"Мне никто не нужен"
Звучит твёрдо, почти вызывающе.
А душа всё равно ждёт.
Ждёт взгляда, который задержится чуть дольше.
Ждёт тепла, которое сможет разогнать холод улицы.
"Мы всегда чего-то ожидаем." Ремарк
В комментариях к постам художников часто пишут о недостоверности работ.
Должен ли художник точно воспроизводить реальность?
Смотря какой fabric, смотря какие details.
Промышленный дизайнер изображает чайник по техзаданию или хотя бы такой, чтобы вода не лилась с крышки. Художник-гиперреалист создает пятиметровые полотна с каплями воды на коже. Иллюстратор с заказом от металлургического завода плетётся в цех с альбомом.
Чаще художник не считает этажи, не изучает механизмы, не сверяется с ГОСТ. Он аппроксимирует реальность. Передаёт настроение или идею. Упрощает, преувеличивает, меняет. Для всего остального есть фотоаппарат.
С вероятностью 99,9% ходовая часть трактора на рисунке изображена недостоверно.
Зато шины разной толщины полностью соответствуют реальности. Так и ездит по городу. Художник не виноват, что в бюджете нет денег на новые шины. Хочется верить, что никто не будет чинить трактор по моей работе в постапокалиптическом будущем.
Значит ли это, что можно не учиться и забить на перспективу?
(Академическое образование обиделось и вышло из чата.)
Можно учиться и соблюдать правила. Можно осознанно их нарушать. Можно не учиться вовсе. Иногда бывает настолько плохо, что даже хорошо. Как у таможенника Руссо. О современном искусстве и говорить не приходится.
Если работа всё же плохая? Теперь даже сказать об этом нельзя?
Можно. Если в работах есть огрехи, художник обычно это чувствует.
Кто-то практикуется. Кто-то идёт учиться. Кто-то бросает.
Кто-то говорит: «Вы ничего не понимаете в искусстве».
Критики об Эль Греко:
«Нелепые картины с искажёнными фигурами и раздражающим цветом».
Критики о Моне:
«Эскиз рисунка для обоев — более законченное произведение, чем этот морской пейзаж».
«Он выставил на Салоне около 30 пейзажей, похоже, написанных за один день. Теперь можно сказать с уверенностью: он стал таким ничтожеством, что уже никогда не поднимется».
Архетипичный художник так и не узнал, когда его работа станет достаточно хорошей, сел в переулке просить милостыню и перестал верить в перспективу.
Что делать художнику с критикой?
Читать. Слушать. Делать выводы, если считаешь нужным и хочешь быть коммерчески успешным. Или не делать выводы и продолжать гнуть свою линию.
Не обижаться. Не оправдываться. Не рвать волосы из подмышек.
Плохой художник нравится не всем. Хороший художник тоже.
Здесь хочу остановиться и сделать чистосердечное признание. Я не люблю Стаса Михайлова и не впадаю в катарсис от его лирических песен. Он пьёт чай на веранде в счастливом неведении. Потом работает дальше.
Пойду и я поработаю.
Да, буквально. Удачно поймала момент с улицы. Не часто увидишь человека в яме в белой рубашке. Материалы: спиртовые маркеры, немного линера, много терпения. Работа участвовала в алматинской выставке в 2018 году.
Всем ровных дорог.
P.S. Рекомендованные теги порадовали
Одна из дорогих сердцу работ — зарисовка с садового центра по ул. Гагарина, Алматы. Мешки, лейки, бутылки, инструменты, сетка-рабица выполнены спиртовыми маркерами на бумаге Canson the Wall. После добавлены финальные штрихи белой ручкой.
