039wh0z3oy11

Здравствуй, дорогой читатель!
Сегодняшним объектом моей аналитики станет аниме Парад Смерти.
Сразу скажу - это одно из моих любимых аниме. Познакомил меня с ним один очень дорогой человек, и я ему признателен за это, ведь черт возьми, да это же аниме заставило меня проникнуться мыслями о загробной жизни и на примере Декима показало, что как бы ты не считал свою работу идеальной в плане ее исполнения, все равно может оказаться так, что ты кардинально не прав. И, что еще главнее, не прав не сколько в исполнительном смысле, сколько в идейном.
Именно об этом и о всем прочем я бы и хотел поговорить. Начнем!

Итак, Парад Смерти - прекрасный представитель жанра "Драма". Ход повествования этого аниме схож с Невестой Чародея, т.к. тоже раскрывает сюжет и персонажей через мини-истории, хотя аниме и не попадает под жанр "Повседневность". Эти мини-истории непрерывно связаны с теми, кто попадает в бар Quindecim, в то время как главная героиня - Чиюки и Деким являются естественными катализаторами для раскрытия этих мини-историй.

Разбирая судьбы каждого, кто попадает в бар, они оба рассматривают одну ситуацию под разным углом, и, тем самым, продвигают главную арку всего аниме - политику распределения попавших в бар и ее моральную сторону . И как раз Чиюки выступает здесь в качестве основного катализатора моральной стороны вопроса, в то время как Деким является исполнителем стандартной процедуры распределения посетителей через игры, и не имеет ни капли сомнения в том, что он делает, вплоть до самой развязки, которая, кстати, одна из сильнейших мною увиденных.

По большей части, для всего аниме хватило бы и этих двух основных персонажей, но дабы зритель лучше понимал лор, то нас знакомят и с еще одним барменом - Гинти, начальницей Декима и Гинти - Ноной, экс-владелицей бара Quindecim - Квин, и местным главой - Окулусом. Все эти персонажи предназначены дабы лучше показать зрителю жизнь загробного мира, его работу, а также, часть из них, дополняют основную арку аниме, демонстрируя отличия Гинти от Декима и разногласия Ноны с Окулусом.

В графическом плане, это также одно из красивейших на мой взгляд аниме, как я уже упоминал в предыдущей аналитике. Рисовка, может, не столь же детальна как в той же Невесте Чародея, но определенно имеет свой шарм и своеобразие. Один лишь бар чего стоит:

Отдельно, пожалуй, отмечу и дизайн персонажей. Вы просто посмотрите на них:

Ну разве не прелесть?

Как раз приступим к ним.
Что, кстати, стоит отметить, с запоминаемостью персонажей тут куда лучше, чем в той же Невесте Чародея, ибо я помню почти буквально всех, кроме, пожалуй, нескольких посетителей и зеленоволосого статиста - лифтера.

Собственно, Чиюки - еще один довольно приятный представитель типа неглупых ГГ из аниме, пусть и моралфаг(дисклеймер: автор поста аморальный ублюдок, которому доставляет удовольствие горе персонажей аниме, и вообще в бога не верит, так что не лезьте предъявлять за моралфажество). Своим моралфажеством довела Декима до слез.

Деким -  мистер каменное ебало. Пожалуй, наиболее интересный персонаж, а потому и является основой всего фан-сервиса аниме. В первую очередь он, наверное, тем и интересен что ведет себя как машина, максимально нечеловечно. Пока у него не появилась Чиюки, смастерил себе окружение из манекенов. Твой бро. (СПОЙЛЕРЫ: ОН НАУЧИТСЯ УЛЫБАТЬСЯ)

Гинти - ха-ха, да, прикольный ворчливый хрен, которому, как и Декиму, также не свезло с одной посетительницей. Но в отличии от Декима, этот хрен одним лишь взглядом пошлет нахуй посетителя, и вообще он никому не нужен. От него даже кошка ушла! Лох! Он такой лошок, что его даже лолька в пол втаптывает! Не твой бро.

Нона - Чед всея аниме, на ее фоне все остальные: Деким, Гинти, Окулус - просто виргины.
Н - Нона.
О - Окулус.

Н - Человечных барменов хочу.
О - Не, Нон, человечных барменов не надо - это плохая затея.
Н - БЛЯ ЧЕЛОВЕЧНЫХ БАРМЕНОВ ХОЧУ!
О - Но я пытаюсь объяснить...
Н - ЧЕЛОВЕЧНЫХ !
О - Да чтоб ты манекеном стала!
Н - ДЕКИМ, УЛЫБНИСЬ!

Окулус - амбициозный дед, который, однако, проигрывает Ноне в бильярд со счетом "дохуя : 0".
А еще у него борода цветочек. Ну разве не круто?

Ну а подытожив, нетрудно догадаться, что моя оценка этому аниме - 10/10. Это аниме однозначно заслуживает просмотра каждого и я бы с уверенностью его мог бы посоветовать своим знакомым, которые уже более менее вошли во вкус.
А каковы же ваши впечатления? Предлагаю отписаться по этому вопросу тем, кто уже посмотрел аниме, под этим постом. Возможно, я даже подчерпну какие-то интересные мысли, которые мне до этого не приходили в голову.
Спасибо за внимание!

P.S.: Если вам нравится аниме Тетрадь Смерти, то вам определенно стоит посмотреть Парад Смерти, т.к. студия занималась ими одна, а потому вы можете уловить забавную отсылку ;)

Как-то давным давно еще решил опробовать новый стиль рисовки, с целью того, чтобы выяснить: насколько сложен в освоении этот стиль, для чего он подходит, и насколько будет отличаться от других двух моих стилей.
Первый и основной мой стиль, который я оттачиваю дольше всего это такой:

Такой стиль я применяю для своих персонажей, которых обычно рисую не в полный рост как тут, а по пояс или вообще бюст. Как к примеру здесь:

Такой стиль терпел множество изменений, и начинал свой путь еще с пэинта(с которого я отошел относительно недавно, кстати) и когда я еще пользовался мышкой, а не планшетом. В дальнейшем, пэинт так и оставался в качестве площадки для создания рисунков, и изменения касались цвета, а точнее закраски. Поэтому, когда я буду говорить о смене техники в дальнейшем, то иметь буду ввиду именно закраску, разукрашивание, и вообще работу с цветом.
На двух примерах выше, или же, так скажем, на моем современном стиле рисовки, применяется послойная техника, ну, т.е. наверное понятно - все внутри контура закрашивается одним цветом, а далее уже накладывается следующий слой с цветом темнее или светлее.
Самая древняя техника рисования, кстати, наиболее близка к этому, потому что раньше делалось также - заливкой заполнял контур, а потом аккуратно не выходя за черные линии рисовал более светлый или темный цвет. В пример можно взять уже известного по моим предыдущим постам Диму:

Собственно, сразу на глаза бросается несовершенство как техники рисования, так и пэинта - белые точки. На самом деле, в таких простых картинках их несложно убирать, но просто лень. Тем не менее, я еще не думал отходить от концепции пользования пэинтом. В дальнейшем я перешел на градиентную технику рисования.
Заключался принцип в следующем - рисовался контур изображения в пэинте, а закрашивался уже в онлайн фотошопе(когда он еще относительно был торт). Как итог было следующее:

Но это еще только самый удачный пример, другие работы выходили и хуже исключительно за счет того, что градиент - штука ограниченная, и применяется вообще не для того. На самом верху он используется в качестве самого простого фона и смотрится отлично(я очень не люблю рисовать фоны). Где то между периодами, я, конечно, все таки пользовался Paint net, но техника рисования была все равно градиентной, а потому программка на успех в дальнейшем не влияла, и прослужила она недолго, потому что мой комп тупо не мог его тянуть, т.к. был уже очень старым и рассыпался деталькой за деталью(хотя, возможно хронологическая ошибка, но не суть - у меня и нынешний комп не лучше по некоторым причинам).
А перешел я в итоге на довольно крутую как по мне технику(по рекомендации знакомого, который рассказал мне как рисует он), которую я называл светотеневой - ввиду того, что основными столпами ее были инструменты онлайн фотошопа "Затемнение" и "Осветление". Пользовался я им очень продолжительное время:

Не самый лучший пример, но пример получше слишком большой, так что, думаю, суть будет итак ясна. Все тот же старый добрый пэинт, только помимо контура в нем еще и цвет заливается в один тон. А потом все махинации с тенями и светом делаются в ОФ.

Вскоре, когда я посчитал, что недостатки пэинта нельзя просто так игнорировать(а помимо белых точек это еще и посредственные линии), я решил перейти на SAI по рекомендации одной очень хорошей знакомой. И, как оказалось, не зря, поскольку манипуляции со слоями очень удобные и позволяют мне заменять инструменты ОФ.
Однако же, я решил себя попробовать и в других стилях, и вторым моим основным стилем оказался ЧБК - Черно-Бело-Красный. Его вы видели во всех моих предыдущих постах и в представлении он не нуждается, однако значительный его плюс в том, что я его применяю для комиксов, а комиксы - штука сложная, т.к. зачастую требует рисования персонажей во взаимодействии и с непривычных для меня ракурсов. В чем же плюс ? А в том, что стиль сам по себе очень не запарный, но зато дает опыт в рисовании персонажей во взаимодействии и с непривычных ракурсов. Т.е., затрачивая меньше усилий, я получаю больше опыта.
И вот, наконец, к чему я вел, это к моему третьему и, наверное, самому редкому стилю - краскоподобный. Из названия можно понять, что изображение благодаря этому стилю должно выглядеть как будто нарисовано краской. И, собственно, вот, первый и пока единственный экземпляр:

Как по мне - эксперимент удался. Как вывод для себя я сделал, что в этом стиле просто так на фон не наплюешь, а потому стоит все таки начинать с него, а не заканчивать им. А что насчет поставленных мною в начале целей, то выводы я сделал следующие:

1) Стиль довольно сложен(вероятно, это потому что я его только начал осваивать).

2) Стиль можно применить для более психоделичных картин.
3) Стиль достаточно отличается от основного(не говоря об ЧБК), чтобы являлся именно отдельным стилем, а не ответвлением, пусть и с схожей техникой.
Но, тем не менее, продолжать его развивать, я считаю - стоит.

А на этом все, надеюсь, в этом посту я получу достаточно минусов, дабы наконец то уйти на покой.