Denuve

Фильм «Чужой» Ридли Скотта — пример изумительной работы с образами. Учитывая то, что «Чужой» является хоррором, создателям критически важно добиться максимально возможного воздействия на психику человека. Достигать необходимого эффекта фильму «Чужой» помогает воздействие на органы чувств. Кинематограф в своём арсенале имеет приёмы, способные поражать лишь два таких органа в теле человека: зрение и слух. Однако «Чужой» раздвигает эти границы: авторы захватывают ещё и осязание. В «Чужом» буквально препарируется человеческое тело. Кости, кровь, кожа, слизь, - это лишь некоторые элементы, обыгрывая которые Ридли Скотту удаётся вызвать отвращение, дискомфорт, позволяющие оголить нерв зрителя для того, чтобы потом сыграть на нём, как на арфе, посредством уже иных образов.
Экипаж в космосе. Надежды на спасение туманны. Они, де-факто, обречены умереть в безнадёге перед лицом беспощадного мрака, воплощённого Чужим — идеальным, неубиваемым, безжалостным существом, новым венцом творения, который, что очевидно для каждого героя, намерен заменить человеческую цивилизацию. У него нет морали, у людей она есть — они умрут. У Чужого нет любопытства, у людей оно есть — он их убьёт.

Метафорически воплощённые Рипли и Далласом сознание и действие соответственно пребывают в разладе. Не лучшее положение, ведь этот раздрай только усугубляет положение и без того незащищённого экипажа.
Остаётся лишь верить. Знание, наука (Эш) в руках корпораций, в интересах которых, как может показаться, умертвить Homo Sapiens, как бы парадоксально это ни звучало. Авторы «Чужого» намекают на вредность для всего мира процесса колонизации. Это любопытство, это желание поработить всё, что есть живого доходят до абсурда: от длинных рук человечества не уходят даже иноземные обитатели. Хотя в конце фильма Чужой и умирает, однако никогда нельзя забывать, что он вечен, что он бессмертен, что мрак управляет людьми, а не наоборот...

Это краткий пересказ видео с моего Ютюб-канала Denuve. Смотрите полностью, если я вас заинтересовал

Фильм «Чужой» Ридли Скотта — пример изумительной работы с образами. Учитывая то, что «Чужой» является хоррором, создателям критически важно добиться максимально возможного воздействия на психику человека. Достигать необходимого эффекта фильму «Чужой» помогает воздействие на органы чувств. Кинематограф в своём арсенале имеет приёмы, способные поражать лишь два таких органа в теле человека: зрение и слух. Однако «Чужой» раздвигает эти границы: авторы захватывают ещё и осязание. В «Чужом» буквально препарируется человеческое тело. Кости, кровь, кожа, слизь, - это лишь некоторые элементы, обыгрывая которые Ридли Скотту удаётся вызвать отвращение, дискомфорт, позволяющие оголить нерв зрителя для того, чтобы потом сыграть на нём, как на арфе, посредством уже иных образов.
Экипаж в космосе. Надежды на спасение туманны. Они, де-факто, обречены умереть в безнадёге перед лицом беспощадного мрака, воплощённого Чужим — идеальным, неубиваемым, безжалостным существом, новым венцом творения, который, что очевидно для каждого героя, намерен заменить человеческую цивилизацию. У него нет морали, у людей она есть — они умрут. У Чужого нет любопытства, у людей оно есть — он их убьёт.

Метафорически воалощённые Рипли и Далласом сознание и действие соответственно пребывают в разладе. Не лучшее положение, ведь этот раздрай только усугубляет положение и без того незащищённого экипажа.
Остаётся лишь верить. Знание, наука (Эш) в руках корпораций, в интересах которых, как может показаться, умертвить Homo Sapiens, как бы парадоксально это ни звучало. Авторы «Чужого» намекают на вредность для всего мира процесса колонизации. Это любопытство, это желание поработить всё, что есть живого доходят до абсурда: от длинных рук человечества не уходят даже иноземные обитатели. Хотя в конце фильма Чужой и умирает, однако никогда нельзя забывать, что он вечен, что он бессмертен, что мрак управляет людьми, а не наоборот...

Это был краткий синопсис полного разбора "Чужого" с моего Ютюб-канала Denuve. Переходи по ссылке и смотри полностью

"Ирония судьбы, или С легким паром!" - фильм, ставший без преувеличения культовым на просторах СНГ. Вопреки тому, что кинокартину принято ассоциировать с новогодними праздниками еще с 1 января 1976 года, с момента выхода фильма, она является шедевром советского кинематографа отнюдь не только из-за способности очень ярко, точно, виртуозно передать атмосферу Нового года.

Во-первых, в фильме, как бы выразился испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет, присутствует "классическая любовная история Хуана и Марии". Сказ о чувственных перипетиях, которые приводят героев (однако не всех - детальнее об этом смотрите в ролике на канале Denuve) к счастливому финалу, - именно то, что может приковать внимание зрителя, не оставить равнодушным практически каждого человека.

Во-вторых, примерно 50% успеха фильма "Ирония судьбы, или С легким паром!" - это грамотный подбор актерского состава. Далеко не каждая позиция была очевидна для Эльдара Рязанова (пространнее о подборе актеров смотрите в ролике на канале Denuve), однако с уверенностью можно утверждать, что в фильме снимались те люди, которые должны были это делать. Женя Лукашин, Надя Шевелёва, Ипполит в сознании практически каждого человека, посмотревшего фильм неотделимы от Андрея Мягкова, Барбары Брыльски и Юрия Яковлева.

В-третьих, фильм не лишен ярких персонажей. Массовое кино предполагает упрощение героев. Однако можно определенно сказать, что создатели фильма сумели привести сложные и противоречивые характеры в доступный для массового зрителя вид. К тому же, кинокартина имеет простые декорации и весьма несложное повествования, что, к слову, вызвано историей ее создания. Более конкретно самих персонажей и историю создания фильма я рассматриваю в ролике.

В-четвертых, фильм традиционно для СССР имеет множество отсылок к социальным чертам: трудностям, особенностям и пр., - присущим советскому государству. Как в кинокартине был отражен социум, также смотрите на канале Denuve.

В-пятых, композиторская работа. Советский и российский композитор Микаэл Таривердиев выполнил колоссальную работу. Песня про вагончики, как некоторые другие навсегда останутся в сердцах зрителей.

В большом обзоре фильма "Ирония судьбы, или С легким паром!" на моем канале Denuve вы сможете увидеть более детальное рассмотрения всех упомянутых мной положений, а также некоторых иных. Приятного просмотра)

"Заводной апельсин" Стэнли Кубрика является одним из самых скандальных фильмов за всю историю кинематографа. Суд Великобритании в своё время запретил показ кинокартины под предлогом высокой концентрации сцен насилия, решительно объявив её "злом как таковым".
Экранизируя роман Энтони Бëрджесса, Кубрик использовал творение писателя исключительно в качестве идейной основы. Очень многие мотивы были изменены, исключены, а некоторые и вовсе внесены в фильм самим режиссëром. Так, Кубрик сакцентировал внимание на государственной машине и преступности, то бишь насилии. Именно о их отношениях, по большей части, кинокартина американского творца.
Власть представляет из себя точно такой же насильственный аппарат. Более того, государство является Левиафаном, оно карает незаконные насильственные действия, реализую свою монополию на совершению этого насилия.
ХХ век принято считать эпохой слома привычных представлений в сферах религии, нравственности, искусства и пр. Власть имущим теперь недостаточно просто бороться с безнравственностью - они вынуждены подчинять эту безнравственность. Данную безнравственную энергию Стэнли Кубрик воплотил посредством образа апельсинов - обладателей сочной и неимоверной цитрусовой энергии. Оранжевые цвета призваны ввергнуть зрителя в атмосферу безумия.
Именно в этих условиях разворачивается действие фильма "Заводной апельсин" Стэнли Кубрика. Узнать подробнее о существовании общества в этих условиях, а также увидеть более детальный разбор фильма вы можете на моём YouTube- канале "Denuve":
Ссылка на канал - https://www.youtube.com/channel/UCKBZLLuO57NB9o_FOK1OH5w

Видео -

Фильм "Лобстер" Йоргоса Лантимоса - отличный пример социальной антиутопии, воплощённой в кино. Режиссёр отнюдь не пересоздаёт реальность, а дополняет её при помощи преувеличения одного из социальных явлений (которое, однако, не лишено биологической подоплёки) - любовных отношений.

Положительные и отрицательные черты отношений Лантимос, фактически, лишает этой моральной окраски. Точно так же любой нравственности и чувственности лишены и сами взаимосвязи мужчины и женщины. Половой акт, к примеру, в мире "Лобстера" превращается в формальность, наличие которой в отношениях очевидно каждому человеку. Возможно, именно поэтому секс в картине Лантимоса заключается в нелепом протирании женщиной ягодицами полового органа мужчины.

Подробнее об этом, а также о других идеях, которые режиссёр вложил в свой фильм "Лобстер" смотри в обзоре на моём канале "Двойное Проникновение":

https://www.youtube.com/channel/UCKBZLLuO57NB9o_FOK1OH5w

Фильм "Однажды в... Голливуде" - дань уважения эпохе голливудского кино 1960-х. Именно эти времена навсегда останутся в сердце Тарантино.
Было бы, однако, ВЕЛИЧАЙШЕЙ ошибкой обращать внимание на героя Леонардо Ди Каприо. Клифф Бут в исполнении Брэда Питта - СЕРДЦЕ ТВОРЕНИЯ ВЕЛИКОГО РЕЖИССЁРА.
Почему? Смотрите в видео на моём канале "Двойное Проникновение" (https://www.youtube.com/@Double.Penetration/videos)

Главный герой фильма Марчелло Клериччи, словно Одиссей, неустанно прорезающий водные просторы с целью вернуться в лоно родной Итаки, преодолевает препятствия в поисках... НОРМАЛЬНОСТИ😳 Именно за ней гонится и без того примерный государственный служащий. Именно нормальность является главным показателем престижа в условиях фашистской Италии.
КАК погоня за конформизмом влияет на личность? ВОЗМОЖЕН ли иной путь? Смотрите в нашем детальном разборе творения Бернардо Бертолуччи
https://youtu.be/vEB9N_4gq2s?si=e15swhUXyMqLv_gB
на канале "Двойное Проникновение"
https://youtube.com/@Double.Penetration?si=Ry_H4psdpnzitWM6