Моя страсть к значкам продолжается )

Фото всех значков смотрите традиционно в конце поста.

Немного об изделии...

Маски Кицунэ (лисиц) это японская тема. Используются у них как в театральных представлениях, так и в различных ритуалах. Детально в эту тему не погружена, из того, что знаю... эти маски могут символизировать плодородие и применяться в ритуалах в сельском хозяйстве, также могут быть символами удачи, обмана.
Постоянно фигурирует в анимешках. Последний раз я видела из в недавно просмотренном аниме "Монолог фармацевта", после чего т наклеплала эту серию значков ). Кстати, рекомендую кто не видел. Зачётный серик с сильной и интересной главной героиней без всяких современных заскоков в угоду повесточки.
Собственно сами значки сделаны из высокотемпературной глины, покрыты подглазурными красками и высокотемпературной прозрачной глазурью.
Размер значка порядка 3 см в длину и почти 1.5 см в ширину.
Особо про изделие и не добавишь, разве, что поныться, как трудно рисовать мелкие рисунки краской для керамики 🥹... Чтобы они ещё и чёткими остались после высокотемпературного обжига.

Другие мои подобные изделия...

1) Мои любимые, но почему-то недооценённые на Пикабу 🥺, значки с котиками - ЗначКотики. Керамика ручной работы
2) Значки на морскую тематику, которые неожиданно для меня набрали больше котиков плюсов 🤔 - Значки-рачки. Керамика ручной работы

Не хотите пропустить мои шикарные по моим собственным оценкам работы ))), подписываемся, а с меня своевременная публикация контента.

Фотосессия изделий:
Товарищи, напишите в комментах, какая маска вам больше зашла, а совсем прекрасно будет, если напишите какая серия значков зашла больше и почему.

И как подобным образом могут зарабатывать наши художники.

На наши деньги это примерно 18 миллионов рублей, то есть очень много. И сейчас вы видите, что для подобного дохода не обязательно быть великим художником (достаточно быть простым, но понимающим, что к чему).

Пруф - статистика продаж от Erank. Здесь указаны 306 тысяч канадских долларов, это как раз и есть 220 тысяч американских долларов:

Картина называется "Последний огурец". И ее настроение понятно абсолютно всем. И не просто понятно, а болезненно ощутимо - многие оказывались в такой ситуации. А посмотреть на главного героя со стороны - даже забавно.

Причем, эта картина создана не для высокопарных рассуждений, а в качестве картины для украшения кухни. То есть для массового потребителя. Ну, и поэтому ее и покупают массово - за почти 6 лет продаж на Etsy у нее более 12 тысяч продаж (в его магазине TheUpperDekker).

Правда, продается не сама картина, а подписанный художником принт с нее (но для простого человека - какая разница).

А ведь такую картину может создать любой художник, умеющий наблюдать и иронизировать (на Etsy много подобных картин, очеловечивающих животных или овощи).

И покупать ее будут и в России (особенно если она будет понятна россиянам).

Поэтому прямо сейчас советую художникам, желающим заработать, начинать вспоминать все забавные и грустные ситуации в своей жизни. Предполагая, что будущий принт могут купить для декора обычной российской кухни, начните вспоминать забавные ситуации, связанные с едой (мы едим каждый день и не по одному разу, поэтому наверняка вам есть что вспомнить).

Идею нашла и описала я, поэтому тег "моё".

Всем привет)а я делюсь своими новыми куклами, которые сделала по фотографиям людей за последние пару месяцев )

На этом пока всё. Спасибо всем, кто досмотрел, хорошего дня )

Телеграмм (без рекламы, без продаж, просто выкладываю свои работы)

https://t.me/AkteliaWorkshop

Итак, мой прицеп с карельскими сокровищами прибыл в Северную столицу — Санкт-Петербург. 850 км за спиной, из них 100 с небольшим — по грунтовой лесной дороге.

Здесь начинается самый интересный и творческий этап — превращение грубой, покрытой вековой пылью и песком древесины в тот самый элемент, который будет украшать чей-то дом или станет домом для рыб.

Первое — это тщательный отбор и сортировка.

Я снова перебираю каждую корягу, но теперь уже с пристрастием. Ведь здесь, в мастерской (это мой гараж), я вижу их не как «дрова», а как будущие произведения. Я оцениваю их уже не на вес, а на потенциал:

➜ «Эта — точно для большого аквариума, её изгиб напоминает древнее дерево».

➜ «А эту причудливую, с дырочками, обожают креветки — она станет целым городком для них».

➜ «Вот эта — чистая скульптура. Ей не в аквариуме быть, а на постаменте в интерьере».

Второе — финальная подготовка.

То, что коряги были просушены в Карелии, — это только полдела. В Питере некоторых ждёт капитальная сушка и зачистка. Очищаю уже с жёсткой корщёткой, где-то могу применить и электроинструмент (по необходимости).

Если это мох или кора — подцепляю их шилом или специальной приспособой типа маленького пинцета. Работа пыльная и кропотливая, но мне это нравится.

Что я не делаю 100%?

Не обрабатываю коряги кипятком и химией — ни морилками, ни лаками. Я не знаю, как их будет использовать будущий владелец.

Что касается хвойных пород — со свежими однозначно нельзя, они выделяют смолы. Но насчёт старых, выщелоченных водой коряг есть разные мнения. Я не спорю с аквариумистами, но видел на практике, что при титаническом труде и их можно подготовить. Если кому-то интересен этот опыт — могу скинуть ссылку на парня, который рискнул, и у него всё получилось.

Те коряги, что пойдут в интерьер, проходят шлифовку в нужных местах. Я никогда не стараюсь сделать их гладкими и одинаковыми! Моя задача — лишь убрать все заусенцы, которые могут поранить, и подчеркнуть естественную текстуру дерева, его форму. Иногда я лишь слегка прохожусь щёткой по поверхности, чтобы проявить рисунок древесины.

И наконец — самое волшебство — поиск образа.

Я могу часами вертеть корягу в руках, рассматривать её под разными углами. Где-то ещё шлифануть, подчистить. Она сама подсказывает, кем хочет стать. Иногда две-три разные ветки складываются в удивительную композицию, которую невозможно было придумать заранее.

Иногда руки так и чешутся собрать из нескольких веток готовую композицию, но пока останавливаю себя. Пусть лучше это сделает будущий хозяин, под свой вкус и интерьер. А я пока учусь, смотрю работы мастеров по дрифтвуду.

Именно в этот момент рождается не просто товар, а характер. У каждой коряги появляется своя история, которую я потом рассказываю новым хозяевам.

Что было дальше? А дальше начались первые заказы... Но это уже тема для следующей главы.

P.S. Спасибо, что читаете мой дневник корягохода! 😊 Если интересно посмотреть на результаты — добро пожаловать в мой Telegram-канал: ссылка будет в закреплённом комментарии 👍