Художник, который не гнался за хайпом, а тихо строил художественную экосистему Северо-Запада
В 2002 году одну из картин Валерия Яроша купили в качестве подарка президенту России Владимиру Путину. А в 2012 году у художника состоялась персональная выставка в Михайловском замке. В этом есть очень точный контраст к его биографии: сам Ярош никогда не строил карьеру на громких инфоповодах, скандалах и публичной суете. Он годами занимался тем, что сегодня редко выглядит «модным», но на деле меняет всё: преподавал, писал картины, работал с учениками и выстраивал художественную среду на Северо-Западе Ленинградской Области.
Его история - не про один удачный случай, а про более сорока лет большой, системной работы.
2002-2003 год
В Кингисеппе сорок лет существовала художественная школа, о которой и сегодня говорят как о целой культурной среде, а не просто об учебном заведении. Она работала с 1971 по 2011 год, прошла через три поколения детей и всё это время держалась на одном директоре - Валерии Ивановиче Яроше. Школа начиналась с нуля, без готовой базы, без расписанных схем, и даже без стульев, а потом выросла в пространство, где искусство стало частью городской жизни, а не редким событием.
Кингисеппская ДХШ
Школа, которая жила не только внутри своих стен
Это была старая добрая художественная школа в самом широком смысле слова. Детские и взрослые выставки проходили в краеведческом музее, Домах культуры, магазинах, на предприятиях, и за рубежом. Школа существовала как часть повседневного визуального пространства - через выставки, поездки, лекции, выезды и постоянную работу с городом.
Именно этим она и выделялась. Здесь дети не просто учились рисовать, а включались в живую художественную среду. Расписывали стены на комбинате, создавали настенные композиции, делали ледяные скульптуры зимой, рисовали в Усть-Лужском порту (СТРИТ АРТ до хайпа), участвовали в проектах по сохранению ижорской культуры. Искусство здесь было не «предметом», а формой жизни.
роспись завода "фосфорит"
Ярош как педагог: не натаскивание, а мышление
В своей методичке Валерий Ярош очень чётко формулирует то, что сейчас называют сильной педагогикой. Для него рисунок не механика и копирование натуры. Он строит процесс через метод межпредметных аналогий: рисунок связывается с психологией, литературой, историей, музыкой, философией и культурой вообще.
Смысл был в том, чтобы у ученика складывалось цельное мышление, а не набор разрозненных навыков.
На практике это выражалось в конкретных вещах:
● сотворчество - преподаватель и студенты работали вместе, выходили на этюды, обсуждали постановки, позировали друг другу;
● анализ репродукций по схеме: автор, эпоха, техника, вопросы к мастеру;
● работа с психологией внимания и доминанты, когда ученик учился видеть не только функцию предмета, но и его форму, характер и зрительную сущность;
● записные книжки с цитатами великих художников;
Стены Кингисеппской ДХШ
● композиция как главный предмет;
● творческая атмосфера вместо сухой зубрёжки.
Именно поэтому его школа запоминалась не как место, где «дают уроки», а как среда, в которой человека учили смотреть на мир профессионально и внимательно. В радиоинтервью выпускники вспоминали, что занятия были долгими, насыщенными, с музыкой, разговорами, пленэрами, походами, поездками и постоянным движением. Валерий Иванович, по их словам, не давал группе «засохнуть» и постоянно будоражил её - заданиями, музыкой, вопросами, темпом работы.
Пленэр с учениками ДХШ, СССР
Школа, из которой выросли профессии
Результат этой работы виден по выпускникам. Среди них - дизайнеры, художники-педагоги, модельеры, архитекторы. Многие продолжили профессиональную деятельность в России и за рубежом. Работы учащихся Кингисеппской художественной школы сегодня хранятся в Государственном Эрмитаже, в доме-музее главы фламандской школы живописи XVII века Якоба Йорданса в Бельгии, а также в частных и музейных собраниях Японии, Франции, Польши, Швеции и Финляндии.
Школа регулярно участвовала в российских и международных конкурсах, выставках и благотворительных проектах. Ученики получали дипломы и награды не только в России, но и за её пределами. Среди памятных событий - награждения с участием консулов и вице-консулов Великобритании, Японии и Финляндии. Детские работы и проекты отмечались подарками от британской королевской семьи и Центра ЮНЕСКО во Франции.
2002 г финляндия. Ученики ДХШ
Для многих учащихся наградой становились не только дипломы. Победы открывали возможность увидеть мир: поездки в Швецию, Финляндию, Хельсинки, Ваасу и Лаппеэнранту, приглашения в Дома творчества художников, участие в крупных культурных мероприятиях страны, включая поездки в Кремлёвский дворец. Для небольшой художественной школы районного города это был уровень международного признания, который сегодня кажется почти невероятным.
Ещё невероятным кажется тот факт, что победители конкурсов в ДХШ иногда получали приз в виде прибавки к пенсии для своих родственников, причем не формальную прибавку, а достаточно большую - 300 рублей (в СССР это были крупные деньги)
СССР , год неизвестен
И в этом есть важная деталь: школа не просто выпускала детей с дипломами. Она выстраивала преемственность. Появлялись подготовительные группы для самых маленьких, потом группа для детей 5-6 лет, студия для взрослых, а затем и филиал художественного факультета на базе Кингисеппской ДХШ КГУ им. Кирилла и Мефодия. Замысел был именно такой: непрерывная художественная цепочка, от раннего возраста до профессионального обучения.
ученики ДХШ, СССР
Сохранение культуры
После встречи с Мстиславом Потоцким, приёмным сыном Ивана Билибина в существующем на тот момент Ивангородском филиале Кингисеппской ДХШ, Ярош сначала попытался создать музей Билибина в Кингисеппе. Подходящего помещения найти не удалось, по итогу место нашлось в Ивангороде. Ярош участвовал в поиске здания для будущего музея, который впоследствии принял первых посетителей. Для него это было продолжением той же идеи: художественная школа должна не только учить детей, но и встраивать в культурную жизнь города наследие русских художников.
Так же он активно пытался спасти от сноса резное деревянное здание в Кингисеппе , на фоне которого в 1970 году он написал картину «шахматисты» позировали на картину ученики ДХШ. Здание спасти не удалось, но
«Шахматисты» 150х100 холст, масло 1970. Ярош В.И.
что бы хоть какую-то часть сохранить он взял оттуда в свою коллекцию кусочек резьбы на фоне которой в последствии художник Леонид Кривицкий написал его портрет.
Почему сейчас?
Сегодня Валерий Иванович Ярош продолжает работать как художник. На предыдущей персональной выставке в переулке у Эрмитажа, в галерее Molbert стало известно о новой, но уже масштабной выставке 5-18 октября этого года в залах союза художников (Санкт-Петербург). Кстати на открытии вход там бесплатный, а выставки Валерия Яроша - редкость, так что советую сходить.
История Кингисеппской школы - это пример того, как в небольшом городе можно было десятилетиями держать высокий художественный уровень, соединять обучение, городскую жизнь, музей, улицу, семью, профессию и культуру в один живой механизм. Сорок лет работы школы - это сорок лет, в которые искусство было не украшением, а нормой.
Валерий Ярош на персональной выставке в Михайловском замке
Подробнее о школе можно послушать на радио России, для вас нашел архивную аудиозапись: 2022 года:
Источники:
