Серия «Посты про Black»

Сложный и навороченный релиз, которому не просто приписать какой-либо жанр. Конечно, это мелоблэк с нотами прогрессива, но лично для меня из блэка здесь лишь вокал. Всё остальное - затрагивающая душу меланхоличная музыка, способная загипнотизировать большинство любителей жанра.

Талантливо прописанные клавиши - главный инструмент на альбоме, отвечающий за всю атмосферу.

Единственный минус - безумно мало вокальных партий((

Но в основном, это очень эмоциональная, доведенная почти до превосходства работа. По некоторым данным, доводилась она до него аж целых 7 лет, именно столько шёл по времени период записи.

Не хотел бы в этот раз захламлять пост ютубом, но боюсь, что если не выложу эту песню, до неё так и не дойдут руки у подписчиков лиги))

Выпустив два мини-альбома, они смогли удивить мир своим дебютником, оказавшемся концептуальным. Тематически, альбом был разделен на несколько глав, но советую не заморачиваться и слушать его как единое целое. Сама работа сочетала в себе жёсткое, но в то-же время мелодичное блэк-метал звучание с красивыми эпичными клавишами. Каждая песня на нём - это настоящий гимн. Могут пробегать мысли о схожести с Summoning и ранними Dimmu Borgir.

Вслушайтесь!

На втором альбоме музыканты совершенствуют мастерство, добавляя к своей музыке частичку MDM шведской школы. Клавиши уже не так ярко выражены, хоть и присутствуют почти в каждой песне. Появились бласт биты, а так же акустическая гитара.

С этого альбома, так-же как и с первого, кидаю пару медляков. Они у Cryptic Wintermoon дико круты.

Музыка на третьем полноформатнике продолжает плавно и бесповоротно превращаться в "гетеборгский мелодэт". Альбом можно поделить на 3 части. Первая - это мелодэт/мелоблэк с вкраплением классического хэви (чистый вокал у них смешон, факт). Где-то с середины альбома начинается именно тот атмосферный Cryptic Wintermoon, ради которого я пишу этот пост. В заключительной части-же явно мелькают трэшовые нотки. Но и там и там и там основой является атмосферный блэк.

И снова медляк) ну почти...

Забыл сказать, на третьем альбоме музыканты затронули тему Первой Мировой. Последний-же их альбом полностью основан на этой концепции. Кроме соответствующей лирики, он напичкан всевозможными сопутствующими элементами - сиренами, выстрелами, звуками взрывов и пр.

Музыкально, альбом мало отличается от предыдущего, и должен понравиться любителям шведского MDM 90-х.

С него дам одну из лучших блэк-металл баллад, что я когда-либо слышал.

Не имею представления, что творится с группой сейчас. В ряде источников говорится что распались, но подтверждений этому не нашёл.

Английская группа Forefather была создана осенью 1997 года двумя братьями, музыкантами, известными под псевдонимами Athelstan и Wulfstan. Концепция группы основана на англосаксонской истории, эпосе и культуре. Музыкально группа напоминает лучшие образцы современного viking metal. Сами же они именуют свой стиль english heathen metal.

Свои первые два альбома братья выпустили на собственном лейбле.

Первый из них представлял собой некую смесь Bathory и Vintersorg, к которым примкнули Bal-Sagoth. Альбом выплескивает волну риффов с ровными чистыми мелодиями и могучим вокалом, который зачастую переходит в клин (прекрасно сочетающийся с их стилем), и обратно.

Используется драм-машина, но ее легко спутать с игрой живого человека.

Между первым и вторым альбомами был выпущен сборник демо-записей. На нём присутствует прекрасно переработанная синт-версия одной композиции с дебютника.

Второй альбом принёс им славу)) Это сильная, профессиональная и интересная запись. Все в лучших традициях викинга – народные английские мотивы смешанные с очень тяжелым эпичным звуком, высокий помпезный и жутковатый блековый вокалы.

Этот альбом уникален тем, что на нём было создано большинство важных элементов их звука.

Но чем дальше - тем лучше. Звучание следующего альбома прекрасно сочетается с мечтательным и таинственным настроем и захватывает слушателя рассказами о завоеваниях и могучих сражениях. На нём стали чаще использоваться клавишные и чистый вокал.

Музыкально альбом знаменует собой поворотный момент - переход от блэка к фолку английской школы.

Но уже следующий альбом - снова англо-саксонский викинг блэк!

Перейдя на новый лэйбл, братья записали зрелый и профессиональный диск, оставив всю сырость в прошлом. Лирика на альбоме о душераздирающих временах, и попытка открыть глаза на бедственное положение английского народа во время нашествий викингов.

Дальее музыка стала более оптимистичней. Лирика повествует о воинах и валькириях, о торжествах после эпических битв и о самих сражениях, а также о культуре и наследии англо-саксов.

В этот раз они побили свой рекорд в скорости и сложности фолк/блэковых риффов. В вокале появились нотки агрессии. Здесь отсутствует какое-либо интро, так что англо-саксы нападают без предупреждения)) С этого альбома я бы и посоветовал знакомство с группой. Он установил некую планку как для самих Forefather так и для многих их коллег по цеху.

Продолжая дистанцироваться от стереотипов викинг/блэка, на последних 2-х альбомах братья делают музыку более близкой к смеси NWOBHM, блэка и английского фолка, чем к каноничному викингу. И лишь скорость и интенсивность в гитарах и тяжёлых барабанах (которые до сих пор запрограммированы) напоминают что-же мы слушаем на самом деле.

Denial Of God были сформированы в 1991, вдохновленные такими бандами, как King Diamond, Mercyful Fate, Death SS, Mayhem, Bathory и Hellhammer.

После нескольких демок и успеха полученного от первого EP, с группой был заключен непродолжительный контракт на полноформатный альбом. Но до него было еще очень далеко, и вплоть до 2006 года Denial of God перебивались исключительно ипишками.

К слову, на каждой из них они открывали себя по разному. Это не то, за что обычно почитают Black, но они были чертовски мелодичны для своего жанра.

И пусть они уже в то время не были самыми оригинальными, они все-же могли удивить слушателя своим звуком, смешавшим в себе музыку из трэшовых ужастиков, хэви 80х и блэка 90х. Denial Of God показывали, как простые части мелодий могут быть объединены в прочное произведение искусства.

Как-бы то не было, группа продолжала выпускать миники, нарывалась на лэйблы-однодневки, люди менялись по несколько раз в год, но датчане продолжали подавать признаки жизни, а их лирика неизменно являлась важнейшим фактором их концепции. Хоть она и прыгала от вампиризма к сатанизму))

И вот, на Хэллоуин 2006 был наконец выпущен первый диск группы. На нём явно видны все работы над ранними ошибками, музыка стала злее, а песни разнообразнее. Мелодия медленно переходит из быстрого состояния в медленное, заставляя теряться в каждой композиции. Всё ещё заметно влияние металла 80х.

Голос на альбоме так-же изменился. Теперь вокал включает в себя низкий гроулинг, харш, всяческие стоны и нашёптывания, создавая тем самым определенную атмосферу.

На заценку даю сразу 2 мощных эпика.

Группу смело можно рекомендовать тем, кто ценит мелодичность в блэке.

Полностью погружающая в свою ауру история о Джеке Потрошителе, рассказанная на ипишке 2011 - еще одно затяжное эпичное произведение.

За более чем 25 лет, Denial of God реализовали лишь 2 альбома.

Второй смешал в себе традиционный блэк с атмосферой предшественника, разбавив это мрачной меланхолией, даже присутствует некая баллада.

Еще раз добавлю, что группа в плане музыки всё-же проста и не хватает звёзд с неба. Она больше концентрируется на текстах.

Agathodaimon (греч. "добрый дух")

Немцы, которые нашли свой стиль в середине 90х. Выпустили 2 демо записи, чем всколыхнули темные воды искусства и заинтересовали ведущие фирмы звукозаписи.

Дебютный альбом размыл собой жёсткие границы симфоблэка и готики. Каждая песня была окутана мрачной атмосферой норвежского блэка разбавленного клавишами и скримингом.

Второй альбом продолжал расширять узкие рамки блэка. Не быстрый, размеренный ритм, местами переходящий в дум. В основном преобладает скриминг, который местами сменяется чистым голосом.

Самой уникальной песней на альбоме оказалась грустная протяжная баллада, которая уж точно не имеет ничего общего с классическими представлениями о черном металле.

Новый альбом - новый уровень. Два вокала здесь уже гармонично переплетаются и дополняют друг друга.

Четвертый альбом окончательно смешал в себе всевозможные жанры, да так, что уже и не сказать точно что-же группа исполняет в конце-концов - готик блэк или глэм блэк))..индастриал..

Но все это лишь означает что группа не стоит на месте, а развивается.

На последующих альбомах блэка стало все меньше и меньше. И хоть гитары звучат злобно, клавиши все это затмевают. И лишь вокал всё тот-же блэковый скрим, но к месту ли он при такой музыке?

Последний альбом вышел уже более 3-х лет назад, и был настоящим продолжением предшественника. На мой взгляд даже удачнее. Тем кто оценил новый образ Agathodaimon, он несомненно пришелся по вкусу.