Серия «Art of vision»

Свою карьеру Рекуэнко начал в 1990-е годы, снимая модные редакционные проекты для испанских журналов. Его работы сразу выделялись благодаря сложным композициям и драматическому освещению. Он быстро завоевал популярность в индустрии моды, начав сотрудничать с такими изданиями, как Vogue, GQ, Vanity Fair, и ведущими брендами.

Рекуэнко стал востребованным рекламным фотографом и работал с такими известными брендами, как L’Oréal, Loewe, Nina Ricci, Diesel, Lancôme и Chopard. Его рекламные кампании часто напоминают короткометражные фильмы, каждая фотография рассказывает историю с элементами сюрреализма и символизма.

Эухенио Рекуэнко известен своим уникальным стилем, который сочетает элементы барокко, готики, классического искусства и кинематографического языка. Его работы — это тщательно продуманные сцены, полные аллюзий на историю искусства, мифологию и литературу. Он часто экспериментирует с декорациями, создавая масштабные инсталляции, которые выглядят как сцены из фильмов.

Проект «365°»: Одним из самых амбициозных проектов Рекуэнко стал «365°» — серия из 365 фотографий, каждая из которых представляет собой отдельную художественную миниатюру. Этот проект занял несколько лет и стал настоящей визуальной энциклопедией его творческого подхода. «365°» — это смесь фэнтези, сатиры, гротеска и личных размышлений о современном мире.

Помимо фотографии, Эухенио Рекуэнко работает в кино и видеопроизводстве. Он режиссировал музыкальные клипы для таких артистов, как Rammstein и Wyclef Jean, а также создавал короткометражные фильмы, в которых продолжает исследовать свои любимые темы.

Признание и награды:

Эухенио Рекуэнко получил множество наград за свои работы, включая Cannes Lions и Premio Nacional de Fotografía. Его творчество высоко ценится как в мире моды, так и в сфере изобразительного искусства. Его работы выставлялись в крупных галереях и музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Париже и La Casa Encendida в Мадриде.

Вклад и влияние:

Эухенио Рекуэнко привнёс новый уровень художественности в коммерческую фотографию. Его работы отличаются кинематографическим подходом, который делает их уникальными в мире моды и рекламы. Он продолжает вдохновлять молодых фотографов, показывая, что фотография может быть не только средством коммуникации, но и настоящим искусством.

Во время Второй мировой войны Смит был военным фотокорреспондентом для журнала Life. Он фотографировал боевые действия на Тихоокеанском театре военных действий, где сделал ряд знаковых снимков, таких как серия из битвы за Иводзиму. Однако в 1945 году Смит был тяжело ранен во время задания на острове Окинава, что на несколько лет прервало его карьеру.

После долгого восстановления Смит вернулся к фотографии. Одним из его самых известных проектов стал «Деревенский врач» (1948), опубликованный в журнале Life, который показал работу доктора Эрнеста Черчелла в небольшом городке в Колорадо. Эта серия получила широкое признание за глубину психологического изображения героев.

В 1955 году Смит присоединился к знаменитому фотоагентству Magnum Photos, где продолжал работать над долгосрочными социальными проектами.

Проект «Питтсбург»: Одним из его наиболее амбициозных и личных проектов стал репортаж о Питтсбурге (1955–1957). Хотя он планировал провести в городе три недели, работа растянулась на несколько лет, и итоговый результат — более 10 000 фотографий — был труден для публикации в традиционных форматах того времени.

В 1971 году Смит отправился в Японию, чтобы документировать последствия заболевания миномата — тяжелого отравления ртутью у жителей японского города Миномата. Его серия фотографий, в частности изображение матери, держащей своего больного сына в ванной (напоминающее христианские образы Пьеты), стала одной из самых известных в его карьере.

Стиль и вклад:

W. Eugene Smith был известен своим перфекционизмом и готовностью пожертвовать профессиональными отношениями и материальной выгодой ради сохранения своей художественной и журналистской независимости. Его фотографии были не просто репортажем, но и глубоким исследованием человеческих эмоций, страданий и силы духа. Он всегда стремился показать правду и искал социальную справедливость в своих работах.

Его наследие — это не только фотографии, но и высокий стандарт профессиональной этики, который он установил для следующих поколений фотожурналистов.