«Абстракция позволяет человеку увидеть разумом то, что он не может увидеть физически глазами... Абстрактное искусство позволяет художнику воспринимать за пределами осязаемого, извлекать бесконечное из конечного. Это раскрепощение разума. Это исследование неизвестных областей», – художник Аршил Горки.
Третьяковская галерея «Путь на Восток»
18 апреля я совместно с товарищем, по совету нашего преподавателя посетил выставку «Путь на Восток» в Третьяковской галерее на Крымском Валу (метро Парк Культуры). Все художественные экспонаты были по-своему интересны, но меня, как любителя абстрактного, а не фигуративного искусства больше всего поразили картины А.Волкова «Гранатовая чайхана» и «Математическая абстракция» Сергея Калмыкова, аналогов которой я еще не видел.
«Путь на Восток» — это не просто выставка, это настоящая культурная экспедиция. С первых шагов в галерее я почувствовал атмосферу восточного колорита, это конечно другой мир, некая тайна. Она привлекает зрителей, погружая их в мир восточной фантазии и необычных визуальных решений. Каждая работа рассказывает свою историю, позволяя посетителю на время стать частью этого удивительного художественного мира.
Глядя на картины, я отметил, насколько искусство и традиции Востока отличается от привычных нам форматов и стилей. Оно всегда наполнено сюжетами, пронизанными многослойным символизмом. Здесь каждый элемент имеет свой смысл, и каждое движение кисти — это, по сути, философия.
Александр Николаевич Волков «Гранатовая чайхана»
На этой выставке меня особенно поразила картина А. Волкова «Гранатовая чайхана». Это произведение искусства, как мне кажется, можно считать одной из его топовых работ. Арт-объект ловит взгляд своим ярким красным цветом и многослойностью композиции. В картине ощущается непередаваемый восточный колорит. Вокруг чайной церемонии, традиционной для восточной культуры, создается целый мир. Но единственно мне не понравилось то, как картина стала выглядеть после реставрации, создается ощущение, что ее просто залили лаком, чтобы она не рассыпалась, создав таким образом защитный слой.
Сергей Калмыков «Математическая абстракция»
Второй работой, которая произвела на меня впечатление, стала «Математическая абстракция» Сергея Калмыкова. Это произведение выделяется своей уникальностью и оригинальностью. Как любитель абстрактного искусства, я был поражен тем, как художник смог соединить математику и искусство в одном произведении.
На первый взгляд работа может показаться простым набором геометрических фигур и математических знаков, однако при более внимательном рассмотрении открывается глубина замысла мастера. Каждая форма, каждый цвет находятся на своем месте и создают невероятное взаимодействие, которое вызывает в сознании множество ассоциаций. Это произведение заставляет задуматься о взаимосвязи между логикой и чувствами, а также о том, как математика может влиять на восприятие искусства.
Его работа, несмотря на абстрактность, имеет свой собственный внутренний ритм и динамику. В «Математической абстракции» можно увидеть, как строгие математические принципы могут служить красивой основой для художественного выражения.
Абстракция всегда дает возможность ощутить настроение. Она может быть музыкальна. Она может говорить о тонких материях, хрупких чувствах. А может быть брутальной и экспрессивной. Но в ее сути заложена мощная творческая энергия и порыв. То, зачем она создана, как и почему.
После того как я осмотрел выставку, я задумался над тем, как искусство способно влиять на восприятие окружающего мира. В «Гранатовой чайхане» я увидел тепло восточной культуры, а в «Математической абстракции» задумался над тем, как строгие правила могут привести к нечто прекрасному.
Таким образом, выставка для меня, как будущего художника была не только интересной, но и очень познавательной. Я убежден, что такие мероприятия необходимы для того, чтобы расширить свой кругозор, углубить понимание искусства и вдохновиться творчеством великих художников. Я уверен, что посещение выставок подобного рода может изменить наше восприятие и открыть новые творческие горизонты.
Анатолий Михайлович Нестеров (13 августа 1932 – 2011) – выдающийся советский и казахстанский художник, который оставил глубокий след в мире изобразительного искусства. Его карьера, насыщенная событиями, исследованием природы и внутреннего мира человека, оказала влияние на множество поколений художников и ценителей искусства.
Анатолий Нестеров родился в Ленинграде, и его детство прошло в условиях, насыщенных культурой и искусством. С ранних лет он проявлял интерес к живописи. Именно в Ленинграде, где традиции искусства переплетались с современными течениями, Анатолий начал осознавать, что именно изобразительное искусство станет смыслом его жизни.
После окончания школы, Нестеров поступил в Московский государственный академический институт имени Сурикова. Обучение там открыло перед ним двери к глубокому пониманию техники и теории живописи. В 1958 году Анатолий окончил институт с отличием, что стало знаковым моментом в его карьере.
В 1975 году Нестеров переезжает в Алма-Ату. Этот переезд стал для него важным этапом в жизни, который открыл новые горизонты для его творчества. Казахстан, с его потрясающей природой, вдохновлял художника исследовать новые темы и подходы в живописи.
Природа Казахстана, разнообразие ландшафтов, яркие цвета и световые эффекты оказали решающее влияние на его творчество. Нестеров стал известен как мастер натюрморта и пейзажа, его картины как правило отличались глубоким пониманием цвета, света и тени. Работы Нестерова отражали не только реалистичное восприятие природы, но и тонкое эмоциональное состояние, которое она вызывала в нем самом.
Большинство работ Нестерова посвящено природе. Он стремился показать не только внешнюю красоту окружающего мира, но и его душе. Например, его пейзажи часто являлись отражением внутреннего состояния художника, где каждая деталь продумана и имеет значение. Это показывало, что для Нестерова природа и человек неразрывно связаны, где одно не может быть без другого. В своих картинах Анатолий Михайлович не просто показал прелесть и красоту казахстанской природы, но с помощью оригинальных художественных средств передал нам свое чувство восхищения простым пейзажем.
Каждое деревце в его картинах, изящное, трепетно-изогнутое, написано художником с любовью и восхищением. Словно живые, трогательно и доверчиво ожидают березки чего-то хорошего, что принесет им природа. Все эти художественные приемы помогают добиться обобщенности и выразить самое главное, что есть в жизни, в природе. Его картины «Тишина», «Березовая роща», «Река» и т.д. — это глубокий и сложный рассказ о жизни природы. В ней – ясность и мудрость большого художника, осознавшего красоту и гармонию окружающего мира.
Наряду с пейзажами, Анатолий также создавал натюрморты, которые часто были наполнены жизнью и энергией. Его способность передавать текстуры и цвета заставляла зрителей восхищаться его работами. Каждая картина, будь то натюрморт или пейзаж, рассказывала свою историю и приглашала зрителя заглянуть глубже в внутренний мир художника.
Анатолий Нестеров, безусловно, оставил важное наследие, как в домах многочисленных коллекционеров, так и в общественном сознании.
Анатолий Михайлович Нестеров – это имя, которое навсегда останется в истории казахстанского и советского искусства. Его путь от Ленинграда до Алматы, его стремление к самовыражению и умение передавать красоту окружающего мира делают его одним из самых значительных художников своего времени. Его работы не только собраны в музеях, но и продолжают вдохновлять и по сей день. Нестеров показал, что искусство – это не просто картины на холсте, это способ понимать и ощущать мир вокруг нас.
Соцреализм в живописи — это художественное направление, которое зародилось в Советском Союзе в 1930-х годах и стало официально признанным стилем в искусстве. Его главной целью было изображение действительности с акцентом на достижения социалистического общества, что позволяло создавать образы, внушающие гордость за новую эпоху.
Соцреализм возник в контексте исторических изменений, произошедших в России после Октябрьской революции 1917 года. Этот период был насыщен политическими и культурными преобразованиями, в который новая советская власть стала искать пути для создания собственной идеологии. Художниками того времени были глубоко осознаны идеи о том, что искусство должно служить обществу и отражать реальную жизнь рабочих, крестьян и солдат.
Одним из первых теоретиков соцреализма можно считать Максима Горького, который подчеркивал важность изображения реальных людей и их новых жизненных условий. В его трудах поднимались вопросы человеческого достоинства, борьбы за счастье и социальной справедливости. Эти идеи были подхвачены художниками и стали основой для формирования нового изобразительного стиля, в котором смешивались традиционные ценности русского и мирового искусства, а также современные-инновационные новаторские подходы. Характерная черта соцреализма — это яркая и насыщенная цветовая палитра, акцент на свет и тень, что придает произведениям живость и динамику. Художники того времени использовали реалистические методы изображения, однако часто привносили элементы идеализации, чтобы подчеркнуть величие и значимость героев труда и войны.
Сегодня мы отметим топ 10 картин.
Картина «Оборона Севастополя» А.А. Дейнеки
Картина Александра Александровича Дейнеки «Оборона Севастополя» 1942 г., представляет собой не документальное воспроизведение боевого эпизода, а символическое изображение столкновения двух непримиримых сил на руинах горящего города: богатырские фигуры советских моряков в нарочито белоснежных робах против надвигающейся тёмно-серой, почти безликой массы захватчиков. Динамику и драматизм композиции определяет центральная фигура матроса в последнем отчаянном броске на геометрически точный ряд вражеских штыков.
Картина «Трубачи 1-й конной армии» М.Греков
На картине Митрофана Грекова «Трубачи 1-й конной армии» 1934г., изображена колонна конников-красноармейцев на марше. Композиция полотна выстроена вокруг трёх трубачей и двух горнистов, помещённых в центр картины и вынесенных на передний план. Остальная колонна растянулась по степной дороге и уходит за край полотна, фигуры солдат либо скрыты за спинами музыкантов, либо теряют чёткие очертания и сливаются в единую человеческую массу на заднем плане. В то время как масса солдат одета разношёрстно, музыканты по-щёгольски едут на одинаковых, подобранных в масть конях, создавая мажорный образ победоносной Красной армии. Большую роль в полотне играют свет и цвет. Солнце находится в зените и ярко подсвечивает героев, цвета жёлтого песка, зелёной травы, голубого неба, металла инструментов служат созданию торжественного духа. Реалистичности неба и облаков художник достигает, обращаясь к своей коллекции зарисовок облаков в разное время суток.
Картина «На старом уральском заводе» Б. Иогансон
Сюжет картины «На старом уральском заводе» Бориса Иогансона 1937г.: в литейно-формовочную мастерскую входит хозяин со своим приказчиком, который, указывая на первоплановую фигуру рабочего, на ухо шепчет хозяину: «Это тот самый, который народ смущает». Обстановка: мрачная, мастерская с допотопными средствами производства. Главная фигура — рабочий на первом плане, который отчётливо сознаёт, что такое хозяин, борется с ним и призывает других рабочих бороться. За ним стоит фигура старого рабочего, который устал от каторжного труда, но уже начинает сознавать правду. В глубине — сгорбленные фигуры рабочих и чахоточный мальчик-подросток, олицетворяющие непосильный труд. В правом углу — рабочий, подбрасывающий в печку уголь. Это тип беспробудного пьяницы, которого загубил каторжный труд. Слева — хозяин и сухонькая фигура приказчика, подлеца и взяточника, который замучил рабочих штрафами.
Картина «Смерть комиссара» Кузьма Петров-Водкин
На картине Кузьмы Петрова-Водкина «Смерть комиссара» 1928г., изображён один из эпизодов гражданской войны. Смертельно раненный комиссар упал на руки ординарца на фоне красноармейцев, уходящих вдаль. Замысел картины заключается в том, что последнее мгновение жизни комиссара приобретает философское, символическое звучание. В нём раскрывается смысл жизни комиссара, его героической жертвы, утверждающей революцию. Художник использует приём «сферической перспективы». Композиционные точки зрения он перемещает в строгой последовательности как бы по поверхности сферы, что даёт наибольшую полноту охвата.
Картина «Утро нашей Родины» Ф. С. Шурпин
На первом плане картины «Утро нашей Родины» Федора Шурпина 1948г.— задумчивый Сталин в белом френче полувоенного образца, без орденов, через руку перекинута шинель.
За вождём видны уходящие за горизонт необъятные пространства Родины с благодатными колхозными полями, мачтами высоковольтных передач, дымящимися трубами заводов в индустриальных городах. И высится над всей советской страной фигура Сталина — «Великого Вождя, мудрого и заботливого».
Картина "Испания" А.Н. Волков
Картина Александра Николаевича Волкова "Испания", написанная в 1937 год, изображает сцену из гражданской войны в Испании. Женщина с флагом — центральная фигура картины, она выражает силу и решимость, её поза и выражение лица передают дух сопротивления. Этот образ символизирует героизм и стойкость испанского народа в борьбе против фашизма. В данном случае можно провести художественную и включающую в себя сходную смысловую параллель с произведением Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах»). Картина выполнена в стиле, сочетающем элементы реализма и экспрессионизма, что позволяет зрителю прочувствовать всю глубину и напряженность изображенного момента.
Картина «Новая Москва» Ю.Пименов
На картине Юрия Пименова «Новая Москва». 1937 г. мы видимМоскву 30-х. Лето. Действие картины происходит утром рабочего дня. Художник изобразил площадь в центре столицы и широкий проспект после сильного дождя. Машины на мостовой и толпы пешеходов наполняют движением городской пейзаж. Зритель оказывается включённым в стремительное движение и ритм жизни города. На первом плане картины сидящая спиной к зрителю женщина за рулём легкового автомобиля. Молодая женщина, управляющая легковым автомобилем, для середины 1930-х годов — символ новой Москвы и новой жизни. Быстрый бег автомобиля, светлый колорит, широта пространства создают ощущение оптимизма и надежды на счастливое будущее.
Картина «Ленин на трибуне» А.Герасимов
Произведение считается классическим образцом воплощения символического образа Вождя. Александр Герасимов начал работать над картиной в 1928 г., закончив ее к 60-летию со дня рождения В.И. Ленина. В порывистой позе, выражении лица говорящего Ленина художник, как он сам пояснял, хотел выразить «клич за революцию». Динамичная, устремленная вперед в ораторском порыве фигура Ленина на фоне бурного, грозового неба; развевающиеся на ветру алые полотнища у трибуны, колонны демонстрантов на Театральной площади – с поразительным живописным темпераментом автор создает образ «Ленин — наше знамя». Это художественное воплощение образа вождя, по общему мнению, было и остается одним из лучших произведений художественной Ленинианы.
Картина «Прибыл на каникулы» Ф. Решетников
Картина «Прибыл на каникулы» Федора Решетникова 1948 г., посвящена радостному событию — предновогоднему приезду мальчика-суворовца домой на каникулы. Внук в военной форме полушутя рапортует о прибытии деду, лицо мальчика озарено широкой улыбкой; дед, встав по стойке смирно, «принимает рапорт». Персонажи картины (суворовец, его дед, девочка с пионерским галстуком) написаны с любовью и юмором. Внутренний оптимизм картины, подчёркнутый не только обаянием её счастливых героев, но и праздничным убранством дома, вызывает мысли о том, что большая война закончилась и впереди у мальчика открытое светлое будущее.
Картина «Утро» Т. Н. Яблонской
На полотне «Утро» Татьяны Ниловны Яблонской 1954 г. изображена достаточно большая, небогато обставленная киевская квартира художницы. Главный персонаж картины – старшая дочь Яблонской, Елена. В ту пору девочке было 13 лет, она занималась балетом и гимнастикой, поэтому каждое утро выполняла разминку. Однажды мать увидела, с какой грацией дочка занимается, и решила запечатлеть это в картине. Картина «Утро» - гимн молодости, ощущения радости в предвкушении чего-то нового и удивительного. Мы смотрим, любуясь, на девочку и представляем ее будущее, навстречу которому она так доверчиво протягивает руки, приподнимаясь на носках, чтобы увидеть всю красоту окружающего ее мира.
