StariyRomantic

Биение сердец сквозь объектив —
Застывшее в годах, десятилетьях.
Отчётлива и виртуозна ложь —
В ней правда Кэтрин обрела бессмертье.

Часть первая

Кэтрин Хепбёрн могла сделать карьеру спортсменки — была второй ракеткой штата, фигуристкой, пловчихой, гольфисткой. Могла быть укротительницей — характер позволял. Могла быть моделью — лицо, стать, врождённое благородство.

Она выбрала актёрское ремесло. И держала в нём первенство, оставаясь убедительной в любом возрасте, ничуть не увядая в мастерстве и создавая сильнейшие образы на протяжении 62 лет киножизни из 96 жизни полной, сдержанной и достойной — не в пример многим коллегам, чем вызывала непонимание и, конечно, восхищение.

Американский институт киноискусства поставил её на первое место в 1999-м. Автор этих строк — впустил в своё сердце с первой увиденной ролью. А ты, дорогой читатель, надеюсь, запишешь один-другой фильм себе на вечер из тех, что уже были упомянуты и тех, о которых будет сказано сегодня.

8. "Ранняя слава" 1933 г., реж. Лоуелл Шерман.

В ретроспективе монохромной плёнки

Таланта тлел и разгорался уголёк —

Звезды не падшей — восходящей

На Голливуда небосвод.

Семидесятиминутная кинолента о мечтательнице Еве Лавлейс, не имеющей ничего, кроме иллюзий, веры в себя и желания стать актрисой. Вещь милая, наивная и простая по своей сути… Если бы не Кэтрин и сцена на вечеринке, где, основательно набравшись шампанского, она начинает читать Шекспира — и читать гениально.

Если не соберётесь смотреть весь фильм — хотя бы этот момент включите. Где-то с тридцатой минуты. Узнаете сразу.

Здесь проходит прямая параллель между историей внутренней и реальной — чуть ли не первая киноработа Хепбёрн, воплотившей себя же, только несколькими годами ранее. Героиня этой статьи начинала карьеру с покорения Бродвея, всю жизнь великолепно совмещая театр и кино.

За эту роль — к сожалению, несколько сюжетно порезанную к концу — она получила свой первый "Оскар". И получила заслуженно.

Этот фильм — хороший вариант, чтобы убедиться: в 30-х тоже была жизнь, бояться их не стоит, их вполне можно смотреть и получать удовольствие даже спустя почти век.

9. "Праздник" 1938 г., реж. Джордж Кьюкор.

Есть в чинном здании дворца Благоразумья

Средь холода колонн, практичности, чинов

От чёрствости сокрытый островок Безумья —

Там комната, где бьётся пульс, а не условность слов.

Джонни Кейс (Кэри Грант) отморозил себе нос. Несмотря на это нелепое обстоятельство, ему посчастливилось приглянуться дочери одного из богатейших людей Нью-Йорка. Смена кадра — и вот его уже встречают цоканье часов, мраморные полы и потолки, от которых затекает шея. Он прибыл просить руки девушки у отца-магната. Фальшиво-выверенные улыбки согласны, их цена невелика: откажись от себя, брось метания и поиски, займись делом, преумножай капитал — как все здравые люди.

Он бы, может, и согласился, если б случайно не забрёл наверх. В комнату, куда не ходят гости.

Там Линда (Кэтрин Хепбёрн). Та, что перепробовала всё и не нашла ничего. Та, чей смех звучит только здесь, вдали от гостиной. Уже не верящая, что кто-то мог бы принять её всю, настоящую, без остатка.

И Нед (Лью Эйрз). Брат с бокалом и музыкой, которую никто не слышит. В нём — надлом из ролей Пола Ньюмана и обаяние Джека Леммона. Талант, запертый в банкирской клетке. Пьёт, потому что иначе — застрелиться.

В этой комнате можно дышать. Воздух здесь — как в доме Сикаморов у Капры ("С собой не унесёшь"). Здесь поймут — это ли не главная ценность?

Задел для драмы? Ан нет, это замечательная комедия, которая имеет право идти дуэтом с упомянутым в первой части "Воспитанием крошки". Однако, много глубже её. Вот, что значит великолепно прописанные и воплощённые характеры. Хорошая вещь редко когда ограничивается одним жанром, как и сама жизнь, и этот фильм — блестящий пример её среза.

10. "Африканская королева" 1951 г., реж. Джон Хьюстон.

Фильм, чьё рождение само достойно отдельного рассказа.

Спустя почти сорок лет Клинт Иствуд снимет об этом "Белого охотника, чёрное сердце" — вещь очень личную и авторскую, приоткрывающую мрачное закулисье. Но пока — 1951-й, Африка, джунгли, и двое...

Чарли Оллнат — пропахший джином механик с развалюхой-катером. Роуз Сэйер — чопорная англичанка в шляпке, чья жизнь состояла из молитв и чаепитий. Лёд и пламень, грязь и благочестие, виски и псалмы. Когда война сжигает деревню и забирает брата, у неё не остаётся ничего, кроме этой лодки и этого человека.

Хьюстон строит фильм не на любовных сценах, а на том, как двое учатся быть нужными друг другу. Он чинит котёл — она тащит дрова. Она командует — он ворчит. А река сносит всё: сословные перегородки, привычки, страхи. И однажды он просто обнимает её, чтобы согреть.

Хамфри Богарт получил здесь свой единственный "Оскар". С Кэтрин их связывала тёплая дружба — без пафоса, с неизменной галантностью и лёгкими подшучиваниями. В Африку он прилетел с женой, Лорен Бэколл, — та составляла компанию Кэтрин, пока мужчины пытались выжить в джунглях и не переругаться с Хьюстоном, который больше хотел охотиться на слонов, чем снимать кино.

Хепбёрн выдержала лихорадку, пиявок, жару и капризы великого режиссёра. Номинировалась в седьмой раз. А потом написала об этом книгу с длинным названием: "Как я отправилась в Африку с Богартом, Бэколл и Хьюстоном и чуть не сошла с ума". Книга смешная, злая, живая — как и весь этот фильм.

История о том, как двое совершенно разных людей оказались в одной лодке — буквально.

11. "Ребро Адама" 1949 г., реж. Джордж Кьюкор.

В зале суда тесно. Не от публики — от слов, которые летят через проход и бьют точно в цель. По одну сторону — прокурор. По другую — адвокат. Дома у них общая постель, общий утренний кофе и общая память о том, как всё начиналось. Но здесь, под прицелом присяжных, они — враги. И это самая захватывающая битва, какую только можно вообразить.

Аманда Боннер защищает женщину, стрелявшую в неверного мужа. Адам Боннер — обвиняет. Он цитирует закон, она — чувства. Он требует справедливости, она — снисхождения. И оба так хороши, что присяжные забывают смотреть на подсудимую.

Хепбёрн и Трейси в своём лучшем виде. Она — с хитринкой, с блеском в глазах, с той особенной манерой подавать реплику так, что зал взрывается смехом. Он — с невозмутимостью скалы, которая вот-вот треснет под напором собственной жены. Это не просто суд — это танец двух людей, которые знают друг друга лучше, чем самих себя.

12. "Продавец дождя" 1956 г., реж. Джозеф Энтони.

Засуха длится так долго, что люди перестали смотреть в небо. Они смотрят под ноги — на потрескавшуюся землю, на умирающий скот, на свои пустые руки. А в доме Карри есть ещё одна засуха — та, что в душе Лиззи. Женщины, которая разучилась верить, что её можно любить. И когда появляется человек, обещающий дождь, он приносит не влагу с небес, а то, что страшнее и нужнее: надежду.

Лиззи Карри (Хепбёрн) — умная, добрая, хозяйственная. И давно уже смирившаяся с участью старой девы. Отец вздыхает, брат подшучивает, местный помощник шерифа слишком горд, чтобы признаться в чувствах.

И тут появляется он. Билл Старбак (Берт Ланкастер) — мошенник и мечтатель, который обещает вызвать дождь за сто долларов. От него пахнет ветром и авантюрой, он говорит слишком громко и слишком красиво. Но он единственный, кто смотрит на Лиззи и видит не "старую деву", а женщину.

"Ты красива, — говорит он. — Если сама в это поверишь".

И она верит. На несколько часов, на одну ночь, на одну сцену, где Хепбёрн играет так, что комок в горле у каждого, кто хоть раз сомневался в себе.

Дождь пойдёт. Обязательно. Но главное — он уже идёт там, внутри.

13. "Стеклянный зверинец" 1973 г., реж. Энтони Харви.

Беспредельна, безнадёжна тишина тьмы заоконной,

Но порою пред рассветом трель луча чуди́тся мне.

Невесомой тихой грустью ожившие герои ещё одной пьесы Теннеси Уильямса предстают перед нами. Их скромная обитель полнится хрупкими надеждами на вечерний визит гостя, который может изменить их уклад, изменить всё.

Аманда Уингфилд, пребывая в нищете, согревается прошлым, где она была молода и имела толпы поклонников. Она невыносима в своей навязчивой, хоть опосредованно знакомой каждому, опеке и требованиях к собственным детям. Она смешна в потугах сохранения манер "старого Юга" в текущей убогости и трагична, когда иллюзии рассеиваются.

Воплощённая Хепбёрн женщина никогда не признается, что всё рухнуло, что за окном "тьма — и больше ничего", ведь тогда она разобьётся сама на тысячи осколков, как та случайно упавшая стеклянная фигурка с комода — один из образов, в котором живёт её дочь, Лаура — такая же хрупкая, молчаливая, ждущая неведомо чего. Что до сына — Тома — ему не до иллюзий, он мечется меж долгом перед семьёй и жаждой свободы, своего маленького личного счастья, и забывается, подобно героине "Пурпурной розы Каира", лишь в кино. А утром снова идёт на склад.

Но что это, не стук ли в дверь?

14. "На Золотом пруду" 1981г., реж. Марк Райделл.

Постой в одном шагу от горизонта:

Последней осени дыхание вдохни.

"Мне всегда нравились истории о стариках" — гласит начало картины совершенно иного толка. Перед вами одна из жемчужин, вещь предельно правдивая, рассказ о старости, о которой можно только мечтать, но тем не менее трагичной своей неизбежной фатальностью.

Если вы спросите меня в каком фильме лучше всего показана любовь, то я назову этот фильм и дуэт Кэтрин Хепбёрн и Генри Фонды (для него эта роль стала последней в немногим менее богатой карьере): ей не нужны слова — за 48 лет всё сказано — хоть их ворчание поистине очаровательно.

Этель Тейер (Хепбёрн) не совершает подвигов. Она просто есть — варит кофе, встречает почту, спорит с дочерью, учит чужого мальчика ловить рыбу и каждый вечер садится рядом с тем, кто забывает слова и вещи, но помнит тепло её голоса.

Норман Тейер (Фонда) — сухой, ворчливый, колючий старик, который боится только одного: стать обузой. Его уход со съёмочной площадки стал уходом из жизни — через несколько месяцев его не стало. Зная это, смотришь на него с особенной щемящей нежностью. Особенно в сцене, где он, наконец, называет Этель по имени и говорит: "Я люблю тебя" — те слова, что не говорил годами.

А рядом с ними — те, кто только учится этой любви. Дочь Челси (Джейн Фонда, настоящая дочь Генри) приезжает с новым мужчиной и его сыном. В её глазах — застарелая боль, невысказанные обиды, надежда, что это лето станет другим. Мальчик Билли сначала держится настороженно, но Этель не умеет не принимать — и в какой-то момент оказывается, что они уже разговаривают, уже смеются, уже вместе смотрят на озеро. А зять просто есть — спокойный, надёжный, тот самый берег, к которому можно причалить, если устал плыть.

Кино о принятии неизбежного, не сломавшись. Об умении быть рядом. О передаче части себя в виде тех семян, что взойдут в потомках и растворятся в вечности. О жизни. И то, как он говорит о ней — это одна из лучших историй, что мне доводилось слышать за тысячи и тысячи кинолент.

Эта картина — блестящий итог жизни, отданной кино, заслуженный рекордный 4-й "Оскар" и нежный памятник, способный утешить путника и вывести обратно к свету. Не это ли прекрасно в искусстве?

Благодарю за внимание!

Приветствую! Господа, дамы, любители искусства кинематографии, ныне я поведаю вам об одном из величайших киноактёров и замечательном человеке, чьё имя звучит просто, но не теряет оттого изящества, чья репутация и заслуги равным образом велики́ и чисты. А также назову некоторые примечательные его работы, сделав это максимально лаконично и не раскрывая всей прелести картин, доверив это зрителю, которого я желаю приобщить к такой славной вещи, как старое кино.

Если герой предыдущего поста, Клинт Иствуд, предстаёт пред нами образцом американца сурового, американца-консерватора, человека старой закалки, неприемлющего современные веяния, честным патриотом, признающим недостатки своей страны и борющимся с ними теми силами что есть, потому как того требует эпоха, то Джеймс Стюарт, родившийся в период, называемый "эрой прогрессизма" и начавший карьеру во времена Великой депрессии был на экране и в жизни американцем другого толка. Американцем добрым. Простым хорошим человеком, истинным семьянином, символом честности и порядочности, свято верящим до последнего в величие нации и строящим её собственными руками, давая зрителям то, чего им так не хватало в тяжёлые времена и являясь для них примером поведения, эталоном человека того времени.

Судите сами: всего через три недели после получения премии "Оскар", в 1941 году он первым из голливудских актёров записывается на фронт, при чём лётчиком, тем самым подавая пример не только коллегам по цеху, но и массе американских граждан. С 12 тысяч до 21 доллара в месяц - таково изменение его дохода, что ничуть не смущает актёра. Нет, это не пиар для будущей всенародной любви и продвижения по карьере, он превосходно показывает себя как командир и умелый лётчик, а к концу войны носит звание полковника. Вернувшись на экраны он продолжает деятельность в ВВС, а в 1966 году участвует в разведывательной миссии над Северным Вьетнамом. Официально он выходит в отставку в 1968 году в звании бригадного генерала. Получив за свою жизнь военных наград чуть ли не больше, чем кинематографических, он, фактически - самый высокопоставленный военный, когда-либо работавший на индустрию развлечений США.

Желающие ознакомиться с его биографией могут сделать это самостоятельно. Я же предпочту делать это порционно и через фильмы. Приступим.

1. Начнём с вероятно наиболее знакомого нашей общественности фильма, благодаря которому тег о данном актёре вообще появился на пикабу - "Эта замечательная жизнь".

Об этой картине немало сказано в своё время и в топе Кинопоиска она расположилась совсем не зря, а потому буду краток: это лучший домашний фильм в истории. Я говорю "домашний", а не "семейный", потому как последнее слово всегда звучало как-то дёшево, на мой взгляд, а здесь совсем не тот случай. Его можно посмотреть в любом возрасте и в любое время года, в любом состоянии души и он подарит те же эмоции, что дарил в своё время сегодняшним американским бабушкам и дедушкам.

Картина отполирована до блеска, перед нами история жизни по-настоящему хорошего человека, который, как и всякий человек добродетельный, живёт не случайно - его добрые дела помогли многим людям и те его ценят за это. Это красивая своим милым сюжетом и визуалом сказка и очень хочется чтобы в жизни каждого человека было что-то подобное.
Джеймс Стюарт здесь умилительно наивен, как и во всех работах выразителен и его взгляд полный радости в конце картины надолго западает в душу. А в мою так запал насовсем.

Не просто так любил он всю жизнь это кино больше прочих, а работ у него хватало - 100 фильмов!

Как верно сказал @anyxem :

Немного понятнее становится почему Америка стала такой, какая она есть. Мне нравятся старые фильмы ещё и тем, что передают дух времени, когда был снят фильм.

#comment_58300272

2. Следующее произведение зовётся не менее выразительно - "С собой не унесешь". Как и предыдущую, её поставил настоящий мастер своего дела- Фрэнк Капра и она - один из его главных шедевров.

Возможно кто-то воспримет такой комплимент в штыки, но на протяжении всего просмотра (и двух последующих пересмотров) меня не покидало ощущение будто я смотрю советский фильм, при чём отменную и выверенную в каждом моменте классику. Капра - великолепный режиссёр, во всяком случае мне его язык очень близок и здесь это великолепие видно в каждой сцене, изобилующей деталями. Сам сюжет не сложен - две семьи разных социальных слоёв, с разным пониманием счастья в жизни, два юных чудесных человека и любовь между ними, на почве которой строится конфликт. "Видели тыщу раз" - скажут многие и будут правы. Но ведь давно известно, что в мире кино главное - реализация, а не идея, которая может быть сколь угодно гениальна, но без грамотной постановки и фоновых штрихов провалится. Здесь же начинаешь получать удовольствие с первых кадров, когда бодрый дедушка заходит в офисное здание уладить (ключевой сюжетно) вопрос купли-продажи.

Фильм действительно смешной и нет в нём ни грамма пошлости. Смотря его, в голову приходит мысль об обоюдной гнусности правительств наших стран, ведь менталитет американцев и русских (особенно того времени) очень похож и это ясно видно в данной картине, которая ещё до окончания просмотра стала одной из любимых у автора настоящей статьи.

Атмосфера уюта в доме героев... бесподобна. Ни в одном другом фильме на моей памяти не удавалось создать подобное. К этим людям тянешься, наслаждаешься их устоявшимися причудами и слаженностью, тем, как они решают встающие у них на пути трудности и не унывают. Персонажи прописаны и сыграны с большой любовью, видно что каждый из актёров наслаждался работой. Здесь есть мать главной героини, которая пишет пьесы, просто потому что пишущую машинку когда-то доставили в их дом по ошибке, есть сестра-балерина, берущая уроки балета у сумасшедшего и очень харизматичного русского (к которым Капра всегда относился с теплотой, а многими вовсе считался прокоммунистическим), молодой избалованный герой Стюарта, один из самых милых дедушек в кино, меняющийся на протяжении истории крупный бизнесмен, парочка пироманов и масса забавных, красиво поданных деталей. Тут нет вишенки на торте, весь фильм - одна сплошная вишня. Крайне советую показать его всем тем, кто думает что в Штатах всегда снимали только тупые комедии. Если им ещё что-то поможет. А мы идём дальше.

3. "Мистер Смит едет в Вашингтон". Социальная драма, то, каким должен быть патриотический фильм и высочайший уровень игры Джеймса - так в одну строчку можно охарактеризовать сию картину, которая также снята Капрой и по моему мнению также является шедевром.

Фильм о борьбе человека против системы, о любви к стране, о вере в "светлое, доброе, вечное", которое не смотря ни на что должно победить. В этой картине наилучшим образом раскрывается талант Стюарта и отдельные сцены - пик актёрской игры как таковой. Советую при просмотре прислушиваться к оригинальной звуковой дорожке для более полного впечатления.

Многим он покажется излишне пафосным, патриотизм они назовут ложью, а сам фильм - пропагандой. Последнее - верно, вот только в пропаганде как таковой никогда не было ничего дурного, вопрос лишь в том, что пропагандируется. Этот фильм может показаться в чём-то наивным, но он был очень нужен людям в то время, в которое вышел и по сей день остаётся эталоном социальной драмы и идеи "один против всех".

Это третий фильм в списке, все они - Капры и каждый - на десятку.

4. "Человек, который слишком много знал". Режиссёр - Альфред Хичкок. Звучное название.

Я намеренно не включаю в список такие фильмы Хичкока как "Окно во двор" и "Головокружение". В обоих на главных ролях играет Стюарт, который был любимым актёром Хичкока, но эти картины слишком известны и многократно разобраны здесь в постах посвящённых этому великому режиссёру. Обе прекрасны, однако ещё большую любовь у меня заслужила эта картина, куда реже вспоминаемая общественностью.

Если говоря о предыдущих кинополотнах и можно было умолчать об остальных (пусть и отличных) актёрах, то о партнёрше Джеймса в этом фильме забыть никак не получится. Дорис Дэй. И вместо долгих объяснений чем она так хороша, я лучше предложу вам посмотреть и послушать вот это - https://www.youtube.com/watch?v=GUVT1NZtZPo

Или вот это - https://www.youtube.com/watch?v=wgoGSFyU7CM

Прелестная певица и первоклассный актёр образовали в этом фильме исключительный по своей правдоподобности дуэт. Нет, великой любви здесь не покажут, но это один из тех фильмов, в отношения героев в котором веришь, не сомневаешься. Итак, фильм.

Фильм мастера своего дела, повелителя саспенса и владыки триллера. И второй здесь поработал - фильм очень напряжённый и держит внимание зрителя весь сеанс просмотра, нет желания отвлекаться даже по физиологической нужде. Чем хороши фильмы Хичкока так это оригинальностью. "Сценарий, сценарий, сценарий" - так Альфред перечислял три важнейшие составляющие успеха фильма и с ним трудно спорить. Обычно ещё что-то говорят об актёрах и постановке, но... когда это в качестве того или иного у него приходилось сомневаться? История перед нами предстаёт очень любопытная и у меня нет ни малейшего желания посвящать вас в её перипетии - как не опиши, а удовольствия лишишь. Настраиваться стоит на погружение и отождествление себя с персонажами - вот всё, что я могу посоветовать и пойду-ка я ещё раз переслушаю песню из этого фильма, играющую здесь немалую роль. А вам нельзя - посмотрите сначала)

5. "Человек, который застрелил Либерти Вэланса". Классическо-нестандартный вестерн, с любовью провожающий старого короля этого жанра - Джона Уэйна. Режиссёр - другой Джон, Джон Форд.

Джеймс Стюарт - это феномен в области кино. Не меняя причёски, с минимальным гримом, в одежде одного стиля переходит он из фильма в фильм и... отличается. Он органично выглядит в любом жанре, в любом возрасте. Главный и вечно желающий умереть жанр Америки - не исключение. Вот только в отличие от "Шинэндоа" Стюарт здесь - не матёрый отец-одиночка, в мощи которого не сомневаешься, здесь он - заслуженный сенатор, приехавший в маленький городок проводить в последний путь человека, с которым на первый взгляд его ничего не связывает. Он выполняет свой долг и попутно рассказывает журналисту и собравшимся любопытнейшую историю о событиях прошлого, когда он был чуть более худ, но так же принципиален и крепок не мускулами, но духом, умом, желанием сделать жизнь окружающих его людей лучше - это вообще лейб-мотив большинства фильмов Стюарта.

Подобно "Непрощённому" Иствуда, этот фильм стал в своё время таким же реквиемом жанру. Вернее, должен был стать. Честно, меня всегда задевает, когда в других фильмах вестерны представляют как бесконечные погони с пострелушками на лошадях и ничего боле - ведь в реальности этого так мало! А в фильмах вроде этого - вообще нет. Он о другом. Это легенда, возможно даже притча в каком-то роде. Здесь есть где усмехнуться, а где вздохнуть, очень хорошо показано время, правдоподобней, чем в большинстве картин жанра. Вещь выверенная, классическая и в то же время стоящая особняком. Кто-то сказал что самое главное в книге это "рассказать хорошую историю". Эта мысль актуальна в т.ч. для кино и хорошая история совершенно точно присутствует здесь.

Отдельный плюс за Ли Марвина.

6. "Полет Феникса". Играть пилота было явно несложно.

Сей фильм совершенно другого уровня и в "великие" его записать вряд ли представляется возможным, а вот в "отличные" и "очень хорошие" - вполне себе. Увлекательный приключенческий фильм о воле к жизни, о борьбе, как водится, о довольно неразумном (иначе в кино и не бывает) выживании и тоже "хорошей истории". Он менее нагружает сознание, чем предыдущие и хорошо подходит для приятного просмотра вечерком в кресле, да в полумраке, со стаканчиком чего поприятней, ведь экранным героям жидкость как раз очень не помешала бы...

7. "Филадельфийская история". Ну, а куда без неё? Режиссёр - Джордж Кьюкор.

Да-да, это один из самых знаменитых фильмов того времени в принципе и как по этой причине, так и благодаря "Оскару" Джеймса за лучшую роль второго плана, он не мог не попасть в этот список. Вещь изумительная.

Я смотрел массу фильмов куда старше, но почему-то именно от этого фильма веет таким "ароматом старого кино" и, нет, я в хорошем смысле. Возможно это ощущение возникает по той причине что каждый основной актёр здесь - звезда мирового уровня. Кэри Грант и Джейс Стюарт борются за сердце Кэтрин Хепбёрн - величайший актрисы всех времён, если вы не знали. И здесь она чудо как хороша. Да что там говорить - все хороши. За игрой, за диалогами, за каждой, даже не самой значительной сценой, следить - одно удовольствие. История перед нами предстаёт достаточно запутанная, фильм стоит смотреть внимательно, т.к. действующих лиц здесь немало. Если вам по нраву старые фильмы (а что вы ещё тогда здесь делаете на этом моменте?), но по какой-то причине не знакомы с этой историей - бегом смотреть. Время точно не будет потрачено впустую. Одна беда - нормального перевода до сих пор не выпущено, а Гоблин... ну это как-то не его профиль, да и картина малеееенько так старовата, так что довольствуемся тем что есть. Немалая часть оригинального юмора к сожалению потеряна.

8. "Магазинчик за углом". Режиссёр - Эрнст Любич и добавить к этому нечего.

Перед вами качественная любовная комедия. Стюарт и Маргарет Салливан создали очень неплохой дуэт и "химия", как это говорят, между ними прослеживается. Думая об этом фильме в первую очередь в голову приходит слово "милый". Если ваша дама сердца не испытывает предвзятости к старым фильмам - смело включайте, она будет довольна. Мама и бабушка тоже.

Характеры героев и ситуации в которые они попадают - очень трогательны, опять возникает ощущение фильма из СССР, я даже легко могу представить Вячеслава Тихонова здесь, а Стюарта - наоборот - Штирлицем. Ну да не будем о несбыточном и не особо нужном. Фильм этот схож по типу и уюту своему с "Этой замечательной жизнью" - такая же рождественская сказка с приятнейшими героями. Мои рекомендации вам и вздох самому себе, оттого что у нас подтяжек для носков не было и нет. А вещь хорошая, увидите у Джеймса в конце.

9. Парад комедий у нас продолжает "Мистер Хоббс берёт выходной". Развелось мистеров...

Ах да, режиссёр - Генри Костер.

Довольно низкий рейтинг Кинопоиска (около 6) у этой работы меня в своё время возмутил, ведь фильм мне так понравился, что я сперва влепил ему вообще десятку. Потом, конечно, одумался и снизил до 8, потому что надо и честь знать, а не уподобляться тем, кто знает лишь две оценки - 10 и 1. Эти люди из тех, у кого при оценке еды есть лишь два варианта: "очень вкусно" и "говно", никаких полутонов, а это неприемлемо, особенно когда имеешь наглость советовать.

Что можно сказать о фильме? Он хорош, он лёгок, легче всех предыдущих, наверное даже, мил и это хороший пример американской комедии, которая именно комедия, без социальных драм и любовных линий (ну, если только для движения сюжета). Мистер Хоббс собрался в отдых, но любимая жена в последний момент решила взять с собой детей, что, конечно, уже подпортило ожидания. А дальше будет только хуже. И веселее. Посмотрите, не пожалеете, это очень добротная комедия с юмором, который местами (и сценами) напомнил мне "Фантоцци" с Паоло Вилладжо, но только местами. С удовольствием пересмотрел на днях.

10. В завершение списка возьмём вещь посерьёзней - "Анатомия убийства". Режиссёр - Отто Преминджер.

Не смотря на то, что отец Джеймса был недоволен этим фильмом настолько, что не поскупился подать призыв в местную газету не ходить на него, вышел тот очень и очень достойным. Одна из лучших актёрских работ героя нашей статьи.

Судебная драма и детектив - вот что предстаёт перед нами. Жанр в себе, жанр не самый простой и на редкость грамотно здесь реализованный. Говорят, что первые 40 минут фильма не самые увлекательные. Не знаю, лично у меня он был просмотрен на одном дыхании, Джеймс Стюарт и Джордж К. Скотт этому поспособствовали. Их противостояние адвоката и прокурора - одно из лучших, сильнее, на мой взгляд, чем в "Несколько хороших парней", если сравнивать с современными фильмами. А ещё здесь один из самых приятных и вызывающих уважение судей в этом жанре, да и само расследование довольно занимательно. В год выхода у фильма был бы полный карт-бланш на "Оскары", однако подоспел "Бен-Гур", а тут уж, сами понимаете. Тем не менее, он занимает своё почётное место в фильмографии Джеймса, избранное перечисление которой только что подошло к концу. Нет, это далеко не все любимые мною фильмы с ним. Нет, далеко не во всех он играет на том самом высочайшем уровне, хоть и в большей части, однако каждый из них заслуживает внимания. Я постарался взять достаточно разноплановые картины и, надеюсь, это себя оправдает и каждый найдёт здесь что-то для себя. Мне, как большому любителю старого кино, всегда приятно, когда кто-то проникается им и начинает смотреть всё больше и больше, а потом и вовсе переходит почти только на него. Может и вы попробуете? Хотя бы один из этих фильмов. "С собой не унесёшь" подходит для ознакомления лучше всего, как я думаю, но и в целом каждый из этих фильмов пронизывает одна струна, этот дополнительный мотив в песне кинематографа, о котором кто-то возможно впервые услышал. О Джеймсе Стюарте. Всегда порядочном, всегда выразительном, с огромным диапазоном эмоций и всегда профессиональной игрой, даже в эпизодической роли в сериале "Север и Юг", например. Кстати, хороший сериал, Патрик Суэйзи играет. Ну да об этом как-нибудь потом. А сейчас: спасибо вам за внимание и смотрите хорошее кино, беря пример с достойных людей, воспитывайте на основе их черт детей и просто наслаждайтесь занимательными историями. Сегодня вам назвали 10 таких. Спасибо Джеймсу за них, за участие в чужой войне и за порядочность в жизни.

Благодарю за внимание.

Почти век назад родился один из моих самых любимых актёров и режиссёров, а также просто пример достойного, мужественного не только на экране, но и в жизни, человека - Клинт Иствуд, легенда при жизни, один из наиболее значимых персонажей в истории кино как такового и (да простит меня Джон Уэйн) Король Вестерна.

Детали его биографии, любопытные факты и "правила жизни" уже давно опубликованы и сотни раз скопированы, в том числе здесь, а потому я не буду повторяться и лучше расскажу вам о некоторых не столь известных и часто называемых здесь киноработах, к коим этот великий человек имел отношение. Благо я посмотрел их все.

Начиная просмотр я, честно, относился к сериалу со скепсисом, потому что особо дорогим он не выглядел, актёры были мне не сильно знакомы, да и в своё время он тоже не был топовым, как пишут, хоть и пользовался популярностью. Я же, начал смотреть его исключительно из-за Клинта, закрывая пробелы в его фильмографии и желая взглянуть на него, ещё совсем юного и неопытного, паренька с горячей головой по имени Роуди. И знаете, мне понравилось.

На Youtube под одним из фрагментов фильма есть комментарий американца, судя по всему уже сильно в возрасте, который вспоминает как он ещё совсем пацаном вечером прыгал на диван смотреть сериал со своим отцом, когда тот звал его: "Роуди, наш фильм начинается!". Звучит душевно, не правда ли? И становится ещё приятней, когда в конце комментария узнаёшь что это не элемент игры, парня действительно назвали в честь героя Иствуда. И ему это по нраву.

Так вот сериал именно такой - душевный. Вроде ничего особенного: ковбои, знай своё дело, перегоняют скот с одного конца страны в другой, а по пути у них происходят разные приключения. Простая концепция, но она и привлекает. У картины есть свой шарм, актёры играют хорошо, ситуации довольно интересны, серии коротки и насыщенны. Рекомендую.

И даже если вы не будете его смотреть, то услышать песню из заставки вы просто обязаны! Это нечто. https://www.youtube.com/watch?v=AKC8pSFg1Vw

Кроме того, в фильме присутствуют и другие песни, часть которых исполняет сам Иствуд и делает это, на мой взгляд, совсем неплохо! Вот, например, послушайте:

https://www.youtube.com/watch?v=HhJlag0Ji7c
https://www.youtube.com/watch?v=LocyPinF3Vo (поёт песню про своего героя, Роуди)
https://www.youtube.com/watch?v=UrKmwvk1aRw

Что касается самого сериала, то на данный момент народными умельцами переведены около 7 серий, часть из них лишь субтитрами. Однако мне настолько понравился сериал, что даже со своим достаточно посредственным английским я сумел посмотреть эпизодов 10 дополнительно и как-нибудь гляну ещё.

2. Следующий на очереди у нас фильм Дона Сигела - человека, с которым карьера нашего героя тесно связана. Фильм называется "Обманутый".

Произведение, прямо скажем, необычное, вероятно самое нестандартное в карьере Сигела, а возможно и Иствуда. Дано: Гражданская война, раненый солдат армии Севера спасается благодаря 13-летней девочке, которая приводит его в женскую школу, полную юных (и не очень) красавиц, всего которых насчитывается 7. Те помогают бойцу зализать раны, однако планируют сдать его армии конфедератов, что может сулить последствия ещё более худшие, чем смерть. Раненому воину не остаётся ничего, кроме как спасать свою жизнь путём соблазнения девушек, для которых мужчина в доме - нечто потустороннее и очень манящее, и каждая проявляет к герою интерес, благо Иствуд всегда был хорош собой. Рай - скажете вы. Однако не всё так просто, фильм-то называется "Обманутый" и кто-кого в итоге обманул вы узнаете, если решите ознакомиться с ним. По мне так стоит того, сюжет, без преувеличения, оригинальный и не смотря на заявленное "вестерн" в графе "жанр" Кинопоиска: его тут нет от слова совсем.

3. Далее - "Поющий по кабакам", картина, на сей раз самолично снятая героем статьи, одна из моих любимых.

Кино о стремлении к мечте. Сюжет простой: мальчонка живёт в бедной семье фермеров и не желает как они гнуть спину всю жизнь за гроши, душа его жаждет романтики... и вот на счастье его приезжает добрый дядюшка, который и является этим самым "поющим по кабакам", человеком уже в годах, желающим записать хоть одну песню и сделать её хитом. Два человека, две мечты, неспешное повествование с нотками дорожных приключений и звоном гитары... неплохой набор для того чтобы расслабившись хорошо провести вечер.

Опять же, если вы не намерены смотреть фильм, то позвольте предложить вам послушать главную песню из него - https://www.youtube.com/watch?v=tWdZhGKsgDY
Учтите только, что без знания контекста она может не произвести нужного эффекта. Хотя мне и так нравится, Клинт - одарённый человек, хорошо пел, с душой.

Ах да, племянника играет сын Иствуда - Кайл Иствуд и пусть он не стал великим актёром, но таки состоялся как джазовый музыкант, что, несомненно, привил ему отец - большой любитель этого дела. Зная сюжет картины этот факт особенно радует.

4. "Там, где гнездятся орлы". Название, по-моему, само по себе сильное и красноречивое.

Что у нас есть? Звезда первой величины Ричард Бёртон, достаточно "второплановый", но харизматичный Клинт и шпионская история с декорациями Второй Мировой, где экшен сменяется неторопливым повествованием и наоборот, присутствуют несколько переворачиваний ситуации с ног на голову и всё это длится два с половиной часа.

Скажу прямо - фильм несколько затянут, но оттого менее интересным не становится. Похожих на него так сразу и не припомнишь, особенно по качеству съёмки - виды завораживают, да и вообще визуал хорош. У фильма есть своя романтика старого кино и ради неё, напряжения в сюжете и качественнейшей съёмки у меня сейчас, описывая, возникло желание его пересмотреть. Вот и вам рекомендую.

5. "Как ни крути – проиграешь" и "Как только сможешь".

Простенькая семейно-детская картина Джеймса Фарго идеально охарактеризована одним рецензентом как "Развлекательное кино". Да, это так. Это незамысловатая комедия у которой есть продолжение, рассказывающая нам о злоключениях боксёра-любителя и его друга-орангутанга, о дряхлой на вид, но крепкой внутри матери гг, об абсурдной банде байкеров-фашистов и об одной кантри-певице, которую здесь играет Сондра Лок - один из самых долгоиграющих романов Клинта в его жизни. Хорошо подойдёт для просмотра в семейном кругу или если просто нужно выключить мозг, забыть обо всём на свете и улыбаясь, а может и посмеиваясь, глянуть добротную попкорновую картину, желательно обе подряд.

6. "Счастливые звезды над Генриеттой", режиссёр Джеймс Кич.

"Человек из Мальпасо" здесь выступает лишь продюсером, но не стоит умалять его значимость - администратор из него явно отменный, не зря получил премию Ирвинга Тальберта в 1995-м, нюх на картины явно имеет.

Главную роль здесь играет ветеран не меньшего калибра, а именно - Роберт Дюваль, ровесник Иствуда и отличнейший в любом возрасте актёр. Фильм о силе духа и о мечте, о старом Западе, землепромышленниках, тяготах добычи нефти и сумасбродном на первый взгляд старике, который изменил жизнь одной семьи и пусть после сотен неудач, но достиг того, о чём всегда мечтал и никогда не унывал. Сильная работа и заслуживает рекомендации.

7. "Белый охотник, чёрное сердце". режиссёр Клинт Иствуд.

Очень личное и в чём-то биографическое кино, определённо не для каждого и, определённо - для каждого из поклонников Клинта. Здесь на протяжении нескольких часов он буквально будет с вами разговаривать, рассказывая о своей жизни, о Голливуде, о типичных американских традициях, о съёмках, о жизни... Всё это под отличный видеоряд, стильное исполнение и с неожиданной для многих концовкой.

Не могу сказать что я сам до конца понял этот фильм, но он позволяет заглянуть в душу режиссёру. Если вы плохо с ним знакомы, то советую сперва посмотреть работы названные выше, либо куда более известные. А я перехожу к последней рекомендации.

8. "Золото Калифорнии". Лучший фильм из списка.

Да-да, лучший. Конечно это субъективно, ну так и список не претендует на обратное. Итак, что же перед нами, помимо одного из любимых фильмов какого-то дурака, который не умеет оформлять посты?

А перед нами, приготовьтесь... вестерн-мюзикл! Да-да, именно так! Вещь, надо сказать, редкая в своём роде, но даже не являйся такой, она была бы одним из лучших мюзиклов в принципе. Здесь трагикомичный Ли Марвин, романтик-Иствуд, красотка Джин Сиберг (не смотрите на постер - в кино она во сто крат краше и это говорит вам человек, который не любит блондинок), оригинальный сюжет, очень приятный сеттинг со специально построенным рабочим городком для добычи золота, масса комичных сцен и песни, песни, песни! Не все из них шедевры, но отличных предостаточно. Плюс здесь также очень приятная глазу картинка и забавнейший финал. Зря Симпсоны делали недоумевающие лица, когда ждали типичного вестерна от этого фильма, а тут все пляшут, да поют - вестернов пруд пруди, а "Paint Your Wagon" - один. Безусловно лучший фильм с Иствудом, где тот исполнял какую-либо песню, если не считать "Гран Торино" (песня в титрах). Настоятельно рекомендую.
А вот вам пара атмосферных песен оттуда на затравочку:

https://www.youtube.com/watch?v=8dDhO4wS-0k

https://www.youtube.com/watch?v=NTymtAbaG08

На этом всё. Большое спасибо, если дочитали и ещё большее - если посмотрели. Делитесь своим мнением о просмотренном с участием мистера Иствуда и, да... С Днём Рождения тебя, Клинтон Элайас Иствуд младший! Хочется сказать "живи ещё сто лет", но увы. В любом случае этот человек вписал своё имя в историю и навсегда останется тем, на кого стоит ориентироваться при воспитании в себе личности.

Благодарю за внимание.