KinoMint

1. По словам создателей фильма, после «Притяжения», никто не думал, что к теме еще вернутся. 2. Идея «Вторжения» родилась только через несколько месяцев после релиза «Притяжения».

3. Всего было не менее 70 драфтов сценария. В какой-то момент создатели уже перестали вести им счёт.

4. Финал фильма переписывался как минимум 10 раз. И в итоге его переснимали в специально построенном в Москве бассейне под открытым небом.

5. Чтобы снять все надводные и подводные сцены, Ирина Старшенбаум начала заниматься дайвингом за два месяца до съёмок. Рекорд Иры – 15 съемочных часов в бассейне.

6. Фильм снимали две съемочные группы. В среднем в первой насчитывалось порядка 200 человек, а во второй – минимум 80. Когда юниты соединяли для съемок самых сложных сцен, на площадке одновременно оказывались около 450 человек.

7. Съемочные группы фильма в общей сложности преодолела почти 10 000 километров. Съемки велись в Будапеште, Калининграде, Москве и на Камчатке.

8. Сложнопостановочные водные сцены фильма «Вторжение» снимали на «Origo Studios» под открытым небом в Будапеште.

9. В павильонах рядом там тогда снимался новый «Терминатор: Тёмные Судьбы».

10. Для съемок сцены погони на всю ночь в Москве был перекрыт почти целый квартал. Сцену общей сложности снимали на 8 камер и коптер, разделившись на две съемочных группы в Орликовом переулке в Москве и прилегающих улицах.

11. Часть сцены погони за Юлей и Хэконом снимали на недостроенном участке Четвертого транспортного кольца, которое специально заполняли автомобилями.

12. Александр Петров во «Вторжении» появится в необычном образе – таким зрители его еще никогда не видели. Первым идею Саши о его кардинальном изменении для роли поддержал Фёдор Бондарчук. Продюсеры же взяли паузу почти на сутки, но все же решили рискнуть и дали добро на такое смелое изображение Артёма.

13. Полный грим Александра Петрова – с нарощенными волосами, татуировками и шрамами – занимал не менее трех часов.

14.К актерской команде «Вторжения» присоединился Юра Борисов. Петров, Старшенбаум и Борисов уже снимались вместе в фильме «Т-34». Саша Петров рассказывает, что на съемочной площадке «Вторжения» Борисова встретили как родного.

15. Юра Борисов пробовался на роль Хэкона в «Притяжении», которая позже досталась Риналю Мухаметову. Как говорит Юра, он представлял себе инопланетянина Хэкона «ну очень странным существом», потому и не был утвержден на роль.

16. Герой Юры Борисова вырос из эпизодической роли с двумя фразами. Создатели фильма говорят, что пробы актёра были настолько удачны, что они решили расширить его роль до одной из главных в картине.

17. По словам актёров, Фёдор Бондарчук – один из немногих режиссеров, которые лично звонит актерам с сообщением, что они утверждены на роль.

18. Для съёмок фильма «Вторжение» Министерство обороны предоставило новейшие виды военной техники и оружия, в том числе испытательные образцы, которые только будут внедряться в производство. Например, беспилотный автомобиль, который использовали в съемках сцены в Лаборатории, скоро будет внедрен на крупных производствах для перевозки сотрудников.

19. Одной из самых важных составляющих настоящего блокбастера Фёдор Бондарчук считает звук. Поэтому к работе над фильмом вновь присоединился Dave Whitehead, автор саунд-дизайна таких блокбастеров, как «Бегущий по лезвию 2049», трилогии «Хоббит», «Элизиум: Рай не на Земле» и, конечно же, «Притяжение».

20. Над самыми сложными сценами с компьютерной графикой работали в несколько этапов: сначала их отрисовывали, а потом создавали своеобразный мультфильм и снимали кадры по нему, чтобы специалисты по компьютерной графике могли воплотить каждый кадр в точности так, как он задуман.

21. Вселенная «Притяжения» разработана создателями очень точно - от цветов в этом мире до архитектуры. Каждый элемент одежды, даже у актеров массовых сцен, утверждался художниками. В этой Вселенной – своя погода. Некоторые сцены переснимали несколько раз, чтобы они не выбивались из общего решения – любимого режиссером и оператором состояния «низкое солнце».

1. В одном из ток-шоу Тэрон Эджертон подтвердил, что все вокальные партии в фильме он исполняет сам.

2. Третий фильм в карьере Тэрона Эджертона, в котором фигурирует Элтон Джон. Вначале был компьютерно-анимационный мюзикл Гарта Дженнингса «Зверопой» (2016), где Эджертон исполнил одну из композиций Джона. Вторым был фильм Мэттью Вона «Kingsman: Золотое кольцо» (2015). Здесь Эджертон сыграл самого Джона.

3. Второй биографический фильм Декстер Флетчер на музыкальную тему. Он ещё работал над биографической драмой «Богемская рапсодия».

4. Как-то в 2012 году Элтон Джон признался, что в байопике о себе предпочёл бы увидеть в роли себя Джастина Тимберлейка.

5. Одно время Джастин Тимберлейк действительно вёл переговоры об участии в съёмках байопика в роли Элтона Джона. Прежде Тимберлейк уже играл Джона в музыкальном клипе на композицию «This Train Don’t Stop There Anymore» (2001).

6. Название фильма заимствовано у композиции 1972 года.

8. В этом фильме Брайс Даллас Ховард играет мать Тарона Эгертона. На самом деле она всего на восемь лет его старше.

9. Премьера фильма состоялась во время четырехлетнего тура настоящего Элтона Джона.

10. За свое выступление Тэрон Эджертон получил множество номинаций, в том числе премию BAFTA за лучшую мужскую роль и премию Гильдии киноактёров США за лучшую мужскую роль, а также выиграл премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл.

1. Грег Сестеро заявил, что когда он писал книгу, Томми Визо сказал, что только два актера могут сыграть его в адаптации: Джеймс Франко или Джонни Депп. Визо, который утверждает, что когда-то жил в Новом Орлеане, был поклонником исполнения Франко в фильме «Жиголо» (2002).

2. В реальной жизни Грег и Томми не переехали в Лос-Анджелес одновременно. Визо предложил Грегу свою квартиру в Лос-Анджелесе бесплатно, в течение нескольких месяцев, в то время как Томми приезжал и уезжал из Сан-Франциско наугад. Как только Грег забронировал несколько небольших концертов, Визо внезапно переехал на работу в квартиру в Лос-Анджелесе, потребовал арендную плату от Грега и установил перегородку в гостиной, как показано в этом фильме.

3. Почти во всех интервью для The Disaster Artist Джеймс Франко упоминает, что Томми Визо одобряет «99,9%» фильма; его единственными возражениями было освещение первой сцены, которая, по мнению Франко, объяснялась тем, что Томми был одет в солнцезащитные очки, когда смотрел сцену, а также из-за плохого способа, которым Джеймс бросил футбол.

4. Сет Роген и Джона Хилл были преданными поклонниками фильма. В какой-то момент Хилл увидел Томми Визо в продуктовом магазине в Лос-Анджелесе и был настолько ошеломлен, что тайно сфотографировал покупки Визо и немедленно отправил в Роген.

5. Для продвижения фильма дистрибьютор арендовал тот же рекламный щит на Хайленд-авеню в Лос-Анджелесе, который Томми Визо арендовал на пять лет для рекламы «Комната» (2003); таким образом, имитируя макет оригинального рекламного щита и включая номер телефона для RSVP для показа.

6. В фильме любовный интерес Грега, Амбер, играет настоящая жена Дэйва Франко, актриса Элисон Бри.

7. Когда Томми выходит из лимузина, на премьере; Вы можете видеть, что Маркус, человек Томми, нанятый для документирования «Комнаты», все еще следит и снимает Томми на заднем плане.

8. Сцена, где Сэнди идет, чтобы обналичить чек от Томми, является единственной сценой в фильме, в которой не появляются ни Томми, ни Грег.

9. Джеймс Франко был упомянут в книге «Художник стихийных бедствий», на которой основан этот фильм.

10. Несколько сцен в фильме происходят на крышах домов (Грег разговаривает с другом актера, Грег разговаривает с Томми), явный намек на многочисленные сцены, происходящие на крыше в Комнате (2003).

1. Режиссер Лулу Ванг говорит, что фильм основан на реальной лжи. Она утверждает, что в картине множество биографических моментов. Ведь в свое время Лулу тоже узнала о смертельной болезни бабушки. Она ничего не рассказала пожилой женщине, а собрала родственников, прикрывшись женитьбой внука.

2. Лулу Ванг не только стала режиссером проекта, но и написала сценарий к фильму, а также играла на пианино музыку, которая стала саундтреком.

3. Мировая премьера «Прощания» состоялась на фестивале «Сандэнс» 26 января 2019 года.

4. Фильм снимался в Нью-Йорке и в Чанчуне (Китай).

5. Киноленту «Прощание» презентовали также на кинофестивалях в Бостоне, Атланте, Сан-Франциско, Новой Зеландии, Иерусалиме.

6. Маленькая Най Най играет себя в фильме.7. В интервью Терри Гроссу о «Свежем воздухе» NPR 24 июля 2019 года Лулу Ван рассказала, как она значительно недооценила ставки, которые ей придется платить китайским актёрам, сославшись на то, что Шучжэнь Чжао, который изображает Най Най, является очень популярной актрисой в Китае и как ей пришлось лично умолять ее принять эту роль.

9. Шутка о смерти кота и «мама на крыше», рассказанная за обеденным столом, - та же шутка, которую рассказал себе астронавт Питер Уиллис, когда он поднимается на скалу пустыни в фильме «Козерог один» 1977 года. Через несколько секунд он попал в засаду и был убит правительственными вертолетами.

10. Когда Билли, Хайян и Хайбин пытаются добраться до больницы, субтитры не отображаются, несмотря на то, что персонажи говорят по-китайски. Это было направлено на то, чтобы добавить чувство путаницы в их положение.

1. Съёмки фильма заняли 26 дней и проходили на различных локациях в Торонто (Канада), включая особняк Каса Ломо, заповедник Клэрвилль и поместье Парквуд Эстейт.

2. Семнадцать различных версий свадебного платья Грейс были созданы художником по костюмам Эйвери Плеуз, чтобы показать прогресс ночи Грейс и то, как ее одежда соответствует ее отношению.

3. Револьвер Pepper Box, которым владеет Эмили, является версией пистолетного оружия в североамериканском издании настольной игры «Clue» с 1972 года. Он был принят европейским изданием «Cluedo» в 1996 году.

4. Семейная империя настольных игр Le Domas основана на ныне несуществующей игре производителей Milton Bradley Company и Parker Brothers.

5. Маски, используемые семьей Le Domas в прологе, напоминают маски, использованные в эпизоде Twlight Zone Сумеречная Зона: The Masks (1964), где их носят члены богатой семьи.

6. Желтые кроссовки «Чак Тейлор» Грейс были на самом деле нарисованы для фильма, так как Конверс больше не делает этот цвет.

7. На протяжении всего фильма наркозависимое Эмили не в состоянии использовать оружие, что приводит к промахам и случайным убийствам. Мелани Скрофано (Эмили) наиболее известна по фильму «Вайнона Эрп (2016)» как титульный стрелок, способный устранить выходцев из ада.

8. За исключением Грейс, Дэниела и Бекки, остальные «Ле Домы», включая Фитча и дворецкого Стивенса, играли канадцы.

9. В фильме используются шесть методов убийства, доступных в различных изданиях настольной игры «Clue». Револьвер Pepper Box используется Эмили и ее сыном Джорджи, Грейс душит дворецкого Стивенса, церемониальное вино отравлено, тетя Хелен обезглавливает горничную топором, кинжал используется для жертвенной церемонии, а Грейс бьет Тони в лицо фонарем.

10. Имена Le Domas и Le Bail являются анаграммами Asmodel и Belial of Ars Goetia, соответственно.

1. Съемки фильма заняли 35 дней. Они проходили на плантации в Вашери, штат Луизиана, недалеко от того места, где содержался реальный Нортап. Порт Нового Орлеана и Саратога воссоздали в декорациях.

2. Этот же сюжет, основанный на мемуарах, написанных в 1853 году, использовался в телевизионном фильме «Одиссея Соломона Нортапа» (1984).

3. В этом фильме снялся актер Таран Киллэм, который часто пародирует Брэда Питта на шоу «Субботним вечером в прямом эфире» (1975). И хотя Брэд Питт тоже снялся в этом фильме, на съемочной площадке актеры ни разу не пересекались. Компания Питта — Plan B — занималась продюсированием фильма, сам же актер исполнил в нем лишь небольшую роль.

4. Практически эпизодическую роль в фильме исполнил Брэд Питт. Маккуин позже признавался, что лично не утверждал его на роль рабочего Басса, а сыграл в картине только потому, что и продюсировал её. Ключевой злодейский образ в ленте создал постоянный и любимый актёр Маккуина Майкл Фассбендер, уже работавший с ним над двумя проектами — «Голодом» и «Стыдом». Режиссёр вспоминал, что во время съёмок сцены избиения Эппсом Пэтси Фассбендер просто потерял сознание от эмоционального перенапряжения.

5. Бабушка и дедушка Стива МакКуина были потомками рабов из Вест-Индии.

6. Спустя год после возвращения домой Соломон Нортап опубликовал свои мемуары. Книга вышла в свет за 9 лет до Гражданской войны, стала бестселлером и вызвала огромную дискуссию в американском обществе. Однако в 20 веке она не переиздавалась и была забыта до тех пор, пока Сью Икин в 1968 году не написала работу, документально подтвердившую историю Нортапа. Режиссер Стив МакКуин узнал о существовании мемуаров Нортапа от своей жены.

7. Режиссёр вспоминал, что во время съёмок сцены избиения Эппсом Пэтси Фассбендер потерял сознание от эмоционального перенапряжения.

8. Начав работу, Маккуин не имел понятия о реальной истории Соломона Нортапа, поэтому решил просто «снять кино о свободном человеке, которого похитили, и через эту призму показать все круги рабства». Супруга режиссёра отыскала ему автобиографическую книгу Нортапа, которую он буквально «проглотил»: «Это как впервые прочитать дневник Анны Франк». Все образы были у Маккуина в голове, большое количество времени он проводил с оператором Шоном Боббиттом: « Для того чтобы рассказать историю, необходимо сохранить равновесие. Чтобы функционировал каждый кусок, ни одна часть не должна быть тяжелее или легче. Я добиваюсь этого почти хирургическим путём, постепенно отсекая все лишнее, и смотрю, что выходит. »

9. Каждый цвет в картине, по словам Маккуина, что-то обозначает, даже характер владельца каждой плантации выделен отдельной палитрой: «У Форда на плантации довольно сочные цвета. У судьи Тернера цвета менее яркие, но теплые. … В сценах, где Соломон возвращается обратно в Саратогу, использованы гораздо более теплые тона».

10. В Луизиане во время съёмок стояла невероятно жаркая погода, Маккуин «едва не отключился».

1. Создатели фильма «Сиротский Бруклин» приложили максимум усилий к тому, чтобы саундтрек фильма отражал характеры персонажей и атмосферу времени действия картины. Одной из ключевых песен стала баллада Daily Battles, написанная солистом группы Radiohead Томом Йорком.

2. Образы двух ключевых персонажей «Сиротского Бруклина» отчасти основаны на реальных действующих лицах в истории Нью-Йорка середины прошлого века.

3. Художникам по компьютерной графике, работавшим над «Сиротским Бруклином», было поручено стирать и изменять те детали, которые не соответствовали Нью-Йорку 1957 года: от пандусов для людей с ограниченными возможностями до жителей домов, которых видно из окон проезжающих машин.

4. Возможно, самым большим достижением команды художников «Сиротского Бруклина» стало «воскрешение» оригинального Пенсильванского железнодорожного вокзала, построенного в 1910 году. Классическое здание было выполнено в стиле древнеримской архитектуры и занимало 288 гектаров. Воссозданное здание не предстало перед зрителями во всей своей былой славе, ведь к 1957 году оно находилась в упадке и постепенно разрушалось. Его снос начался в 1963 году и был закончен в 1966 году. Это привело к введению закона об охране памятников истории, подписанного мэром Джоном Линсдеем в 1966 году… но слишком поздно, чтобы спасти любимый вокзал.

5. Эдвард Нортон встретился и консультировался со многими членами Американской ассоциации Туретта, чтобы подготовиться к этой роли. Фильм также получил одобрение от организации.

6. Второй фильм с Эдвардом Нортоном и Итаном Сьюпли, первым из которых является Американская история X.