз таки придумывает саму идею, а вот 3д-шники уже механически обрисовывают его работу. Больше всего творчества именно в момент придумывания концепта. Как раз 3д-шники - ремесленники.
Я к слову окончила художественный вуз, а работаю в 3д, так что тесно связана с обоими сферами деятельности.
раскрыть ветку (1)
Бывает, что в том, как персонаж технически решен творчества гораздо больше чем в его концепте.
Не стоит "творчество" воспринимать так узко.
Решение уравнения тоже может быть творчеством, только более высокого порядка, чем что-то визуальное, доступное меньшему количеству людей.
раскрыть ветку (4)
Программистом так же как мой друг? Значит кодишь с рюкзаком квадратным пенопластовым по городу?
раскрыть ветку (3)
раскрыть ветку (2)
Я слышал про то что иногда спецалисты Яндекса кодят с шавермворком и сушивоком. Иногда на великах. Что б на солярисах катались не слышал. Фреймворк это что то из американской кухни? Надо будет попробовать.
раскрыть ветку (1)
Фреймворк, это очень опасная глубоководная рыба. Ее нужно уметь правильно готовить. Если ее приготовить неправильно, то можно отстрелить себе ногу.
Специфический юмор
40.7K постов56.1K подписчиков
Правила сообщества
Запрещены посты созданные с одной и единственной (!) целью - накруткой и перегоном пользователей на сторонние ресурсы.
В остальном - живите активной жизнью на Пикабу, делитесь гениальными, остроумными шутками, и будьте печеньками!)