Что такое пародийная комедия и почему она снова работает⁠⁠

Пародийная комедия начинается там, где остальные жанры слишком серьезно относятся к себе. Рассказываем, как рождались (и перерождались) культовые фильмы, которые сделали наше детство смешным.

Что такое пародия в кино

Первый закон жанра — он держится не на смешном, а на серьезном. Главный прием у лучших мастеров пародии один и тот же: героя играют как в драме. Чем строже актер держит лицо, тем громче смеется зал.

Второй закон — плотность юмора. В обычной комедии их «расставляют» по сцене аккуратно. В пародии их валят слоями: актер выдает шутку в кадре, тут же на фоне происходит еще что-то уморительное, а между всем этим выстреливает абсолютный абсурд. Можно пересматривать такое кино в десятый раз и находить новое, например табличку «Сегодня в меню: рыба» за спиной у героя, который только что попросил рыбу.

Третий закон — работа с узнаванием. Пародия живет, пока ты помнишь оригинал. Без этого знания остается чистый абсурд — он тоже неплох, но половина шуток пройдет мимо. Жанр не стареет, пока живы его цели: пока зритель помнит шаблоны полицейских боевиков, военных драм и хорроров про подростков, шутки про них продолжают работать.

Четвертый закон — у пародии нет священных тем. Это его сила и слабость одновременно: пародия может быть гениально точной, а может скатиться в плоскую провокацию ради провокации.

С чего все началось

Жанр придумал не один человек. Сначала был Мел Брукс — режиссер, который в семидесятые превратил пародию в кассовый формат. Его «Сверкающие седла» 1974 года высмеивали вестерны так зло, что в фильм пришлось вставлять предупреждение об оскорбительных шутках. «Молодой Франкенштейн» того же года стал, пожалуй, лучшей пародией на классический хоррор за все время существования жанра.

А потом появилась троица, без которой пародийная комедия не стала бы тем, чем стала: Джим Абрахамс и братья Цукеры. Они подписывались инициалами ZAZ — Zucker, Abrahams, Zucker.

В 1980 году ZAZ совершили революцию: взяли старую серьезную драму «Zero Hour!» 1957 года и почти дословно повторили ее сценарий — только пригласили актеров, которые всю жизнь играли в драмах! Лесли Нильсен, Питер Грейвз, Ллойд Бриджес — все эти люди не до конца понимали, что снимают комедию, и играли все всерьез.

Так получился «Аэроплан!» — фильм, который изменил жанр и сделал 54-летнего Нильсена комедийной звездой.

К слову, Нильсен и до этого был узнаваемым лицом в киноиндустрии. К моменту выхода «Аэроплана» в 1980-м он уже отыграл около ста серьезных ролей. Но именно после этой комедии его карьера развернулась на 180 градусов и взлетела еще выше.

Через восемь лет тот же «пародийный» прием вышел на новый уровень в «Голом пистолете». Лейтенант Фрэнк Дребин — тупой, добрый и невероятно опасный для всего, что его окружает. Он спасает королеву Елизавету и заодно срывает бейсбольный матч, ломает пожарные системы города и отправляет своего же напарника в больницу.

Нильсен снова играет все с лицом человека, читающего прогноз погоды. Интересная деталь — фильм вырос из сериала ZAZ «Полицейский отряд!», который закрыли после шести серий: глава ABC объяснил отмену тем, что «зрителю приходится смотреть передачу, чтобы ее оценить». На большом экране тот же материал стал хитом, потому что в кинотеатре от шуток некуда деваться.

Пародии отправляются в космос

В конце 80-х Мел Брукс получил у Джорджа Лукаса личное разрешение на «Космические яйца» — пародию на «Звездные войны». Условие было одно: никаких игрушек по фильму на полках магазинов. Лукас зарабатывал на сопутствующих товарах и не хотел конкурентов на той же витрине.

Получилась полная издевка над пафосом саги, которая хоть и не собрала кассу, но приобрела культовый статус. Настолько, что недавно Amazon наконец-то запустил производство сиквела.

Едем дальше. В 91-м Джим Абрахамс снял «Горячие головы» — пародию на «Лучшего стрелка». Чарли Шин играет в ней летчика-аса с тяжелой семейной травмой и неудачным романом. Полный набор подколов военного кино: моменты с очками-авиаторами, разборки на базе, отец-неудачник как источник всех страданий героя.

Через два года вышли «Горячие головы 2» — имитация «Рэмбо» и «Терминатора». Это и есть пародия в чистом виде: жанр сам себя признает в зеркале.

Второе дыхание: хоррор

К концу девяностых классическая пародия выдыхалась. Спас ее совершенно другой жанр — ужастики. В 2000 году Кинен Айвори Уэйанс снял «Очень страшное кино», взяв за основу «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом».

Фильм выглядел обычно для жанра, только в нем все шло не так: маньяк — глуповатый, его жертвы — еще глупее. И все это с молодым кастом, который понимал, как пародировать своих сверстников.

При бюджете в 19 миллионов долларов фильм собрал более 270 миллионов в мировом прокате. Первоначальное название было длиннее и страшнее — «Last Summer I Screamed Because Halloween Fell on Friday the 13th». От него отказались по очевидным причинам, но в нем была вся идея серии: запихать в один фильм максимум отсылок и посмотреть, что выдержит эта конструкция.

Спад: когда узнавание заменило шутку

В середине двухтысячных рынок завалили дешевыми пародиями. «Знакомство со спартанцами», «Эпическое кино» — фильмы, где заменили шутку на простое подражание. Вот персонаж из «300 спартанцев». Вот девушка из «Голодных игр». Смешно? Нет, не смешно.

Пародия работает не потому, что ты узнал отсылку — а потому, что отсылка кому-то служит: характеру, ситуации, развороту сюжета. Без этого получается каталог шаблонов с актерами, которые не понимают, зачем они там. Зрители быстро это поняли, и репутация жанра рухнула.

Умная пародия двухтысячных

В этом же десятилетии вышла картина, которая показала, что пародия может быть взрослой и злой. Например, «Солдаты неудачи» Бена Стиллера 2008 года — калька не на один фильм, а на все голливудское военное кино сразу: «Апокалипсис сегодня», «Взвод», «Цельнометаллическая оболочка». И заодно — на самих актеров с их желанием получить «Оскар» любой ценой.

Том Круз играет в фильме лысого толстого продюсера. Бен Стиллер — звезду боевиков, провалившегося в драматической роли. А Роберт Дауни-младший — белого актера, который перекрасил кожу, чтобы сыграть чернокожего бойца, и теперь не может выйти из роли. И за это получает номинации на «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA — пародийная комедия так высоко поднималась редко.

Что происходит сейчас

Десятые годы для жанра были тяжелыми. Большая пародия почти умерла, ее место заняли пародийные сцены внутри других комедий или гибриды вроде «Не смотрите наверх», где сатира и пародия смешиваются с публицистикой. К двадцатым жанр начал возвращаться по-настоящему.

В 2025-м вышел перезапуск «Голого пистолета» с Лиамом Нисоном в роли Фрэнка Дребина-младшего. Получилось что-то среднее и слишком поверхностное: те же шутки, но на уровень (а иногда и на два) ниже — словно пробежались по оригиналу, но плохо уловили суть. Или решили, что современной аудитории нужно что-то другое.

Относительно удачной получилась комедия «Фэкхем-Холл» — сатира на «Аббатство Даунтон» и другие классические британские исторические драмы.

Еще в этом году готовится воскреснуть «Очень страшное кино 6», собрав прежний актерский состав. Обещают «шутки старой школы» — что получится на деле, скоро узнаем.

А какую часть «Очень страшного кино» считаешь самой смешной ты? Делись мнением и рекомендациями других пародийных комедий в комментариях!

Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.

📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.

📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.

А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.

Что еще почитать:

☑️ 11 драйвовых фильмов про тачки, гонки и вождение

☑️ А вот и… Николсон! Как Джек стал главным «безумцем» Голливуда

☑️ Взрослая анимация: 5 мультфильмов, которые стоит увидеть