EkaterinNikolson

Зацепилось моё сознание за идею вышить лося. Пошла смотреть фотографии лосей в разных ракурсах и позах. Лоси в лесу, лоси на дороге, лоси купаются, лоси кушают, лоси довольны, лоси расстроены, лоси прыгают, лоси стоят в кустах, лоси в недоумении, зачем я на них таращусь.

Дальше чириканье, наброски, чёрно-белые, маленькие, большие, с парой цветов, вообще в цвете, они копятся и собираются в кучу. Или давайте назовём её "пачкой". Пачка набросков лосей разной степени проработки.

Набрасываю до "вот, этот уже можно кому-то показать". Увидевшие счастливцы говорят "э... ну... да... в целом-то..." Принимаю решение больше никогда никому не показывать свои наброски. С лосями особенно.

Выбираю, наконец, лосиный ракурс, который кажется мне интересным. Разбрасываю подходящие ткани по всем доступным поверхностям. Ну а как ещё нормальные люди поступают, не складывают же аккуратно только те три отреза, которые нужны, правда?

Черёд катушек с нитками. Если ткани занимают всё окружающее пространство, где, спрашивается, положить лосиные катушки? Правильный ответ: везде.

Ну и вышивка. Там, сям. Здесь тёмно-синим, там светло-бежевым. Тут опять вот той, которая вон там. Дада, ещё в этом месте не хватает этой, которую только что видела. Вот точно была, клянусь, не может быть, что ошиблась.

Я назвала эту работу "Смена времён". Здесь и летние цветочки, и осенние листики, и где-то как-то северное сияние.
Размер 60*40 см. Это два листа А3. То есть, 4 листа А4 - тех, которые для принтера.

Есть, знаете ли, в этом всём процессе магия.

И пусть результат не соответствует изначальной задумке, он всё равно приносит радость и драгоценное - "как красиво!"- от увидевших.

Когда-то я была ярким представителем рукодельного движения "Доделай или умри пытаясь". В кружке по вязанию нельзя начать жилет, пока не довязал шапку. В кружке по шитью нельзя взяться за платье, если юбка не дошита. На уроке труда нельзя просто взять и бросить шить передник. Если купила набор для вышивания, надо вышивать до последнего стежка схемы.
Девиз движения отпечатался на роговице: "Начала – закончи! Или пусть небеса падут тебе на голову!"

Новая работа всегда начинается с творческой идеи. В голове ни с того, ни с сего возникает идеальная картина с ах, какими цветами, ах, какими стежками, и до невозможного прекрасными контрастными переходами! В эти первые часы или дни ты буквально живешь этим проектом, дышишь им. Настроение совпадает идеально – хочешь создавать именно Это.

А потом что-то как-то неуловимо меняется. Не то чтобы проект плохой. Просто... настроение сменилось. Вчера хотелось вышивать нимфею, а сегодня душа просит чёрно-белого котика. Или вообще вязать. Или срочно перекрасить кухню. И вот работа откладывается. Не "навсегда", конечно! Нет-нет! Только на денек-другой. А потом еще на денек... И вот он уже лежит где-то здесь. Свёрнутый изнанкой наружу, он как будто сам отвернулся от вселенской обиды.

Так кое-где вокруг меня постепенно образовывалась разветвлённая сеть временно незаконченных работ. Они жили своей жизнью в пакетах, на полках, под диваном. Пыль становилась их верным соратником.
Каждый новый проект рождается в порыве страсти, проживает яркую жизнь. Но некоторые из них вливаются в эту молчаливую, укоризненную грибницу. Чувство вины росло вместе с ней.
"Ты должна их закончить!" – внушал мне строгий внутренний голос.

И вот однажды, в разгар очередных поисков подходящей ткани, мой взгляд упал на одного из моих незавершённых товарищей. Осьминог, начатый для фестиваля, который в итоге отменили. Ах, каким бы эффектным он мог бы быть, если бы я его закончила...

На меня накатила печаль, признаюсь, мне стало стыдно. Стыдно за брошенные работы, стыдно за свою непоследовательность, стыдно за то, что я не соответствую своему же собственному правилу. Я почувствовала себя какой-то... вышивальной недотёпой. Всё это давило на плечи как стопудовый мешок с мулине.
"Ты обязана это доделать!" – орал внутренний голос.

И в самый разгар самоуничижения, вдруг пришла ясность.
А зачем, собственно, доделывать?! Какой смысл тратить часы, дни, недели своей жизни на то, что тебе не приносит радости? На то, что было начато с другим настроением, в другой жизни, другим человеком (хотя, в общем-то и мной же)?
Закончить, просто потому что "так принято"?..
Это как доедать остывшую манную кашу с комками, ей-богу.

Вышивка – это не обязанность. Это Творчество. А Творчество должно приносить удовольствие! Его смысл – в процессе, в моменте, в настроении. Если настроение ушло, а проект превратился из источника радости в источник вины и долга – стоит попрощаться. Он был спусковым крючком для творчества, для идеи. И это уже немало!

И вот я - ррраз - и никому ничего не должна. Особенно своим полуфабрикатам. Я не обязана их выбрасывать (пока что!), но я точно не обязана их доделывать. Груз с плеч упал! Ощущение было такое, будто я сбросила не стопудовый мешок мулине, а целый ниткопрядильный комбинат.

Теперь я смотрю на свои незаконченные работы без чувства вины. Некоторые вызывают легкую ностальгию ("Ох, осьминог... были времена!"), другие – недоумение ("Зачем такое вообще было начинать?.."). Они больше не кричат "Доделай!", они тихо сидят, напоминая о разных этапах моего творческого пути.

Свободна начать новый проект прямо сейчас, в этом настроении. А если оно пройдет? Ну что ж... значит, у меня появится еще один тихий, пыльный друг.

И это невероятно прекрасно!

В мире текстильного искусства бытует мнение, что творить на больших формах, таких как настенные квилты, легче, чем заниматься небольшими изделиями. Говорят, что в малых формах художник зацикливается на деталях, в то время как выполнение крупной работы даёт рукодельнице больше мотивации. Как бэ крупные работы автоматически поражают воображения зрителя - ого, ты сшила настоящую картину. (В скобочках - "ого, мы не думали, что ты так можешь".) Я тоже когда-то верила в это утверждение, считая, что стоит мне перейти к большому квилту, как он непременно покорит всех вокруг.

А когда я впервые взялась за грандиозное произведение, всё оказалось слегка не так. До этого я создавала небольшие вышивки, и каждая из них давала мне возможность увидеть весь результат сразу, вносить правки не отходя от машинки. Однако с большим товарищем такие шуры-муры не прокатили. Раскладывая его на столе или на машинке, невозможно оценить всю композицию целиком.

Пришлось мужественно вешать его на стену и делать несколько шагов назад, чтобы увидеть всё целиком. Прищуриваться, отходить и подходить, оценивая общий прогресс вышивки, постоянно прикидывая, а получается ли здесь моя изначальная идея, или в каком-то участке я запуталась и нашила совершенно не то. Этот процесс жутко замедлял всю работу. Вместо того, чтобы просто шить, как у меня обычно происходит, нужно вынимать, вешать, ходить и смотреть.

И как-то так, проводя время с моим будущим квилтом, я постепенно пришла к новому для себя осознанию. Фокус на мелких деталях, очень важный в небольших работах, можно немного отпустить, когда работаешь с большими формами.

Конечно, все части настенного квилта должны быть связаны между собой. Однако, каждая моя строчка и каждая моя выкроенная деталь - это всего лишь части общей композиции. И ключик здесь именно во взаимодействии всех частей. В том, как они общаются между собой и, порой, сами предлагают варианты, о которых я даже и не думала.

Так, на фото вы видите часть произведения для фестиваля, квилт около 100*80 см. Включила в кадр свои личные николсонские ручонки, чтобы был понятен масштаб бедствий. Нитки да, пока болтаются, но я уже практически на финишной прямой.

На самом деле, большой проект требует медленного и вдумчивого подхода, который позволит раскрыть настоящую красоту и глубину идеи.

И, чессказать, я не советую начинать свой путь с большой работы.

И уверена, что работы всегда должны быть разноплановыми. Только переключаясь между разными задачами, мы развиваемся.

Всё началось, когда мне было 6 лет.

Однажды бабушка показала мне свои незаконченные вышивки крестиком. Они меня просто очаровали! Это были старые советские наборы, наполовину вышитые советскими мулине. Как сейчас помню, зимний пейзаж с тройкой среди заснеженных елок.

В тот момент я уже была собой и Овном, который кидается с головой в неизведанные приключения. Поэтому, конечно, я тут же всё это забрала и принялась вышивать. Крестик не представлялся чем-то заоблачным.

Пейзаж вышивался с большим энтузиазмом. Тогда мне казалось, что я принцесса вышивки крестиком. А вот по приобретении огромного опыта, по прошествии неимоверного количества времени, лет в 7, поняла, что вообще-то всё жутко и лучше съесть мою вышивку всухомятку, чем показать кому-то её изнаночную сторону.

Моя прекрасная добрая бабушка заметила мою неуёмную тягу к вышивке и с любовью объяснила мне, как завязывать узелки и прятать хвостики. Благодаря её терпению и искусству, мои вышивки начали становиться аккуратнее. И осознание, что я могу учиться и совершенствоваться в этом искусстве, очень вдохновляло! Поэтому я продолжила вышивать.

Крестик не покидал меня ни в школе, ни в институте. Мои стены заполнялись старыми и новыми произведениями. Я покупала готовые наборы для вышивки, где художники создавали сумасшедшие схемы с переменой цветов, со смешиванием разноцветных ниток, с разными размерами крестиков.

Я создавала схемы сама. Вручную по клеточкам, позже - с помощью компьютерных программ. Я перерисовывала схемы из журналов, адаптировала их для разных предметов одежды, аксессуаров и интерьерных вещей. Я меняла им цвета, увеличивала их, уменьшала, искажала.

У меня, на секундочку, на джинсах был портрет Жириновского, вышитый крестиком.

А на фото вы видите профессора Снегга по моей схеме, полностью вышитого супермалюсеньким полукрестиком. Чтобы было понятно, это вышито на суровой бязи, на каждом божьем пересечении ниток полотна. На втором фото приложена линеечка для осознания масштабов. Да, был такой момент, когда мне казалось, что мелкота крестиков является решающим фактором.

Я даже ходила на курсы вышивки крестом русских узоров в церковь Святой Екатерины. Там меня научили, что обратная сторона должна выглядеть как аккуратные вертикальные полоски из стежков.

Понимаете, дорогие френды, насколько глубоко я была в этой теме?..

А потом вдруг.

Совершенно и бесповоротно. Вдруг.

Проснулась и осознала, всё. Инаф из инаф. Посмотрела на свои стены, завешанные вышивками и поняла, что они мне жутко, просто до скрежета зубовного надоели. Поняла, что сделала с крестиками всё, что могла. Вытрясла из них все знания и умения. Выжала их как лимон. Больше они не могут мне помочь. Ничем.

Раздарила все картины со стен. Продала все свои наборы, и маленькие, и большие, и "Золотую коллекцию"...

И вот, с этим настроением, я натыкаюсь на незаконченную вышивку с изображением полосатого кота среди книг. Вместо того, чтобы кидаться его заканчивать, я почувствовала облегчение. Поняла, что каждый этап моего увлечения была важным, и каждый творческий порыв, даже если он остался незаконченным, был частью моего пути. Пришло осознание - я свободна и просто могу отпустить свои старые увлечения.

Теперь, оглядываясь назад на мои милые крестики, я понимаю, что творчество — это не только результат, но и процесс. Я принимаю возможность изменений своих интересов и позволяю себе меняться.

В конце концов, каждый конец — это новое начало.

И хотя вышивка крестиком больше не занимает почётного места в моей жизни, я благодарна, что она была частью моего пути.

Она многому меня научила и оказала сильное влияние на то, кто я есть сейчас.

Интересный заказ у меня случился:)

Это флаг для морской яхты!
Дада, изображён что ни на есть воробей.
Ах, знаю, знаю, куда поскакали ваши мысли Чёж не "Чёрная жемчужина", да?:)))

Всё, всё, становимся обратно серьёзными. Я не знаю, где Чёрная жемчужина. У неё есть компас, который ведёт туда, куда надо. Где именно это "надо", я тоже не в курсе, все вопросы к Джеку Воробью.
Пардон. К - капитану - Джеку Воробью.

И... всё же давайте про сам флаг.
Это действительно удивительный заказ, поскольку вышивка с нитками тяжёловата по весу, обычно делается с уплотнителем. А тут ещё и обратная сторона должна быть.Говорю, товарищи, он же не будет развиваться.
А товарищи такие - не переживай, в открытом море ветрюга - развивается ваще всё.

Флаг у нас А3 формата, по предложенному авторскому наброску, повтор невозможен ни за какие всякие там.

Итого.
Я теперь ещё и флагоделатель.:)))

Шампанского с клубничкой вам в ленту!

Желаю много красивых планов и их фееричной реализацииПусть заботы, обязанности и прочие неприятности угомонятся хотя бы до завтрашнего дня.

Сил вам, дорогие френды, мудрости, творчества и приятных новостей!

И самое главное - Любви!

Прошлогодняя ВИП-открытка не для слабонервных.

Да, я считаю, что это такой вот дракон. (Хорошо, давайте, родственник дракона. Ок, дальний родственник.)

И да, он явно хохочет.

Это мой любимец.
Не сомневаюсь, понимающие люди разглядят тематическую книгу, на фоне которой позирует Хохотун.

Это лоскутная миниатюра размером 10*21 см. Выполнена исключительно из тканей и ниток. В авторской технике свободно-ходовой вышивки. Повтора не будет. Ни-ког-да.

Хохотун - пооооолный эксклюзив

У счастливой обладательницы.