Голливуд + День в истории

О фильме и его создателях

«Пианист» – это картина Романа Полански, в основу которой легла автобиография Владислава Шпильмана, польского пианиста и композитора, чудом выжившего в Варшавском гетто. После войны он будет работать на радио и продолжит заниматься музыкой. А в 1946 году его мемуары «Гибель города» под редакцией Ежи Вальдорфа и с большим количеством литературных допущений будут впервые опубликованы польским изданием «Wiedza Powszechna».

Лишь спустя несколько десятилетий сыном Шпильмана будет найдена рукопись отцовских мемуаров. И в 1998-м их вновь опубликуют в расширенной версии.

Впервые книгу Шпильмана в 1950 году экранизировали поляки. Фильм, получивший название «Дикий город. Варшавский Робинзон» существенно отличался от печатного первоисточника. А в начале XXI века за ее адаптацию возьмется Роман Полански, который помимо поста режиссера станет и одним из продюсеров ленты. Переработать мемуары Шпильмана в полноценный сценарий ему поможет драматург Рональд Харвуд. Позже он поучаствует в написании сюжетов «Скафандра и бабочки» Джулиан Шнабель, «Австралии» База Лурмана, «Квартета» Дастина Хоффмана и других кинокартин.

Синопсис

С приходом нацистов в Польшу в конце тридцатых годов жизнь Владека, как и тысяч других евреев, кардинально меняется. Вместе с остальными он оказывается в Варшавском гетто. Музыкант проходит через невероятные испытания. И лишь чудом ему удается спастись от верной гибели.

Актерский состав

Главная роль в «Пианисте» досталась Эдриану Броуди («Пиджак», «Отель «Гранд Будапешт», «Учитель на замену»). Причем именно благодаря ей он станет самым молодым лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучший актер главной роли», удостоившись награды в 29 лет.

Помимо Броуди в фильме можно увидеть Томаса Кречмана («Сталинград» 1993 года, «Таксист» 2017-го, «Голова в облаках»), Эмилию Фокс («Тигр и снег», «Возврат»), Эда Стоппарда («Феррари», «Молодость») и других знаменитостей.

Что в итоге?

После премьеры «Пианист» получит хвалебные отзывы критиков, «Золотую пальмовую ветвь», три «Оскара» (режиссура, сценарий, лучшая мужская роль), целую россыпь «Сезаров» и еще с два десятка наград и номинаций. При бюджете в $35 000 000 (плюс еще десятка сверху на рекламную кампанию) фильм соберет более 120 000 000. Хотя в России его примут достаточно скромно.

Специально не стал вдаваться в подробности касательно сюжета. В целом, думаю, и так все понятно. Одно могу сказать точно. Если вам нравятся хорошие драмы, а также военные фильмы, то обязательно обратите внимание на «Пианиста». Возможно, он покажется затянутым из-за внушительного хронометража и отсутствия динамики повествования. Зато за двадцать лет фильм ни капли не устарел. И все так же заставляет о многом задуматься.

Приятного просмотра!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 275. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Сияние» представляет собой завораживающую смесь из фильма ужасов, мистического триллера и психологической драмы. Это очередная режиссерская работа Стэнли Кубрика. Причем выпустил он ее через пять лет с момента премьеры «Барри Линдона». Ранее таких длительных пауз между выходами картин у талантливого многостаночника не было.

К производству «Сияния» Кубрик подходил с внушительным багажом за спиной. Ранее он снял «Спартака», «Лолиту», «Доктора Стрейнджлава…», «Космическую одиссею 2001 года», «Заводного апельсина» и несколько других лент. И даже странно, что в год выхода на экраны фильм получит неоднозначные отзывы от критиков и зрителей. Хотя все же соберет неплохую кассу – более $40 000 000 при бюджете в 19 000 000.

А еще в 1981-м «Сияние» номинируют сразу на две «Золотых малины» (за худшую режиссуру и худшую женскую роль). Вообще из наград фильму достанется лишь «Сатурн» за лучшую мужскую роль второго плана. Зато со временем лента все же обретет культовый статус и будет оценена по достоинству. В наши дни без нее не обходится практически ни один ТОП или список лучших/значимых голливудских картин.

«Сияние» основано на одноименном романе Стивена Кинга. Сценарий, созданный самим Кубриком вместе с Дайан Джонсон, по некоторым данным корректировался писателем. Также Кинг, по крайней мере, несколько раз, появлялся на съемочной площадке. Однако в итоге он остался недоволен экранизацией. И считает ее одной из самых провальных адаптаций своих произведений. Возможно, все дело в конфликте писателя и режиссера. Уже в процессе работы над «Сиянием» Кинг понял, что Кубрик не имеет точного представления об ужастиках. И вообще зря взялся за экранизацию романа. В итоге Стивен даже откажется от участия в рекламной кампании, что точно скажется на кассовых сборах не в лучшую сторону.

Синопсис

Бывший школьный учитель Джек Торранс решает начать писательскую карьеру. Он устраивается смотрителем в гостиницу «Оверлук» на зимний период. Теперь ему с женой и сыном предстоит провести пять месяцев вдали от людей. Попасть в «Оверлук» после наступления холодов не представляется возможным из-за снежных завалов. Джек считает, что подобное уединение положительно скажется на написании нового романа. И он не придает особого значения тому факту, что один из предыдущих смотрителей сошел с ума, расправился с женой и дочерьми, а затем покончил с собой.

Пребывание в отрезанной от внешнего мира гостинице может странно сказаться и на семье Джека. Особенно на его маленьком сыне, наделенным необычным даром, который один из сотрудников отеля назвал «Сиянием»…

Актерский состав

Роль Торранса блестяще исполнил Джек Николсон, на тот момент сыгравший в нескольких десятках картин. Среди них «Беспечный ездок», «Пролетая над гнездом кукушки» и «Излучины Миссисипи». Венди, жену главного героя, воплотила на экране Шелли Дюваль («Нэшвилл», «Три женщины», «Энни Холл»). А их сынишку здоровски сыграл Дэнни Ллойд, для которого «Сияние» стало дебютной работой в кино.

Что в итоге?

Если честно, я не особо люблю творчество Кубрика. Как и большинство фильмов ужасов вместе с мистическими триллерами. Но вот «Сияние», как по мне, прям хорош. Даже сегодня он смотрится на уровне и ни капли не отдает нафталином. Если вы каким-то образом пропустили эту завораживающую и держащую в напряжении от начала до финальных титров картину, то обязательно исправьте это недоразумение как можно скорее. Подобные шедевры нельзя пропускать. Да и мемасик про «Джонни» и его топор заиграет для вас новыми красками.

Приятного просмотра!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 260. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Обратная тяга» – восьмая полнометражная картина Рона Ховарда в качестве режиссера. На тот момент американского многостаночника от съемок «Игр разума», «Нокдауна», «Гонки», трилогии по книгам Дэна Брауна, а также получения двух «Оскаров» (за лучший фильм и режиссуру), отделяли целые годы. Однако Ховард уже был хорошо известен и критикам, и зрителям по фильмам «Всплеск», «Уиллоу», «Родители» и другим. И, конечно же, благодаря постановке «Кокона», отмеченного рядом премий.

За камеру Ховард поставил Микаэла Саломона. Ранее он уже номинировался на «Оскар» за работу в «Бездне». А благодаря «Обратной тяге» датчанин получит вторую номинацию – за лучшие визуальные эффекты.

Композитором картины стал не нуждающийся в представлении Ханс Циммер. Вообще двукратный обладатель «Оскара» за свою долгую карьеру неоднократно поработает с Ховардом. Это он напишет музыку к «Коду да Винчи», «Гонке» и еще нескольким картинам режиссера.

За сценарий «Обратной тяги» ответственен Грегори Уайден. Именно ему мы обязаны появлением «Горца» 1986 года, позже разросшегося до целой уникальной киновселенной.

Синопсис

Брайан Маккэффри заканчивает пожарную академию и отправляется в 17-й участок. Это лучшая пожарная часть города, который ранее возглавлял отец Брайана, погибший во время тушения многоэтажного дома на глазах у паренька, когда тот был еще ребенком. Теперь же участком заведует старший брат Брайана. И он не очень доволен появлением родственника рядом с собой.

Параллельно пожарный следователь Дональд Римгейл пытается найти виновника серии странных возгораний. На первый взгляд, они могут быть случайным совпадением. Ведь между жертвами нет ничего общего. Но со временем Дональд, который сам ранее служил пожарным и перешел на другую должность после получения серьезных ожогов, понимает, что имеет дело с опытным пироманом. И ниточки расследования тянутся на самый верх, к мэру города.

Актерский состав

Роль братьев Маккэффри исполнили Курт Расселл и Уильям Болдуин. Первого вы точно знаете по ролям в «Нечто», «Омерзительной восьмерке», «Солдате», «Доказательстве смерти» (кстати, тоже вышел на экраны 22 мая, но 2007 года) и еще почти сотне отличных фильмов. Карьера Уильяма Болдуина не настолько успешна, хотя на его счету около ста актерских работ. Среди них роли в «Коматозниках», «Рожденном четвертого июля», «Щепке» и нескольких известных сериалах.

Третью ключевую роль сыграл Роберт Де Ниро («Таксист», «Крестный отец 2», «Казино», «Славные парни», «Однажды в Америке»). А еще в «Обратной тяге» можно увидеть Дональда Сазерленда, Дженнифер Джейсон Ли, Скотта Гленна, Ребекку Де Морнэй и других знаменитостей.

Что в итоге?

«Обратная тяга» – отличный фильм о настоящих героях, которые порой незаметно спасают жизни рядом с нами (если честно, хотелось бы больше картин, посвященных работе пожарных, медиков, ребятам из МЧС, но все же сегодня речь не об этом). А еще это отлично поставленная детективная история. Да и визуально даже спустя тридцать один год после выхода картина выглядит потрясающе. Рекомендую к просмотру и тем, кто видел ее на VHS в далеком детстве, и тем, кто пропустил этот отличный фильм мимо, но неравнодушен к творчеству Ховарда. Или просто любит хорошее кино.

Приятного просмотра!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 239. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Криминальное чтиво» является второй полнометражной режиссерской работой Квентина Тарантино. Он взялся за ее создание сразу же после дебюта с «Бешеными псами». Сценарий к Pulp Fiction, что буквально переводится, как «Бульварное чтиво», а не «криминальное», Тарантино написал совместно со своим товарищем Роджером Эвери. До этого они вместе работали над сюжетом не только «Бешеных псов», но и «Настоящей любви». Причем последнюю Квентин тоже собирался снимать сам. Но был вынужден расстаться со сценарием «Настоящей любви», чтобы раздобыть средства на дебютную картину.

Продюсированием «Криминального чтива» занимался Лоуренс Бендер и еще несколько голливудских воротил, включая Дэнни ДеВито. Да-да, этот забавный пухляш не только актер, снявшийся почти в ста пятидесяти фильмах, но еще и продюсер, режиссер, сценарист и монтажер. За камерой место занял Анджей Секула. Тот самый, который позже снимет сиквел научно-фантастического триллера «Куб».

Отдельного упоминания достоин саундтрек. Уже после «Бешеных псов» стильное музыкальное сопровождение стало еще одной отличительной фишкой Тарантино. А после выхода «Криминального чтива» это становится очевидно.

Синопсис

Фильм с головой окунает зрителя в несколько историй, рассказываемых параллельно. В одной из них Иоланда и Ринго решают ограбить забегаловку и ее посетителей. В другой Винсент Вега и Джулс Уиннфилд, работающие на криминального авторитета Марселласа Уоллеса, выполняют очередное поручение босса. В третьей профессиональный боксер Бутч Куллидж берет деньги у того же Марселласа и должен будет проиграть в договорном поединке. Все истории стремительно развиваются и переплетаются между собой, выстраиваясь в целостную картину.

Актерский состав

Ключевые роли в «Криминальном чтиве» достались Джону Траволте, Сэмюэлу Л. Джексону, Уме Турман и Брюсу Уиллису. На втором плане тоже хватает голливудских знаменитостей. Это и Харви Кейтель, и Тим Рот, и Кристофер Уокен. Плюс и у самого Тарантино тоже имеется небольшая, но забавная роль.

Что в итоге?

Если честно, о «Криминальном чтиве» за двадцать восемь лет сказано и написано столько, что особо и добавить нечего. Если вы каким-то чудом пропустили этот фильм, то обязательно посмотрите. Если уже видели, но давно, можете смело пересматривать. Сегодня он смотрится все так же отлично, как и в середине девяностых. Плюс с тех пор он обзавелся несколькими альтернативными переводами. Обратите внимание на озвучку от Дмитрия «Гоблина» Пучкова. В общем, приятного просмотра!

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 213. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Дневник памяти» – это экранизация бестселлера Николаса Спаркса. В свою очередь, по словам самого американского писателя, роман основан на реальной истории жизни бабушки и дедушки его супруги, проживших в браке более 60 лет. Это далеко не единственный фильм, поставленный по книгам Спаркса. На текущий момент имеется одиннадцать кинолент по его произведениям. В том числе «Дальняя дорога», «Спеши любить» и «Послание в бутылке».

Постановкой романтической драмы занимался Ник Кассаветис. До этого он снял Джона Кью с Дензелом Вашингтоном. А позже снимет неплохой «Альфа Дог» с целым созвздием молодых на тот момент звезд.

За камеру режиссер поставил Робера Фресса. Его вы можете знать по работе над «Дублером», «Любовником», «Отелем «Руанда» и еще почти полусотней картин.

Адаптировать литературный первоисточник взялись Джереми Левин и Ян Садри. Первый затем поучаствует в написании сценариев к «Живой стали» и «Моему ангелу-хранителю». А второй гораздо раньше получит номинацию на «Оскар» за сценарий к «Блеску».

Синопсис

Каждый день пожилой мужчина опекает старушку и читает ей одну историю. Это история из далекого прошлого. Прошлого, в котором когда-то летом симпатичный бедный паренек Ной, работающий на лесопилке, повстречал Элли из уважаемой и богатой семьи…

Актерский состав

Во многом фильм построен на взаимодействии Рэйчел МакАдамс («Шерлок Холмс», «Полночь в Париже», второй сезон «Настоящего детектива») и Райана Гослинга («Мсто под соснами», «Ла-Ла Ленд», «Бегущий по лезвию 2049»). А помимо этого звездного дуэта в картине играют Джеймс Гарнер, Джина Роулендс, Джоан Аллен, Сэм Шепард и другие знаменитости.

Что в итоге?

Если честно, даже не знаю, что добавить об этом фильме к тому, что о нем было сказано и написано за предыдущие восемнадцать лет. «Дневник памяти» – очень трогательная, местами наивная и предсказуемая, иногда слащавая, а порой вызывающая улыбку картина.

Ищете хороший романтический фильм на вечер и каким-то образом пропустили или каким-то боком долгое время не хотели смотреть эту картину? Пора бы наверстать упущенное. Только, на всякий случай, запаситесь помимо вкусняшек большим количеством салфеток. Это я к девушкам обращаюсь, решившим впервые показать «Дневник памяти» своему мужу/парню.

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 208. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Апокалипсис сегодня» – масштабная драма о печально известных событиях во Вьетнаме и их последствиях. Ее сюжет базируется на приключенческой повести «Сердце тьмы» Джозефа Конрада, действие которой перенесено из Свободного государства Конго позапрошлого века во Вьетнам второй половины XX столетия. Считаю «Апокалипсис сегодня» (в оригинале Apocalypse Now, что на русский можно было адаптировать, как «Даешь апокалипсис!» или «Апокалипсис немедля») одним из лучших фильмов за всю историю кинематографа. И я точно не один такой. На IMDb картина стабильно находится в середине ТОП-100.

Изначально идеей снять современную версию «Сердца тьмы» пришла в голову Джону Милиусу. По легенде, один из преподавателей во время учебы как-то сказал, что эту книгу чертовски сложно или даже невозможно экранизировать. И Милиус, который спустя годы снимет клюквенный «Красный рассвет» и поучаствует в создании «Сумеречной зоны», что называется, принял вызов. Уже в конце 0-х он написал сценарий, который впоследствии подправят Коппола и Герр, и показал его ближайшим друзьям.

Друзьями этими оказались Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас. Идею снять картину они поддержали. И даже решили, что производством обязательно займется основанная ими студия American Zoetrope. Причем Лукас должен был усесться в режиссерское кресло, а Коппола – сосредоточиться на поиске инвесторов. Но давать денег на съемки им никто не хотел. Отчасти из-за сумбурности изложенной идеи и желания снимать во Вьетнаме (рассматривался даже вариант «партизанских съемок»), отчасти из-за неоднозначного отношения к войне в США и за их пределами.

В итоге «Апокалипсис сегодня» прошел через то, что сегодня все чаще называют производственным адом. Долгое время работа над картиной велась параллельно с другими проектами. А затем Лукас и вовсе отказался от ее постановки. И сценарий отправился пылиться на полку. Зато когда Коппола прошумел на весь мир со своим «Крестным отцом», уже студии выстраивались в очередь в надежде дать денег на экранизацию «Сердца тьмы».

Так что Фрэнсис Форд Коппола становится не только одним из сценаристов и продюсеров, но и режиссером «Апокалипсиса». И вместе со съемочной группой, женой и тремя детьми отправляется на Филиппины, где и начинает работать в плотном графике.

Синопсис

Капитан спецназа Бенджамин Л. Уиллард получает новое задание. С небольшой группой ему необходимо отправиться в Камбоджу и продвигаясь по реке отыскать слетевшего с катушек полковника Курца. Путешествие становится для Уилларда и его отряда настоящим испытанием, во время которого они не раз столкнутся с ужасами войны и ее последствиями.

Актерский состав

Уилларда воплотил на экране Мартин Шин («Западное крыло», «Геттисбург», «Бегущие на волю»), который впечатлил Копполу еще во время прослушивания в «Крестного отца». Забавно, что сначала на главную роль был утвержден Харви Кейтель. Он прибыл на площадку и успел отработать пару недель. Но режиссер, посоветовавшись с продюсерами и инвесторами, принял решение убрать актера, совершенно не вписывающегося в его видение.

Вторая ключевая роль была закреплена за Марлоном Брандо. И он доставил Копполе, который часто защищал звезду от нападок, массу проблем. Очевидно, что уже тогда Брандо, не желавший (или попросту не способный, так как он и ранее часто любил импровизировать перед камерой) заучивать текст, испытывал проблемы. Несмотря на лишний вес и не лучшее настроение – Копполе постоянно приходилось настраивать актера на работу – полковником Курцем в исполнении Брандо позже будут восхищаться и критики, и зрители.

А еще в фильме есть Деннис Хоппер («Беспечный ездок», «Скорость»), Роберт Дювалл («Крестный отец», «Судья»), Фредерик Форрест («Музыкальная шкатулка», «Храбрец») и совсем молодой Лоренс Фишберн («Матрица», «Таинственная река»).

Что в итоге?

Несмотря на производственный ад и все проблемы, включая практически полное уничтожение декораций в результате шторма на Филиппинах, Копполе удалось снять настоящий шедевр. «Апокалипсис сегодня» будет отмечен не только в Каннах, но и на родине. Он получит две статуэтки «Оскар» (за звук и операторскую работу) и шесть номинаций. А затем заберет три «Золотых глобуса» и несколько наград и номинаций поскромнее.

Картина впечатляет масштабностью некоторых сцен, завораживает актерской игрой и немного пугает абсурдностью происходящего в кадре. А дополняет действо шикарный саундтрек. Так что почему бы и не вспомнить фильм, подаривший нам крылатую фразу о любви к запаху напалма по утрам через четыре десятилетия с момента его выхода?

Сейчас «Апокалипсис сегодня» смотрится все так же хорошо. Рекомендую обратить внимание на режиссерскую версию (Apocalypse Now Redux) продолжительностью 202 минуты, выпущенную в 2000 году.

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 189. Постараюсь и дальше радовать вас.

О фильме и его создателях

«Храброе сердце» (или Braveheart) появился на свет во многом благодаря усилиям Мела Гибсона. Он занялся режиссурой и продюсированием ленты. И стал исполнителем главной роли. В итоге Гибсон будет вознагражден за труды. Его картина получит пять «Оскаров» (при десяти номинациях), «Золотой глобус» (при четырех номинациях), три статуэтки BAFTA (из семи возможных) и россыпь других призов и номинаций. А в прокате историческая лента при бюджете в $72 000 000 соберет по миру более 213 000 000.

А еще «Храброе сердце» станет причиной волнений в Шотландии и вызовет массу споров касательно достоверности описываемых исторических событий. В сети полно разборов фильма с описанием ляпов, несоответствия реальной хронологии описываемых событий, путаницы с принадлежностью действующих лиц к различным родам и так далее. И подобные материалы с завидной регулярностью появляются до сих пор.

Я же предлагаю рассматривать «Храброе сердце», как условного «Робина Гуда». То есть, художественное произведение в средневековом сеттинге, имеющее некоторое отдаленное сходство с имевшими место быть событиями. Хотя забавно, что даже с учетом всей своей «сказочности», допущений и ляпов, местами фильм Гибсона все равно оказывается более правдивым, чем некоторые современные опусы, снятые «по секретным документам». Но это уже совсем другая история.

Над сценарием «Храброго сердца» работал Рэндалл Уоллес. Позже он приложит руку к написанию сюжетов «Человека в железной маске», «Перл-Харбора» и «Мы были солдатами». По словам сценариста, во время работы он вдохновлялся поэмой «Деяния и деяния сэра Уильяма Уоллеса, рыцаря старейшины», написанной в XV веке Слепым Гарри. Сама по себе поэма тоже имеет мало общего с реальной историей Шотландии.

Синопсис

Конец XIII столетия. Английский король Эдуард I Длинноногий всячески притесняет шотландцев. По его приказу убивают вождей горных кланов. А чуть позже от рук английских солдат погибают отец и старший брат маленького Уильяма. После похорон близких мальчишку забирает к себе на воспитание его дядя.

Через много лет повзрослевший Уильям Уоллес возвращается в родные края. Он желает жить мирно и не хочет ввязываться в противостояние с англичанами, как некоторые его знакомые. Но обстоятельства складываются таким образом, что именно Уоллесу предстоит возглавить шотландские кланы в борьбе за независимость и стать национальным героем.

Актерский состав

С ролью Уильяма Уоллеса прекрасно справляется Мел Гибсон. К тому моменту у него за спиной было уже больше двадцати проектов, включая франшизы «Безумный Макс» и «Смертельное оружие». Но и помимо Гибсона в «Храбром сердце» хватает отличных актеров.

Патрик Макгуэн («Побег из Алькатраса», «Человек в железной маске», «Коломбо») предстает на экране в образе Эдуарда I. Брендан Глисон («Залечь на дно в Брюгге», «Мистер Мерседес») перевоплощается в Хэмиша, верного товарища Уильяма. Другого его соратника играет Томми Флэнаган («Гладиатор», «Игра», «Сыны анархии»).

Еще в фильме есть Джеймс Космо, Катрин МакКормак, Брайан Кокс и другие звезды. А настоящим украшением картины стала француженка Софи Марсо.

Что в итоге?

«Храброе сердце» – отлично поставленный фильм в средневековом сеттинге, который прекрасно смотрится и сегодня. Во многом, благодаря прекрасной актерской игре, впечатляющим сценам масштабных сражений и натурным съемкам. Да и юмора в картине хватает. Музыка, написанная Джеймсом Хорнером, тоже впечатляет. С удовольствием пересмотрел «Храброе сердце» в очередной раз. И ни капли не жалею о потраченных таким образом трех часах.

P. S. Ежедневно (иногда с задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 184. Постараюсь и дальше радовать вас.

Пока есть небольшая проблема, из-за которой в совокупности с ленью автора посты могут появляться с задержкой. Но они обязательно будут. И я уже знаю, как реабилитироваться перед вами за дополнительное ожидание. Каждое опоздание и срыв собственноручно установленных дедлайнов буду хоть как-то компенсировать увеличением количества постов. Думаю, вспомнить пару фильмов, вышедших в этот день, вместо одного – не такая уж и плохая идея.