StellarEugene

Решил провести эксперимент: сделать небольшой сюжетный ролик, вообще не используя image-to-video.

Идея — «Четыре дня из жизни представительницы древнейшей профессии».

История вымышленная, героиня тоже создана с помощью нейросетей.
Но рассказывать каждый день отдельно мне показалось слишком прямолинейно.

Поэтому структура построена иначе.

Она просыпается — и мы подряд видим четыре разных утра.

Чистит зубы — снова четыре дня.

Пьёт кофе — четыре дня.

И тд...
Почему именно четыре дня?

Монтаж родился от музыки. У трека очень чёткий четырёхдольный ритмический рисунок, поэтому четыре версии каждого действия естественно легли на музыкальную сетку.

Как создавался визуал

Для проекта было сгенерировано больше сотни изображений.

Потом из них я отобрал примерно 50 кадров, которые лучше всего сочетались между собой по:

— внешности героини;
— одежде;
— композиции;
— атмосфере;
— свету;
— эстетике дешёвой камеры конца 90-х — начала 2000-х.

Монтаж

Весь ролик собран в CapCut.

И здесь самое важное:

ни одна фотография не была превращена в видео.

Никакой image-to-video генерации.

Движение создаётся только за счёт:

hard cuts,
длительности кадров,
музыкальных акцентов,
редких увеличений изображения,
смены масштаба,
нескольких вспышек и очень быстрой финальной перебивки.

И этот эксперимент как раз показал:

для ощущения движения не всегда требуется генерация движения.

Иногда достаточно правильно смонтировать неподвижные изображения.

Что останется от человека, если заменить почти всё его тело механизмами?

Этот короткий 15-секундный ролик — история девушки-андроида, которая сидит на краю небоскрёба над бесконечным неоновым мегаполисом. У неё больше нет крови, живого сердца и страха перед высотой. Она считает, что вместе с человеческим телом потеряла и способность чувствовать.

Но в какой-то момент по её щеке проходит настоящая слеза.

Именно она становится последним доказательством того, что внутри машины всё ещё осталось что-то живое.

Весь ролик сделан с помощью нейросетей.

Визуальный образ, дизайн героини и киберпанк-мегаполис я искал в MidJourney, а затем дорабатывал отдельные элементы и вариации кадров в GPT-Image 2. Нужно было сохранить реалистичное лицо, печальные глаза, короткое чёрное каре и стройное механическое тело без тяжёлой боевой брони.

Видео с плавным приближением камеры, орбитальным облётом, крупным планом, слезой и финальным падением было сгенерировано в Seedance 2.0. Важно было сделать всё одним непрерывным кадром — без монтажных склеек и резких переходов.

Озвучка, музыка и весь звуковой дизайн созданы по текстовым промптам в ElevenLabs:

— женский закадровый голос с тихой, сдержанной интонацией;
— меланхоличный synthwave-трек;
— ветер на огромной высоте;
— едва слышимый гул мегаполиса далеко внизу;
— нарастающий поток воздуха во время падения;
— звук включения системы стабилизации.

Финальную обработку я сделал в CapCut: замедлил момент со слезой, скорректировал цвет, приглушил яркие участки неона, усилил холодные синие и розовые оттенки, добавил лёгкое свечение, виньетку и атмосферную обработку звука.

Получился небольшой киберпанк-эпизод.

Иногда человечность определяется не телом.

Иногда для неё достаточно одной слезы.

По сюжету Евгений Виталич приходит за Акирой, но сталкивается с Ренатой Виллас. Пока они выясняют отношения, Акиру устраняют неизвестные. Герои понимают, что их обоих подставили, и ненадолго объединяются против общего противника. После боя перемирие заканчивается: Евгений бросает дымовую капсулу и исчезает, оставляя Ренату одну.

Ролик не создавался одной генерацией. Сначала я готовил ключевые изображения и раскадровку, затем отдельно оживлял короткие фрагменты. Некоторые сцены пришлось собирать из статичных кадров, вспышек и чёрных экранов — так получился более ритмичный комиксный монтаж.

Голоса и отдельные звуки создавались через ElevenLabs, а финальная сборка проходила в CapCut. Отдельными слоями добавлялись дыхание после боя, выстрелы, удары катаны, металлические звуки, дымовая капсула, музыка и фоновая атмосфера клуба.

На этот раз Aiyana и Vera оказались на длинной бетонной консоли посреди холодного штормового моря. История строится на приближении, нежном касании, почти неслышном шёпоте и последующем уходе Aiyana к монументальной береговой архитектуре.

Для ролика были созданы десять ключевых кадров, которые затем отдельно анимировались в Kling Omni 3. Центральную хореографию пришлось переделать: вместо слишком грубого движения появилась мягкая S-образная пластика корпуса и деликатные направляющие касания Vera.

Монтаж остался минималистичным: чистые склейки, музыка, плёночная рамка и лёгкая текстура старой киноплёнки. Получилась короткая AI fashion-история о близости, дистанции и движении вперёд.

Закончил небольшой киберпанк-эксперимент — короткометражную аниме-историю о ночном преступнике и защитнице города.

Каждый кадр собирался отдельно, а весь процесс прошёл через несколько AI-инструментов.

1. MidJourney — визуальный стиль

Сначала в MidJourney был найден общий образ фильма: мрачный рисованный киберпанк, дождливый ночной город, глубокие чёрные тени, красный неон и атмосфера графического романа.

Там же создавались основные сцены, окружение, костюмы персонажей и раскадровка будущего ролика.

2. GPT Image 2 — финальная подгонка кадров

После генерации потребовалось привести персонажей к единому виду: скорректировать лица, убрать лишние детали, заменить отдельные элементы и сохранить внешность героев от сцены к сцене.

На этом этапе кадры получили окончательную композицию перед анимацией.

3. Veo 3.1 Lite — видеогенерация

Каждая статичная сцена оживлялась отдельно: движения персонажей, бег, взрывы, машины, дождь, столкновения клинков, дым и полицейская погоня.

Главной задачей было сохранить именно рисованный аниме-стиль и не дать видео превратиться в реалистичное кино или 3D-графику.

4. ElevenLabs — голоса и звуковые эффекты

Для персонажей были созданы и настроены голоса. Отдельно собирались реплики, интонации, паузы и нужное настроение.

Также использовались звуковые эффекты: удары мечей, шаги, сирены, дымовые капсулы, взрывы и городская атмосфера.

5. CapCut — монтаж и окончательная сборка

В CapCut все сцены были собраны в единый фильм. Здесь появились музыка, переходы, вспышки, работа с громкостью под диалоги, дополнительные эффекты, титры и финальная цветовая подгонка.

В результате получилась короткая киберпанк-история продолжительностью около 50 секунд:

«Тень среди неоновых огней»

На экране — лёгкий и весёлый shuffle под бодрый country house. А за этими несколькими секундами — довольно сложная цепочка работы.

Сначала я нашёл на YouTube Shorts подходящее выступление известной shuffle-танцовщицы и записал движение с экрана. Затем очистил материал: обрезал интерфейс, оставил только нужный фрагмент и подготовил видео в CapCut для Motion Control.

Отдельно были созданы стартовые изображения Аяны и Веры — две разные героини, два образа, две стороны одной городской улицы. После этого в Kling Motion Control я использовал записанный танцевальный референс, чтобы перенести пластику, шаги, работу ног и общий ритм shuffle на моих персонажей.

Но самое интересное началось уже на монтаже.

Здесь есть важный момент: склейка кадров и смена персонажей должны происходить точно в бит музыки, а не в какой-то случайный момент. Именно попадание смены Аяны и Веры в музыкальный удар делает монтаж ритмичным, цельным и профессиональным. Поэтому сначала я разметил музыкальную дорожку по битам, чтобы было видно, к каким точкам привязываются склейки.

Сначала музыка была вручную разбита по битам. Затем я собирал чередование Аяны и Веры по разной длительности:

— первые кадры — на 1/8 бита;
— затем — на 1/4;
— потом — на 1/2;
— дальше — на целый бит;
— и снова ускорение до половины бита.

Каждый фрагмент приходилось отдельно подгонять по скорости и точке входа, чтобы шаги девушек попадали точно в музыку. Особенно важно было синхронизировать работу ног: чтобы удар, перенос веса, heel-toe и смена движения ощущались единым целым с треком.

После ритмической сборки добавил лёгкие зумы, пульсацию, сдвиги, переходы, небольшую тряску камеры, фильтры и цветокоррекцию. Потом — подбор музыки, финальная обложка и заключительный кадр, где Аяна и Вера уже вместе смеются, машут руками и празднуют свой маленький shuffle-финал.

Получился не просто танцевальный ролик, а полноценная AI-постановка: от записи движения и генерации персонажей до точного музыкального монтажа.

Shuffle Аяна и Вера — когда две AI-девушки встречаются в одном ритме. 💃🔥