10 отличных игр, вдохновлённых европейским фольклором⁠⁠

Фольклор - это не только культурное наследие. Это страхи, предостережения и легенды, с которыми веками жили целые народы. У каждого региона - свои герои и чудовища, свои сказания о добре и зле, жизни и смерти. И когда игры обращаются к этим сюжетам, они не пересказывают истории - они перезапускают их на новом витке.

Особенно интересно, как это работает с мифами и фольклором Европы. Ниже - десять видеоигр, где старые легенды становятся основой мира, механик и даже моральных выборов. От славянских духов до кельтских преданий, от средневековой магии до карнавальных масок - фольклор здесь не и вдохновение и часть правил.

Привет! Вы на канале ShadowTavern! Устраивайтесь поудобнее и приятного чтения!

Чёрная книга

Карточное RPG на основе русских и коми мифов

Чёрная книга - это история Василисы, молодой девушки, отказавшейся стать ведьмой, но всё же вступившей на путь чёрного колдовства.

Игру разрабатывали в сотрудничестве с этнографами, и это чувствуется. Здесь нет случайных образов: всё, от имен до ритуалов, берётся из реальных «байличек» - коротких поверий, бытовавших в Пермском крае и других регионах.

Путешествие Василисы - это не битва с абстрактным злом. Это странствие по заброшенным деревням, помощь крестьянам, отчитывание нечисти - всё, как в старых сказах.

Blacktail

Игра о том, как Баба-Яга стала собой.

Главную героиню зовут... Яга. Она юна, умеет стрелять из лука и варить зелья, но ещё не ведьма. И вот тут начинается самое интересное: кем она станет, зависит от игрока.

Можно помогать людям, заботиться о лесе и искать баланс. А можно - преследовать, карать, разрушать. Выбирая путь, вы как будто сами сочиняете новую версию народной сказки.

Мир игры наполнен образами из славянских мифов: черепа, избушки, духи, заброшенные тропы. Но Blacktail не эксплуатирует образ, а показывает её становление - и это даёт редкую возможность: сыграть в легенду до того, как она стала легендой.

Bloodborne

Чешские и балканские легенды сквозь призму готики

Считается, что Bloodborne вдохновлён Лавкрафтом - и это правда. Но приглядевшись, вы заметите в ней отголоски и куда более старых страхов.

Охотники на ведьм, их мания крови, город, где всё скрыто тенью и страхом - всё это отсылает к балканским мифам о дампирах, полулюдях-полувампирах. Архитектура Ярнама, несмотря на явные параллели с Лондоном, на самом деле вдохновлена Прагой. Даже Астральная башня часов - это прямая отсылка к Пражским астрономическим часам.

Создатели игры вплели фольклор не в сюжет, а в саму ткань мира. Здесь не один источник, а сразу целый клубок страхов - от трансильванского вампира до чешского народного суеверия.

God of War

Мифология Греции и Скандинавии без прикрас

В серии God of War фольклор - не фон, а топливо. И оно горит ярко.

Сначала Кратос сражался с богами Олимпа, буквально растаптывая греческие легенды. Позже - сражения сместились на север, в земли Асгарда и Мидгарда. Причём дух самих историй тоже меняется. Если греческая часть - это месть, трагедия и неизбежность, то скандинавская - это попытка вырваться из круга насилия.

Интересно и иронично, что Кратос в обеих историях живёт по законам тех мифов, которые разрушает. Как греческий герой - он обречён. Как персонаж северной саги - он ищет путь к примирению.

Hellblade: Senua’s Sacrifice

Мифы как отражение внутреннего кошмара

Senua’s Sacrifice - это не совсем хоррор. Это личный ад.

Сенуа - воин из народа пиктов, и её путь проходит через Хельхейм - царство мёртвых из скандинавской мифологии. Но главное чудовище в этом мире - её собственная боль.

Игра соединяет кельтские и исландские образы с ощущением тотального ужаса. Вы чувствуете преследование, слышите голоса - и всё это не часть геймплея, а часть самой героини.

В исландском фольклоре хватает жутких историй - и игра использует их не ради атмосферы, а ради смысла: страх может быть не внешним, а внутренним.

Elden Ring

Кельтская магия и нордическая сила

Elden Ring - это миф в форме игры. И большая часть его вдохновения идёт от кельтских легенд.

История Изгнанников (The Tarnished) отсылает к мифу о сыновьях Миля - древнем народе, пришедшем в Ирландию. Даже термин «гаэлы (гэлы)» - не выдумка, а историческое название племён, говоривших на кельтских языках.

А образы Мирового древа, червей-драконов и огненных великанов - это уже след скандинавских преданий. В огненных гигантах легко узнать Фоморов, древних врагов ирландских богов. А рыцари вроде Элемера из Шипов напоминают героев из цикла о Красной ветви ирландского фольклора.

Ведьмак

Старые сказки на взрослый лад

The Witcher - это славянское фэнтези без купюр. Автор книг Анджей Сапковский не украшал мифы, он их восстанавливал. Игра продолжила эту традицию.

Ведьмаки - это прямая отсылка к славянским поверьям о колдунах. Лешие, водяные, утопцы - всё это не безликие «монстры», а живые образы из фольклора. Даже повадки чудовищ отражают реальные легенды: например, Леший сбивает путников с дороги, меняет голоса, путает направление.

При этом Ведьмак - живая, агрессивная, местами страшная сказка. Причём сказка, где добро и зло не окрашены в чёрно-белое.

Maid of Sker

Ужас по-валлийски, с привкусом баллады

Maid of Sker - хоррор без монстров. То есть они есть, но вы их не видите - вы их слышите.

Игра основана на валлийской легенде о девушке по имени Элизабет Уильямс, которую её отец хотел заточить в доме, чтобы спасти от любви. История была популярна в балладах и пьесах, а студия Wales Interactive, происходящая из Уэльса, решила вернуть ей голос - буквально.

Мотивы народных гимнов «Suo-Gan», «Ar Hyd y Nos» и «Calon Lân» переработаны в жуткие музыкальные темы, звучащие прямо в темноте. А действие перенесено в викторианскую эпоху, чтобы усилить чувство изоляции.

Это хоррор, в котором нельзя бежать и нельзя бороться. Только слушать, замирать, прятаться. Как в настоящей страшной сказке.

Thea: The Awakening

Фольклор как стратегия выживания

Thea: The Awakening - редкий пример, когда славянские мифы служат не фону, а механике.

Игроку достаётся роль одного из богов, проснувшихся в мире после великой Тьмы. И дальше - всё как в древних сказаниях: поселение, костёр, круг людей, которых нужно оберегать.

На пути - стрыги, кикиморы, домовые и, конечно, Баба Яга. Они не «враги», они обитатели этой земли. Их можно бояться, можно договариваться - или можно не пережить встречу.

Жанр - смесь стратегии, карточной игры и RPG, но фольклор здесь не теряется. Он остаётся ведущей силой, задающей законы этого мира. А значит, и правила вашей игры.

Enotria: The Last Song

Итальянский фольклор как вечная пьеса

Enotria: The Last Song - соулс-лайк проект, вдохновлённый культурой Южной Италии, особенно амальфитанским побережьем.

Главная идея - мир, застывший в «кановаччо»: театральном сценарии, который разыгрывается снова и снова. Игрок попадает внутрь этой пьесы и постепенно должен её переписать, нарушив ход заранее определённых событий.

Символ игры - маска. Она не только часть визуального образа, но и игровая механика: каждая маска меняет способности персонажа. Это и отсылка к Венецианскому карнавалу, и к традициям комедии дель арте.

Это не историческая реконструкция, а фантастика, основанная на архетипах и привычных ролях. Но тем она и интересна: вы не читаете легенду - вы в ней играете.

Фольклор в играх - не ностальгия, а переосмысление

Все эти проекты - разные. У одних фольклор живёт в декорациях, у других - в диалогах, у третьих - в самих механиках. Но объединяет их одно: уважение. К страхам, к песням, к сказкам, которые веками передавались из уст в уста.

Фольклор не устаревает. Он меняется - и остаётся живым.

А в хорошей игре он не просто оживает. Он продолжает рассказ, который начался задолго до нас.

На этом у меня сегодня все!

На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение!

Спасибо за чтение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться и нажимать на кнопки под постов :)

И до встречи в следующем выпуске! Пока!