Ахой, уважаемые меломаны! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

Что, если я скажу вам, что один из самых тяжелых, мрачных и монументальных роковых гимнов конца XX века - это не просто музыкальный боевик о бунте, а тихая, истекающая кровью детская психотравма? Когда в 1991 году выходил знаменитый «Черный альбом» (The Black Album) группы Metallica, весь мир ждал от них привычного скоростного трэш-метала. Вместо этого они выдали кинематографичную, тягучую, словно раскаленный гудрон, балладу-перевертыш.

В странах бывшего СССР появление этой песни совпало с тектоническими сдвигами эпохи. Представьте себе 1991 год: рушится прежний мир, на радиостанциях и редких телеэкранах появляется клип в мрачно-серых тонах, а с кассетных магнитофонов доносится гитарный перебор, от которого мурашки бегут по коже.

А пока предлагаю начать слушать трек, чтобы лучше погрузиться в атмосферу!

История создания

Чтобы понять, как родился этот трек, нужно перенестись в конец 1990 года. Лос-Анджелес, студия One on One. Четыре парня из Metallica находятся на пике усталости и творческого кризиса. Они отыграли сотни концертов с альбомом ...And Justice for All, но чувствуют, что уперлись в тупик. Ему нужен был новый звук. И этим звуком стал продюсер Боб Рок.

Боб Рок пришел в команду как суровый наставник. Он заставлял вокалиста и ритм-гитариста Джеймса Хетфилда не просто орать в микрофон, а петь. Именно здесь произошла главная психологическая точка невозврата для Хетфилда.

Джеймс рос в семье последователей религиозного движения «Христианская наука». В их доме табуировалась медицина, эмоции подавлялись, а любое проявление индивидуальности воспринималось как грех. Когда Джеймсу было 13 лет, отец ушел из семьи. Когда ему было 16, его мать умерла от рака, отказавшись от лечения из-за своих религиозных убеждений. Хетфилд остался один на один с колоссальной психологической травмой, невыраженной злобой и вопросом:

«Почему меня заставили жить по вашим правилам, если они вас не спасли?».

Во время работы над The Unforgiven Хетфилд впервые решил достать этих скелетов из шкафа. Музыкально группа пошла на гениальный трюк: они перевернули традиционную динамику рок-баллады. Обычно в таких треках куплеты играются тихо и акустически, а припев взрывается тяжелыми гитарами. Metallica сделала наоборот: тяжелый, давящий, сковывающий куплет и чистый, парящий, акустически-мелодичный припев.

«Я хотел сделать песню, где припев был бы словно дыханием свежего воздуха, но текст при этом оставался бы безысходным», - вспоминал позже Джеймс Хетфилд.

Перевод текста: Психоанализ и архетипы

The Unforgiven - это экзистенциальная драма в трех актах, рассказывающая о превращении ребенка в сломанного старика. Песня явно написана тем, кто считает себя «жертвой конформизма».

Куплет 1: Зачатие в подчинении

New blood joins this earth and quickly he's subdued

Through constant pained disgrace, the young boy learns their rules

With time, the child draws in — this whipping boy done wrong

Deprived of all his thoughts, the young man struggles on and on, he's known

Ooh, a vow onto his own, that never from this day

His will they'll take away, yeah

Новая жизнь приходит на землю, и её тут же подминают под себя,

Чрез унижения и постоянную боль мальчишка учится их правилам.

Со временем ребёнок уходит в себя, этот козёл отпущения, невинно пострадавший.

Лишённый собственных мыслей, юноша продолжает свою отчаянную борьбу, зная...

О-о-о, он дал клятву самому себе: отныне и впредь

Они никогда больше не сломают его волю.

Поклонники единодушно связывают эти строки с тяжелым детством автора песни — вокалиста Джеймса Хетфилда.

• «New blood... quickly he's subdued» (Новая кровь... он подавлен) — Хетфилд воспитывался в религиозной семье последователей «Христианской науки» (Christian Science). С самого рождения его индивидуальность глушилась догмами и запретами.

• «Through constant pained disgrace» — В школе Хетфилда освобождали от уроков биологии и медосмотров из-за религиозных убеждений родителей, из-за чего он чувствовал себя изгоем и испытывал стыд (disgrace) перед сверстниками.

• «Whipping boy done wrong» — Термин whipping boy переводится как «козёл отпущения» или «мальчик для битья». Исторически в монархических семействах «мальчиком для битья» называли сироту, которого заставляли принимать телесные наказания за проступки принца. В контексте песни это метафора ребенка, на которого взрослые и общество перекладывают свои комплексы, вину и травмы. Фраза done wrong подчеркивает несправедливость и затаенную обиду.

• «With time, the child draws in» — Глагол to draw in означает «замыкаться в себе», «уходить в эмоциональную изоляцию».

• «Deprived of all his thoughts...» — Общество и семья заменяют собственные мысли ребенка шаблонными правилами («как надо жить», «во что верить»).

• «A vow unto his own... His will they'll take away» — Ключевая кульминация первого куплета. На Reddit отмечают, что здесь рождается бунт, но бунт запоздалый или трагичный. Ребенок дал клятву «не отдавать свою волю», однако к этому моменту его мыслей и его уникального «Я» у него уже фактически не осталось (deprived of all his thoughts).

Клятва защищать свою волю становится главным движителем его дальнейшей жизни, но, как раскроется в припеве и последующих куплетах, этот бунт приведет к тому, что он проживет жизнь в затаенной злобе и так и не узнает, кем мог бы стать на самом деле.

Припев: Ловушка безысходности

Never shined through in what I've shown

Never be, never see

Won't see what might have been

What I've felt, what I've known

Never shined through in what I've shown

Never free, never me

So I dub thee unforgiven

То, что я чувствовал, то, что я знал,

Никогда не проступало в том, что я показывал.

Никогда не стану, никогда не увижу,

Не увижу того, чем мог бы стать.

То, что я чувствовал, то, что я знал,

Никогда не проступало в том, что я показывал.

Никогда не свободен, никогда не буду собой,

И потому я нарекаю тебя Непрощенным.

И вот здесь повествование резко переходит на «Я». Это момент осознания. Поклонники до сих пор спорят: кто же этот Unforgiven («Непрощенный»)?

Первая трактовка: «Непрощенные» - это родители и общество, которые сломали героя.

Вторая, более глубокая психологическая трактовка: герой нарекает «Непрощенным» самого себя за то, что прогнулся под этот мир, сдался и не смог отстоять свою истинную суть.

• «What I've felt... Never shined through in what I've shown» — Ключевая тема припева — тотальный разрыв между внутренним миром человека и его внешним проявлением. Герой всю жизнь прожил с фальшивым фасадом, чтобы соответствовать ожиданиям семьи и общества.

• «Never be, never see / Won't see what might have been» — Это момент глубочайшего экзистенциального сожаления. Человек осознает, что из-за слепого подчинения чужим правилам он так и не узнал, кем он мог бы стать на самом деле. Его истинная личность была «убита» еще в зародыше.

• «Never free, never me» — Достижение абсолютного тупика. Физически человек жив, но духовно он никогда не был свободен и никогда не был самим собой.

Куплет 2 и аутро: Увядание и месть без победителя

They dedicate their lives to running all of his

He tries to please them all, this bitter man he is

Throughout his life the same, he's battled constantly

This fight he cannot win

A tired man they see no longer cares

The old man then prepares to die regretfully

That old man here is me, yeah

Они посвящают свои жизни тому, чтобы полностью управлять его жизнью,

А он пытается угодить им всем — этот человек, полный глубокой горечи.

И так всю жизнь одно и то же: он вел непрерывную битву,

В этой войне, где ему не суждено победить.

Перед ними уставший человек, которому уже всё равно,

И этот старик готовится уйти из жизни с глубоким сожалением.

И этот старик... это я.

Родители, система и общество тратят колоссальные ресурсы на то, чтобы контролировать и «направлять» жизнь героя. Герой попадает в классическую психологическую ловушку «надо быть хорошим для всех». Вся жизнь героя превратилась в истощающую войну. Но в этой битве невозможно победить, потому что, сражаясь по чужим правилам, ты всё равно проигрываешь свою собственную жизнь. В итоге на смену гневу и сопротивлению приходит тотальное эмоциональное выгорание и апатия. Со стороны общество видишь лишь опустошенную «оболочку» человека.

• «That old man here is me» — Самый сильный смысловой и эмоциональный поворот во всем тексте песни. В начале песни автор рассказывал историю про какого-то абстрактного «мальчика» (young boy), «юношу» (young man), но на этой строчке дистанция мгновенно рушится. Герой делает шокирующее признание: этот сломленный старик, умирающий в сожалениях, — это он сам. Психологически это момент прозрения, когда человек осознает, что исправить уже ничего нельзя — осталась только смерть и сожаление (die regretfully).

Never free, never me

So I dub thee unforgiven

You labeled me, I'll label you

So I dub thee unforgiven

Never free, never me

So I dub thee unforgiven

You labeled me, I'll label you

So I dub thee unforgiven

Never free, never me

So I dub thee unforgiven

Никогда не свободен, никогда не буду собой,

И потому я нарекаю тебя Непрощенным.

Вы навесили ярлык на меня — я навешу ярлык на вас,

И потому я нарекаю вас Непрощенными.

Никогда не свободен, никогда не буду собой,

И потому я нарекаю тебя Непрощенным.

Вы навесили ярлык на меня — я навешу ярлык на вас,

И потому я нарекаю вас Непрощенными.

Никогда не свободен, никогда не буду собой,

И потому я нарекаю тебя Непрощенным.

Общество с самого детства навешивает на человека ярлыки: «неудачник», «бунтарь», «странный», «грешник», «не оправдавший надежд». Повторение одних и тех же фраз «Never free, never me» и «So I dub thee unforgiven» создает ощущение выжженной земли и тупика. Это не победный бунт, а отчаянное застревание в собственной обиде. Месть с помощью ярлыка не приносит герою свободы — он все еще «Never free».

Культурный след: Рождение звука и визуальный шедевр

Музыкально The Unforgiven - это абсолютный триумф Кирка Хэмметта и Ларса Ульриха. Гитарное соло Хэмметта в этой песне признано одним из лучших в истории рок-музыки. Интересный факт: Кирк записал его буквально с первого-второго дубля. Боб Рок заставил его импровизировать на месте, отказавшись от заранее заготовленных заготовок, благодаря чему соло получилось невероятно душевным, надрывным и по-настоящему «вокальным».

Визуальное воплощение песни - клип, снятый режиссером Мэттом Махурином. Это черное-белое кинематографическое высказывание, где мальчик живет в тесной каменной камере без окон и дверей. С течением времени он пытается пробить стену простыми инструментами, старея на наших глазах. В конце, уже глубоко пожилым человеком, он пробивает маленькую дыру, но за ней оказывается лишь сухой, пыльный пустынный ветер и осознание, что вся жизнь прошла в заточении.

В 1991 году, когда песню услышали в нашей стране, этот клип стал мощнейшим визуальным шоком. Для миллионов людей, выросших в условиях железного занавеса, эта каменная камера казалась прямой метафорой несвободы. Песня мгновенно стала культовой, а Metallica закрепила за собой статус главных рок-философов эпохи. Впоследствии группа приехала в Москву на легендарный фестиваль «Монстры Рока» в Тушино в сентябре 1991 года, где их встречали более полумиллиона человек - это был настоящий триумф.

Почему The Unforgiven актуальна сегодня? Понятие социальной маски и конформизма в XXI веке стало еще более острым. Мы ежедневно надеваем «фильтры» на свою жизнь, скрывая истинные чувства и мысли в гонке за чужими стандартами. The Unforgiven служит жестким напоминанием: цена отказа от собственного «Я» - это жизнь, прожитая в ментальной тюрьме.

Сам Джеймс Хетфилд спустя десятилетия борьбы с алкоголизмом и депрессией признавался, что исполнение этой песни на концертах до сих пор действует на него как терапия, помогая отпускать призраков прошлого.

А вы помните когда и при каких обстоятельствах впервые услышали The Unforgiven? Какое она произвела впечатление? Жду ваших историй в комментариях!

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон всем, кто скидывает донаты! Если вам по душе такой формат, пишите в комментариях, разбор каких песен вы бы хотели увидеть на моем канале.

Ахой, уважаемые меломаны! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

Знаете ли вы, что самый главный, самый коммерчески успешный и самый пронзительный хит в истории тяжелой музыки изначально... вообще не предназначался для чужих ушей? Более того, его автор дико стеснялся показывать его своим товарищам по группе, считая, что за такую «нежную попсу» суровые патлатые трэш-металлисты просто вышвырнут его из коллектива. Но судьба распорядилась иначе. Песня, записанная в моменты глубочайшего одиночества, в итоге стала визитной карточкой Metallica, она буквально перевернула представление целого поколения о металле, а для миллионов людей на постсоветском пространстве превратилась в главный саундтрек эпохи перемен.

А пока предлагаю начать слушать трек, чтобы лучше погрузиться в атмосферу!

Глава 1. Точка невозврата: Одиночество в гостиничном номере

Чтобы понять, как родилась «Nothing Else Matters», нам нужно перенестись в 1990 год. Metallica находится в бесконечном, изматывающем турне. Позади - годы дикого чеса, алкогольного угара и трагическая гибель басиста Клиффа Бертона, которая оставила глубокий шрам на психике каждого участника. Джеймс Хэтфилд - фронтмен, олицетворение маскулинности, ярости и бескомпромиссного трэш-метала - сидит в пустом гостиничном номере.

Он чувствует себя абсолютно опустошенным. Вокруг него тысячи фанатов, но внутри - звенящая пустота. Хэтфилд держит в руках телефонную трубку, разговаривая со своей тогдашней девушкой (позже он будет отрицать, что песня посвящена именно ей, переводя смысл в плоскость братства и верности группе, но психологические паттерны не обманешь). Одной рукой он прижимает трубку к уху, а другой - перебирает струны своей акустической гитары.

Для Хэтфилда, выросшего в строгой религиозной христианской семье (где отрицалась медицина, из-за чего его мать мучительно умерла от рака, когда Джеймсу было 16 лет), доверие миру всегда было огромной проблемой. Закрытость, агрессия как защитный механизм - вот его броня. И вдруг, в этом номере, броня дает трещину. Рождается интимный перебор, который строится на открытых струнах: ми, ля, ре, соль, си, ми. Джеймсу даже не нужно было зажимать лады левой рукой - она была занята телефонной трубкой. Это была чистая, подсознательная медитация.

Но не одна медитация! Еще и практика. В то время Джеймс Хетфилд брал уроки классической гитары в их свободное время, а между записями садился за акустическую гитару и играл с риффами.

Глава 2. Перевод, который говорит о многом

Вообще, существует две самые популярные трактовки. Одни утверждают, что песня о личном (как вы уже поняли из написанного выше), другие, напротив, твердят, что «Nothing Else Matters» — о глубоком кризисе творческой личности, с которым сталкивается практически каждый музыкант. О том, как участники группы близки, понимают друг друга как никто, и важно только то, что они делают. Все остальное - мелочи жизни.

И все же по слухам, Хетфилд сам считал эту балладу личной песней и не хотел, чтобы она вошла в альбом, а Ульрих убедил его в обратном. Поэтому рассмотрим обе версии.

Рефрен. Близость на расстоянии

So close, no matter how far
Couldn't be much more from the heart
Forever trusting who we are
And nothing else matters

Так близко — и неважно, как мы далеко,

Искренней уже не сказать.

Навеки веря в то, кто мы есть,

А всё остальное — неважно.

Джеймс начинает с парадокса: «Так близко, неважно, как далеко». В психологии это называется преодолением пространства через ментальную связь. Когда ты любишь или беззаветно веришь кому-то, физическое расстояние стирается. Строка «Forever trusting who we are» («Навеки доверяя тому, кто мы есть») - это манифест глубокой веры в себя, самых близких и то, что вас связывает.

Согласитесь, слова очень простые. И интерпретировать их можно и как обращение к любимой, и как воззвание к друзьям-коллегам. А связь с ними не менее сильна, чем с любимой или родными.

Я тут задумалась, ведь есть огромная разница между тем, чтобы зарабатывать на жизнь как все, а по вечерам играть с друзьями в гараже, и тем, чтобы посвятить себя творчеству полностью и рискнуть всем, чтобы стать успешным музыкантом. На это отваживаются немногие. Участники группы уже прошли через многое доверяли друг другу и, что важнее всего, чувствовали, что в то время они делают отличную музыку и вот-вот произойдёт что-то большое. Даже если они ошибались, это не имело значения, просто потому, что они знали, что это их выбор жизни.

Куплет 1. Бунт против толпы

Never opened myself this way
Life is ours, we live it our way
All these words, I don't just say
And nothing else matters
Trust I seek and I find in you
Every day for us something new
Open mind for a different view
And nothing else matters

Никогда прежде я так не открывался,

Эта жизнь - наша, и мы живём её по-своему.

И все эти слова я говорю не просто так,

А всё остальное - неважно.

Доверие, что я ищу, я нахожу в тебе,

Каждый день приносит нам что-то новое.

Открой свой разум для иного взгляда,

А всё остальное - неважно.

Здесь Джеймс Хэтфилд утверждает, что впервые в песне изливает всю свою душу и показывает свою уязвимость. А еще есть определенный образ жизни, который он разделяет с тем, кому посвящены эти строки. Он с оптимизмом поет о том, что может положиться на ближнего, вместе искать что-то новое и шире смотреть на мир. Возможно, это просто безграничное доверие участникам коллектива, а может быть, и точка по идеальным отношениям с девушкой, которых в тот момент у него как раз и не было.

А еще пользователи бурно обсуждают строчку «Open mind for a different view». Многие сходятся во мнении, что для Хэтфилда это был момент преодоления догм его жесткого воспитания. Ему пришлось «открыть разум», чтобы принять любовь, принять помощь коллег по группе и позволить себе слабость.

Припев. Бунт против толпы

Never cared for what they do
Never cared for what they know
But I know

Мне никогда не было дела до того, что они делают,

Никогда не волновало то, что они знают,

Ведь я-то знаю...

Вот тут начинается самое интересное, о чем ломают копья пользователи на Genius и Reddit. Кто такие эти «они» (they)? На форумах популярно мнение, что «они» - это музыкальные критики, фанаты-ортодоксы, требующие только «тяжеляка», или общественные институты. Хэтфилд совершает внутренний бунт: мне плевать на их знания и действия. Мой личный опыт авторитетнее их коллективного мнения.

Metallica не заботится о том, что о них думают другие и что делают другие, поэтому они оттолкнули многих своих преданных фанатов, сделав более простой и коммерческий альбом. Но они понимали, что это правильный шаг, и с цифрами спорить нельзя

Глава 3. Рождение звука: Алхимия «Черного альбома»

Когда Хэтфилд все-таки решился показать демо-запись продюсеру Бобу Року и барабанщику Ларсу Ульриху, те были в шоке. Это не было похоже на Metallica. Но Боб Рок, обладавший гениальным чутьем, понял: это шедевр. Он предложил добавить то, чего группа никогда раньше не делала - симфонический оркестр.

За аранжировку взялся Майкл Камен (человек, работавший с Pink Floyd и Queen). Он создал деликатную, дышащую подложку из скрипок, которая не заглушала тяжесть гитар, а приподнимала ее, делая эпичной.

Обратите внимание на соло. Обычно соло-партии в группе играл Кирк Хэмметт. Но «Nothing Else Matters» была слишком личной. Хэтфилд настоял на том, что соло сыграет он сам. И оно получилось невероятным - не технически скоростным, а по-вокальному певучим, плачущим, переходящим в крик.

Песня написана в тональности ми-минор (Em). Это самая естественная тональность для гитары, но благодаря оркестровке и чистому звуку с легким эффектом хоруса, она звучит объемно, как будто вы находитесь внутри огромного собора.

Глава 4. Культурный след: Как песня объединила эпохи

В России песня попала на благодатную почву. Эпоха девяностых - время тотальной неопределенности, крушения идеалов и поиска новых опор. Строки «А всё остальное - неважно» стали для постсоветского слушателя своеобразной терапией. Мелодия была настолько кинематографичной и глубокой, что ее признали даже те, кто презирал тяжелый рок.

Metallica несколько раз приезжала в Россию, и каждый раз, когда многотысячные стадионы (будь то Тушино в 1991-м или Лужники в 2019-м) взрывались единым хором на этой песне, становилось ясно: этот акустический код стер любые культурные и языковые границы.

Философское резюме: Жизнь после триумфа

«Nothing Else Matters» принесла группе всемирную славу нового уровня, вошла во все мыслимые залы славы и списки лучших песен всех времен. Но важнее наград то, как она изменила самих создателей. Джеймс Хэтфилд, пройдя через реабилитационные клиники, развод и внутренние кризисы, признавался, что эта песня спасла его от полного саморазрушения. Она стала его якорем.

Сегодня, спустя десятилетия, создатели баллады - почтенные рок-патриархи. Они могут позволить себе благотворительность, симфонические турне и тихую семейную жизнь. Но каждый раз, когда Джеймс берет в руки гитару и делает первый перебор на открытых струнах, стадионы замирают. Потому что этот акустический код искренности не устареет никогда.

А как эта песня отзывается в вашей душе? Помните ли вы тот момент, когда впервые услышали эти переборы, и как тогда изменился ваш мир? Расскажите свою историю в комментариях - давайте поностальгируем вместе!

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты! Если вам по душе такой формат, пишите в комментариях, разбор каких песен вы бы хотели увидеть на моем канале.

Эта история начинается не на стадионах и не под рев многотысячной толпы. Она начинается в тихом, залитом солнцем калифорнийском городке Дауни в 1970-х годах. В строгой, набожной семье Верджила и Синтии Хэтфилд рос мальчик по имени Джеймс. Его родители были последователями Христианской науки – религиозного течения, которое полностью отрицало медицину, веря, что любые болезни можно исцелить исключительно молитвой.

Представьте себе ребенка, который сидит в школьном кабинете биологии и вынужден выходить в коридор каждый раз, когда учитель заговаривает о строении человеческого тела или болезнях. Маленький Джеймс чувствовал себя изгоем, марионеткой в руках жестких догм своей семьи. Но настоящий кошмар ждал его впереди...

Когда Хэтфилду исполнилось 16 лет, его мать тяжело заболела раком. Верная своим убеждениям, она отказалась от помощи врачей и угасала на глазах у сына. Джеймс молился, но чудо не произошло. Синтия умерла, оставив подростка один на один с оглушающим чувством бессилия и ярости.

Именно тогда в душе будущего фронтмена Metallica навсегда укоренилось страшное осознание: в этом мире есть силы, которые полностью подчиняют себе твою волю, дергают за ниточки, а ты лишь безвольно пляшешь на их сцене.

Годы спустя эта детская травма, смешавшись с атмосферой неоновых 80-х – эпохи правления Рейгана, бурного расцвета кокаиновой зависимости на улицах Лос-Анджелеса и подпольной агрессии зарождающегося трэш-метала, – вылилась на бумагу. Так родилась великая «Master of Puppets».

Музыку к треку писали всей группой: тяжелые риффы Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха переплелись с виртуозными гитарными проходами Кирка Хэмметта и глубоким, почти классическим музыкальным мышлением басиста Клиффа Бёртона. Но текст целиком и полностью принадлежал перу Хэтфилда.

Знак качества: Регалии и музыкальная архитектура

Сложно найти человека, который хотя бы раз не слышал это культовое открывающее "пам-пам-пам". «Master of Puppets» – это не просто трек, а настоящий монолит рок-культуры.

• Историческое признание: В 2015 году Библиотека Конгресса США включила песню в Национальный реестр аудиозаписей, отметив её «культурное, историческое или эстетическое значение». Это был первый в истории случай, когда метал-трек удостоился такой чести.

• Списки лучших: Журнал Rolling Stone и профильные издания вроде Guitar World стабильно отдают этой композиции первые места в списках «Лучших метал-песен всех времен» и «Лучших гитарных соло».

Как композитор-любитель, я не могу не восхититься структурой этого шедевра. Песня длится более 8 минут, что для динамичного трэш-метала 1986 года было огромным риском. Хэтфилд использует здесь свою фирменную технику «downpicking» (удары по струнам только вниз) на безумной скорости в 220 ударов в минуту, что создает невероятную плотность и агрессию звука.

Но главный гений трека – в его контрапункте. Заметили, как посреди яростного шторма песня вдруг замедляется и переходит в неоклассическую, почти барочную мелодию? Это влияние Клиффа Бёртона, который обожал Баха. Гитаристы раскладывают красивейшую гармонию, создавая ощущение ложного покоя, кинематографического затишья перед финальной катастрофой.

Интересные факты, которые взорвут мозг

Знаете ли вы, почему именно «Master of Puppets» официально признана самой часто исполняемой живьем песней за всю сорокалетнюю историю Metallica? Группа сыграла её на концертах рекордные 1800 раз! С момента её живого дебюта 31 декабря 1985 года трек стал настолько священным для фанатов, что его требуют абсолютно на каждом шоу. В 1990–х годах музыканты, пытаясь сэкономить время для других песен, начали урезать её наполовину, но в 1997 году вернулись к полному исполнению под давлением общественности – фанаты просто отказывались отпускать группу со сцены без полноценного восьмиминутного культа.

Сама студийная запись трека скрывает потрясающие технические ухищрения продюсера Флемминга Расмуссена. Чтобы добиться идеальной, монолитной «плотности» и абсолютной синхронности знаменитого скоростного даунпикинга, Джеймс Хэтфилд записывал гитарные партии в замедленном темпе и с намеренно пониженным строем инструментов. Затем Расмуссен искусственно ускорил мастер–ленту на оборудовании VariSpeed, чтобы вернуть её к стандартному строю 440 Гц и бешеной скорости. Ларс Ульрих позже признавался, что из–за этого фокуса альбомная версия звучит даже «слишком идеально и зажато».

А финальное бешеное гитарное соло Кирка Хэмметта обязано своим культовым звучанием чистой случайности. В самый пик напряжения Кирк играл так неистово, что его палец соскочил, и он буквально сорвал верхнюю струну с ладов на самый край грифа. Гитара издала пронзительный, дикий крик, похожий на сирену. Музыканты были в таком восторге от этого хаотичного звука, идеально передающего безумие песни, что категорически отказались перезаписывать дубль и оставили эту ошибку в финальном миксе. К слову, перед этим самым соло Джеймс Хэтфилд изначально выкрикивал «Fix me!» (Исцели меня), но басист Клифф Бёртон в шутку убедил лидера Anthrax Скотта Иэна, что Джеймс кричит «Pancakes!» (Блинчики). Шутка прижилась настолько, что Хэтфилд до сих пор иногда выкрикивает это слово на концертах.

Что скрывается между строк? Разбор смыслов

Если заглянуть на фанатские форумы вроде Songfacts или почитать разборы на Genius, можно обнаружить, что «Master of Puppets» – одна из самых обсуждаемых песен группы. Официальная и самая популярная трактовка, подтвержденная самим Хэтфилдом, – это наркотическая зависимость. Песня написана от лица самого наркотика, который глумится над человеком, считающим, что он все контролирует.

Однако лингвисты и вдумчивые фанаты видят здесь гораздо более глубокий, экзистенциальный пласт. Это крик человека, попавшего в ментальную ловушку. Холодок пробегает по спине, когда понимаешь, что под образом «Кукловода» может скрываться и та самая слепая религиозная догма из детства Джеймса, и безжалостная государственная машина, отправляющая солдат на убой (тема, которую они разовьют в треке «Disposable Heroes»).

1 куплет

Хэтфилд начинает с сильной театральной метафоры. «Passion play» (мистерия о Страстях Христовых). Лично для меня это стало открытием! Оказалось. что "passion play" - это реально существующий театральный термин, обозначающий представление о Страстях Христовых: суд, страдания и смерть Иисуса Христа.

Только здесь эта мистерия превращается в трагикомичный спектакль человеческой жизни, которая рушится. Строка «sucking darkest clear» долгое время вызывала споры на Genius: фанаты спорили, идет ли речь о фильтрации героина или о том, как зависимость высасывает из души остатки света, оставляя лишь «чистую тьму». В итоге каждый понимает по-своему. Герой находится в состоянии экзистенциального ужаса – он сам строит эшафот для собственной смерти.

Припев

Кульминация манипуляции. Кукловод обращается к своей жертве с издевкой. Фраза «Just call my name» звучит как извращенная молитва. Насмешливое, злое «Master, master» на заднем плане подчеркивает полное бессилие марионетки.

2 куплет

Здесь метафора становится пугающе осязаемой. «Needlework» (буквально – вышивание, рукоделие) – это жестокий сленговый намек на внутривенные инъекции. А строчка «Chop your breakfast on a mirror» (измельчай свой завтрак на зеркале) – прямая отсылка к кокаиновым дорожкам. Хэтфилд выставляет напоказ ритуальность этого страдания.

Бридж

Здесь фокус повествования резко меняется. Теперь мы слышим голос самой марионетки. Это обращение к Богу, к судьбе или к субстанции с горьким осознанием обмана. Вместо спасения – лишь глумливый смех бездушного хозяина.

3 куплет и аутро

Финал трагедии. Ад становится естественной средой обитания. Жизнь превращается в «рифму без смысла» (бессмыслицу), а человек – в узника бесконечного лабиринта, чьи дни уже сочтены. Кукловод забирает душу. Ух, аж до мурашек! А вам как, уважаемые меломаны? Обязательно делитесь в комментариях!

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!

Ахой, уважаемые меломаны, меня зовут Анна! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

В одной из своих статей я уже назвала Металлику самой литературной группой. Судите сами:

• Песня "Sanitarium" ссылается на роман "Пролетая над гнездом кукушки" от Кена Кизи

• "For Whom the Bell Tolls" - это "По ком звонит колокол" от Эрнеста Хемингуэя

• "Ride the lightning" - "Противостояние" от Стивена Кинга

• "Оne" - роман Далтона Трамбо "Джонни взял ружье" (ее разбор уже можно почитать на моем канале)

В песне, которую мы будем рассматривать сегодня, Металлика в очередной раз радует отсылкой на литературное произведение, а именно фантастическую повесть Говарда Лавкрафта "Тень над Иннсмутом"(1931). Эта повесть (кстати, довольно длинная) входит в знаменитый цикл "Мифы Ктулху".

Да уж, действительно, всяческих человекоподобных существ с рыбьими головами и впрямь быть не должно, но, как известно, дыма без огня не бывает... А Металлика любит пощекотать нервы слушателей и выступить в роли проводника потустороннего в наш мир. Вспомнить хотя бы песню "Enter Sandman" ► "Приди, Песочный человек" .

По звуку трек является чуть ли не самым тяжелым на альбоме Master of Puppets ►"Кукловод", а гитарный рифф напоминает звуки жуткого морского чудища, ползущего по дну. Предлагаю вам начать слушать песню.

Почитав отзывы людей, я пришла к выводу, что в отношении этого терка люди разделились на два лагеря. Первым этот трек не нравится, так как он медленный. Он выпадает из общей "обоймы" трешовых песен альбома и является предвестником тех изменений в более поздних альбомах группы, которые многим пришлись не по вкусу. Участники второго лагеря, напротив, в полном восторге от композиции и называют ее чуть ли не любимой песней Металлики.

Было бы интересно узнать ваше мнение на этот счет! Пишите в комментариях!

Отсылки к Говарду Лавкрафту

Интерес к творчеству Лавкрафта группа продемонстрировала уже в предыдущем альбоме "Ride the Lightning". Помните восхитительный инструментальный трек "The Call Of Ktulu" ► "Зов Ктулху"?

Вообще, Ктулху - это кракеноподобный морской монстр, который наряду с Дагоном, является одним из Древних богов. Он приносит апокалипсис, когда выходит из вечного сна. А еще в первом же куплете Хэтфилд поет про странных детей-гибридов, которые смотрят на море и молятся своему Отцу.

Вестник страха уже близко.
Его черная тень [иллюзия] поглощает солнце.
Дети-гибриды смотрят на море,
Молясь отцу, блуждающему на свободе.

Что это за странные дети? В книге бывший лидер Инсмута - капитан Обед Марш заключил соглашение с подводными существами. Граждане получат от них золото и богатый улов в обмен на то, что они спариваются с представителями расы этих разумных амфибий под названием "Глубоководные".

Таким образом, дети в этом городке рождаются вполне нормальными, но с возрастом они постепенно трансформируются в Глубоководных с рыбьими головами, чешуей, жабрами и прочими атрибутами морских существ.

Именно эти дети-гибриды в песне, взирая на море, молятся своему истинным прародителям - Отцу Дагону и Матери Гидре, а также (в меньшей степени) Ктулху. Они ждут, когда свершится их судьба: переродившись, они будут вынуждены навсегда уйти в море, чтобы жить там.

А что насчет первых строчек? Похоже, что это отсылка к Ньярлатхотепу, "Ползучему Хаосу" или Черному Фараону. Это кошмарное существо, выдуманное Лавкрафтом, чистое воплощение зла. Оно не имеет четкой формы, постоянно бурлит и меняется, принимая тысячи обличий (иллюзий).

Ньярлатхотеп часто посещает Землю, чтобы насладиться безумием и страданиями низших существ, в данном случае - людей. По мнению Ньярлатхотепа сводить людей с ума гораздо интереснее, чем просто убивать их Поэтому его смело можно назвать "посланником страха" ► messenger of fear.

Его циклопические размеры настолько огромны, что фигура этого божества закрывает свет солнца. Отсюда и слова: kills the light ► убивает свет, создает "Тень над Иннсмутом".

Это существо упоминается во многих произведениях Лавкрафта. По словам самого писателя, образ Ньярлатхотепа явился ему во сне, после которого он проснулся с чудовищной головной болью. Он немедленно начал писать, чтобы запечатлеть атмосферу ужаса, которую почувствовал. Вот уж точно, никому таких снов не пожелаешь...

Образ этого бога-монстра был впоследствии заимствован и использован в многочисленных комиксах, аниме и компьютерных играх.

Бесстрашное безумное сумасшествие.
Он наблюдает, скрываясь в морской пучине
Древний Бог в поисках запретного места
Теневой охотник восстает...

Бессмертный...
В безумии, ты ждешь...

Весь припев - это очередная отсылка к Дагону, отцу, "Great old one" ► одному из Древних богов который таиться под водой, проникая в людские сны, вызывая безумие. А еще он ждет, когда его "дети" примкнут к нему под водой.

"Громадный ... и всем своим видом вызывающий чувство отвращения, подобный являющемуся в кошмарных снах чудовищу... [с] чешуйчатыми руками и отвратительной головой, он издает неподдающиеся описанию ритмичные звуки." - Г. Ф. Лавкрафт, "Дагон"

Герой повести почти сошел с ума, пока медленно превращался в гибрида, и он даже решил покончить с собой, но не осознал этого. Он последовал зову воды.

Forbidden site ► запретное место - скорее всего район залива, где жители Иннсмута проводили культовые ритуалы для своих Богов.

Две последние строки поясняют, что гибриды были бессмертны. И несмотря на то, что герой умудрился бежать из города, он все равно превратился в морское чудовище, ведь он был прямым потомком капитана Обеда. Отныне его удел - вечное безумие.

Примерно так выглядел бы главный персонаж после превращения в Глубоководного

Ползущий хаос под землей
Был призван культом и жуткие звуки
Из руин, когда-то обитаемого,
Падшего города. Живая смерть

В этом куплете, помимо Ньярлатхотепа ("Crawling chaos"), поется, скорее всего, о Р’льехе (англ. R’lyeh). Это вымышленный город, впервые упомянутый Лавкрафтом в рассказе "Зов Ктулху" (1928). По преданию этот город был создан Древними, а теперь затоплен и покоится на дне Мирового океана.

Именно там по толщей воды погребен Ктулху. Служители культа ждут того момента, когда звезды сойдутся на небосводе и они смогут вызвать ► to summone свое божество, которое Металлика назвали таким красивым оксюмороном: living death ► живая смерть.

Далее следует еще один припев, в котором меняются две главные строки. Но эти изменения пугают и ведут нас к кульминации! Если в первом припеве морской монстр просто рыскает по дну моря, то теперь он пробуждается, его сон потревожен.

Вечный сон был нарушен.
Он пробуждается, Теневой охотник восстает...

Создавшееся напряжение разряжается в невероятно вольным и "грязным" соло. Многие его ругают, но, как по мне, именно такое неровное соло как нельзя лучше передает атмосферу безумия, творящуюся с песне. Ну и завершающий куплет:

То не мёртво, что в вечности пребудет.
От смерти вечности и смерть умрет.
Отбрось рассудок и ты увидишь
То, чего не должно быть.

Первые две строки - это перефразированный отрывок из Некрономикона из "Зова Ктулху". Некрономикон - это книга-гримуар (то есть книга заклинаний), придуманная писателем. Она тоже часто упоминается в произведениях фантаста. Не зная оригинала, перевести можно понять строки неверно. Вот оригинал:

"That is not dead which can eternal lie,
and with strange aeons even death may die"

Что значит:

"То не мёртво, что в вечности пребудет, от смерти вечности и смерть умрет".

Некоторые даже верят в существование реального прообраза древней книги Некрономикон, а также реального автора - Абдулы Альхазреда. Этого мнения часто придерживаются сторонники теорий заговора. К примеру, вполне серьёзно к "Некрономикону" относился известный писатель-мистик Кеннет Грант, а также некоторые современные журналисты.

Последние две строки - отсылка к тому, что происходит, когда люди сталкиваются с Древними богами в историях Лавкрафта. Основной посыл писателя заключается в том, что люди настолько ничтожны, а психика их так хрупка, что при встрече с чем-то хоть немного выходящими за рамки привычного (выходе из зоны комфорта) люди просто теряют рассудок.

Кстати, это происходит не только в вымышленных историях. Даже не обязательно приплетать мистику, чтобы сойти с ума, достаточно просто испытать стресс или встретить тяжелые жизненные испытания.

Герой Лавкрафта смирился с тем, что он стал гибридом - он видит свое отражение в зеркале - то, чего не должно быть ► the thing that should not be. Вот так последняя строчка возвращает нас к названию песни!

Как видите, в песне не рассказывается какая-то четкая история. Это, скорее, симбиоз, "сборная солянка" символизма Лавкрафта, полета его фантазии, которым, наверняка, восхищались участники группы Металлика. И это здорово! Ведь после того, как послушаешь их альбом, всегда есть что почитать.

Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку. Низкий поклон за донаты!

Добрый день, уважаемые меломаны, спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!

Сегодня у нас на повестке дня легендарная песня группы Металлика, которая по культовости уступает разве что "Master of Puppets" или "Nothing Else Matters". Конечно же это "Enter Sandman" ► "Приди, Песочный человек".

https://www.youtube.com/watch?v=CD-E-LDc384

Это композиция открывает, пожалуй, самый известный и загадочный альбом группы, который вышел в свет в 1991 году. Загадочный он потому, что не получил официального названия, а обложка его была практически полностью черной, как квадрат Малевича. В итоге пластинку стали называть просто "The Black album" ► "Черный альбом".

Разберемся для начала с названием песни "Приди, Песочный человек". Кто же этот загадочный Sandman?

Песочный человечек – фольклорный персонаж, хорошо известный в Европе. Согласно поверьям, он приходит к тем детям, что допоздна не ложатся спать, и сыплет им волшебный песок в глаза. Тогда дети засыпают, и им снятся сны. И вроде бы все хорошо, но это же Металлика!

Подвох в следующем: образ этого сказочного героя может быть как добрым, так и злым, в зависимости от ситуации. А зная Металлику и их тягу к темным началам, становится ясно, какой Песочный человек придет к герою из песни. Интересно, что у Ханса Кристиана Андерсена есть аналогичный герой по имени Оле Лукойе, но русскому человек ближе образы Бабая или Дремы.

1 куплет:

Помолись, мой малыш, не забудь, сынок,
Включить в молитву всех [родных и близких]
Я подоткну твое одеяло, тебе тепло, и я ограждаю тебя от греха,
До тех пор пока не придет Песочный человек

Хетфилд выступает здесь в роли заботливого отца и обращается к сыну, который боится засыпать, ведь ему постоянно снятся кошмары? А может быть, Джеймс и есть этот ребенок? Возможно, он вспоминает свое детство в семье строгих родителей, глубоко верующих христиан, которые требовали от него вечерних молитв.

Tuck you in ► я подоткну твое одеяло, обещает отец, ведь есть поверье, что Песочный человек может пробираться под одеяло к плохо укутанным детям и уносить их с собой. Уже страшно, не так ли?

Но все это (забота родителей, безопасность) продлится лишь до тех пор, пока не придет Песочный человек, который здесь выступает метафорой всех бед. Проводя параллели с историей Хетфилда, можно сказать, что Sandman пришел к нему в 13 лет, когда он был оставлен своим отцом, а затем фактически осиротел 3 года спустя, когда его мать, веря, что Бог спасет ее, отказалась от лечения рака.

Припев:

Спи вполглаза,
Крепко обняв подушку
Свет, уйди
Ночь, приди
Возьми меня за руку
Мы отправляемся в Никогда-ландию

With one eye open ► означает быть настороже, спать вполглаза.

Neverland ► это воображаемая или фантастическая страна, в которую можно попасть во сне. Она символизирует невинность, нетронутое детство и бессмертие. Именно там происходит действие произведений Джеймса Барри о Питере Пэне. Но, как всегда, в случае с Металликой, все не так просто!

Обратите внимание на то, что слово never ► никогда - повторяется дважды ( never Neverland ). Поскольку домом Питера Пэна является Neverland, то Never Neverland может означать кошмарную (отрицательную) версию этой страны.

«Никогда никогда» может также указывать место, где люди умирают. В стихотворении Баркрофта Боаке «Где лежат мертвецы» эти слова звучат в первой строфе: "Out on the wastes of the “Never Never”, That’s where the dead men lie" ► "В пустынях Никогда Никогда, где лежат мертвецы"

2 куплет:

Что-то не так, выключи свет, сегодня ночью думы тяжелы
И они вовсе не о Белоснежке
Сны о войне, сны о лжецах, сны о пламени драконов
И о том, что укусит, да

Образы Диснея (Питер Пэн и Белоснежка) противопоставляются типичным источникам детских страхов.

Бридж:

Вот я укладываюсь спать (х2)
Молю Господа сохранить мою душу (х2)
И если я умру до пробужденья (х2)
Молю Господа забрать мою душу (х2)

Здесь Джеймс произносит слова старой молитвы из 18 века, которая очень популярна у американских детей. Причем, есть несколько вариаций этого стихотворения. И снова Металлика не подкачала: они взяли самый страшный вариант, чтобы напугать слушателей. В доброй версии молитвы последние строки звучат так: «Ангелы следят за мной всю ночь - пока я не проснусь в утреннем свете». Мальчик повторяет страшные слова за отцом. Постойте...Или это уже не отец?

Тихо, детка, помолчи
И наплевать на шум в ночи
Это лишь монстр под твоей кроватью,
В твоем шкафу, в твоей голове

И снова мы в недоумении: кто говорит с мальчиком? Хетфилд-отец или Хетфилд-Песочный человек? Хороший отец никогда бы не стал пугать ребенка монстрами, живущими под кроватью. Он бы, напротив, заверил сына, что все страхи - лишь порождение его фантазии. Этими строками ужас и напряжение мальчика, вызванные двойственной природой говорящего с ним, доводятся до кульминации.

Не зря "Enter Sandman" стала одной из песен, с помощью которых американские военные пытали пленных в Ираке, включая оскорбительные для их культуры треки много раз подряд.

Спасибо за внимание! Надеюсь вам понравилась эта статья. Если да, поставьте лайк, мне будет приятно. Низкий поклон за донаты! А еще предлагайте песни для последующих переводов в комментариях. Я что-нибудь придумаю!