Серия «Мультиудовольствие»

Этим летом очередной полнометражный фильм из вселенной «Истребителя» — «Бесконечный замок» — стал одним из рекордсменов национального бокс-офиса, потеснив «Твое имя». Историю превращения заурядной манги в интернациональный культурный феномен рассказывает Евгений Белоусов.

Церемония закрытия летней Олимпиады в Токио была необычной во многих отношениях. Абсолютно пустые из-за ковидных ограничений трибуны. Спортсмены и танцоры в масках (японский флаг в начале вообще выносили в сопровождении медработника). И, наконец, тема «Gurenge» — опенинг первого сезона «Истребителя демонов», зазвучавший вдруг над стадионом подобием национального гимна, пока по зеленому ковру семенила массовка, наряженная на манер аниме-персонажей. Фанаты вздрогнули: стало понятно, что это аниме не просто феномен поп-культуры, а настоящее национальное сокровище.

Еще бы, годом ранее фильм «Истребитель демонов: Поезд „Бесконечный“» стал самым кассовым аниме в истории мирового проката, заработав больше полумиллиарда долларов (и это во времена пандемии!).

Базовый набор

Манга Коёхару Готогэ «Истребитель демонов» (известная также под названием «Клинок, рассекающий демонов»), которая легла в основу культовой аниме-франшизы, была скромным середнячком. Она публиковалась в журнале Weekly Shōnen Jump с февраля 2016-го по май 2020-го и собрана в 23 томах-танкобонах; на момент выхода аниме-адаптации в 2019 году книжный тираж достигал примерно 3,5 миллиона. В принципе немало, но несопоставимо с гигантами вроде «One Piece. Большой куш» или «Наруто», где продажи превышают несколько сотен миллионов копий. Восторгаться тут действительно особо было нечем: лаконично-примитивная, не слишком детализированная графика и не отличающийся оригинальностью сюжет.

«Истребитель» рассказывает историю Тандзиро Камадо, доброго малого из горной глуши, живущего в эпоху Тайсё (короткие либеральные годы с 1912-го по 1926-й). После смерти отца Тандзиро стал единственным кормильцем в семье — почти каждый день он ходит через лес продавать уголь в соседнюю деревню. Но однажды жизнь героя рушится. По возвращении домой он обнаруживает страшную картину: всю семью жестоко убили, а единственная выжившая, раненая сестра Нэдзуко, превратилась в кровожадного демона (брат об этом пока не знает).

В надежде спасти раненую Тандзиро (с демонической сестрой на спине) отправляется за помощью. В пути он встречает таинственного мастера меча Гию Томиоку, который сначала пытается обезглавить Нэдзуко, но, заметив ее несвойственную монстрам кроткость и оценив отчаянные попытки парня защитить демоницу, направляет подростков к своему учителю. Так юный Камадо открывает для себя мир Истребителей демонов — древней организации, члены которой сражаются с порождениями тьмы. Пройдя обучение у бывшего бойца Сабито и выдержав суровые отборочные испытания, Тандзиро вступает в ряды Истребителей, чтобы найти способ вернуть Нэдзуко человеческий облик и одолеть главного виновника своих бед — Кибуцуджи Мудзана, родоначальника всех демонов.

Уже по этому синопсису заметны все штампы и общие места «Истребителя демонов»: добросердечный сирота с трагическим прошлым в роли протагониста, непременные типажи (комичный трус и вспыльчивый силач) — среди его друзей, девушка в беде, ступенчатая система битв и тренировок, а также незамысловатая мотивация, толкающая сюжет вперед. В общем, стандартный набор сёнэн-тропов.

Сияющий апгрейд

Студия ufotable, занимавшаяся производством экранизации, сделала невозможное — превратила заурядную мангу в шедевр анимации. Ее подход стал эталоном для индустрии: продюсеры оставили нетронутой, так сказать, демократичную драматургическую структуру оригинала, но сильно апгрейдили графику. Причем форма не просто дополнила содержание, а фактически подменила его собой.

Умопомрачительный визуал аниме стал результатом инновационного сочетания традиционных методов и цифровых технологий. Каждый кадр проходил через несколько этапов обработки, словно шлифовка легендарного самурайского меча. Сначала создавались детализированные фоны в технике цифровой живописи, затем добавлялись 3D-модели для сложных объектов и динамичных сцен, и, наконец, поверх накладывалась ручная анимация персонажей. Этот многослойный подход позволял создавать невероятную глубину и объем в каждой сцене.

Возможно, главное творческое достижение адаптации — иллюстрация системы так называемых дыхательных стилей, то есть боевых техник, сопровождающихся визуализацией стихий и внутреннего мира фехтовальщиков. Например, Дыхание воды Тандзиро и Гию превратилось в водный поток, прихотливо льющийся из меча, подобно ленте в руке гимнастки.

Аниматоры изучали японские фехтовальные техники кэндо и иайдо, чтобы создать ощущение органичной плавности и добиться натурализма в изображении внезапных атак. Также художники вдохновлялись ксилографиями мастеров укиё-э и традиционной японской живописью, создавая, например, ослепительные огненные потоки, похожие на извержение вулкана в Дыхании пламени Рэнгоку. А вот Дыхание грома у Зеницу визуализирует скорость через электрические разряды, для чего аниматоры анализировали замедленные съемки молний и поведение электрических разрядов в разных условиях.

Отдельно стоит отметить работу со светом: ufotable разработала собственную систему эмуляции освещения, где каждый луч просчитывался отдельно. В ночных сценах лунное сияние мягко огибает контуры персонажей, а в эпизодах сражений с демонами свет сам становится оружием: клинки Истребителей испускают свечение, в то время как демоны погружены в хаотичные тени, что визуально отделяет добро от зла. Особенно мастерски аниматоры работают с фактурами. Сталь клинков дает резкие блики, шелк кимоно отражает свет деликатно, словно живая ткань, а кожа демонов поглощает его, создавая эффект неестественности.

Еще одним волшебным ингредиентом в чудесном сплаве «Клинка» стал саундтрек. Композиторы Юки Кадзиура и Го Сиина создали не просто музыкальное сопровождение, а полноценный эмоциональный саундшафт, резонирующий с происходящим на экране. Их мелодии объединяют и дополняют визуальные элементы сериала. В боях музыка трансформируется вместе с дыхательными стилями: скрипки имитируют журчание воды, электронные биты создают ритм грома, а хоровые партии подчеркивают эпичность огненных атак.

Двойной удар

Нарастив фан-базу благодаря сарафанному радио, студия решила, что телевизионный формат маловат для ее масштаба, а кинотеатры могут принести дополнительный бюджет в кассу. Поэтому первый сезон нарезали на пять полнометражных фильмов-компиляций, каждый из которых соответствовал определенной сюжетной арке внутри общей истории. Зрители охотно шли на них в кино — за новым визуальным опытом, за возможностью еще раз пересмотреть любимые сцены с улучшенным качеством звука и изображения.

Двойной формат показа оказался настолько успешным, что сработала и обратная процедура. Экранизация арки «Поезд „Бесконечный“» была изначально сделана в формате полнометражного фильма и стала самым кассовым аниме в истории, но позже ufotable разделила полнометражку на семь сериальных эпизодов, добавив новый материал.

Перед премьерой каждого нового сезона (начиная с третьего) в прокат выходили специальные фильмы-рекапы, пересказывающие предыдущие события вперемешку с парой свежих эпизодов последующей арки («Собрание высших лун и деревня кузнецов», «На тренировку столпов»). Таким образом, франшиза сейчас успешно существует в двух измерениях — телевизионном и кинематографическом, где оба медиа взаимно подстегивают интерес друг к другу.

Однако в 2024 году ufotable столкнулась с проблемой, встающей перед создателями любой франшизы (кроме разве что «Ван-Писа» и «Детектива Конана»): рано или поздно историю нужно заканчивать, а резать курицу, несущую золотые яйца, жалко. Поэтому четвертый сезон («Тренировка столпов»), в отличие от предыдущих частей, которые близко следовали оригиналу, почти полностью состоял из филлеров — расширенных тренировочных сцен и дополнительных (и пустых) разговоров между персонажами. С одной стороны, в аниме чуть глубже раскрыли второстепенных персонажей, особенно столпов — сильнейших элитных борцов с демонами (в манге им было уделено меньше времени). С другой — такая стратегия привела к заметному замедлению и просадке сюжета. Динамика «Клинка» строится в первую очередь на экшене, а без него все недостатки примитивной драматургии становятся очевидны даже самому преданному зрителю. Это вызвало недовольство фан-базы, впрочем, никак особо не сказавшееся на популярности сериала: согласно сайту MAL, рейтинги сезонов никогда не опускались ниже 8 баллов из 10.

Тем не менее финал франшизы кажется неизбежным. Новый фильм «Истребитель демонов: Бесконечный замок», который уже успел занять третью строчку в списке самых кассовых проектов Японии, сместив с этой позиции «Твое имя» Макото Синкая, начинает обратный отсчет. Он стал первым из трех финальных фильмов франшизы, и четвертому, как утверждается, не бывать. Правда, есть вероятность увидеть фильмы и в сериальном формате, а там уж финал, как у «Атаки титанов», может растянуться на годы.

Волшебный пинок индустрии

Успех аниме вызвал феноменальный рост популярности манги. Тираж взлетел, и к осени 2020 года суммарные продажи превысили немыслимые 100 миллионов копий. В июле издательство Shueisha отчиталось о преодолении отметки уже в 220 миллионов проданных экземпляров. Такой скачок можно сравнить разве что с событиями золотого века манги в 1980-х годах, но даже тогда ни один проект не показывал подобной динамики продаж.

Аниме стало идеальной маркетинговой машиной, его зрелищность привлекла во вселенную «Клинка, рассекающего демонов» даже тех, кто никогда не читал мангу, а ковидная пандемия создала благоприятные условия для запойного культурного потребления: сидящие в локдауне по всему миру люди искали развлечение в ярком, но не слишком серьезном, простом для понимания контенте, и тут определенная сюжетная примитивность «Клинка» стала плюсом, помогла этой IP преодолеть культурные и поколенческие барьеры. «Истребителя демонов» смотрели целыми семьями! В Японии сериал спровоцировал всплеск интереса к национальному культурному наследию — от кэндо до традиционной японской одежды (ее продажи увеличились). Не говоря уже о многочисленных косплеях, мемах и продажах официального мерча.

Влияние «Клинка» на индустрию можно сравнить с эффектом от появления «Железного человека», перезапустившего целую экосистему кинокомиксов. ufotable установила новый стандарт качества для телевизионной анимации, заставив конкурентов кардинально пересмотреть свои производственные процессы. Крупные студии стали выделять значительно больше средств на разработку графики. Возрос спрос на специалистов по СGI, способных работать и с традиционными стилями двухмерной анимации. Зарплаты ведущих аниматоров выросли, что привлекло в индустрию новые кадры.

С другой стороны, ужесточение конкуренции в индустрии породило потогонки. Например, успех «Магической битвы» — одного из немногих аниме, графика которого может сравниться с перфекционистской картинкой «Истребителя демонов» — был оплачен адскими переработками сотрудников студии MAPPA.

Успех фильма «Поезд „Бесконечный“» доказал, что полнометражные киноверсии аниме-сериалов могут быть не менее успешными, чем оригинальные фильмы мэтров вроде Хаяо Миядзаки и Макото Синкая. Кассовые сборы «Поезда» превысили 500 млн долларов, что поставило его в один ряд с голливудскими блокбастерами.

Кроме того, «Клинок» стал одним из главных аттракторов для новой аудитории аниме, демонстрируя, что национальная анимация может достигать глобального успеха без потери культурной идентичности. Стриминговые платформы начали увеличивать инвестиции в японский контент, увидев его международный потенциал. Нечто подобное случалось, например, с «Игрой в кальмара», после которой у зрителей кратно возрос интерес к корейским дорамам.

К «Клинку» можно относиться по-разному, но за то, что он рассек хотя бы малую часть предрассудков об аниме, его стоит благодарить. Если даже небольшая часть людей после знакомства с «Истребителем демонов» открыла для себя мир, состоящий из десятков великолепных тайтлов, это уже победа. Сначала ты переживаешь за добряка из горной деревни, а потом не замечаешь, как отправляешься в пиратское приключение на тысячу эпизодов вместе с резиновым парнишкой в соломенной шляпе.

источник https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011697/

После смерти родителей маленький Элио Солис (Йонас Кибриб) живет со своей тетей Ольгой (Зои Салдана), сотрудницей военной базы. Отношения у них не складываются. Мальчик тоскует по маме и папе, а неопытная и вечно занятая тетя не знает, как ему помочь. Она и так пошла ради племянника на большие жертвы — например, отказалась от участия в программе подготовки астронавтов, о которой всегда мечтала. Однажды Элио попадает на закрытую выставку, посвященную космическому зонду «Вояджер-1», и узнает, что Земля, возможно, не единственная обитаемая планета во Вселенной. Это открытие перерастает в одержимость: мальчик страстно хочет, чтобы его похитили инопланетяне. С ними уж точно должно быть веселее, чем дома, где Элио одинок и, как ему кажется, никому не нужен.

Его желание сбывается. Инопланетяне слышат посланный героем сигнал, принимают его за лидера Земли и телепортируют в межпланетную организацию «Коммуниверс». Там в попытке произвести впечатление на новых знакомых Элио берет на себя сложнейшую задачу — переговоры с воинственным лордом Григоном (Брэд Гэррет), который грозится уничтожить этот межпланетный аналог ООН. Дипломатическую миссию мальчик, конечно же, проваливает, но зато в процессе знакомится с Глордоном (Реми Эджерли) — сыном Григона и таким же непонятым одиноким ребенком, как сам Элио.

Новое творение студии Pixar — фильм со сложной судьбой. Придумал его Эдриан Молина, соавтор и сорежиссер «Тайны Коко». Сценарий «Элио» был основан на его собственной биографии. Детство Молина провел на военной базе, где чувствовал себя чужаком. Своих людей он нашел только после поступления в Калифорнийский институт искусств, где давно существовавшие в его воображении волшебные миры вдруг стали реальностью в виде анимационных историй. Но, когда работа над «Элио» была в самом разгаре, Pixar, разочарованная прохладным приемом «Луки» и «Я краснею», объявила о смене курса: вместо личных проектов режиссеров ставку решено было делать на более массовый продукт, предназначенный для самой широкой аудитории.

В результате Молина оставил «Элио» ради «Тайны Коко 2». Сюжет про мальчика на военной базе попал к Доми Ши, создательнице «Я краснею», и Мадлен Шарафьян, которая до этого сняла для Pixar замечательную короткометражку «Нора» о неудачливом кролике и его попытках построить дом мечты. О том, как сильно поменялась изначальная идея Молины, можно судить по тизеру «Элио» образца 2023 года: большинства показанных в нем сцен в финальной версии фильма нет.

К чести режиссерок и всей студии стоит сказать, что на лоскутное одеяло картина при этом совсем не похожа. Тематически она, конечно, расширилась. Теперь это не просто фильм о поиске семьи и чувства принадлежности, но и высказывание о проживании утраты, о сложностях родительства, о дружбе и о мечтах, которые помогают двигаться вперед. Все эти мотивы ловко нанизываются на основную и уже совсем не детскую мысль о том, что, к каким бы далеким планетам ни летел человек, убежать от себя у него все равно не получится.

Мысль эта, впрочем, не новая. Потеряв связь с конкретной режиссерской биографией, «Элио» вполне ожидаемо утратил и оригинальность. И дело даже не в многочисленных отсылках к классике кинематографического сай-фая. Переработанные и иронически обыгранные цитаты из «Чужого», «Терминатора», «Звездных войн» и «Инопланетянина» смотрятся вполне уместно, а за красочный трип сквозь пространство, напоминающий о «Космической одиссее» Кубрика, авторы заслужили свою очень вероятную номинацию на «Оскар».

Вторичность «Элио» заключена в самой истории, которая выглядит как слияние сюжетов, уже не раз переносившихся на экран. За примерами даже ходить далеко не надо. Лишившийся родителей ребенок, его переживающий за отношения опекун и веселый инопланетянин — главные герои фильма «Лило и Стич», игровой ремейк которого прямо сейчас идет в мировом прокате. А добрый маленький Глордон, из которого папа-милитарист хочет вылепить «настоящего мужика», очень похож на Иккинга из «Как приручить дракона». Игровая версия анимационного хита DreamWorks тоже вышла в кино за пару недель до «Элио».

Раньше с Pixar такого не случалось. В былые годы каждый фильм студии становился событием, в том числе потому, что дарил зрителям ранее невиданное, недосказанное и непрочувствованное. И пусть пиксаровским художникам по-прежнему нет равных, в плане идей у студии очевидный кризис. Целясь в кассовые сборы космических размеров, она рискует потерять землю под ногами.

источник https://www.kinopoisk.ru/media/article/4011395/

«Мы длинной вереницей идем за Синей птицей…»
«Мы в Город Изумрудный идем дорогой трудной…»
«И чайник шепнул утюгу: я дальше идти не могу…»

Блистательной премьерой кинофестиваля «Маяк» стала полнометражная рисованная анимация Константина Бронзита «На выброс» — блошиная сказка странствий, натюрморт сломанных, но не сломленных вещей и книг, съеденных мышами, но вечных в памяти допотопного смартфона. Словом, мечта Pixar.

В истории анимации полного метра уже была грандиозная помойка — кукольный «Остров собак» Уэса Андерсона, где сдавали в утиль и депортировали на изолированный остров лучшую часть человечества — собак. Здесь тоже раздавался эзотерический голос — мопс Оракул, озвученный Тильдой Суинтон. Сверхзадача стояла другая: вернуться в мир людей и перевернуть его основания в революционном порядке.

Константин Бронзит, дважды номинант на премию «Оскар», не намерен переделывать ветхий мир, где у всего есть срок годности. Где от просроченного избавляются, если это не модный винтаж. Бронзит создал цивилизацию на подошве рваного башмака, прочертил ее контуры трещинками по битой фарфоровой вазе, намотал границы тонкой красной нитью на использованную катушку, залихватски повязал канареечным галстуком, вышедшим из моды, и подсветил мудростью веков с битого экрана мобильника.

Все эти порченные, траченные предметы с их легонько, но точно прорисованными характерами сбиваются в теплую компанию и всей инвалидной командой пускаются на поиски рая. Они отслужили свой век и больше ничьи, это все меняет. История хлама, окрыленного свободой, верой и мечтой, превращается в мениппею. Здесь принято меняться самим.

Бронзит дарит отбросам, — а их рисованной массовки наберется на многофигурное полотно сцен страшного суда или небесного царствия, — индивидуальность, читает им Некрасова и Бальмонта. Под реггей вылезших из увальня-матраса пружин эту пенсионерскую вечеринку населяет весь вещный мир от окурков до пишмашинки, и у каждого обломка консюмеристской империи есть лицо и своя походка.

Паству, возжелавшую новой жизни и нового смысла воодушевляет пророк Эзотерий — пластиковый пакетик, пустая игрушка ветра. Он проповедует избавление от скорбей, от чувства ненужности там, где царит Великий Разделитель. К нему, как к Гудвину за новой судьбой, отправятся уголек, соломинка и боб, барышня-ваза, пролетарий башмак с прилепившимся розовым комочком жвачки, баллончик освежителя воздуха — кислый полый душнила с замашками диктатора, малютка катушка, пижон галстук и дедушка смартфон. Их ждут воды канализаций, костры амбиций и библиотек, жевавшая Живаго крыса и таинственный остров — сумрачный лес, где Бронзит развернет одну из графически совершенных и эмоционально сокрушительную сцену.

Пластика фильма избегает помоечной мрачности и трэша. При всей ее цельности она изобразительно щедра и разнообразна, учитывает опыт натюрмортов Сезанна и иллюстраций Конашевича к «Федорину горю» с его исходом домашнего скарба в экзистенциальную пустыню.

Кавалькада странствующих вещей приведет к последнему рейву на мусорном полигоне — поле чудес и благодати, кажется, где-то под Санкт-Петербургом. Творец этой оригинальной, остроумной и фантастической вселенной, где нас всех однажды выкинут, но это не страшно, Константин Бронзит остается тем, кто он есть — милосердным гением, который не может жить без космоса и бурлеска. Он воскрешает из сора, видит в утилитарном ресайклинге божественную метанойю и делает ее занимательной и внятной для аудитории 6+.

источник https://seance.ru/articles/na-vybros/

Рассказываем, каким получилось продолжение анимационного проекта и на какие серии стоит обратить внимание.

О чем это

Формально «Что, если…?» — это анимационная антология, которая состоит из разрозненных эпизодов, каждый посвящен отдельному сюжету. Но некоторые серии связаны воедино. Так был построен первый сезон, и точно так же работает и второй. В новых сериях мы, например, узнаем, что бы случилось, если на Башню Мстителей на Рождество напал Джастин Хаммер, злодей из «Железного человека 2», или какие приключения ждали бы Тони Старка, если бы он после финала первых «Мстителей» очутился на планете Сакаар (ее мы видели в третьем «Торе»).

При этом у мультсериала есть сквозные сюжетные линии, напрямую связанные с героями первого сезона. Важную роль во втором сезоне играют Капитан Картер и Верховный Стрэндж, участники команды «Стражи Мультивселенной», собранные из разных миров.

Как это выглядит и что пишут критики

К сожалению, во втором сезоне «Что, если…?» окончательно рушит свой статус антологии. Обычно формат предполагает, что случайный зритель может посмотреть любую серию мультсериала, не вникая, что было в других эпизодах. Увы, тут уже без просмотра первого сезона не обойтись: треть новых эпизодов является продолжением приключений Капитана Картер. Это, безусловно, яркая героиня, которой можно было бы посвятить самостоятельный мультсериал.

А еще есть ощущение, что в новом сезоне нет своего бронебойного хита в духе «Что, если… зомби?!» (яркий хоррор-эпизод, который в итоге получит собственный спин-офф в этом году) или хорошей драматической истории «Что, если… Доктор Стрэндж потерял бы свое сердце вместо рук?». При этом нельзя сказать, что здесь не хватает интересных концепций и необычных сочетаний. Можно вспомнить как минимум серию «Что, если… Хела нашла бы Десять колец», где антигероиня фильма «Тор: Рагнарёк» получает в свое распоряжение мистическую китайскую силу, которую мы ранее видели в сольном фильме про Шан-Чи. Но мрачных взрослых историй все же нет, и это здорово огорчает.

На Rotten Tomatoes у второго сезона 87% положительных рецензий (у первого — 94%). Empire считает, что это отличное продолжение первого сезона, но отмечает, что получасового хронометража некоторых серий явно оказывается недостаточно, чтобы раскрыть интересные концепции и необычные сеттинги. AV Club хвалит отдельные серии вроде нуарного эпизода про Небулу, которая присоединяется к Корпусу Нова, но считает, что мультсериал становится предсказуемым. The Daily Beast считает, что это лучший проект КВМ в ужасном для франшизы 2023-м, и отмечает еще более крутой уровень анимации, чем в первом сезоне.

Впрочем, есть и те, кому новый сезон радикально не понравился. Geek Girl Riot ругает создателей шоу за то, что они делают упор на героев фильмов Marvel и забывают про персонажей сериалов вроде Сорвиголовы, Женщины-Халк, Лунного Рыцаря. А SuperHeroHype отмечает, что мультсериалу не хватает стилистического разнообразия (почему бы не поэкспериментировать с техниками анимации?).

Три лучшие серии

1. «Что, если… Питер Квилл напал бы на величайших героев Земли?»

Эта серия рассказывает о том, что бы произошло, если бы в 1980-е Йонду не оставил похищенного Питера Квилла у себя, а вернул отцу — целестиалу Эго (злодею из «Стражей Галактики 2»). Тогда Эго с помощью Питера начинает полноценную космическую экспансию, уничтожая многие планеты, и вскоре мальчик с божественными силами оказывается на Земле. Чтобы спасти мир, человечество собирает команду супергероев. В команде оказываются Человек-муравей (не Скотт Лэнг, а Хэнк Пим), Голиаф (Билл Фостер), Черная Пантера (Т’Чака), Зимний Солдат (Баки Барнс), Мар-Велл (Венди Лоусон) и Тор. Эта серия представляет нам альтернативную версию Мстителей, если бы команда защитников Земли понадобилась в 1980-е. Тот самый случай, когда концепция мультсериала действительно работает как надо.

2. «Что, если… Каххори изменила бы мир?»

Самая запоминающаяся серия сезона представляет Каххори — девушку из индейского племени мохоков. Согласно альтернативным событиям этого эпизода, Рагнарёк случился намного раньше, чем в фильмах КВМ, а Тессеракт попал на Землю и создал магическое озеро. С его помощью представители коренного населения могут получать суперсилы, и Каххори используют свою мощь, чтобы изгнать из Америки конкистадоров. Эта серия по очевидным причинам напоминает «Покахонтас», но в более радикальном ключе, а Каххори оказывается самой интересной героиней «Что, если…?», и это притом что в комиксах ее не существует и она была придумана специально для мультсериала.

3. «Что, если… Мстители собрались бы в 1602 году?»

Во время сражения с Таносом в Ваканде (см. «Мстители: Война бесконечности») образуется временная аномалия, герои КВМ попадают в начало XVII века. Локи становится придворным драматургом, Тони Старк оказывается изобретателем-визионером, а Тор выполняет роль короля. Эпизод вдохновлен комиксом «Marvel 1602» Нила Геймана, в котором привычные супергерои вроде Человека-паука или Алой Ведьмы помещены в средневековые декорации. Получилось как минимум необычно, но не обошлось и без ложки дегтя: кажется, что серия только выиграла бы, если бы сценаристы предпочли раскрыть необычный сеттинг, а не использовать его ради трамплина для новых приключений Капитана Картер.

Вердикт

Второй сезон «Что, если…?» способен подарить несколько приятных часов фанатам КВМ, но вряд ли их чем-то удивит. Анимационная антология окончательно трансформируется и вместо разрозненных эпизодов со смелыми концепциями предлагает нам еще один марвеловский сериал, для просмотра которого нужно понимать общий контекст. Но все же хочется пожелать создателям сериала вспомнить об изначальной концепции комикс-серии «Что, если…?» и генерировать оригинальные мини-истории, не вписывая их в общую сюжетную канву.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/news/4008941/

Режиссер ленты - карикатурист и создатель комиксов Жан-Поль Валравенс, ставший знаменитым под псевдонимом "Пиша". Его творчество всегда отличалось большим озорством и эпатажностью. Голые телеса, черный юмор и шутки на грани хорошего вкуса, а иногда и переходящие эту грань, принесли ему культовую славу ещё задолго до появления различных "Южных парков" и прочих ныне считающихся классическими взрослых мультфильмов.

Эпизод с футболом занимает в полнометражке Пиши полторы минуты, и он показался мне идеальной экранизацией песни Сплина "Матч". Сам мультфильм полон безумных идей, как визуальных так и смысловых, рекомендую смотреть всем, кто не боится пошлых и жёстких шуток: дикий секс и воздержание, мутации, вырождение и уродства, атомная война, постапокалипсис, диктатура, феминизм, мачизм и божественное вторжение - ничего святого для этого мультипликатора нет, осмеивается всё!

В эту подборку вошли только западные сериалы (и один российский), без аниме. И нет, мы не забыли, что начался новый сезон «Неуязвимого», но в итоге решили считать его уже по новому, 2024 году.

1. Время приключений: Фиона и Кейк

Зрителям было непросто расстаться с мультсериалом «Время приключений», поэтому создатели сначала выпустили сборник спецвыпусков «Далёкие земли», а потом и спин-офф. Девушка Фиона и её кошка Кейк — женские версии Финна и Джейка. О них (с применением правила 63) в основном сериале писал фанфики Ледяной Король — он же стал одним из главных героев продолжения.

Фиона и Кейк — обитательницы привычного нам лишённого магии мира. Фиона не может удержаться ни на одной работе и постоянно сталкивается с невесёлыми взрослыми проблемами. Всё меняется, когда её кошка Кейк убегает во внезапно открывшийся ледяной портал. Фионе предстоит познакомиться с обитателями Земли Ууу и узнать, кто такой Саймон Петриков. Сюжетно это прямое продолжение оригинального сериала, так что других подробностей сюжета рассказывать не будем, иначе серьёзно проспойлерим события «Времени приключений».

Этот трогательный и грустный мультсериал снят для зрителей, которые взрослели вместе с Финном и Джейком и теперь понимают, что для поиска себя недостаточно спасти принцессу или нашинковать крутым мечом очередного монстра. Путь к решению проблем обычно тяжёлый и долгий, и пройти его зачастую можно, только если с тобой рядом верные друзья.

2. Объяснялкины

Изначально «Объяснялкины» были серией шуточно-познавательных скетчей в анимационном альманахе Егора Лоскутова и Дмитрия Сыендука «Я это уже видел», но в 2023 году на «Кинопоиске» выпустили полноценный сезон мультсериала. Проект сочетает в себе и кучу гик-отсылок, и отечественные реалии, и чёрный юмор — и создатели умудряются со всем этим не перебарщивать. С приходом на стриминг сериал слегка ушёл от образовательного формата в раскрытие персонажей и развитие центральной метаистории, и это здорово. Все ведь смотрели скетчи из-за гиперактивного неубиваемого деда и токсичной мамули, а не ради образования.

По части визуала сезон для «Кинопоиска» развернулся на полную, благодаря бюджетам сумев на голову превзойти «Я это уже видел». Тут есть что поразглядывать практически на каждом кадре — особенно хочется отметить ту серию, в которой постоянно меняется стиль графики. В итоге получилось не просто нестыдно, а на мировом уровне. Хочется видеть больше проектов от этой творческой команды, будь то новые сезоны «Объяснялкиных» или какой-то совершенно другой мультсериал.

3. Звёздные войны: Видения, 2-й сезон

Один из самых оригинальных проектов Lucasfilm за последние годы. Идея короткометражек в разных стилях с разными сюжетами и персонажами явно подсмотрена у «Любви, смерти и роботов» и позволяет показать далёкую галактику с разных сторон. Первый сезон делали аниме-студии из Японии, а второй — студии со всего мира (включая знаменитые Aardman и Cartoon Saloon). Второй сезон получился не менее запоминающимся, во многом благодаря разным анимационным техникам (пластилин, 2D, 3D и другим). А ещё в сезоне полно неожиданных деталей, которые добавляют привычным сюжетам и темам новое звучание. Как вам сага в антураже индийского кино? Или отсылки к биографии Маты Хари?

Поклонники «Звёздных войн» часто жалуются, что в сериалах и фильмах по Саге показывают одно и то же (борьбу с Империей, избранных, семью Скайуокеров), но чаще всего даже не знают о существовании Visions. А это буквально сборник новых самостоятельных оригинальных сюжетов, для просмотра которых не надо знать о биографии адмирала Трауна или Асоки Тано.

4. Единорог. Вечные воины

Необычных мультфильмов в 2023 году было немного, а вот мультсериалы показали многогранность и глубину. «Единорог» — одно из чудес такого рода. Ожидаемых (никто не сомневался в таланте Геннди Тартаковского), но всё равно греющих душу.

«Единорог» — мистический эпос про героев, которые ведут вечную борьбу со злом, перерождаясь в новых телах. Но в центре внимания не битвы, а сложные отношения между героями, которые вынуждены держать слово, несмотря на изменившиеся обстоятельства. Начавшись немного путано и сухо, к середине «Единорог» выруливает в очень личную историю о тяжести и необходимости компромиссов, когда на тебя давят обещания, данные когда-то давно в прошлой жизни. И не только об этом. История «Единорога» выросла из простого приключения с роботами в нечто мрачное и бесконечно печальное.

Ну и роботы, конечно, хороши. Стимпанк, эльфы, фурри, викторианская эстетика с ориентальными мотивами, рисунок где-то на стыке мультфильмов Флейшера и раннего аниме Осаму Тэдзуки — как это не любить?

5. Рик и Морти, 7-й сезон

В 2023 году приключениям почти безумного учёного и его вечно ноющего внука исполнилось десять лет. За это время шоу прошло путь от феномена взрослой анимации до самого популярного мультсериала планеты, а затем плавно (и заслуженно) вошло в океан мейнстримных мультфильмов для взрослого зрителя, немалая часть которых появилась как раз из-за успеха «Рика и Морти». Сегодня существует два типа людей: те, кто много лет назад пробовал смотреть сериал и бросил, и те, кто преданно ждёт каждый новый сезон. Последние раз за разом размышляют, скатился ли сериал, но продолжают включать эпизод за эпизодом в поисках новой порции абсурдного и грубого юмора.

В этом году шоу столкнулось с кризисом идентичности, лишившись одного из создателей (а заодно и оригинальных голосов Рика и Морти), но довольно успешно его пережило. Новый сезон «Рика и Морти» вышел не таким уж глубоким, однако в нём по-прежнему есть хорошие мерзкие серии (да, та самая про спагетти), глупые серии (возвращение Ice-T, которого мы не ждали) и отличные, доказывающие критикам, почему «Рик и Морти» всё ещё больше, чем просто грубая пародия на весь научно-фантастический жанр сразу.

6. Легенда о Вокс Махина, 2-й сезон

Продолжение экранизации первой кампании Critical Role — самого популярного шоу про D&D. В отличие от фильма «Честь среди воров», который на уровне сценария симулирует ощущения от настольной партии, сюжет Vox Machina действительно основан на бросках кубиков и решениях, принятых игроками девять лет назад за настоящим игровым столом, с небольшими правками для стройности повествования.

Если первый сезон знакомил нас с командой Vox Machina в целом и показал умение героев работать вместе и доверять друг другу, то второй больше сосредоточен на том, что каждый представляет из себя. В чём истинная сила Грога, где грань мужества Скэнлан и насколько на самом деле могущественная и способная Кейлит. Разбросанная в разные стороны команда познаёт себя, чтобы вновь собраться, столкнуться в схватке с могучими противниками и показать фееричные бои и своё развитие как героев.

7. Пантеон, 2-й сезон

Второй и, судя по всему, заключительный сезон «Пантеона» стал одним из главных анимационных впечатлений прошлого года. А ведь его могло и не быть: первый сезон в своё время вышел на AMC+, но после масштабной реструктуризации компания решила не завершать работу над уже почти готовым сезоном. Если бы проект не спас Amazon, то «Пантеон» так и остался бы где-то на полках.

В новом сезоне ставки высоки как никогда прежде. О существовании UI (uploaded intelligence), людей, загруженных в мировую Сеть, стало известно всем, а сам интернет решили отключить — во многом из-за угрозы UI, которую, как считают мировые лидеры, невозможно сдержать другим путём. Лояльность команды Каспиана оказывается под сомнением, а Мэдди вновь встретится со своим «загруженным» отцом, которого она уже успела похоронить дважды. Последние два эпизода и вовсе выводят масштаб повествования на эпический уровень, красиво закольцовывая сюжет в самом финале.

8. Скотт Пилигрим жмёт на газ

Главной фишкой мультсериала стало возвращение к своим ролям актёров из фильма Эдгара Райта с ним самим в кресле продюсера. За сценарий отвечал автор оригинала Брайн Ли О’Мэлли, поэтому фанаты рассчитывали на точную адаптацию. Но оказалось, что рассказывать одну и ту же историю О’Мэлли было скучно и он сделал неожиданную рокировку. В конце первой серии Скотт проигрывает битву, а сюжет уходит в новое русло, где ведущую роль берёт на себя Рамона.

Убрав из сюжета главного героя, сценаристы ближе познакомили зрителя со второстепенными, которым раньше уделяли мало внимания. Дух оригинала при этом никуда не делся — безумный мир, черпающий вдохновение из видеоигр, всё так же ощущается в каждом кадре и даже выигрывает от перехода в анимацию. Чего так однозначно нельзя сказать о творческих решениях, которые сделал О’Мэлли в попытке переосмыслить сам комикс и свою жизнь. Тем не менее за счёт этих смелых идей сериал смотрится свежо и интересно, а поднимаемые в нём темы стали актуальны не только для 20-летних ровесников основных персонажей.

9. Голубоглазый самурай

«Голубоглазый самурай», придуманный Майклом Грином и Эмбер Ноидзуми, наверняка будет мелькать в подборках лучших и десять лет спустя. Это мейнстримный продукт, рассчитанный на то, чтобы понравиться всем и каждому, но он более чем заслуживает шумихи вокруг себя. Простая формула: яркие цвета, великолепные бои, поставленные Джейн Ву, гуру покадровой анимации боевиков, классический сюжет прямиком из китайского жанра уся (даром что сеттинг — японский) — всё это обеспечит «Самураю» долгую и счастливую жизнь.

Авторам удалось взять до дыр застиранный образ несокрушимого самурая на пути мщения и перевернуть с ног на голову во всём — от личности самурая эпохи Эдо до неоднозначной морали решений героя. Мизу не похожа на классических героев эпоса и уж явно не самый приятный персонаж всей истории. Тем интереснее следить за её кровавой дорогой — а уж крови в «Голубоглазом самурае» предостаточно. Шоу ловко балансирует между боевыми сценами с фантастической хореографией и довольно жестокими эмоциональными моментами.

10. Царство падальщиков

♥ Мультсериал года

В 2023 году случилось множество выдающихся анимационных проектов — как сериалов, так и полнометражных фильмов. Но именно «Царство падальщиков» стало скрытым бриллиантом сезона. За месяц до премьеры о нём знали полтора человека — а вскоре после выхода его уже считали едва ли не лучшим научно-фантастическим шоу 2023-го.

12-серийный мультсериал, снятый HBO по завирусившейся в 2016 году короткометражке Scavenger, рассказывает о группе колонистов космического корабля «Деметр», оказавшихся на обитаемой, но дикой и опасной планете. Именно до мелочей продуманная и талантливо нарисованная экосистема сделала «Царство падальщиков» выдающимся произведением. В этом мультсериале есть немного лавкрафтианских мотивов, щепотка «Аннигиляции» Алекса Гарленда, ужас от столкновения с инопланетным монстром «Чужого» и даже немного от «Навсикаи» Миядзаки.

Вдохновившись всем понемногу, авторы «Царства» создали яркую и гипнотически притягательную историю выживания на планете, которая достойна занять место на небосводе среди лучших научно-фантастических небесных тел. Обязательно к просмотру!

Источник: https://www.mirf.ru/serial/luchshie-multserialy-2023/

Кроме них мы вспомним и не замеченные большинством картины, в том числе экранизацию Пратчетта и полнометражки по сериалам нашего детства. И пару пилотных эпизодов будущих сериалов, которые стоит посмотреть уже сейчас.

1. Вавилон-5: Дорога домой

Замечательный сериал «Вавилон-5» в ближайшие годы ждёт перезапуск. Напоследок Джо Майкл Стражински, его создатель, сделал прощальный поклон оригиналу. Не все актёры дожили до наших дней, а те, кто дожил, постарели на 30 лет, так что мультфильм стал лучшим вариантом для возвращения героев.

Сюжет вдохновлён модой на мультивселенные: экс-командор Шеридан проваливается в параллельные миры и встречает старых знакомых. Поскольку увязывать альтернативную историю с сериалом не нужно, Стражински дал себе волю: разгромил и станцию, и Землю, и даже заглянул на Предел. А финальная сцена, похоже, ненавязчиво подводит нас к перезапуску.

Мультфильм рассчитан на фанатов, соскучившихся по любимым героям. Шеридана, Иванову, Лондо, Локли и Литу озвучили актёры из сериала, а диалог с «ненастоящим» Г’Каром звучит как дань памяти покойному Андреасу Кацуласу. Если эти имена вам ничего не говорят, смотреть «Дорогу домой» нет смысла — лучше уж беритесь за сам «Вавилон-5». Но если вы тоже были там, на заре Третьей Эры человечества, то «Дорога домой» для вас.

2. Братья Вентура: Сияющая кровь сердца бабуина

В 2023 году дождались финала «Братья Вентура». Спецвыпуск «Сияющая кровь сердца бабуина» — фактически восьмой сезон мультсериала. Он начинается там, где кончился седьмой: злодей Монарх обнаруживает родство со своим архиврагом — доктором Вентурой, а сын доктора Хэнк сбегает из дому на поиски себя. Сам же доктор пытается не просадить, казалось бы, бесконечное наследство брата Джонаса.

Здесь нет снисхождения для новых зрителей — не для них мультфильм делали. Если вы не знаете, кто эти ребята, лучше начните с начала, да и фанатам стоит освежить в памяти концовку седьмого сезона. Зато финалу удалось объединить хитросплетённые сюжетные линии в одну историю. Многие второстепенные персонажи вернулись и воссияли: Джефферсон Твайлайт (пародия на Блэйда) наконец-то порубился с вампирами, а субличности в голове Хэнка устроили симпозиум о том, как быть дальше.

За ответами на сюжетные вопросы легко забыть, что мультсериал, в общем-то, не про загадки. Он про наши пороки и поражения, про то, как мы тащим культурный багаж через всю свою жизнь. В финале Док Хаммер и Джейсон Паблик напоминают об этом, делают то же, что делали все двадцать лет, только чуть филиграннее.

3. Черепашки-ниндзя: Погром мутантов

Команда для перезапуска всеми любимых «Черепашек» собралась неординарная. Сценарист и продюсер — законченный хулиган Сет Роген. В режиссёрском кресле — Джефф Роу, трудившийся над нетленным «Гравити Фолз». На озвучке — Айс Кьюб, Джеки Чан и крепыш Джон Сина. В итоге и ядовитые скептики, и неизлечимые гики были приятно впечатлены увиденным.

Фильм заново рассказывает историю взросления четвёрки в панцирях, начиная с мутагена в канализации и обучения ниндзюцу у крысы Сплинтера. Удивительно, сколько всего вошло в полуторачасовой хронометраж. Здесь и очень убедительные братья-черепашки, показанные в первую очередь неугомонными подростками. И запоминающийся злодей Суперфлай с эффектным внешним видом и острой, как бритва, мотивацией. И адреналиновый экшен в духе лучших фильмов Джеки Чана. А ещё картинка. Вся эта кричащая палитра и повсеместные диспропорции бьют в глаз и попадают точно в сердце.

4. Изумительный Морис

У Терри Пратчетта не так много экранизаций, как он заслуживает. А ведь на основе его книг можно снять довольно разное кино. Например, сказочный мультфильм про говорящих крыс и самодовольного кота-мошенника, которые дурят доверчивых поселян. Герои заставляют их раскошелиться на «волшебного дудочника», якобы способного избавить их от крысиного нашествия, но вдруг в одном городке встречают свою выдумку взаправду.

Визуальный стиль «Изумительного Мориса» получился спорным: типичный «Pixar для бедных» с 3D-графикой и носами-картошками с Пратчеттом не очень-то ассоциируется. Зато тут есть и приключения, и обаятельные герои, и умные пратчеттовские рассуждения о природе историй, и многочисленные отсылки к другим книгам сэра Терри — даже САМ СМЕРТЬ заглянул на огонёк. Это детское кино — но именно при помощи такого родителям проще всего «подсаживать» детей на любимого писателя.

5. Весёлый маленький Бэтмен

Вы вряд ли слышали об этом мультфильме с Amazon Prime, но сейчас самое время о нём узнать. Ведь «Весёлый маленький Бэтмен» — абсолютно рождественское кино, смешное, душевное и ничуть не слащавое. В духе «Одного дома», только здешний Кевин — это маленький Бэтмен.

По версии мультфильма Готэм — самый безопасный город в мире. Потому что здесь Бэтмен не сюсюкался и жёстко покончил с преступностью, чтобы его ребёнок жил в безопасном месте. Теперь восьмилетний непоседа Дэмиен Уэйн растёт в любящей семье (которая состоит из папы и дворецкого Альфреда), учится приёмам ниндзя, мечет игрушечные бэтаранги и мечтает стать настоящим супергероем. Но папе приходится отлучиться по делам, и малыш остаётся один на один с Готэмом, на который надвигается Рождество… и недобитое зло.

Маленького Дэмиена ждёт всё, что должно быть в хорошем рождественском фильме: приключения, познание духа праздника и самого себя, семейные ценности и моральный урок. И надирание жоп суперзлодеям, конечно.

6. Братья Супер Марио в кино

Нас нечасто радуют экранизациями игр Nintendo. Полнометражный мультфильм «Братья Супер Марио в кино» стал событием — всё-таки франшиза про усатых водопроводчиков у компании одна из самых знаковых. Марио и Луиджи знают и любят многие поколения геймеров по всему миру, а образы и саундтрек из игр знакомы даже тем, кто совсем ими не интересуется.

В итоге можно сказать, что на экраны вышел длинный игровой ролик, набитый пасхалками. Здесь есть всё, чего желает фанатская душа: исторические отсылки на винтажные игры, основные герои второго плана, знакомые враги, легендарные артефакты, оружие. Не забыли даже про марио-картинг, Донки Конга и файтинг Super Smash Bros. Фильм получился ярким, динамичным, качественным с точки зрения анимации, но увы, совершенно обычным. Студия Illumination сделала очередную историю про силу семейных уз и веру в себя, хоть и в оригинальных декорациях Марио-мира. Однако ностальгирующие поклонники Nintendo его очень тепло приняли. Не это ли успех для фильма по мотивам видеоигры?

7. Судзумэ, закрывающая двери

«Знаем-знаем», скажете вы. Опять Макото Синкай. Опять облака, поезда, медленная музыка, мальчик любит девочку, кот на планшете…

А вот не спешите с выводами: «Судзумэ» — пожалуй, самый драйвовый и юморной из фильмов режиссёра. В первые же двадцать минут из параллельного мира вырываются гигантские тентакли, милый котик творит чёрную магию (с таким видом, будто вот-вот воскликнет «Во славу Котоны!»), человек превращается в колченогий стул и начинается смешная и нелепая погоня под джаз. «Судзумэ» — это городское фэнтези сродни «Ночному дозору», где миру грозит опасность, и только избранные могут её увидеть и остановить. А ещё это — бытовая комедия о подростках в неловких ситуациях.

Но если вы всё-таки поклонник классического Синкая — не переживайте, он верен себе. Облака всё так же прекрасны. Девочка обязательно полюбит мальчика. И история эта не о борьбе со злодеями — Судзумэ и Сото противостоят безликой, неумолимой стихии. Двери и исходящая из них угроза — это прозрачнейшая метафора реальных землетрясений в Японии, одно из которых погубило тысячи людей в 2011 году. Эх, вот бы беды и правда можно было предотвращать, просто вовремя закрывая двери!

8. Нимона

Экранизация веб-комикса о девочке-оборотне, отвергнутая «Диснеем» и подхваченная другой студией, должна была стать нелюбимым ребёнком и отщепенцем анимации. Но она, подобно своей героине, воспряла над затхлым 2023 годом и засияла во всю розовую панковскую красоту. Красота «Нимоны» несовершенна, но важнее всего то, что она показала: в год, когда все главные анимационные сказочники разочаровывают, может появиться кто-то, кто зарядит драйвом и зацепит простенькой, но душевной историей про драконов, рыцарей и чумовую девчонку.

Сложно сказать, кусают ли в Disney локти от такой потери. Вряд ли: «Нимона» не вписывается в ту эстетику, которую они сейчас предпочитают. Она вообще мало куда вписывается. Но прелесть персонажа и фильма в том, что такое бывает нечасто — случаи, когда несмотря на маленький бюджет, бедную анимацию, спорные отношения с первоисточником и трудную судьбу в прокате всё равно получается мини-взрыв. Увы, только мини. Но, может, всё ещё впереди?

9. Мальчик и птица

Аниме-фильм года

Великий аниматор Хаяо Миядзаки вернулся из отставки, чтобы, видимо, уже в последний раз поведать нам красивую тёмную сказку, щедро приправленную японской мифологией. На сей раз даже более мрачную, чем обычно. Мальчик Махито потерял маму под бомбами Второй мировой. Он переезжает с отцом в деревню, обнаруживает портал в тайный волшебный мир и встречает говорящих животных. Одно из них, наглая и противная цапля-оборотень, заявляет, что там, за запретным порогом, мальчик ещё может увидеть живой свою маму. Цапля говорит правду — только правда эта окажется совсем не такой, как ожидаем мы, Махито и даже сама цапля…

«Мальчик и цапля» — самое сюрреалистичное творение Хаяо-сана. Персонажи меняют облики, мы встречаем их в разных ипостасях. Диковинные существа живут по своим непонятным и порой жестоким законам. Волшебный мир воздействует на реальный, прорываясь в него, например, стайками попугаев — а пришельцы из реальности меняют «тот свет». Образ старика-творца, который создал эту удивительную вселенную и ищет, кому передать её в наследство, только ленивый не сравнил с самим Миядзаки. Рухнет без него мир грёз и безумия Ghibli или найдётся наследник, готовый продолжить дело? А может, мир и не надо спасать, если его наследие уже и так живёт в душах потомков?

10. Человек-паук: Паутина вселенных

Мультфильм года

В 2018 году мультфильм «Человек-паук: Через вселенные» стал прорывом: он радовал необычным визуальным стилем и знакомил с концепцией мультивселенной, состоящей из множества параллельных миров, где в каждом — свой Человек-паук. Отсюда идею подхватил фильм «Нет пути домой», объединив киновоплощения Паука. А дальше Marvel закормит нас мультивселенной по самое горло.

Но в оригинале мультфильм звался Into the Spider-Verse — он лишь вводил в мультивселенную. Во второй части, Across the Spider-Verse, нас повели сквозь неё. Нам показали не только разных Людей-пауков, но и их миры (от обычной родины Гвен до безумных миров Болливуда и панка), и центр мультивселенной, где бесчисленным Паукам можно до бесконечности тыкать друг в друга пальцами. Мультфильм развил тему семьи, показал, как Гвен и Майлз ищут общий язык с отцами. И задал резонный вопрос: а правильно ли, что судьбы всех Пауков подчиняются одному сценарию?

«Паутина вселенных» оборвалась на самом интересном месте. Но продолжение уже скоро — и мы удивимся, если финал трилогии не будет ударным.

А ещё — пилоты сериалов!

Пилотные эпизоды — это ещё не сериалы (ведь не факт, что они получат продолжение!), а по сути короткометражные фильмы. О двух таких мы хотим рассказать особо.

11. Удивительный цифровой цирк

25 минут, которые свели интернет с ума. Маленький пилотный эпизодик, вышедший на YouTube, уже породил тьму-тьмущую фанатских артов, фанфиков, теорий. Клоунесса Помни — один из символов года. Феномен «Отеля “Хазбин”» — «сериала нет, а фэндом есть» — удалось повторить и даже превзойти.

Что это за цирк? Это виртуальное пространство, где обитают мультяшные персонажи, и все они — души реальных людей, насильно помещённые в эти смешные тела. Заправляет цирком безумный конферансье, который пытается заставить этих несчастных разыгрывать милое детское шоу. Вот только цветастый мир, полный жутких глюков и безумия, никак не желает быть милым и детским… Тайны Цирка интригуют, и мы ждём их раскрытия в полноценном сериале.

12. Лакадейзи

Помните, лет 15 назад интернет заполонили милые рисунки с кошками в шляпах и платьях 1920-х? Это портреты персонажей веб-комикса «Лакадейзи». Он описывает очаровательную гангстерскую вселенную времён Сухого закона, населённую мультяшными котами. Нечто вроде «Блэксэда», только вместо хмурого нуара — винтаж, джаз и юмор.

А в 2023 году комикс получил первую экранизацию. Это короткая зарисовка из жизни котиков-бутлегеров, которые спасают груз драгоценного виски от гангстеров. Большая часть фильма — это сплошные погони и перестрелки, весёлые и очень напряжённые, с применением смекалки и отчасти околостимпанковской техники.

25-минутный мультфильм создавали как пилот сериала. Создатели объявили краудфандинг на съёмки полного сезона и уже собрали нужную сумму. Так что котито-гангстерито скоро снова будут с нами.

Источник: https://www.mirf.ru/kino/luchshie-multfilmy-2023-goda-anime/