В Липецке в отношении руководителя патриотического молодёжного движения "Православный полк" Даниила Бусловского возбуждено уголовное дело по статье об экстремизме.

Поводом стала татуировка на груди мужчины с надписью "Лучше умереть воином, чем жить рабом". По данным издания, претензии следствия связаны с использованным для неё шрифтом, которым выполнена надпись, он относится к запрещённым. Следственный комитет по Липецкой области начал производство по делу. Санкция статьи предусматривает в том числе лишение свободы.

Бусловский занимается волонтёрской деятельностью. Под его руководством активисты движения оказывают помощь участникам СВО, госпиталям, детским домам, инвалидам, многодетным семьям и жертвам мошенников, а также содействуют патриотическому воспитанию молодёжи.

После возбуждения уголовного дела в защиту Бусловского выступили депутат Липецкого городского Совета Олег Косолапов и ряд граждан. В адрес председателя Следственного комитета России Александра Бастрыкина и в прокуратуру направлены обращения с просьбой изучить обстоятельства дела. В публикациях в поддержку Бусловского также упоминается его отец, который числится пропавшим без вести в зоне СВО.

Фотография, содержащая татуировку, была опубликована в интернете. По данным издания, сама татуировка была сделана около десяти лет назад.

Источник

UPD: Сам Даниил на странице движения указывал, что тату сделано в 2019 году. Кроме того, текст надписи немного другой, хотя смысл сохранён.

UPD 2: По словам самого Даниила, которые он разместил на странице сообщества своего движения в ВК, дело не в указанной в статье надписи, а в

каких-то 3 кривых "рун" о которых я не знал, когда набивал в 2019 году и не просил об этом, записи переписки приложил, то я их переделал и набил флаг нашей любимой страны.

Короче, пацаны и девчонки, хроники одного спонтанного (или не очень) решения. Я наконец-то решился на татуху на лопатке. Вынашивал эту идею черт знает сколько времени, выбирал место, чтобы и выглядело сочно, и если что — под футболкой спрятать можно было. И вот я на кушетке, мастер заправляет машинку, адреналин лупит, погнали.

Лежу, терплю, кости на лопатке знатно вибрируют, но процесс затягивает. Решил запилить селфач прямо с сеанса, мол, смотрите, какой я смелый, минус одна галочка в вишлисте. Закинул в сторис, выдохнул...

И тут до меня доходит. Я ЗАБЫЛ СКРЫТЬ МАМУ ИЗ ПРОСМОТРОВ. 🤦‍♂️

Всё, пути назад отрезаны, краска уже под кожей. Сижу и наблюдаю, как в графе «просмотрено» появляется её аватарка. «Это на всю жизнь?!»

Давайте устроим перекличку в комментах:
Как ваши родители отреагировали на первую татуху? Был жесткий скандал, заставили сводить или вообще не заметили? Накидайте заодно рабочих отмазок, а то мне скоро домой ехать. 👇

В ожидании предстоящей выставки Алексея Космынина (1.10.26 в 19:00, Санкт-Петербург, 13 линия В. О., дом 70) арт-обозреватель Элиза Котельникова узнала у автора подробности о рефлексии ИИ-технологий, а также о влиянии культуры татуировки, андеграундной музыки и «монстров» абстракционизма.

ⱺⱺ:

В какой момент Вы поняли, что хотите реагировать на развитие ИИ-технологий?

╬:

По основному образованию я — радиофизик и всю сознательную жизнь в исследованиях и разработках в теме, близкой к ИИ.

ⱺⱺ:

Почему выбор материала живым человеком — главный концепт серии, которую Вы представите на ближайшей выставке?

╬:

Человеку на чувственном уровне нравится созданное человеком, а не машиной. Например, любой музыкальный альбом собран из известных слов, музыкальных рисунков и т.д., а новизна — в их композиции и взаимосвязи. В присутствии «тени», стиля автора.

Я почти всегда, когда слушаю альбом, читаю про музыканта, историю, контекст. А если бы я узнал, что за альбомом нет автора и таких альбомов алгоритмы машины могут выдать несчетное количество — в чем ценность комбинации?

ⱺⱺ:

Как автор-комбинатор Вы собираете материал интуитивно или у Вас — строгая логика, как в радиофизике?

╬:

Мышление и умение видеть у меня скорее чисто художественные. Много образного, абстрактного. Но я связан со своей профессиональной сферой. Вижу корреляцию в подходе к поиску: когда создаешь схемы, накидываешь графики, изучаешь источники идей и решений, добавляешь их в свой замысел — на выходе что-то появляется.

В радиофизике важно собственное видение. Набор существующих идей — куски пазла, сделанные предыдущими учеными, а твоя задача — из них сложить, собрать вещь или описать явление, дополнить своими изысканиями.

В целом, думается, что если есть твердое ощущение, что и как нужно делать, но нет логического объяснения, то лучше делать, а логическое появится в процессе.

ⱺⱺ:

Если говорить о позиции и видении творца в контексте арт-индустрии, то можно отметить противоречия в критериях, которые возлагаются на созидающего: с одной стороны ждут уникальности, а с другой — ищут «повторения», сходства с существующими проявлениями искусства и универсальные схемы, скрытые в работах. При этом уникальность — не как в науке, важна не роль «первооткрывателя», а преследуется именно сохранение антуража «неповторимого», и спустя годы параллельно же происходит зачисление в исторические категории… Как Вы выстраиваете отношения с этим изменчивым миром Мельпомены? Встречаются ли препятствия?

╬:

Скорее нет. А может, я просто их не вижу. Как говорится, собака лает, караван идет. По большому счету я про это не думаю.

Современная среда – это поток контента и быстрого. Т.е кругом сплошной IT и AI. Быстро создается, быстро осмысляется, вернее, не осмысляется. Это — особенности среды, данность, мой контекст и контекст моего зрителя.

Я исследую картины из быстро генерируемых образов.

Мы живем в сплошном симулякре (как у Пелевина), все уже описано сделано и т.д. Хочется собирать из уже существующего что-то более сложное.

Приведу снова пример и аналогию из радиофизики. Есть понятие «школа». Она появляется, когда появляется «тема», основанная на технологии N. Ну и, очевидно, команда. В начале идет осмысление, исследование, образцы. Потом это приходит на рынок и постепенно становится массовым. Рынок определяет признание и ценность. Собственно «тема» или технология — это и есть та самая глубина, без нее не может быть школы. А школа – это, по сути, то, что могут развивать люди в коллективе и за ее пределами. В искусстве, я думаю, так же – нужна «тема».

В текущий момент я сам пытаюсь понять, осознать: как собирать, какие смыслы и как располагать на холсте. Я убежден, что в этом — «тема».
ⱺⱺ:

Что вдохновляет Вас?

╬:
Меня всегда вдохновляла история возникновения стиля татуировки трэш-полька и основания студии «Буэна-Виста тату клаб». Это редкое явление – появление столь массового стиля. В какой-то степени наблюдал его становление и развитие.

В музыке очень нравится «Химера» (Питерская, со Старковым). Или другой андеграунд, в том числе современный. Суровый, самобытный. А у «Химеры» все стихи – это коллаж. Абстрактный, сюрреалистичный, образный. Да и музыка – коллаж.

ⱺⱺ:

Что Вы думаете о Кандинском? Есть ли у Вас самого аналогия между цветом и звуком?

╬:

У Кандинского много цветов, они перетекают… Много плавных линий. Мне кажется, здесь – именно звучание классики, может, с оттенком космизма или чуть диссонансной. Его картины представляют «срез» времени.

У меня самого аналогия со звуком – скорее да, есть. В радиофизике любой объект или объем – это резонатор, в котором одна или несколько гармоник. Музыка – это набор определенным образом сочетаемых гармоник. А любой инструмент строится на создании резонаторов и колебаний (гармоник) в них. Объект на холсте — это тоже в некотором смысле резонатор. Угловатые и шершавые имеют грязный или широкий спектр. Например, такой спектр у электрогитары или чуть подгруженного баритон-сакса. Большие объекты – низкая частота. Цветовая палитра – как комбинация инструментов. В реальном миксе они смешаны, но их обычно не много. Если внимательно слушать, хорошо слышен каждый.

ⱺⱺ:

Каково Ваше отношение к абстракции и безобъектному искусству в целом?

╬:

Мне нравится Малевич – самый радиотехнический художник. Все радио – это про передачу данных, а это – бит. Малевич показал бит живописи.

Ротко интересен. Поллок – скорее как личность.

ⱺⱺ:

Раз уж мы у Малевича и «абсолютного ничто» в искусстве, то как Вы относитесь к апроприации и ready-made?

╬:

Если для хорошей картины нужно взять чужую идею, то это точно надо делать!

ⱺⱺ:

Спасибо за ответы! С нетерпением будем предвкушать вернисаж Вашей масштабной выставки в музее современного искусства АРТМУЗА!

А котик на фото - Бумер. Британец, но не чистокровный.

Я люблю чб тату, в цвет пока не готов. К тому же мои замыслы на полноценную штанину стоят примерно 200 тысяч, такие деньги я ни разу не видел