TrueGamesLovers

Видеоверсия

И игровая индустрия в этом плане не исключение. Есть дофига интересных и уникальных историй о том, как продвигалась та или иная игра. Но сейчас я расскажу об одном из самых первых и самых дорогих конкурсов, которые когда-либо проводились для игроков.

Крайне амбициозная акция от Atari на 150 000 долларов, которая провалилась.

В 70-х и начале 80-х годов прошлого столетия компания Atari была абсолютным лидером в игровой индустрии. Выпущенные ей Space Invaders, Pac-Man и Asteroids быстро обрели культовый статус и принесли компании доминирующую позицию на рынке игр. И благодаря этому она абсолютно не боялась экспериментировать.

Вследствие чего в 1979 году на свет появилась одна из самых величайших игр всех времён! Иииии нет, к сожалению, это пока ещё не “Смута”. Это игра под названием Adventure. А величайшая она потому, что это первая игра в жанре экшен-приключений, которая заложила основы для большинства современных игр. Этот на то время революционный проект предлагал такой игровой опыт, которого ранее в других играх попросту не было. Да и к тому же это была первая в мире игра с пасхалкой. И благодаря этим факторам Adventure стала крайне успешной и популярной среди игроков.

Ну а на фоне такого грандиозного успеха не пытаться дальше развивать данный жанр было бы глупо. А так как в Atari работали не глупцы, то они, конечно же, попытались это сделать.

Компания начала разрабатывать идейное продолжение Adventure. И это была не одна игра, а сразу целая серия из 4-х игр, серия под названием Swordquest. В неё входили игры, которые имели подзаголовки в честь 4-х основных стихий: Earthworld, Fireworld, Waterworld и Airworld.

И для этой серии игр Atari придумали новую революционную идею. Они решили, так сказать, объединить видеоигры с реальным миром, в том числе и посредством крайне щедрого конкурса, примеров которого игровая индустрия ранее ещё не видывала. Они задумали разыграть среди игроков призы общей стоимостью 150 000 долларов! Что на данный момент эквивалентно почти полумиллиону долларов!

С каждой из игр Swordquest должен был быть разыгран 1 драгоценный предмет: талисман, кубок, корона и большой кусок нефрита в шкатулке. Всё это было отлито из золота и платины, да и к тому же украшалось бриллиантами, рубинами, сапфирами и другими драгоценными камнями. Примерная стоимость каждого из этих 4-х призов равнялась 25 000 долларов.

Но и это ещё не всё. После того как определились бы победители по всем 4-м играм, был бы проведён лё гранд-финал, на котором планировалось разыграть меч с серебряным лезвием и рукояткой из чистого золота, покрытой драгоценными камнями. И этот меч стоил 50 000 долларов.

Да, ребята из Atari умели заинтриговать.

Но так как призы были не то чтобы дешёвенькие, то и условия их получения оказались крайне сложными и многоступенчатыми.

В те времена Atari была дочерней компанией конгломерата Warner Bros., того самого, которому принадлежит крайне известное издательство DC Comics. И благодаря этому, так сказать, “родству” DC и Атари объединились для работы над играми Swordquest.

Джерри Конвей и Рой Томас, два крайне выдающихся автора комиксов, взяли на себя обязанность сделать по комиксу для каждой из игр этой серии.

Эти комиксы шли сразу в комплекте с играми. Но это были не просто комиксы, которые хочешь читай, а не хочешь… ну-у-у попробуй в школе выменять на PlayBoy. Каждый из комиксов был необходим для прохождения игры, с которой шёл в комплекте, так как в нём не только раскрывался сюжет игры, но и находились подсказки, без которых решить головоломки в игре было практически невозможно.

В “Сводквестах” нужно было размещать определенные предметы в нужные комнаты. А вот что именно и куда, комикс и инструкция к игре, как раз и подсказывали. Правда, делали они это при помощи крайне неочевидных намёков.

Но если у тебя всё же получалось допетрить, что куда нужно перетащить, то мало того, что ты мог сразу ставить себя в ряд с такими людьми, как Эйнштейн и Хокинг, так ещё и в игре в награду ты получал числовые подсказки.

Эти подсказки вели на нужные куски в комиксе, где игрок, включив всю свою наблюдательность на 127%, мог найти хорошо замаскированные секретные слова.

И именно эти секретные слова нужно было записать на специальную карточку, которая шла вместе с игрой, и отправить её в Atari.

Но даже тут было не всё так просто. Отправить нужно было 5 слов, а подсказки вели к 10. Да, Atari, чтобы хоть капельку усложнить этот слишком простой конкурс, добавили 5 фейковых слов!

А для того чтобы понять, какие слова верные, а какие нет, нужно было найти ещё одну скрытую подсказку. К примеру, в первой игре, в описании комикса были два слова, написанные другим оттенком красного. И именно эти два слова давали понять, что нужно выбирать только те подсказки, которые являются простыми числами.

И вот все те, кто смог пройти эту нефиговую цепочку квестов и отправить в Atari верные слова, приглашались на следующий этап конкурса прямиком в штаб-квартиру Atari, где им предстояло пройти особую версию игры. И тот, кто первый её проходил, получал заветный приз.

Так вот, этот конкурс действительно вызвал ажиотаж вокруг игр Swordquest. Хотя сами игры получились довольно спорные.

Первая из них, Earthworld, вышла в 1982 году. И графика в ней даже на момент выхода была уже устаревшей по сравнению с другими выходящими играми.

Но это было не самой большой проблемой игры. Сильнее всего многим игрокам не понравился сам концепт.

Разработчики так сконцентрировались на конкурсе, что забыли, что от игры неплохо было бы получать удовольствие и без него. Нереально сложные загадки и невозможность пройти игру без комикса раздражали значительную часть игроков. Во времена, когда прохождение в интернете не глянешь, многие бросали первый Swordquest, не решив даже первую загадку.

Представь, было продано более полумиллиона копий этой игры. Из них заполнили и прислали карточку со словами лишь 5 000 человек, и только 8 из них прислали карточки с правильными словами. 8 из более чем полумиллиона игроков!

Но так или иначе, этих восьмерых было достаточно для проведения обещанного финала по Earthworld. В итоге золотой талисман за 25 тысяч американских рублей всё-таки нашёл своего хозяина.

Правда, который почти полностью уничтожил эту реликвию. Этот негодяй расплавил дисковую часть талисмана, чтобы продать её, и оставил себе только меч из белого золота. Что ж, это его право…

Ну а к тому времени, как закончился конкурс по Earthworld, уже вышла вторая часть Swordquest под заголовком Fireworld. И её приём был ещё прохладнее, чем у первой части. Мало того, что продолжение сохранило все проблемы предшественницы, так ещё к ним добавилась местами ещё более упрощённая графика и забагованность в некоторых местах.

Да и к тому же, вторая часть многими воспринималась как простое повторение под копирку первой игры.

Хотя пройти Fireworld и найти правильные слова смогли значительно больше людей, чем в Earthworld. Вместо 8 игроков их было аж 73 человека. Даже Atari не ожидала такого количества правильно ответивших. Дело в том, что финальный конкурс был рассчитан максимум на 50 участников. Поэтому Atari предложили всем, кто прислал правильные слова, написать эссе о том, чем именно им понравилась Fireworld. И на основе этих писулек Atari выбрали 50 людей, среди которых и провели финал конкурса по второй игре.

В итоге золотой кубок тоже обрёл своего хозяина.

И на этот раз не вандала, который расплавил уникальный артефакт. Победитель конкурса по Fireworld просто оставил кубок себе как напоминание об этом неповторимом событии.

И вот уже должна была выйти третья игра в серии Swordquest под названием Waterworld. Но к несчастью, в особенности для Atari, начался видеоигровой крах 1983 года. Начался он из-за перенасыщения рынка ноунейм приставками и низкокачественными играми, а также конкуренции со стороны домашних компьютеров, стоимость которых в те времена опустилась до цен приставок.

В ходе этого кризиса доход от видеоигр упал с 3,2 миллиарда долларов до 100 миллионов долларов, что является падением почти на 97 процентов.

И так как Atari тогда была лидером в игровой индустрии, то и пострадала больше всех именно она. В Японии этот крах даже известен как «Atari-шок».

В итоге из суперприбыльной компании Atari в мгновение превратилась в крайне убыточную. Да настолько убыточную, что стоимость акций Warner Bros., которой принадлежала Atari, упала в 3 раза.

В результате этого в Atari начали оптимизировать бизнес, чтобы не пойти ко дну полностью. В том числе компания начала рассматривать и вариант с отменой конкурсов по Swordquest. Но дело в том, что к этому моменту они уже активно рекламировали возможность участия в 3-м конкурсе и поэтому были юридически обязаны его провести.

Но всегда ж найдётся место для хитрости. Вот и этот случай не стал исключением. Чтобы сэкономить, Atari решила не выпускать Waterworld в свободную продажу. Эту игру они выпустили в очень ограниченном числе и только для официальных членов Atari Club, которые получили игру по почте.

Ну а в это время Warner Bros. решает избавиться от компании-обузы и продаёт её Джеку Трэмиелу, основателю Commodore.

И дальнейшая судьба Atari, в том числе и будущее конкурсов по Swordquest, начинает зависеть от этого бизнесмена.

К сожалению, что стало с конкурсом по Waterworld, достоверно не известно, так как есть целых 2 версии, которые друг другу противоречат.

По версии от историка Atari компания полутайно всё же собрала 10-рых игроков, которые смогли верно разгадать правильные слова 3-й игры, и провела среди них финальный турнир, в итоге которого золотая корона была вручена победителю, чьё имя осталось анонимным из-за юридических требований.

А вот по другим свидетельствам, Atari всё-таки отменила этот финал в последний момент, а всем тем, кто на него прошёл, они выдали по 2000 долларов компенсации.

Но так или иначе, это был последний конкурс по Swordquest. 4-я часть игры с подзаголовком Airworld вообще была отменена, как и работа над её комиксом, хотя к тому времени они оба уже были в процессе создания.

И зная об этом, многие фанаты раритетных игр впоследствии десятилетиями искали недоделанную версию Airworld. И вот в 2022 году Atari решила порадовать их в честь 50-летия компании и выпустила доделанную 4-ю часть Swordquest в рамках коллекции своих раритетных игр.

Какие же они лапочки.

Но давай вернёмся опять в 80-е назад к конкурсу, точнее к его отмене. Поскольку Atari не смогла провести финальный тур по Swordquest, победители первой и второй игр получили дополнительную награду в 15 000 долларов, а также приставку Atari 7800 в качестве компенсации за упущенную возможность побороться за драгоценный меч.

А что же в итоге стало с этим мечом и куском нефрита в шкатулке, которые так и не разыграли?

По словам всё того же историка Atari, металлические части этих артефактов были обратно переплавлены в драгметаллы. И вместе с отсоединёнными драгоценными камнями они были пущены в оборот, навсегда утратив свою уникальность в безликой массе драгоценностей.

Но была и другая, более интересная версия! Были очевидцы, которые видели похожий драгоценный меч дома над каминной полкой у Трэмиела, который и выкупил Atari. Тот ли это меч, наверняка неизвестно. Но так или иначе, становится вполне вероятным, что оставшиеся артефакты Swordquest не были уничтожены, а находятся сейчас во владении кого-то из отпрысков этого нынче покойного бизнесмена.

Вот так проходил один из самых дорогих и амбициозных конкурсов в игровой индустрии. Но, как говорится, главное – не победа, а участие… или, в данном случае, хотя бы воспоминания о данном событии.

Видеоверсия

В 2005-м году компания Square Enix выпустила для своей игры, Final Fantasy 11, довольно хардкорное обновление. В нём, среди всего прочего, появился и босс по имени “Абсолютная Добродетель”, речь о котором сейчас и пойдёт.

Так вот, после выхода обновления даже добраться до этого босса игроки не могли в течение 3-х месяцев. Ведь чтобы иметь возможность с ним сразиться, нужно было выполнить не хилую такую цепочку квестов, попутно убивая других ооочень сложных боссов и собирая определённые предметы с крайне низким шансом дропа.

И вот после всего этого появлялся всего лишь шанс на появление этой самой “Абсолютной Добродетели”!

И тем счастливчикам, которые всё же смогли добиться её появления, предстояло противостоять просто сумасшедшим параметрам босса. Куча разных способностей, дохреналион здоровья, офигеть какой урон и немаленький постоянный реген. Звучит уже угрожающе. Но интересно то, что это далеко не самое страшное, что было в этом боссе!

Представь, максимально прокаченные ребята непрерывно ковыряют этого босса в течение 30 часов, потехонечку уменьшая его здоровье, и тут он использует особую магию, и исцеляет себе большую часть потраченного здоровья!

Сказать, что игроки крайне прифигели в этот момент - значит ничего не сказать. Ведь тогда стало понятно, что сколько ты “Абсолютную Добродетель” не бей, убить её просто так не получится.

Но игроки не сдались и начали искать способы победить этого босса.

И благодаря этим поискам был обнаружен глитч, при помощи которого босс застывал на месте и переставал атаковать. Но даже с этим облегчением убить босса всё равно не получалось из-за его способности отрегенить себе кучу здоровья.

Тот самый глитч

В итоге за первые 3 года существования “Абсолютной Добродетели” никто ни разу так и не смог её убить.

Тогда Square Enix сжалилась над своими игроками и выпустила видео, в котором команда разработчиков убивает этого босса. И благодаря этому видео игроки получили подсказку о том, как нужно действовать, чтобы победить этого печально известного монстра.

Но вот проблемка! Оказалось, что чтобы победить “Абсолютную Добродетель”, нужно было использовать ту же магию, что использует босс, сразу же после того, как он её заюзал. Видимо, от такой наглости босс офигивал и прекращал использовать имбовые скилы.

В теории звучит, конечно, неплохо, но на практике… что позволено играм с таймингами как у Секиро, не то чтобы стоило использовать в онлайн-игре. Ведь из-за пинга попасть в нужный тайминг, не используя сторонний софт, было практически невозможно, особенно если ты жил не в Японии, где и располагались сервера игры.

Да что там говорить… один из высокопоставленных менеджеров Square Enix проговорился, что для записи видео с победой над “Абсолютной Добродетелью” команде разработчиков потребовалось несколько попыток и 18 часов беспрерывной долбёжки. И это с учётом того, что они играли на внутренних серверах с около нулевым пингом!

То самое видео от разработчиков

Так что не удивительно, что даже с информацией о том, как убить “Абсолютную Добродетель”, игроки не могли победить его честно.

И лишь, используя баги, глитчи и сторонний софт, у них наконец это получилось. Но тут победителей ждало разочарование. После убийства этого супер-пупер сложного босса из него не выпало ничего стоящего. Оказалось, что за тем как убивают “Абсолютную Добродетель” наблюдали сотрудники Square Enix. И они решили, что, раз уж игроки действуют в обход правил, то и награды они не заслужили, отключив её на сервере… Хотя награда всё же пришла… в виде предупреждения о нечестной игре и сообщении о том, что в дальнейшем за такое игроков будут банить.

И быстрее всего, при таком раскладе, этот босс и дальше бы удерживал звание непобедимого монстра, если бы на выручку не пришёл скандал, который разгорелся вокруг 11-й Финалки.

Кроме “Абсолютной Добродетели” в этой игре хватало и других оооочень сложных боссов. И вот с одним из них как-то раз сражалась одна гильдия. И их непрерывный бой затянулся на целых 18 часов. Из-за чего многим членам гильдии становилось плохо, и они буквально падали в обморок и блевали.

И это не осталось незамеченным. Различные СМИ начали обвинять Square Enix в том, что они делают боссов, для убийства которых требуется какое-то ненормальное количество времени, хотя позиционируют себя как компания которая заботится о здоровье игроков. У них в играх даже предупреждения были, что они не советуют играть более 2 часов, т.к. это может навредить здоровью, учёбе и другим аспектам жизни.

И, видимо, побоявшись критики и, конечно же, судебных исков, Square Enix значительно снизила статы у своих боссов и ввела 2-х часовое ограничение на их убийство, по истечении которых боссы, если не были убиты, попросту исчезали.

И вот только после этого у игроков получилось честно, без багов, глитчей и стороннего софта убить “Абсолютную Добродетель”. Но это “честно” всё равно не понравилось Square Enix. Дело в том, что игроки начали убивать этого босса не той стратегией, которая была задумана разработчиками, а они нашли более простую тактику.

И разработчики, почему-то, вместо того чтобы просто порадоваться за находчивость игроков, начали править “Абсолютную Добродетель” так, чтобы найденная ранее стратегия больше не работала.

Но игроков так просто не сломить. Вместо того чтобы плясать под дудку разработчиков, они начали находить другие, более простые и непродуманные Square Enix стратегии для убийства этого босса. А компания-разработчик, в свою очередь, правила “Абсолютную Добродетель” так, чтобы и эти стратегии переставали работать. И вот этот цирк продолжался вплоть до 2011 года, когда в игре подняли максимальный уровень героев с 75-го до 90-го и добавили новый, более сильный шмот.

И только тогда, через 6-ть лет после своего появления “Абсолютная Добродетель” перестала появляться в кошмарах игроков 11-той Финалки, а те, в свою очередь, перестали пугать этим боссом своих детей, чтобы те слушались.

Вот такая вот история о самом сложном боссе в играх...

Видеоверсия YouTube

Видеоверсия VK

Alice Asylum

А начнём мы с Alice Asylum, отменённой 3-й части мрачной серии игр об Алисе в Стране Чудес от Американа Макги.

В конце 90-х компания Electronic Arts попросила своего молодого креативного директора, которым и был Макги, придумать некий новый оригинальный проект. И тот вскоре предложил идею о создании тёмного, наполненного насилием переосмысления сказок об Алисе. Данная идея понравилась Electronic Arts. Единственной загвоздкой для неё в реализации данного проекта было то, что срок действия авторских прав на интеллектуальную собственность по Алисе истёк из-за давности выхода произведений, и обладать ими не представлялось быть возможным. А ЕА этого, конечно же, хотели. Тогда для решения данной проблемы компания попросила, чтобы в название игры, кроме Алисы, было ещё и имя Американа Макги, тем самым позволяя Electronic Arts зарегистрировать свои права на данное произведение.

Сам Макги был не в восторге от этого решения, так как понимал, что не один работает над игрой, и ему было неловко выделять себя на фоне остальных. Но ЕА всё равно настояла на данном названии, и в итоге в 2000-ом году мы получили ту самую “Американ Макги: Алиса”.

И эта игра тут же завоевала любовь и признание геймеров. Уникальный взгляд на всем известную вселенную по Алисе очаровывал своей неповторимой атмосферой, за что данный проект довольно быстро и попал в разряд культовых, а имя Макги стало широко известно в игровых кругах.

Но самое главное для Electronic Arts было то, что мрачная адаптация Алисы, даже несмотря на взрослый рейтинг, стала коммерчески успешной игрой. Поэтому, хотя она и была вполне себе законченным произведением, которое не подразумевает продолжения, ЕА всё равно обратились к Макги с предложением сделать вторую часть. Правда, произошло это только спустя почти 10 лет после выхода первой игры.

На тот момент Макги уже не работал в ЕА, а руководил своей личной студией в Шанхае, которой Electronic Arts и доверила создание сиквела. И вот в 2011-ом году вышла Alice: Madness Returns.

Вторую часть критики встретили чуть более прохладней, чем первую. Основная претензия к ней была в том, что новая игра местами оказалась слишком затянутой. Но, несмотря на это, Madness Returns всё равно стало достойным продолжением серии, которое, так же как и его предшественница, западало в самое сердце благодаря своей необычной атмосфере.

Ну а после выхода сиквела многие фанаты захотели ещё добавки в виде третьей части. Тем более что вторая игра, в отличие от первой, сразу разрабатывалась с заделом на продолжение.

И уже в 2012-м году Макги представил общественности своё видение третьей части и-и-и… это была какая-то хрень.

Триквел получил рабочее название Alice in Otherland, и, в отличие, от первых двух частей, Макги хотел сделать из неё ММО-шку и выпускать эпизодически.

Планировалось, что в этом продолжении Алиса обретёт новые силы. Она сможет проникать не только в Страну Чудес в своём разуме, но и вторгаться в Страны Чудес других людей. Причём среди пострадавших от её вторжений были бы не только простые люди, но и знаменитости того времени, такие как: Артур Конан Дойл, Марк Твен, Чарльз Дарвин и даже Джек Потрошитель.

Причём, находясь в подсознании этих людей, мы бы могли не только наблюдать чудеса и ужасы, творящиеся у них в головах, но также могли бы и менять их Страны Чудес, тем самым манипулируя мыслями этих людей, в результате чего характер персонажей бы менялся.

Вообще идея-то интересная, но вот то, что это должно было быть в формате ММО всё портит.

Представь себе, десятки, а то и сотни бегающих вокруг Алис, которые меняют Страну Чудес как им заблагорассудится, как будто это какой-то Манкрафт. Нет, в принципе, тогда легко было бы объяснить убийства Джека Потрошителя… после такого я бы тоже хотел убивать.

Но во всём остальном звучит как абсолютный хаос и явное желание совместить несовместимое.

Так что не удивительно, что идея подобной игры не понравилась ни Electronic Arts ни фанатам, и Alice in Otherland дальше концепта так и не ушла.

Однако сам Макги не хотел полностью отказываться от идеи, где Алиса путешествует в разумы известных личностей. Поэтому вскоре он предложил фанатам реализовать данную идею в виде серии анимационных фильмов. И в этот раз фанаты его поддержали.

В 2013 году начался сбор средств на Кикстартере, где на анимационную адаптацию, под названием Alice: Otherland, собрали чуть больше 220 000 долларов. 100 000 из них ушли на покупку прав на экранизацию, 40 тысяч на мерч, обещанный тем, кто финансово поддержал проект, и только 80 тысяч из 220 пошли именно на создание анимационных фильмов. И так как 80 к. это ну прям очень маленькая сумма для производства, то вышло всего 2 короткометражки: Alice Otherlands: Leviathan про Жюля Верна, и Alice Otherlands: A Night at the Opera про Рихарда Вагнера.

Эти анимационные фильмы фанаты приняли довольно неплохо, но тем не менее это всё равно было не то, и хотелось полноценного игрового продолжения. Поэтому в 2016 году Макги вновь предложил ЕА сделать 3-ю часть Алисы… и на этот раз, слава богу, не ММО.

В ответ на это компания попросила геймдизайнера предоставить наглядную демо-версию игры. Но у Макги, к сожалению, не было средств для производства этой демки. Он было хотел собрать их всё на том же Кикстартере, но ЕА сказали, что не примут демку, которую финансировали фанаты… почему так, они, к несчастью, не объяснили.

Но после того как ЕА затребовала демку, которую Макги никак не мог воплотить, он не сдался и всё равно продолжил разрабатывать концепцию 3-й игры, которая в 2017 году и получила название Alice: Asylum.

И т.к. ЕА показывала почти полное отсутствие стремления к созданию продолжения Алисы, то Макги начал рассматривать вариант с покупкой прав на данную серию у компании. Средства на это дело он планировал собирать, как и в случае с короткометражками, при помощи общественного финансирования.

В итоге он даже запустил сбор средств на Патрионе, где все желающие могли внести свой вклад в развитие 3-й Алисы. И именно благодаря этому работа над концептом игры не заглохла, а продолжилась. И в 2021 году Макги наконец показал первые полноценные плоды своей деятельности. Он выложил в открытый доступ документ, содержащий полностью готовый сценарий и некоторые концепт-арты.

Но на этом геймдизайнер, конечно же, не остановился. Собрав небольшую команду, он вместе с ней доработал концепт игры и в 2023 году представил на свет “Библию Дизайна Alice Asylum”. Если что, то это огромнейший документ более чем на 400 страниц, в котором подробно расписывается и показывается, какой Alice: Asylum должна стать. Сюжет, дизайн, механики игры и даже музыка, всё было в этом документе.

Увы, в рамках данного рассказа я не могу подробнее рассказать о содержимом этой Библии, так как информации в ней ну уж слишком много. Но если что, по ощущению, это прям то самое продолжение, которое мы заслужили.

И казалось бы, вот, отличная идея, бери и делай. Но когда Макги предоставил своё виденье из Библии Дизайна в ЕА, они ему вновь отказали, потому что, судя по их анализу рынка "сейчас просто не подходящее время для выхода продолжения Алисы". А на предложение продать права на данную франшизу они сообщили, что не готовы с кем-либо ими делиться. В общем, ни себе, ни геймерам.

И, к сожалению, данный отказ для Макги стал точкой. Он сообщил, что после всех этих попыток сделать 3-ю Алису всё-таки бросает свою мечту об этом, так как у него больше не осталось моральных сил продолжать борьбу за неё. И даже если ЕА в будущем сами придут к нему с просьбой сделать продолжение, то он всё равно откажется.

Вот такая вот грустная история для всех поклонников мрачной Алисы от Американа Макги.

И лично мне очень жаль, что мы никогда её не увидим, но данный проект не единственный отменённый Electronic Arts, о котором я сегодня хочу рассказать!

Ведь у ЕА немало интригующих игр, которые в итоге так и не вышли, но среди них особенно выделяется один загадочный проект, который до сих пор вызывает немало вопросов. Проект под кодовым названием LMNO от Стивена Спилберга.

LMNO

В 2005 году Электроник Артс заключила с именитым кинорежиссёром контракт на создание 3-х игр. Первая из них вышла в 2008 году под названием Boom Blox. И это была головоломка, основанная на физике. Мдааа… немного не то, что ты ждёшь, когда слышишь “Игра от Спилберга”. Но дело в том, что этой игрой он хотел показать своим детям, что можно получать удовольствие и от игр без насилия. И это у него, кстати, получилось. Boom Blox действительно зашёл аудитории и неплохо продался для игры, которая вышла только на Wii и N-Gage.

Но интересует нас не эта головоломка, а второй проект, которым и должен был стать LMNO. Ведь в этом проекте Спилберг хотел сделать нечто очень амбициозное… нечто на стыке между фильмом и игрой. Нечто такое, что трогало бы игроков за душу.

И для этого кинорежиссёр написал очень трогательный сценарий. По нему мы, в роли некоего парня, помогаем сбежать из правительственной лаборатории девушке-гуманоиду по имени Ева.

Причём Ева не только имела необычную внешность, но и обладала различными экстраординарными способностями. И вот мы, чтобы спасти её, отправляемся вместе с ней в опасное путешествие по Америке.

Геймплейно игра была ориентирована на исследование мира, решение головоломок и паркур, который на то время только набирал популярность в играх. Хотя в LMNO также была и возможность надавать по щам тем, кто встанет у нас на пути.

Но основной особенностью игры были именно взаимоотношения с Евой. В зависимости от наших поступков менялось бы и поведение нашего компаньона. И хотя игра планировалась всего на 2-3 часа “быстрого” прохождения, в ней должна была быть огромнейшая вариативность, благодаря которой хотелось бы переигрывать в неё снова и снова.

LMNO был очень амбициозным проектом. Мало того что для его реализации Электроник Артс собрала команду из ветеранов игровой индустрии, так она ещё и привлекла в помощь себе компанию Аркейн, которая на тот момент была известна такими выдающимися играми, как Arx Fatalis и Dark Messiah of Might and Magic.

И вот их совместными усилиями был создан прототип из одного уровня, который содержал основные механики игры. Но, к сожалению, уже в 2010 году ЕА сообщила, что LMNO был отменён.

И виной этому стало не плохое качество прототипа, а глобальный финансовый кризис 2008-го года. Чтобы выжить в эти непростые времена, Electronic Arts пришлось пересмотреть свою бизнес-стратегию. И по новой бизнес-стратегии LMNO оказался слишком дорогим и рискованным проектом.

Один из разработчиков также отметил, что игра так и не вышла, в том числе и из-за того, что была частично похожа на “некий” другой проект ЕА. Конечно же, речь шла о Mirror's Edge, ведь эти две сюжетно ориентированные игры имеют немалое сходство благодаря паркуру от первого лица.

И вот эта схожесть LMNO и Mirror's Edge сыграла с детищем Спилберга плохую шутку, ведь, несмотря на то, что Mirror's Edge является культовой игрой, в своё время она не оправдала возложенных на неё финансовых ожиданий. Поэтому выпускать в чём-то похожую на неё игру, но с ещё большим бюджетом и размахом, было совсем не в интересах ЕА.

А жаль, ведь LMNO мог оказаться просто потрясающим экспириенсом и задать высокую планку для сюжетно ориентированных игр.

Scalebound

Вообще немало новых IP полегло от меча издателей. Но лично для меня самый больной удар был тогда, когда я узнал об отмене Scalebound. Игра, которая просто поражала своими трейлерами…

Ну а кроме впечатляющих роликов, надежду в данный проект распалял ещё и тот факт, что это была игра от самого Хидеки Камии. Если что, то это один из тех разработчиков, благодаря которым появились такие игры как Resident Evil, Devil May Cry, Bayonetta и ещё несколько, которые не так сильно известны, т.к. они нацелены больше на японскую аудиторию.

Но даже эти малоизвестные славянскому народу игры всегда были высоко оценены игроками. А это явно говорит о том, что Камия шарит за разработку игр, и от него можно ждать шедевров. Причём про Scalebound Камия не раз говорил, что это тот самый проект о создании которого он мечтал много лет.

И вот в 2013 году студия Камии, PlatinumGames, под крылом издателя в лице Майкрософта принялась за создание данной игры. И когда по ней начали появляться геймплейные ролики, они произвели огромнейший фурор. Стало понятно, что игра имеет немалый потенциал. Очень красочный и атмосферный фэнтезийный мир, эпичные битвы с невероятными монстрами, драйвовый музончик и харизматичный главный герой по имени Дрю, в котором легко читалась смесь Данте и Неро из серии DMC.

Планировалось, что в игру можно было играть как в соло, так и в коопе до 4-х человек. Причём все твои тиммейты тоже играли за Дрю. Объяснялось это тем, что все они были из параллельных вселенных. Да, в игре была мультивселенная. По сюжету, Дрю был обычным пареньком из нашего мира, который по неким таинственным причинам попадал в фэнтезийный мир, где обитают разнообразные ужасающие монстры, в том числе и драконы. И там его душа переплеталась с душой дракона по имени Тубан, после чего их жизни становились взаимозависимыми. Если умирал один, то умирал и другой.

В игре было множество разнообразных оружий и способностей для боя. В том числе, Дрю мог отдавать приказы Тубану по типу “Напинай вон тому монстру” или “Расхренач вон то вражеское строение”. Ну и, конечно же, Дрю мог летать на своём боевом драколёте, куда без этого?!

И вот всё, что я сейчас рассказал, вызывало сильнейшее слюновыделение у многих геймеров, в том числе и у меня. Но, к моему глубочайшему разочарованию, вместо того чтобы получить игру в 2017-м году, мы получили её отмену, что тогда было крайне неожиданно.

Почему же её отменили? Во-первых, несмотря на то, что PlatinumGames известна как студия-разработчик офигенных игр, на момент разработки Scalebound у неё было маловато опыта в создании игр с кооперативом.

Во-вторых, так как издателем был Microsoft, то данный проект, конечно же, должен был быть консольным эксклюзивом Xbox. Однако у разработчиков не редко возникали проблемы с оптимизацией под консоль Майков из-за эпичности игры.

Ну и в-третьих, у разработчиков и издателя в какой-то момент начали возникать творческие разногласия. По мнению некоторых сотрудников Platinum Games, Мелкомягкие стали слишком сильно лезть в процесс разработки Scalebound со своими хотелками и советами, что изрядно давило на разработчиков и сказывалось на их моральном духе. А особенно сильно это сказывалось на самом Камии, ведь он считал Scalebound своим детищем. Дошло даже до того, что Камии пришлось взять непредвиденный отпуск из-за психологических проблем, вызванных длительным моральным истощением.

И всё вот это привело к тому, что разработка игры двигалась медленнее, чем планировалось изначально. А значит, чтобы закончить игру, потребовалось бы больше времени и, соответственно, денег. Что не очень-то устраивало Microsoft. Поэтому они решили просто взять и отменить Scalebound, хоть игра и была уже на достаточно позднем этапе разработки.

Причём сотрудники Platinum Games после этой отмены не раз говорили, что хотели бы вернуться к данному проекту и доделать его, учитывая, что с тех пор они выросли как спецы и уже готовы к столь масштабному проекту.

В 2020 году студия даже официально предложила Microsoft возродить разработку Scalebound, но Майки, к сожалению, не проявили заинтересованности в этом.

А в 2023 году из Platinum Games ещё и ушёл Камия, что делает шанс на возвращение к доработке Scalebound ещё меньше. Хотя я всё равно надеюсь, что, даже если и не под брендом Scalebound, то под каким-нибудь другим, Камия когда-нибудь всё таки сможет реализовать столь масштабный проект.

Так же как я надеюсь когда-нибудь увидеть продолжение Bully.

Bully 2

Rockstar Games известна тем, что её проекты это игры, которые не боятся инновационных идей. Они всегда высочайшего качества, да ещё и с поражающим уровнем проработки деталей. Мало от какой компании можно ожидать чего-то наподобие реализации тестикул коня, которые сжимаются на холоде.

Причём у Rockstar хватает интересных игр и помимо GTA с RDR, продолжение которых хотелось бы увидеть. Одной из таких игр, конечно же, является Bully. Хит 2006 года об адаптации трудного подростка в школе-интернате.

Когда игра вышла, она тут же завоевала сердца геймеров своей неповторимой атмосферой, смелым юмором и интересным сюжетом с запоминающимися персонажами. И благодаря всему этому данный проект быстро обрёл культовый статус. А толпа фанатов начала жаждать продолжение данной игры.

И Рокстары, конечно, же видели это. Поэтому в начале 2010-х её филиал в Новой Англии принялся за разработку этого самого продолжения. Для него был написан черновой сценарий и создан прототип с открытым миром, включающий основные игровые механики. В самом же сценарии были прописаны только несколько первых сцен, а для всей остальной истории существовал лишь общий набросок.

Сюжет второй части продолжал историю Джимми, главного героя первой игры. По сюжету его мать вместе со своим новым мужем наконец вернулась из свадебного путешествия длиною в год, во время которого как раз и происходили события первой части. И Джимми переезжает из Буллвордской академии в дом своего нового отчима. Там он начинает уживаться со своими сводными братьями и сёстрами и между новыми родственниками начинается настоящее противостояние.

Причём события игры разворачивались во время летних каникул. Поэтому места действия включали не только дом отчима и прилегающий к нему район, но и летний лагерь, в который Джимми должен был отправиться.

И вот всё, что я сейчас описал, было сделано Рокстар примерно за полтора года. Однако дальше разработка, вместо того чтобы набирать обороты, как это бывает обычно, наоборот стала тормозить. В том числе и из-за того, что компания начала перекидывать своих сотрудников на более приоритетные игры из серий GTA и RDR.

В итоге разработка продолжения Булли заглохла полностью и была отменена. А у нас осталось лишь только утёкшее в сеть описание игры и несколько слитых концепт-артов.

И так как Рокстар никогда официально не анонсировали продолжение Булли, то и о причинах прекращения его разработки они не сообщали. Но есть предположение, что причиной этому как раз послужил бешеный успех серий GTA и RDR. Несмотря на то, что Булли получила хорошие продажи, крайне положительные отзывы и культовый статус, но до уровня этих титанов у него добраться так и не получилось.

К тому же многие фанаты предполагают, что продолжения мы так и не увидели из-за того, что Рокстар уже не такая дерзкая, как раньше. Bully освещает такую довольно спорную тему, как буллинг в школе, за что он, кстати, и был запрещён в некоторых странах и не раз критиковался приверженцами теории, что если ребёнок поиграет в игру, где может бить других, то обязательно станет убийцей, наркоманом, проституткой или, не дай бог, квадробером. И некоторые считают, что сейчас у Рокстар просто не хватает тех самых увеличенных в размере тестикул, чтобы, во время того как для Америки сверхактуальна тема стрельбы в школах, делать игру про буллинг.

Но я надеюсь, что это всё-таки не так, и они когда-нибудь вернутся к продолжению Bully. Не делать же только одни ГТАшки и РДРки.

Ну и раз мы заговорили о дерзких играх, продолжение которых мы так и не увидели, то нельзя не рассказать и о сиквеле Conker's Bad Fur Day, как по мне, одной из самых удивительных игр.

Conker’s Other Bad Day

В 80-е и 90-е годы прошлого столетия компания Rare зарекомендовала себя как высококлассный разработчик. Она выпустила кучу офигенных тайтлов, в том числе и те самые легендарные игры с боевыми жабами Battletoads, которые нереально было пройти.

И благодаря своей столь сверхвысокой производительности компанией Rare заинтересовался такой гигант, как Nintendo. В 1993 году они купили 49% акций студии, после чего Rare начала ваять игры для приставок Нинки. В ходе этого сотрудничества появилось множество великолепных игр, например, GoldenEye 007, Killer Instinct, Banjo-Kazooie и всякие разные Донки Конги.

И вот, к концу 90-х компания Rare взялась за создание новой серии игр, которая по факту была спин-оффом для спин-оффа Донки Конга. Главным её героем был миленький антропоморфный бельчонок по имени Конкер, и серия была нацелена в основном на детскую аудиторию.

Первая игра из этой серии вышла в 1999 году для приставки Game Boy Color. Называлась она Conker's Pocket Tales. И после её выхода тут же стало понятно, что будущего у этой серии в таком виде нет, так как первая часть оказалась крайне банальной и слишком детской, за что и была раскритикована в пух и прах.

При таком раскладе разработчикам оставалось разве что отказаться от продолжения этой серии. Но дело в том, что к моменту выхода Pocket Tales у Rare уже было готово больше половины второй игры, которая называлась Twelve Tales: Conker 64 и которая была крайне похожа на их недавний хит Banjo-Kazooie.

Но взвесив все за и против, компания решилась всё же не выкидывать недоделанную игру на помойку, а переделать её, сделав более взрослой и оригинальной. И благодаря этому её решению в 2001 году мы получили такой редкий бриллиант, как Conker's Bad Fur Day, мультяшную игру с расчленёнкой, оригинальными пародиями и кучей недетского юмора.

И этот проект тут же покорил геймеров своей нестандартной атмосферой и геймплейным разнообразием. Conker's Bad Fur Day прекрасно зашёл аудитории. А, видя такой радушный приём их игры, Rare тут же взялась за разработку сиквела. Вторая часть получила название Conker’s Other Bad Day, и она должна была пойти по стопам предшественницы, сохранив её особенности, в том числе и столь дерзкий дух.

И вскоре для этого продолжения уже был написан сюжет и проработана структура уровней.

Во второй части мы должны были увидеть целую кучу всякого интересного... но, увы, дальше концепта на бумаге разработка не пошла. Почему же так?

Несмотря на то, что Bad Fur Day был горячо принят как игроками, так и критиками, он, к несчастью, не возымел коммерческого успеха.

На это в основном повлияло два фактора. Во-первых, это раздутый бюджет. Мало того что Rare пришлось потратить дополнительные средства, чтобы переделать игру из детской во взрослую, так они ещё и использовали в ней передовые на тот момент технологии, что не хило так увеличило стоимость её производства. Ну а во-вторых, когда данная игра вышла, ещё не существовало цифровых магазинов, и все продажи зависели только от физических копий. А общественность относилась к играм намного более предвзято, чем сейчас. И большинство магазинов попросту отказывались продавать игры с вызывающими темами из-за того, что боялись общественного осуждения. В итоге это и привело к не то чтобы впечатляющим продажам дерзкой игры про белку-алкоголика, из-за чего Rare и пришлось отказаться от полноценного продолжения данной серии.

И, конечно, хотелось бы верить, что у Конкера ещё есть шансы на появление сиквела, но это врядли. Ведь мало того, что прошло уже слишком много лет после выхода игры, так ещё и компанию Rare в 2002 году купил тот самый убийца драконов, Microsoft. А такой гигант, как он, в первую очередь нацелен на прибыль, а не на разработку продолжений коммерчески неуспешных игр, пускай они и культовые.

Хотя в неком смысле Conker's Bad Fur Day всё же получил кое-какие продолжения. После покупки Rare Майкрософтом они выпустили в 2005 году ремейк оригинальной игры, который называется Conker: Live & Reloaded.

Сюжетно это всё тот же Conker's Bad Fur Day, только чуть более зацензуренный, с улучшенной графикой и переделанным мультиплеером… Да, если что, в оригинальной игре был довольно неплохой мультиплеер, хоть я о нём ни слова и не сказал.

Ну а кроме Live & Reloaded, Microsoft в 2015 году выпустила Conker's Big Reunion - небольшое ДЛС для своей песочницы Project Spark, в которой можно было создавать игры. И Conker's Big Reunion был лишь первым эпизодом запланированной истории, который проходился примерно за полчаса. Рассказывал он о том, как Конкер спустя 10 лет после событий оригинальной игры просыпается с жесткого бодуна и отправляется в бар для празднования годовщины со своими друзьями. И весь Big Reunion был о том, как он пытается попасть в этот бар.

Из положительного могу отметить, что данный эпизод сохранил фирменный юмор и геймплейное разнообразие оригинала. Но, к сожалению, он был слишком короткий. Да и к тому же в нём абсолютно отказались от сквернословия, крови и каких-либо намёков на секс. Что не то чтобы было удивительно, ведь сама Project Spark была игрой 12+.

В итоге Conker's Big Reunion сложно назвать полноценным продолжением, ведь ощущается он больше как пробник.

Не совсем понятно, выпустила ли его Microsoft чтобы рассмотреть вариант с возвращением к данной серии, либо же просто чтобы продвигать свою песочницу за счёт культовой игры, но так или иначе ничего из этого не вышло. Project Spark провалился, и в 2016 году проект был закрыт, а все последующие эпизоды Conker's Big Reunion отменены. Так что крайне велика вероятность, что это последние приключения белки-алкоголика, которые мы увидели.

Вообще, за историю игровой индустрии было отменено огромное количество перспективных проектов. Но лично для меня одной из самых болезненных отмен является не закрытие какого-нибудь AAA-блокбастера, а отмена продолжения одной из самых лучших инди-головоломок. Отмена игры FEZ 2.

А продолжение вот тут - 7 интригующих игр которые отменили Часть 2

Видеоверсия

И сейчас я расскажу именно о таких случаях. А начну я с компании Bethesda и её желания наживаться на народном творчестве.

Ещё со времён ошеломительного успеха Скайрима им не даёт покоя то, что их игры получают какое-то неимоверное количество разнообразных модов, которые ну никак не приносят им прибыли. Да, эти моды дают их играм второе дыхание для многих игроков, но этого для них видимо мало. Ведь Bethesda хочет на этом ещё и зарабатывать.

Поэтому ещё в далёком 2015 году эта компания совместно с Valve добавили в Skyrim платные моды на площадке Steam.

Конечно же, они прикрывались добрыми намерениями, мол, они хотят дать мододелам возможность зарабатывать на своём творчестве. Правда, их щедрости хватило лишь на то, чтобы предложить создателям модов лишь 25% от прибыли, а всё остальное компании делили между собой. Неимоверная щедрость! Явно же делалось ради людей!

Ну и вполне логично, что подобная затея была принята игроками крайне негативно. Люди просто не понимали, почему они должны платить за то, что раньше было абсолютно бесплатным. Это спорное новшество вызвало в игровой индустрии такую шумиху, что Valve и Bethesda просто затопило критикой со всех сторон. Игровые СМИ массово рассказывали о жадности этих компаний, а игроки закидывали их гневными письмами и создавали петиции с призывами удалить платные моды из Steam. И это сработало! Не прошло и недели, как Valve одумались и убрали платные моды из Steam, а всем, кто их приобрёл, вернули деньги.

Святой Габенушка осознал свою ошибку… но, к сожалению, не Bethesda. После первой провальной попытки наживаться на народном творчестве, вместо того чтобы забыть об этой идее, они немного переработали систему и уже через пару лет представили свою площадку для продажи модов под названием Creation Club, показав тем самым, что плевали они на мнение и критику пользователей! Главное, чтобы бабки капали.

По началу в Creation Club продавались моды только для Fallout 4 и всё того же Skyrim. Но в последствии эта напасть добралась и до последней игры Bethesda - Starfield.

На старте он и так не хватал с неба звёзд, за что и получил от игроков довольно прохладный приём. К нему были претензии как в плане контента, так и в плане технической реализации. По факту Starfield оказался одной из самых низкооцененных игр некогда великой Bethesda… особенно если учитывать только однопользовательские игры.

Но у многих игроков всё равно теплилась надежда на данный проект. Ведь мало того, что разработчики не забили на Starfield после его выхода, а начали его улучшать и дорабатывать, так ещё и сам геймдиректор этой игры, Тодд Говард, пообещал инструментарий для создания модов, который позволит делать со Starfield практически всё, что только захочется твоему извращённому разуму. И это, конечно же, обнадёжило поклонников мододеланья. Вот только Тодд забыл упомянуть, что вместе с этим они добавят в игру ещё и тот самый Creation Club, чтобы зарабатывать на модах, которые люди будут пилить для Starfield.

И этот нежданный для всех подарочек очень сильно подпортил впечатление от долгожданного обновления с инструментарием для модов. Многие старфилчане ринулись в отзывы Steam, чтобы показать, что они думают о попытке Bethesda наживаться на народном творчестве. И в итоге рейтинг Starfield в Steam за последнее время рухнул до рекордных 25%.

Но, к сожалению, скорее всего, это не даст никаких результатов, так как Тодд уже дал комментарий, что Bethesda видит всю критику данной системы, но отказываться от неё не собирается. Они будут лишь дорабатывать её и улучшать. Видимо, репутация для них среди игроков сейчас стоит не так уж и дорого.

И с таким проявлением жадности, как по мне, довольно сложно соревноваться. Но создатели игры Escape from Tarkov легко с этим справляются!

Компания Battlestate Games никогда не славилась щедростью. Их игра всё ещё находится в закрытой бете, но уже имеет различные издания со всякими бонусами и донат. К тому же приобрести Тарков можно только на официальном сайте разработчиков, где нет политики возврата средств, в отличие от других магазинов по типу Стим, ЕГС и ГОГ… кто-нибудь вообще помнит ещё про Гог?

Но все эти недостатки Battlestate Games меркнут на фоне того, как они попытались обмануть пользователей, которые больше всего поддержали их проект.

В конце 2023 - начале 2024 года в Таркове какое-то время продавалось лимитированное издание под названием Edge of Darkness.

На тот момент это было самое дорогое издание в игре. Оно стоило 5 500 рублей у нас и 95 долларов на западе. В него входили различные бонусы, в том числе и доступ ко всем будущим DLC, чего на то время не предлагало ни одно другое издание.

И, конечно же, данное предложение вызвало ажиотаж среди игроков Таркова. Edge of Darkness раскупали словно виагру на 14 февраля, ведь иметь доступ ко всему будущему контенту звучит ну очень уж заманчиво.

И всё было бы с этим хорошо, если бы не одно огромное "НО". Через несколько месяцев после того, как это лимитированное издание убрали из продажи, вышло новое дополнение с кооперативным PvE режимом, который многие игроки очень сильно просили. И оказалось, что обладатели Edge of Darkness, которым, если что, обещали все DLC, его не получили. Ведь чтобы получить его, нужно было приобрести новое специальное издание The Unheard Edition всего за 11 000 рублей у нас и 250$ на западе. Цена настолько абсурдная, что вызвала насмешки не только со стороны геймеров, но даже и от других игровых компаний.

Вполне заслуженно, как по мне, но не по мнению Battlestate Games. Их руководитель, Никита Буянов, заявил, что данным расширением они всего лишь хотят посмотреть, кто “по-настоящему поддерживает их игру”. Да, дело же совсем не в жадности… Может, тогда сразу продавать издание за пару миллионов? Ведь если пользователь продаст свою квартиру, чтобы купить твою игру, вот тогда он действительно покажет, что поддерживает проект!

Эх… Не удивительно, что пользователи Таркова возмутились таким явным разводом на бабки и ринулись заваливать Battlestate Games жалобами везде, где только возможно. И тут началось самое интересное! Увидев весь тот поток, который хлынул на компанию, они начали творить такую дичь…

Тут же, без зазрения совести, они попытались скрыть обман владельцев версии Edge of Darkness, изменив описание бонусов для него.

Вместо “Бесплатный доступ ко всем DLC” появилось “Бесплатный доступ ко всем DLC, наподобие Arena”, чтобы сказать: “Ну, это дополнение не такое, как Арена, поэтому вы его и не получили”. Видимо, они надеялись, что данную подмену никто не заметит… Наверное, они не слышали про “удалённую” из интернета фотографию Бейонсе и не знают, что то, что попало в интернет, остаётся там навсегда.

Однако, мало того, что Battlestate Games бесстыдно заменили информацию о бонусах, они ещё и начали оправдываться тем, что новый режим это вообще не DLC. По мнению компании, это “фича” нового дорогого издания. Извините конечно, но попытаться подменить термин, чтобы оправдать свою жадность… настолько тупорылых попыток увёртывания я ещё не видел.

Ну а чтобы люди всё это схавали, Battlestate Games сообщили, что со своего барского плеча отсыпят бонусов для обладателей Edge of Darkness. Причём, среди этих бонусов будет и доступ к тому самому новому режиму… правда, всего только на полгода.

Хорошая попытка, но такой подачкой у них отделаться всё-таки не получилось. Пользователей подобное отношение лишь ещё больше раззадорило, и поток критики, льющийся на компанию, лишь усилился. Тогда разработчики вновь переобулись и сообщили, что всё-таки согласны дать заветный режим для обладателей Edge of Darkness… но только после выхода игры, который будет… аааа, хрен его знает, когда он будет…

Почему не дать сразу? Ну, обосновали они это тем, что данный режим находится на отдельных серверах, мощностей которых не хватит для того, чтобы запустить туда ещё и всех обладателей Edge of Darkness. Почему вопрос мощностей их не волновал за день до этого, когда они планировали дать доступ к режиму лишь на полгода, неизвестно. Видимо, за ночь резко исчезла возможность добавлять новые сервера на ещё не вышедшие игры.

Сам понимаешь, как это всё звучит, да? И чтобы хоть как-то сгладить впечатления от этого “офигенного” решения, Battlestate Games любезно предоставили скидку 50% для тех обладателей Edge of Darkness, которые всё же решат попробовать режим, не дожидаясь выхода игры, и обновят свою версию до версии за 11к.

Но тут возник вопрос: а как быть с теми, кто уже обновился по фулпрайсу до появления скидки? Помнишь, я говорил, что у Battlestate Games нет политики возврата, которая легко бы исправила эту проблему? Да, данная компания не вернёт тебе деньги даже если сама накосячит.

И это был наглядный пример. Ведь вместо того чтобы сделать частичный рефанд для таких людей, они решили раздать им ключи от ещё одной копии Таркова, только издание подешевле. Зачем людям ещё одна копия игры, которая у них и так есть? Ааааа… снова хрен его знает.

И как ты можешь догадаться, новые решения Battlestate Games тоже не помогли успокоить всеобщий гнев. Все игровые СМИ только и обсуждали скандал вокруг этой компании, а пользователи продолжали критиковать их решения.

В итоге Battlestate Games всё же не выдержали такого давления и сдались. Буянов признал, что компания была не права, и они всё же дадут доступ к заветному игровому режиму всем обладателям Edge of Darkness в ближайшее время, как только они увеличат количество серверов.

К тому же они пообещали, что сбалансируют бонусы в этом издании и в издании за 11к, чтобы это не выглядело как обдиралово.

Так что неплохо было бы, если из всей этой ситуации издатели игр, в том числе и команда Никиты Буянова, вынесли урок: выполняйте свои обещания и не стоит настолько нагло пытаться высасывать деньги из игроков. Ведь такие бессовестные проявления жадности могут и погубить вашу игру, как это было, например, с The Culling, одним из первых батлроялей, который появился ещё до Пабга и Фортнайта, но которого, в отличие от этих двух, постигла печальная участь.

Трейлер The Culling

Сразу после выхода, детище компании Xaviant не обрело бешеной популярности, но тем не менее своя аудитория у него всё-таки появилась. Так что можно сказать, что у данного проекта всё было довольно неплохо. Правда только до тех пор, пока не вышел ПАБГ, который выстрелил настолько сильно, что это прям можно записать в феномены игровой индустрии.

В итоге этот намного более популярный батлрояль переманил большинство и так не то чтобы многочисленной аудитории Каллинга. А видя такой завидный успех собрата по жанру, ребята из Xaviant приняли слишком поспешное решение. Недолго думая, они начали клепать The Culling 2 по образу и подобию нашумевшего ПАБГа, что было ужасной ошибкой. Так как мало того, что на выходе вторая часть оказалась похожа на дешевый недоделанный клон, что очень сильно не понравилось фанатам первой части, так ещё и рынок к этому моменту был уже просто перенасыщен другими батлроялями.

Трейлер The Culling 2

Поэтому, когда Калинг 2 вышел, то привлёк мизерное количество игроков. Например, его пиковый онлайн в Стиме в первый день был всего лишь 250 человек. А менее чем через двое суток он так и вообще опустился до одного единственного пользователя…

В итоге Калинг 2 закрыли уже через неделю, а его разработчики вновь вернулись к первой части, перевыпустив её и сделав фритуплейной.

К сожалению, первому Калингу это помогло ненадолго. Менее чем через год Xaviant сообщили, что прибыли от игры не хватает даже на поддержание серверов. В результате этого они решили ещё раз перевыпустить своё детище. И лучше бы они этого не делали.

Новый The Culling вышел с такой системой монетизации, которую по праву можно назвать одной из самых жадных в игровой индустрии. Обновлённая версия игры вновь стала платной. Стоила она всего лишь 6 долларов, но проблема заключалась в том, что за эти 6 долларов игроки могли участвовать только в одном бесплатном матче в день. И если ты побеждал в этом матче, то получал токен на ещё одну игру, ну а если нет, то тогда либо покупай эти самые токены за реальные деньги, а стоили они не дёшево (3 токена - 0.99$, 5 токенов - 2.99$, 10 токенов - 4.99$), либо приобретай премиальный пропуск, который даёт доступ к неограниченному количеству игр на определённый период.

Конечно же, данная система не нашла отклика в сердцах пользователей, и разработчики получили шквал негативной реакции. Благодаря этому количество бесплатных игр в день вскоре было увеличено с одной до десяти. Но Калингу это не помогло. Игра так и не смогла вновь заинтересовать аудиторию, и уже через полгода её сервера были закрыты, а компания Xaviant пропала с радаров.

Вот такая вот грустная история о том, что может получиться, если слепо гнаться за трендами и использовать спорные системы монетизации. Правда, такие серьёзные последствия чреваты в основном только для небольших компаний. А вот издатели пожирнее могут и не ощутить плодов своей жадности даже если “доят” игроков нечеловеческой монетизацией в течение многих лет. Например, как это делает компания Electronic Arts, одна из самых жадных компаний в игровой индустрии.

Частенько её проекты имеют чрезмерно агрессивную монетизацию. Чего только стоят серии спортсимов, новые части которых выходят каждый год с не то чтобы большими изменениями, зато по полной стоимости ААА-проекта. И ко всему этому они ещё и имеют режимы с pay-to-win, которые называются Ultimate Team.

В данных режимах игроки собирают свою команду мечты, чтобы соревноваться с другими игроками. И те, кто больше задонатит, может себе собрать более сильную команду. Так что в данных режимах победа зависит не только от скилла, но ещё и от того, сколько ты занёс бабла.

И самое удивительное, что Ultimate Team пользуется бешеной популярностью среди любителей спортсимов… блин, если честно, то мне их не понять.

Однако монетизация в этих играх далеко не единственный грешок Electronic Arts, о котором я хочу сейчас рассказать. Ещё им принадлежит Симс, серия игр для девочек… а то, что я играл в неё… это вообще ничего не значит.

Так вот, в этой серии вышло уже 4 основные игры. И казалось бы, при выходе новой части в игре должно быть всё то хорошее, что было наработано в предыдущих частях, плюс ещё что-то новое. Но только если это не игра, вышедшая из-под крыла Electronic Arts. Каждый раз, когда выходит новая часть из этой серии, она выходит обнулённой аки младенец. А всё, что было наработано в предыдущих частях, исчезает, чтобы потом вернуться в виде платных дополнений. И чем дальше, тем больше этих грёбанных дополнений.

Если к первому Симс было всего 7 DLC, ко второму - 18, а к третьему - 20, то знаешь, сколько DLC вышло к четвёртой части? Почти 80… целых 79 дополнений со всякой херней, от полноценных расширений с “новыми” игровыми механиками до паков с одеждой. И чтобы всё это купить на данный момент, потребуется более 80 тысяч рублей. Это с учётом того, что сама игра с 2022 года стала бесплатной.

Интересно, пойдут ли Электроник Артс на рекорд в 5 части? Всего-то 79 дополнений… пффф… а почему бы не 300? Чтобы сразу этим числом показать, что для них главное - это высасывать деньги из людей. Причём доильня ДЛСишками в последнем Симс настолько наглая, что там даже есть DLC для DLC.

В этой игре можно купить каталог предметов под названием "Мой Первый Питомец", который добавляет в игру несколько мелких животных, по типу хомячка или… карманного буйвола...

Ну а кроме того, он добавляет ещё и различные предметы, в том числе и новую одежду для твоего кота или собаки… но дело в том, что в оригинальной игре нет ни котов, ни собак. А появляются они только если купить DLC "Кошки и Собаки". Вот и получается, что чтобы получить весь контент из одного дополнения, тебе нужно купить другое… кто-нибудь заберите у их креативного директора матрёшку, я вас умоляю.

На самом деле, про жадность Electronic Arts можно рассказывать часами, но дабы не показаться хейтером данной компании, я расскажу ещё только об одной их игре. И это Apex Legends, батлрояль, который не раз подвергался критике за свою антищедрую монетизацию.

Данный проект является фритуплейным и зарабатывает в основном на скинах и анимациях, которые почти не влияют на геймплей. Почему почти? Ну потому что некоторые скины и анимации в этой игре всё же дают небольшое преимущество, на что профессиональные игроки жалуются уже годами. Скины оружия с уменьшенной моделькой, которые улучшают обзор, анимации полёта, во время которых по игроку сложнее попасть, анимации добивания, при отмене которых можно за секунду расстрелять поверженного противника.

Всё это довольно неприятно, но я бы не причислял это к жадности. Быстрее к высокому уровню пофигизма разработчиков. Жадность же в данном проекте проявляется в другом. В игре существуют так называемые реликвии - уникальное для каждого персонажа оружие ближнего боя, которое мечтают получить все игроки Апекса, ведь его можно очень круто крутить в руках, пока ты бежишь умирать.

Но как получить этот заветный предмет? Есть всего два способа, и оба они завязаны на донате. Один из них - это открывать лутбоксы. В них с шансом в 0,2% могут выпасть осколки реликвий, из которых и крафтятся эти самые реликвии. Шанс, конечно, не то чтобы высокий, и быстрее всего придётся немало задонатить, прежде чем хоть из одного лутбокса выпадут те самые осколки.

Хотя ради справедливости нужно отметить, что существует шанс получить их и бесплатно, ведь играя в Апекс, по достижении определённых уровней, игроку будут падать коробки на халяву. Правда, таких коробок в игре всего только 199. При открытии их всех игрок будет иметь шанс на выпадение осколков реликвий почти 33%. Однако, чтобы выбить все эти бесплатные коробки, потребуется наиграть более 1 000 часов. На что я бы хотел сказать... нахер надо! 1 000 часов ради 33% вероятности… Долбануться можно… Простите.

Ну а второй способ раздобыть реликвии - это во время ивента собрать все ивентовые скины. В этом случае Electronic Arts бонусом подкинет и какую-то одну определённую реликвию. Правда, чтобы собрать все ивентовые скины, потребуется в среднем более 160 долларов. Ну разве не щедрое предложение?

Причём реликвии это не самые дорогие скины, которые были в Апексе. Как-то раз в нём был ивент-коллаборация с Финал Фэнтези, во время которого ты мог получить скин ящика, который выпадает из игрока после смерти.

И чтобы получить этот скин, нужно было потратить целых 360 долларов. Блин, да реальный гроб себе дешевле купить, ещё и на стриптизёршу останется!

Но заоблачные цены на скины это ещё не последний грешок Апекса.

В данной игре, как и во многих других, есть батлпасс. Его премиум-версию всегда можно было купить за внутриигровую валюту, которую в этом же батлпассе можно было и нафармить. То есть если ты покупал батлпасс и закрывал его весь, то получал достаточно монеток для покупки следующего, да ещё и сверху на скины немного оставалось. Что на самом деле довольно щедро, особенно если учесть, что данный батлпасс от компании Электроник Артс.

И, видимо, данная компания тоже об этом подумала и решила убрать возможность покупки батлпасса за внутриигровую валюту, чтобы игроки каждый сезон покупали его за реальные деньги.

Но как только они сообщили об этих своих планах, на них полилось столько субстанции шоколадного цвета, что даже Электроник Артс не выдержала и отказалась от этого кардинального изменения батлпасса. Ура, товарищи - это победа!

Конечно, навряд ли данный эпизод повлияет на подход Электроник Артс к монетизации в будущем, но всё равно приятно, что мнение игроков может повлиять даже на таких игровых гигантов.

На самом деле есть ещё много примеров жадности различных игровых издателей. Так что возможно в будущем я ещё вернусь к данной теме. А пока на этом всё. До скорого!

Видеоверсия

Будучи ещё школьником, мне всегда было интересно, что же находится там, за пределами игровых локаций. Например, играя в Resident Evil 4, мне до ужаса хотелось знать, что скрывают те дырявые заборы и возвышенности земли чуть выше колена, которые Леон ну никак не может преодолеть.

И каково же было моё удивление, когда спустя много лет я узнал, что они скрывают кое-что очень необычное… а точнее, кое-кого. Ближе к концу игры, когда Леон воюет уже не с зараженными крестьянами, а с зараженными солдатами, вдалеке на горизонте, на одной из локаций, легко можно не обратить внимание на непримечательную постройку, которая является лишь частью фона.

Но если взломать в игре камеру и полететь к этому строению, то там обнаружится плоское изображение некоего человека в полный рост.

Причём без взлома камеры этого человека невозможно рассмотреть, даже если у тебя будет самый лучший оптический прицел в игре, т.к. нормальному обзору мешает очень сильный туман.

Но кто этот человек? Из-за того что качество изображения примерно на 7 шакалов из 9, понять это довольно трудно. Но всегда найдется тот, кто готов потратить сотни часов, только чтобы докопаться до истины. И этот случай тоже стал не исключением. После того, как игроки нашли эту пасхалку, нашлись и те, кто изучил фотографии более сотни сотрудников, участвовавших в создании четвертого Резидента. И они пришли к выводу, что, скорее всего, это Shigenori Nishikawa, дизайнер данного хита.

Видимо, таким образом, он решил оставить частичку себя в этой прекрасной игре.

Вообще, разработчики нередко оставляют что-либо за текстурами, чтобы порадовать, а заодно и озадачить пытливых геймеров. Но иногда причина, по которой они это делают, может оказаться не столь веселой, и даже наоборот, довольно грустной.

Например, в старенькой Counter Strike 1.6, которую любят и помнят старички, на картах Dust 2 и Aztec за текстурами можно найти мемориалы памяти Джастину ДиДжонгу.

Это был молодой парень, который ещё с ранних лет увлекался созданием уровней для различных игр. Поначалу он развлекался тем, что делал карты для Quake и Team Fortress Classic. И вот однажды одна из его карт для Team Fortress Classic, под названием «Canyon Hunt», победила в конкурсе любительских карт, который проводил журнал PC Gamer, один из самых известных журналов об играх на западе, который, если что, выходит до сих пор. И благодаря этой победе, Джастина заметили и пригласили сделать несколько карт для тогда ещё только находившегося в разработке мода к Half-Life, который впоследствии стал известен как Counter Strike.

Молодой картодел, конечно же, согласился на это предложение и сделал 2 вполне достойные карты, получившие названия «Docks» и «Siege», которые и попали в бетку КСки в 1999 году.

Но, к несчастью, в конце 2000-го года, когда Джастину было всего лишь 18 лет, он покончил с собой из-за сильной депрессии. И в память о нём создатели Dust 2 и Aztec добавили виртуальные мемориальные доски на свои карты.

А судьба Docks и Siege, после кончины Джастина, пала на плечи его брата. Джошуа ДиДжонг взялся за курирование команды, которая поддерживала, дорабатывала и улучшала их, чтобы плоды трудов погибшего брата не пропали зря.

К сожалению, карте Docks это не помогло. Ещё при жизни Джастина, её удалили из бэты КСки по неизвестной причине. В последствии, брат Джастина вместе со своей командой переработали её и планировалось, что обновленная версия вернётся в Counter Strike 1.1. Но по неизвестным причинам этого так и не случилось.

А вот карту Siege ожидало более светлое будущее. Она возымела немалую популярность и благодаря этому даже была впоследствии перенесена вначале в Counter-Strike: Condition Zero, потом в Counter-Strike: Source, и в итоге в Counter-Strike: Global Offensive, что на тот момент делало её самой старейшей картой, в которую можно было играть в серии Counter-Strike.

Правда, в 2016 году её удалили из игры и теперь на Siege можно поиграть только если скачать её в Мастерской Стим.

Но кто знает, возможно, когда-нибудь Valve вновь вернёт эту карту в Counter-Strike и у неё ещё будет возможность показать себя большому количеству игроков. Однако пока этого ещё не случилось, давай перейдем от грустных затекстурных тайн к чему-то более жуткому и пугающему, к игре SOMA.

Если что, то это хоррор, в котором полно различных омерзительных техно-органических монстров.

Но на удивление, эти монстры не самое жуткое, что есть в Соме. Ведь эту почетную роль занимает нечто такое, что большинство игроков никогда даже не увидит.

По сюжету этой игры главный герой вместе со своей подругой попадает в аварию. В ней девушка умирает, а наш герой получает очень серьезную травму головы, с последствиями которой обычная медицина справиться не способна. Из-за этого пострадавший бедолага соглашается на экспериментальное сканирование мозга, сразу после которого он неожиданно оказывается на некой подводной станции спустя почти сотню лет после этого самого сканирования.

И вот пробираясь по этой довольно жуткой подводной базе, наш главный герой в какой-то момент по скрипту попадает в лапы одного из монстров. В итоге, тот подключает пойманного бедолагу к местному искусственному интеллекту, который как раз и устроил весь этот ужас и хаос, творящийся вокруг. И когда наш герой оказывается соединен с восставшим против людей искусственным интеллектом, то попадает в некую симуляцию, которая представляет собой его старую квартиру. А в ней, кроме него самого, находится ещё и его погибшая подруга.

И из-за того, что главный герой в этот момент не может встать с дивана, в обычных условиях рассмотреть лицо девушки не представляется возможным. Однако стоит взломать камеру и тогда можно будет увидеть, что всё её лицо сплошь покрыто отвратительными личинками.

Причём, в самом сюжете это нигде не используется. Но, если покопаться в файлах игры, то там можно найти концепт-арт, на котором личинко-лицая находится в каком-то мрачном лесу возле вырытой могилы.

Предположу, что изначально это была одна из задумок игры, в результате которой даже сделали необходимую модельку девушки. Но потом, видимо, план поменялся, а уже созданную модельку решили использовать, не показывая лица. А жаль, ведь, как по мне, это был бы очень запоминающийся момент для игры.

Ну а теперь давай перейдем от жуткого лица в Соме к жутким лицам в третьем Ведьмаке!

Чего только разработчики не делают в своих играх для оптимизации. Тут и клонирование различных объектов, и низкая детализация всего, что находится вдалеке, и отрисовка только того, что находится в поле зрения игрока, и много-много чего ещё.

Всё это, конечно же, делается для того, чтобы мы могли запускать игры больше, чем в 5 фпс. Но иногда эта оптимизация приводит к неожиданным и очень интересным результатам.

Так в третьем Ведьмаке, если отвязать камеру от Геральта и отправить её изучать местные достопримечательности в гордом одиночестве, то можно увидеть такое, что ещё потом долго будет сниться в кошмарах. Когда Геральта нет рядом, люди буквально теряют голову.

А некоторые так и вообще превращаются в жутких уродов со стекшими лицами.

В общем, куча работы для серебряного меча. Хотя боюсь, что одного ведьмака тут может не хватить... нужна ещё и парочка экзорцистов в придачу.

А пока они будут справляться со всей этой чертовщиной, я расскажу о кое-чем странном и жутковатом в игре Life is Strange.

Во время её прохождения игроки обнаружили, что если в определенный момент нажать кнопку вперед, когда наблюдаешь за каким-либо объектом, то персонаж проскочит прямо сквозь данный объект. И благодаря этому глитчу в некоторых случаях можно выбраться за пределы текстур. Чем конечно же и начали пользоваться некоторые игроки. И каково же было их удивление, когда, выйдя таким образом из комнаты главной героини в 4-м эпизоде, они обнаружили некую жуткую чёрную фигуру, которая сидит в окне соседского дома.

Но кто это и почему он там находится? К сожалению, ответа у меня на этот вопрос нет. Возможно, это, как и в случае с Сомой, нереализованная сюжетная задумка. Среди игроков, знающих об этой тайне, даже бытует мнение, что этой чёрной фигурой в итоге должен был быть Ворен, который в игре периодически незаметно сталкерил главную героиню.

Но так это или нет, боюсь, мы вряд ли когда-нибудь узнаем.

Ну и раз речь у нас зашла о жутковатых моментах в затекстурье, то я не могу не рассказать и о одной интересной находке в игре Nicktoons: Attack of the Toybots.

Милая детская игра для приставок, которая вышла в 2007 году. В ней объединяются герои из различных мультфильмов телеканала Nickelodeon, чтобы сразиться с армией игрушечных роботов.

И вот в этой игре среди противников есть милые розовые медвежата.

Но интересуют нас не они, а их упаковки, которые так же можно встретить в игре. В обычных условиях, из-за фиксированной камеры, эти коробки невозможно нормально рассмотреть. Но если запустить эту игру на ПК через эмулятор Dolphin, то нам откроется возможность разблокировать свободную камеру. А благодаря этому упаковки розовых медвежат можно рассмотреть со всех сторон. И оказывается, что сбоку на них есть довольно жуткое послание. Там, почему-то вверх тормашками, написано: "Я обниму тебя и убью. Ты никогда больше не уснешь. Я убью твоих родителей."

Ничего такое послание для игры с возрастным рейтингом 3+. Правда? Наверняка, художник, который создавал эту коробку, сделал это как шутку для своих, думая, что никто из игроков её никогда не обнаружит… Наивный.

На самом деле, в различных играх за текстурами можно найти кучу всего интересного. Я рассказал лишь о крошечной части того, что там есть. Но надеюсь, тебе было интересно)