Одежда для ирландских танцев и немного истории.
Предыдущие посты:
История танца - http://pikabu.ru/story/istoriya_irlandskogo_tantsa_4177102
Обувь - http://pikabu.ru/story/vidyi_obuvi_dlya_irlandskikh_tantsev_...
Виды танцев - http://pikabu.ru/story/vidyi_irlandskikh_tantsev_4182390
Непростая история Ирландии не упрощает историю изучения костюма вообще, а уж танцевального костюма особенно. Английское владычество, Гэльская лига, превращение ирландских танцев во что-то, похожее на спорт - все это отразилось на костюмах.
Полтора века сама постановка вопроса "в чем танцевать ирландские танцы" показалась бы дикой - и речи быть не могло о каких-то специальных костюмов для танцев: что носили, в том и танцевали. В лучшем случае, девушки украшали разноцветными лентами волосы, надевали выходные платья и нарядные отправлялись танцевать, разве что затыкали за пояс подол длинной юбки, чтобы не путалась в ногах. Но с тех пор прошло много времени, танцы, да и мода, изменились.
Сегодняшние костюмы начали свою эволюцию во времена Гэльского Возрождения, с подачи Гэльской лиги. Одной из идей этой почтенной организации было возрождение ирландского духа, в том числе и с помощью одежды. Главная же проблема была в том, что одежда во всей Европе приблизительно одинаковая. Решение нашлось. Для волынщиков в конце XIX - начале XX века был предложен килт. Многие сторонники Гэльской лиги поддержали новую моду и с удовольствием стали носить килт, подчеркивая свою приверженность духу Лиги.
До танцоров-мужчин мода на килт докатилась позже - к двадцатым-тридцатым годам прошлого века. Формально правила "только в килте" на соревнованиях не было, но по воспоминаниям самих танцоров, еще 30-40 лет назад шансов победить, если ты не в килте, не было никаких.
Обычной мужской одеждой для танцев в начале XX века были бриджи или брюки, широкий пояс, высокие гольфы, рубашка. Впрочем, бриджи тоже не "родная" одежда - их завезли в XVIII веке из Англии. Штаны прижились и стали действительно национальной по популярности одеждой. Широкий пояс танцоров трансформировался в трофей - специальные наградные пояса были гордостью танцоров-мужчин.
До конца прошлого века, когда мужчины еще танцевали в килтах, общим предметом мужского и женского танцевального гардероба была шаль или "плащик" (brath). В древности это был функциональный элемент одежды, прямоугольный кусок ткани, который закреплялся на обоих или на одном плече брошью (Tara brooch) или булавкой вроде фибулы. Этот кусок ткани был очень практичной штукой - и одеяло на ночь, и днем плащ.
В прошлом веке у мужчин-танцоров плащ крепился к пиджакам, сейчас такая мода ушла в прошлое вместе с килтами. Женские же платья так далеко отделились от каких-то исторических моделей, что опознать в "крыльях", "бантах" и прочих деталях ту самую шаль сможет уже не каждый.
Сейчас на соревнованиях стандартной одеждой для мужчин стали темные брюки, цветная рубашка и жилет, некоторые надевают и галстук. Танцоры шутят, что все это случилось благодаря "Ривердэнсу" - если бы не это шоу, так и соревновались бы в килтах. И в этой шутке собственно шутки не так уж много.
Мода на яркие и блестящие наряды добралась до мужских гардеробов лишь в последние годы, зато как! Блестящие жилетки и ослепительные галстуки вовсе не признак дурного вкуса, а дань необходимости выделяться на общем фоне и давать возможность судье делать в протоколе пометки вроде "розовый галстук" и "малиновая рубашка" - чтобы не забыть, кто же порадовал, а кто огорчил.
Мода Гэльского Возрождения для женщин - традиционные броши, одежда и обувь, украшенные зелеными лентами, светлое платье из небеленой шерсти. В начале XX века начался и золотой век шалей.
Платья поначалу украшали скромным узором по горловине, шаль расшивали по углам. Ненадолго в моду вошли плащи с капюшонами, но удобство и здравый смысл возобладали: плащ в танцевальных костюмах укоротился и стал крепиться только на одном плече на мужской манер. Поверх платья со складчатой юбкой стали надевать короткий пиджачок. Потом и пиджаки вышли из моды, им на смену пришли накладные воротнички и манжеты на платьях.
Узоры на платьях появлялись в 20-е годы XX века, но их плотность и затейливость не идет ни в какое сравнение с тем, что можно увидеть сейчас. Впрочем, узоры не были единственным способом украсить танцевальную одежду: в качестве пояса использовали декоративный шнур, а по специальным случаям на платье или пиджак крепили медали, завоеванные на соревнованиях.
Традиционные цвета Гэльского Возрождения - зеленый, шафрановый и белый. Красного цвета старались избегать, как напоминающего о красных кафтанах англичан, хотя, скорее всего, ирландцы носили и красную, и синюю, и пурпурную одежду - ведь эти красители довольно просто получить из лишайников, чего не скажешь о зеленом. Сейчас все предочтения начала прошлого века забыты - ограничений в палитре не наблюдается.
В Комиссии по ирландским танцам есть отдельное подразделение, которое следит за соблюдением правил, касающихся костюмов. Главная цель этих правил - гарантировать, что публичные соревнования демонстрируют именно ирландские танцы в их лучшем виде, и защитить участников соревнований.
На соревнованиях девушки танцуют не только в ярко расшитых платьях, но и в довольно скромных, часто танцуют в юбках и вололазках, связано это со сложностью танца (подробнее про уровни я напишу отдельно, когда буду говорить о соревнованиях), начинающие танцуют в школьных платьях и юбках, более продвинутые танцоры заказывают себе сольные платья, в стразах, бусинах, каждый год придумывают что-то новое.
Пример школьных платьев для начинающих танцоров - детей, также в них часто танцуют кейли:
Для более взрослых:
Сольные платья:
Отдельно можно показать жилетки для юношей:
Наряду с ручной расшивкой блестками платья, у танцовщиц чемпионата также есть парики и короны. Волосы танцовщицы обязательно должны быть сильно завиты. Это многолетняя традиция, которую беспрекословно соблюдают все танцоры. Так как исполнители ирландских танцев лишены возможности выражать свои эмоции (движение руками запрещены, глова и и корпус неподвижны), считается, что взмывающие вверх кудри позволяют хоть немного оживить танец и прибавить кокетства. У танцовщиц на более низких уровнях есть выбор, носить парик или завивать волосы, но обычно на чемпионате, девочки предпочитают носить парик, поскольку парики более удобны. Танцовщицы получают синтетические парики, которые соответствуют их цвету волос (некоторые идут оттенок светлее или темнее). Парики могут колебаться в стоимости от 20 до 150 долларов.
Обычно короны соответствуют цветам и материалам платьев, но некоторые танцовщицы предпочитают носить диадемы, или диадемы с короной из ткани. Соревнования обычно исполняются на сцене с хорошим освещением. Танцоры часто используют сценический грим и автозагар для ног.
Под обувь исполнительницы ирландских танцев надевают белые носки, и это совершенно не случайно, потому что так намного лучше различима мелкая работа ног, движения, которые можно пропустить, если нога будет в черном. В последнее время насчет носков вводят ограничения и не все могут их одевать, например, в одной из комиссий, про которые я напишу позже, их могут носить только девушки до 25 лет и участники чемпионатов.
Отдельная тема - фестивальные ирландские танцы, практикующиеся только в Северной Ирландии.
Женщины надевают школьные платья с накидкой, пошитые, как правило, из бархата, и скромно украшенные. Младшие участники носят белые носки, а старшие - черные колготы. Мужчины, как правило, надевают черные брюки и рубашку заданного школой цвета, а также, иногда, галстуки, жилеты, кушаки и накидки.
В отличие от "Фешевых" танцев, на фестивалях не носят париков. Здесь приняты простые прически, украшенные серебристыми и, возможно, инкрустированными хрусталем диадемами.
Обувь для степа аналогична "Фешевой": кожаные туфли с набойкой, каблуком, и ремешком. Мягкая обувь, в отличие от "фешевой", сделана из ткани, аналогично балетной, фиксируется на ноге при помощи широкой эластичной ленты, и одинакова для танцоров обоих полов.
Напоследок хотелось бы показать платье от Celtic Star, которое вызывает двоякие ощущения, кому-то оно очень нравится, а кому-то совершенно непонятно куда клонит мода в последнее время:
Подписывайтесь, будет ещё много интересного :)