Нейроарты чуть ниже, потому что тут решил расписать о самих персонажах.
Парочку концептов моих персонажей. Это уже для ещё одного лора. Встречайте - Дроны командеры!
Да, они мало похожи (не в обиду последним - они тоже порой прикольные) на обычных фурри дронов. Но это потому что это как бы мой "тейк". В чём суть - это должны были быть в моём мире идеальные "работодатели", Их разрабатывали под определённые нужды (например, Кицунэ у нас мастер психологии, Скунс - мастер химии, Ящерица - мастер медицины, летучая мышь - мастер разведки и наблюдения).Изначально они - маски, которые бы давались определённым людям для того чтобы они становились их "хостами". В них есть искусственные (по происхождению, но не по поведению) личности с ИИ на борту, которых обучали своему направлению. В идеале, потом, человек мог к ним наняться, стать их дроном, получить нужные способности и защиту, ассистировать им до месяца, и после дедронификации получить и оплату, и знания. Потом они захватили себе "носителей". (Да, у меня дронификация это не "надел сьют + гипноз = поддатливый дрон, а скорее полная но оборачиваемая трансформация). И потом - их программы дали необычный эффект. И они по сути повернулись против людей с целью спасти их или природу (есть ещё такие же. Но над их дизайном я пока думаю).
Из тех, что тут
-Тсуна. Идеальный психолог. Красноречива, харизматична, редко выходит из себя. Но если выйдет - лучше отойти. Решила, что "у каждого кроме меня есть отклонения в психике. Нужно это исправить". Была одной из первых активированных. Её учёная-создатель (у каждого дрона командера он свой, они были командой) - Уна Ромерос - в отчаянии активировала её первой, на себе, узнав от начальства что "это конечно всё хорошо - помогать людям и природе. Но - прибыли не принесёт. Завтра за проектами приедут военные - они заплатят куда больше". А лисица оказалась не такой душкой, как она ей казалась... Её дроны - это кицунэ с кол-вом хвостов от 1 до 8. Хвосты показывают ранги.

-Хлоя. Идеальный химик. Довольно бодрая в эмоциональном плане. Характер как у заинтересованной, немного безумной но в целом "живой" учёной. Решила что люди уже и не контролируют то, что насоздавали (в плане веществ и химии). Решила показать им как нужно. Её дроны - антро скунсы

-Онирия. Идеальный разведчик. Спокойная, скрытная. Для своих неожиданно мягкая и тёплая. Изначально - правая рука главного среди всех этих "дронов мастеров" (игра слов с роботами мастерами из Мегамена). Она в целом не "ломалась", просто ей подвернулся тот, кого она сочла достойным, и стала ему подчиняться. Видит в темноте, может юзать эхолокацию, а так же её глаза могут (при переключении фильтров - отражается на цвете её глаз) видеть в УФ, ИК и тепловом спектре. Так же, может переключать крылья в два режима - за спиной и рукокрылые. Её дроны - антро летучие мыши.

-Драза (изначально была Dr Scale. Забавный факт - её учёная создатель из Болгарии). Идеальный медик. Отлично работает с оборудованием и без, когда дело касается медицины. В крайнем случае может дронифицировать кого-то, её дронификация полезна ещё и тем, что отхиливает и заживляет даже серьёзные повреждения, пока тот кого дронифицировали ещё и восстанавливается сразу же, и может ей помогать. (то есть оригинальные клетки как бы чинятся постепенно, их ДНК восстанавливается, пока уже трансформированный подопытный может что-то делать). По характеру - спокойная, зрелая, порой кажущаяся уставшей (хотя технически никогда почти не устаёт - фишка дронов). Любит кофе с коньяком (или коньяк с кофе, зависит от ситуации). Изначально сломалась так же как и Тсуна. Но сама стала замечать что возможно, у неё появилась мания лечения. А ещё, она поняла куда всё это восстание командеров идёт и решила что медицине не по пути с этим.

Ну, вот так как-то. Всем Peace ✌️

PS Гы, автоподбор тегов радует

Это всё черновые дизайны, потом надо их доделать, некоторые работы кривые потому что рисовались быстро, чтобы не потерять идею и вообще как-то всё равно, это итак не станет полноценным дизайном прямо сейчас.

Продолжается #shiptember, рисую когда рисуется, увы не каждый день. И еще проблема остановится... Я из каждого скетча начинаю делать законченную иллюстрацию или сюжет...

Мой творческий канал: https://t.me/ruwatercolor

В ожидании предстоящей выставки Алексея Космынина (1.10.26 в 19:00, Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70) арт-обозреватель Элиза Котельникова узнала у автора подробности о рефлексии ИИ-технологий, а также о влиянии культуры татуировки, андеграундной музыки и «монстров» абстракционизма.

ⱺⱺ:

В какой момент Вы поняли, что хотите реагировать на развитие ИИ-технологий?

╬:

По основному образованию я — радиофизик и всю сознательную жизнь в исследованиях и разработках в теме, близкой к ИИ.

ⱺⱺ:

Почему выбор материала живым человеком — главный концепт серии, которую Вы представите на ближайшей выставке?

╬:

Человеку на чувственном уровне нравится созданное человеком, а не машиной. Например, любой музыкальный альбом собран из известных слов, музыкальных рисунков и т.д., а новизна — в их композиции и взаимосвязи. В присутствии «тени», стиля автора.

Я почти всегда, когда слушаю альбом, читаю про музыканта, историю, контекст. А если бы я узнал, что за альбомом нет автора и таких альбомов алгоритмы машины могут выдать несчетное количество — в чем ценность комбинации?

ⱺⱺ:

Как автор-комбинатор Вы собираете материал интуитивно или у Вас — строгая логика, как в радиофизике?

╬:

Мышление и умение видеть у меня скорее чисто художественные. Много образного, абстрактного. Но я связан со своей профессиональной сферой. Вижу корреляцию в подходе к поиску: когда создаешь схемы, накидываешь графики, изучаешь источники идей и решений, добавляешь их в свой замысел — на выходе что-то появляется.

В радиофизике важно собственное видение. Набор существующих идей — куски пазла, сделанные предыдущими учеными, а твоя задача — из них сложить, собрать вещь или описать явление, дополнить своими изысканиями.

В целом, думается, что если есть твердое ощущение, что и как нужно делать, но нет логического объяснения, то лучше делать, а логическое появится в процессе.

ⱺⱺ:

Если говорить о позиции и видении творца в контексте арт-индустрии, то можно отметить противоречия в критериях, которые возлагаются на созидающего: с одной стороны ждут уникальности, а с другой — ищут «повторения», сходства с существующими проявлениями искусства и универсальные схемы, скрытые в работах. При этом уникальность — не как в науке, важна не роль «первооткрывателя», а преследуется именно сохранение антуража «неповторимого», и спустя годы параллельно же происходит зачисление в исторические категории… Как Вы выстраиваете отношения с этим изменчивым миром Мельпомены? Встречаются ли препятствия?

╬:

Скорее нет. А может, я просто их не вижу. Как говорится, собака лает, караван идет. По большому счету я про это не думаю.

Современная среда – это поток контента и быстрого. Т.е кругом сплошной IT и AI. Быстро создается, быстро осмысляется, вернее, не осмысляется. Это — особенности среды, данность, мой контекст и контекст моего зрителя.

Я исследую картины из быстро генерируемых образов.

Мы живем в сплошном симулякре (как у Пелевина), все уже описано сделано и т.д. Хочется собирать из уже существующего что-то более сложное.

Приведу снова пример и аналогию из радиофизики. Есть понятие «школа». Она появляется, когда появляется «тема», основанная на технологии N. Ну и, очевидно, команда. В начале идет осмысление, исследование, образцы. Потом это приходит на рынок и постепенно становится массовым. Рынок определяет признание и ценность. Собственно «тема» или технология — это и есть та самая глубина, без нее не может быть школы. А школа – это, по сути, то, что могут развивать люди в коллективе и за ее пределами. В искусстве, я думаю, так же – нужна «тема».

В текущий момент я сам пытаюсь понять, осознать: как собирать, какие смыслы и как располагать на холсте. Я убежден, что в этом — «тема».
ⱺⱺ:

Что вдохновляет Вас?

╬:
Меня всегда вдохновляла история возникновения стиля татуировки трэш-полька и основания студии «Буэна-Виста тату клаб». Это редкое явление – появление столь массового стиля. В какой-то степени наблюдал его становление и развитие.

В музыке очень нравится «Химера» (Питерская, со Старковым). Или другой андеграунд, в том числе современный. Суровый, самобытный. А у «Химеры» все стихи – это коллаж. Абстрактный, сюрреалистичный, образный. Да и музыка – коллаж.

ⱺⱺ:

Что Вы думаете о Кандинском? Есть ли у Вас самого аналогия между цветом и звуком?

╬:

У Кандинского много цветов, они перетекают… Много плавных линий. Мне кажется, здесь – именно звучание классики, может, с оттенком космизма или чуть диссонансной. Его картины представляют «срез» времени.

У меня самого аналогия со звуком – скорее да, есть. В радиофизике любой объект или объем – это резонатор, в котором одна или несколько гармоник. Музыка – это набор определенным образом сочетаемых гармоник. А любой инструмент строится на создании резонаторов и колебаний (гармоник) в них. Объект на холсте — это тоже в некотором смысле резонатор. Угловатые и шершавые имеют грязный или широкий спектр. Например, такой спектр у электрогитары или чуть подгруженного баритон-сакса. Большие объекты – низкая частота. Цветовая палитра – как комбинация инструментов. В реальном миксе они смешаны, но их обычно не много. Если внимательно слушать, хорошо слышен каждый.

ⱺⱺ:

Каково Ваше отношение к абстракции и безобъектному искусству в целом?

╬:

Мне нравится Малевич – самый радиотехнический художник. Все радио – это про передачу данных, а это – бит. Малевич показал бит живописи.

Ротко интересен. Поллок – скорее как личность.

ⱺⱺ:

Раз уж мы у Малевича и «абсолютного ничто» в искусстве, то как Вы относитесь к апроприации и ready-made?

╬:

Если для хорошей картины нужно взять чужую идею, то это точно надо делать!

ⱺⱺ:

Спасибо за ответы! С нетерпением будем предвкушать вернисаж Вашей масштабной выставки в музее современного искусства АРТМУЗА!

Это живописная часть серии Российские миллиадеры Лены Хейдиз. Картины написаны в 2014 году.

The triptych "Forbes Icons" (2014) by the well-known Russian artist Lena Hades is the central piece of her larger art project titled "Russian Billionaires."

Это центральная, монументальная и самая яркая часть всего проекта. В ней художница переосмысляет статус сверхбогатых людей в современном обществе, возводя их в ранг новых «святых» материального мира.

Герои: Три главных кита российской бизнес-элиты — Михаил Прохоров, Олег Дерипаска и Роман Абрамович.Техника и параметры: Картины выполнены акрилом на холсте, размер каждой «иконы» составляет ровно 50х50 см.

Визуальный образ: Лица миллиардеров прописаны с портретной точностью, но их головы окружает сверкающий нимб, полностью выложенный из знаков евро (€) и долларов ($). Этот прием иронично подчеркивает, что в XXI веке мерилом святости, успеха и поклонения для многих стали исключительно финансовые знаки и капитал.

Триптих «Иконы Форбса» (2014) Лены Хейдиз — это монументальная живопись акрилом на холсте.

Перенос образов Олега Дерипаски, Михаила Прохорова и Романа Абрамовича с камерной бумаги на большие холсты принципиально меняет художественный контекст этого произведения:

Монументальный статус: Использование холста и акрила превращает эти портреты из быстрых психологических хроник и набросков в полноценные, законченные картины содержимого эпохи. Это делает их тяжеловесными объектами музейного уровня.

Имитация сакрального искусства: Акриловая живопись на холсте в формате трехчастного складня (триптиха) еще сильнее подчеркивает главную метафору Лены Хейдиз. Работа буквально воссоздает классический религиозный алтарь, где «ликами святых» нашего времени становятся лидеры списка Forbes Russia.

В этом триптихе нет никакой иронии, сатиры или гротеска, а есть лишь одна суровая реальность: без денег в современном мире не выжить и человек без денег - абсолютно беззащитен. Так что не стоит приписывать картинам и графическим листам серии Российские миллиардеры какую-то насмешку над миром капитала. Насмешки нет, иронии нет, зато есть факт: деньги в современном мире разрешают многие проблемы и решают многие вопросы. И бедность - это, конечно, не порок, но крайняя уязвимость и беспомощность человека... Бедность - она от слова "БЕДА"...

Ну, и всем недоброжелателям и хейтерам Роман Аркадьевыич Абрамович прямо с графического листа Лены Хейдиз прямо так и говорит: ИДИТЕ НАХ*Й, КРИТИКИ!

💰 Экспертная оценка и ценовой прогноз

Полноразмерный живописный триптих «Иконы Форбса» (Дерипаска, Прохоров, Абрамович) 2014 года — это уникальный коллекционный суперассет. Оценка его стоимости строится на базовых рыночных индикаторах творчества Лены Хейдиз и премиальных надбавках за формат.

1. Из чего складывается базовая стоимость?

• Поштучный ориентир: На первичном рынке галерейных дилеров стоимость одного стандартного графического листа из серии «Российские миллиардеры» начинается от $7 000 (около 650 000 рублей).

• Фактор холста и акрила: Перенос образов на монументальные холсты с использованием акриловой живописи автоматически умножает ценность работы. Живописные оригиналы Хейдиз музейного масштаба котируются на международном арт-рынке в диапазоне от $20 000 до $45 000 за одно полотно.

2. Премиальный статус триптиха

Поскольку эта работа является не просто разрозненными портретами, а единым, неделимым триптихом, к ней применяется механика инвестиционной наценки:

• Историческая синергия: Триптих объединяет три главных полярных архетипа эпохи капитализма 2010-х годов — суровое производство (Дерипаска), политические амбиции (Прохоров) и медийный поп-арт (Абрамович).

• Концептуальная целостность: В виде законченного трехчастного алтаря работа представляет собой главный манифест всей серии. Разрушение триптиха ради раздельной продажи снизило бы его общую стоимость, поэтому как единый лот он получает премию за целостность (целостный провенанс).

📈 Ценовой прогноз (Рыночная стоимость)

На основе текущей структуры цен на «голубые фишки» современного российского искусства (Blue Chips), экспертный прогноз стоимости триптиха составляет:

Минимальная инвестиционная планка: $60 000 — $75 000 (примерно 5,5 — 7 миллионов рублей) — это консервативная стартовая оценка для закрытых частных продаж (private sales).

Прогноз на премиальных торгах: При высоком спросе со стороны крупных корпоративных коллекционеров или технологических инвесторов стоимость триптиха на международном рынке может составить от $90 000 до $120 000 (примерно 8,3 — 11 миллионов рублей).

О ДЕНЬГАХ.

Деньги как щит и абсолютная защита

В современном мире капитал — это не просто роскошь, дорогие яхты или виллы. Это единственный надежный инструмент безопасности.

• Деньги определяют качество медицины, которая может спасти жизнь.

• Деньги обеспечивают юридическую защиту перед лицом системы.

• Деньги дают базовую свободу и независимость от чужой воли.

Лица Олега Дерипаски, Михаила Прохорова и Романа Абрамовича на холстах — это не объекты для насмешки. Это портреты людей, которые смогли аккумулировать в своих руках этот абсолютный ресурс защиты.

🩻 Анатомия выживания, а не успеха

Когда художница берется за холст и акрил, она фиксирует не «успешный успех», а колоссальное, почти нечеловеческое напряжение. Чтобы удерживать такие ресурсы и защищать свой мир, требуется невероятная броня.

• В монохромных, резких чертах лиц читается не гордость, а тяжесть этой ноши.

• Яркие цвета в портрете Абрамовича в таком контексте выглядят не как поп-арт шутка, а как концентрированная энергия денег, которая способна залить и перекрыть любые жизненные невзгоды.

  🛡️ Уязвимость человека

  Бедность — это крайняя беспомощность, переворачивает восприятие триптиха. Самих бедных людей на картинах нет, но их невидимое присутствие ощущается через колоссальный контраст. Глядя на этих титанов капитала, зритель остро чувствует, насколько уязвим обычный человек, у которого этого финансового щита нет. Это манифест о мире, где отсутствие денег автоматически лишает человека голоса и безопасности.

Это не насмешка над миром капитала. Это констатация факта и признание правил игры, по которым живет современное общество, где деньги — это главный синоним защищенности.

Through this work, the artist ironically critiques the values of modern society. She highlights a world where money has become the ultimate measure of success and power, turning ultra-wealthy individuals into the "saints" of a materialistic culture.

👑 The Figures in the Triptych

The triptych features three iconic titans of Russian big business from the early 2010s:

• Oleg Deripaska — Industrialist and founder of the aluminum giant Rusal.

• Mikhail Prokhorov — Politician, businessman, and former owner of major gold and metallurgical assets.

• Roman Abramovich — Billionaire, investor, and former owner of the Chelsea Football Club.

🎨 Technique and Main Imagery

• Specifications: Each of the three pieces is a square canvas measuring 50x50 cm, painted using acrylics.

• The Style: The faces of the billionaires are instantly recognizable and painted with portrait-like precision. However, Hades removes them from their usual business settings and places them into a sacred context.

• The Key Symbol: The heads of Deripaska, Prokhorov, and Abramovich are surrounded by glowing halos made entirely out of dollar ($) and euro (€) signs.

This technique directly mimics traditional religious icons. However, instead of divine light, these Forbes-listed "saints" radiate the glow of global currencies. This imagery emphasizes the concept of the "will to power" through the accumulation of wealth.

列娜·海迪斯（Lena Hades）的著名三联画**《福布斯偶像》（2014年）**是其大型艺术项目“俄罗斯亿万富翁”的核心作品。

在这幅作品中，艺术家用讽刺的手法反思了现代社会的价值观。在这个世界里，金钱成为了衡量成功与权力的最终标准，而超级富豪们则变成了物质世界里备受崇拜的“圣人”。

👑 三联画中的主角

这幅作品描绘了2010年代初期俄罗斯商界的传统巨头：

• 奥列格·德里帕斯卡 (Oleg Deripaska) —— 工业巨头，铝业巨头“俄铝”（Rusal）的创始人。

• 米哈伊尔·普罗霍罗夫 (Mikhail Prokhorov) —— 政治家、企业家，曾拥有大型金矿和冶金资产。

• 罗曼·阿布拉莫维奇 (Roman Abramovich) —— 亿万富翁、投资人，英超切尔西足球俱乐部的前老板

🎨 艺术技巧与核心象征

• 规格参数： 三联画的每一部分都是 50x50厘米 的正方形画布，使用 丙烯颜料 绘制。

• 画面风格： 富豪们的面部具有极高的辨识度，肖像刻画十分精准。然而，海迪斯将他们从熟悉的商业背景中抽离，置于一种神圣的语境中。

• 核心象征： 德里帕斯卡、普罗霍罗夫和阿布拉莫维奇的头部被一圈完全由美元（$）和欧元（€）符号组成的耀眼光环所环绕。

Настоящее имя скрыто, базируется в Париже, это влиятельный цифровой художник, стилист и визионер, ставший одной из ключевых фигур в современной эстетике горпкора

Несмотря на футуристичный вид, он подчеркивает, что не использует ИИ для создания образов — только реальный стайлинг и физические инсталляции. Он более 20 лет работал в индустрии VFX (визуальные эффекты) для кино и рекламы. Этот опыт помогает ему создавать изображения, которые выглядят как кадры из научно-фантастического фильма.

Любите горы, походы и стильную одежду для любой погоды? На нашем канале рассказываем про туристические локации, технологичную одежду и показываем удобную городскую моду, вдохновленную туризмом → t.me/gorpblog