Перформанс: как действие становится произведением искусства
Перформанс это произведение, которое существует как действие художника в конкретном времени и пространстве. Зритель видит не предмет, который можно рассматривать сколько угодно, а само действие. Поэтому у перформанса есть начало и конец.
Перформанс требует другой оптики, потому что сам принцип создания работы меняется. При переходе от модернизма к постмодернизму, от живописи и скульптуры к инсталляции, перформансу, хеппенингу, инвайронменту меняется линза восприятия. Художник иначе создаёт произведение, зритель иначе его считывает.
Нет смысла анализировать инсталляции по принципам восприятия живописи. С перформансом работает та же логика. Если художник создаёт действие, которое должно выстроить определённую коммуникацию со зрителем, смотреть только на красивую или некрасивую картинку недостаточно.
Отношения перформанса с арт-рынком в общем-то довольно интересные. В 1960–1970-е среди направлений, принципиально выступавших с критикой рынка, были концептуализм и перформанс. Перформативные практики исходили из идеи медиумов, освобождённых от авторитета рынка: живописное полотно можно продать, физический объект тоже, а действие происходит и заканчивается.
В контексте коммерциализации рынка хорошо работает пример Пьеро Манцони. Он устраивал перформансы и продавал возможность подписать человека, после чего тот считался произведением искусства по факту подписи художника. В каком-то смысле это был фарс, но он точно отражал ситуацию вокруг коммерциализации искусства.
История пошла дальше. Концептуальное искусство может стоить очень дорого, а перформанс документируется в формате фото, видео и текста, и эта документация тоже продаётся. Часть арт-критиков и кураторов говорит, что рынок в итоге победил. Мне ближе позиция, в которой мы ищем баланс в этом диалоге.
Перформанс ограничен временем, но после его завершения остаётся документация. Фото, видео и текст фиксируют существование работы, через них можно подтвердить, что она существовала, и представить её дальше в профессиональной среде.
Смотрите, у обычного портфолио есть физические ограничения. В портфолио мы не добавим видео-арт, не добавим видеодокументацию перформанса, а на сайте добавим. Поэтому для художника, работающего с перформансом, сайт становится гораздо нужнее, чем для автора, который работает только с живописью.
На сайте можно разместить видеодокументацию перформанса, фотографии и описание работы. Действие закончилось, а доступ к нему сохраняется. Документация становится частью того, как произведение продолжает существовать после окончания перформанса.
Полная версия с разбором, как перформанс оказался на арт-рынке и что остаётся после действия: https://vc.ru/hr/3146987-performans-korotko-o-tom-kak-deistv...
Телеграм-канал: https://t.me/+0e8VB58pav5hOWRi
Канал в MAX: https://max.ru/your_art_muse