В связи с чем год спустя я возвращаюсь к вам не с нормальным контентом, а с тремя бэкстейджами, просто чтобы снова, так сказать, войти в струю.
А также чтобы продемонстрировать, что в свободное от возни с ребёнком время (хахаха, свободное время) я не сидела сложа руки, а работала. Когда ты не инфлюЕнсер, съёмка контента, внезапно, физически не может встать во главу угла, потому что там уже занято.
В общем, меньше оправданий, больше видео. Приятного просмотра и прослушивания!
Обычно мы снимаем для бизнеса: интервью, мероприятия, корпоративные ролики, рекламу. В какой-то момент подумали, что хочется сделать что-то своё.
Так появилось шоу «После работы».
Формат простой: ведущие, гость, обычный разговор. Без официальных вопросов и попытки сделать вид, что мы на телевидении.
Снимаем всё это в Тобольске.
Гостями были спортсмены, предприниматели, музыканты, тренеры, тату-мастер, бортпроводник и другие люди, которых нам самим было интересно послушать.
Сейчас вышло уже больше двадцати выпусков.
Какие-то набирали около 30 тысяч просмотров. Какие-то — полторы тысячи. И до сих пор невозможно заранее понять, что сработает.
Делаем шоу, на чистом энтузиазме. Съемка, монтаж, ведение соц.сетей - все сами. Без бюджета. Но бросать пока не хочется.
Постепенно вокруг проекта появились свои зрители, гости, партнёры и люди, которые предлагают темы.
Сейчас хотим развивать «Панаму» как площадку для разных форматов. Не только «После работы», но и уличные съёмки, репортажи, новые шоу и разные эксперименты.
Здесь буду иногда рассказывать, как всё это делается.
Сколько стоит выпуск. Как ищем гостей. Что вырезаем на монтаже. Что идёт не по плану. И есть ли вообще шанс у регионального шоу выйти за пределы своего города.
Интересно ваше мнение.
Вы бы стали смотреть разговорное шоу с людьми, которых раньше не знали, если у них есть хорошая история? Или без известного лица сейчас уже сложно зацепить зрителя?
Актёры Юэн Макгрегор и Рэй Парк двигались настолько быстро во время хореографии боя, что режиссёр Джордж Лукас счёл необходимым снизить скорость кадров, чтобы зрители поверили в происходящее на экране.
Режиссёр опасался, что в реальном темпе движения актёров будут выглядеть на экране неестественно быстро, и зрители просто не поверят, что люди способны фехтовать с такой скоростью без компьютерной графики или ускорения плёнки. Для этого камеру настроили в режиме оверкренкинга (съёмка с повышенной частотой кадров), что сделало движения в итоговом фильме чуть более плавными и читаемыми для человеческого глаза.