petrov202122

Сериал рассказывает историю Кларка Улоффсона, которому мир обязан появлением «Стокгольмского синдрома». Снят по книге самого Кларка с некоторыми небольшими художественными изменениями.

Кларк — вспыльчивый, нарциссичный, прямолинейный юноша, с детства промышляющий грязными делишками юноша. Но чертовски обаятельный и харизматичный. Билл Скарсгард отлично справился со своей ролью.

Термин «Стокгольмский синдром» появился, когда грабитель одного из банков кроме стандартных требований транспорта и денег попросил ещё доставить Кларка Улоффсона в банк, где он держал заложников. После освобождения заложники рассказывали, что совсем не боялись грабителей, даже наоборот, сочувствовали им. Они даже сами звонили премьер-министру Швеции и просили выполнить все требования своих пленителей. Если верить слухам, то и адвокатов для Улоффсона и его товарища оплатили тоже заложники того банка.

Звук волшебства

IMDb: 7.70

О сюжете, жила-была девочка Юн Аи. У нее были мама, папа и младшая сестрёнка. Но наступили в ее жизни тяжелые времена. Мама сбегает. Отец набирает кучу долгов и тоже сматывается. Остается она одна с сестричкой. Да еще бандюки в гости иногда заглядывают, дабы найти папашку и выбить долги. Что бы выжить девочка устраивается на работу, таскает еду из школьной столовой и при этом умудряется отлично учится.

Однажды в погоне за вырвавшейся из рук купюрой она заходит в заброшенный парк, где встречает волшебника. Общение не задалось, несмотря на все старания волшебника. Да и кто бы поверил на ее месте. Юн Аи с криком убегает, но возвращаясь домой вспоминает, что так и не забрала у волшебника свою последнюю денюшку. Значит надо будет вернуться. Вторая встреча проходит более гладко и постепенно, с каждой новой встречей, героиня проникается доверием и симпатией к волшебнику. Параллельно в сказке присутствует пара злобных одноклассниц. Они смеются над бедностью героини. Врываются в дом волшебника как к себе домой и копаются в его вещах. Да еще над его любимицей какаду Беллой издевались.

Архив 81

IMDb: 7.30

Сюрреалистическая лента из 8 эпизодов медленно, но верно затягивает в пучину безумия. Поначалу мистическая составляющая сюжета не так выпирает и даже кажется, что все вокруг просто очень странненькие, но уже на экваторе не остается сомнений, что перед нами история о потустороннем.

Симпатичная ретро-завязка переносит зрителя на несколько десятков лет назад, где тревожная девушка Мелоди исследует историю старого дома в Нью-Йорке. Причина ее изысканий выглядит нарочито искусственно (якобы научная работа), и вскоре становится ясно, что она ищет вовсе не исторические справки, а расследует личное дело, связанное с загадочным особняком 'Виссер'. Странности подстерегают Мелоди на каждом шагу, и кажется, будто лабиринты особняка все глубже затягивают свою жертву.

Мы все мертвы

IMDb: 7.50

О чем? В старшей школе города Хёсан творятся нехорошие вещи. Некоторые учащиеся, в том числе сын учителя Ли, стабильно подвергаются буллингу, а руководство школы закрывает на это глаза. Когда одну ученицу кусает лабораторный хомячок, Ли изолирует её и попадает под подозрение в похищении — пострадавшую отвозят в больницу, а учителя, несмотря на его протесты и просьбы объявить карантин, — в полицию. Но зомбивирусная инфекция уже передалась школьной медсестре и начала быстро захватывать учащихся, и теперь, чтобы не попасться на зубок бывшим одноклассникам, немногочисленным выжившим придется проявить все свои навыки и смекалку.

jeen-yuhs Трилогия Канье

IMDb: 8.00

Вдохновляет наблюдать за человеком, который неутомимо идёт к своей цели вопреки всему, а в неудачах находит выгоду для того, как лучше добиться своей цели, но в фильме можно увидеть ещё краем глаза причину такого поведения — его действия, его окружение, его талант, его амбиции, его маму Донду. На примере Уэста можно увидеть, что гениальность — это действительно 1% таланта, 99% труда и правильные люди вокруг. Донда действительно направляла его и способствовала появлению именно такого Канье Уэста.

Она научила его слушать музыку, она купила ему оборудование для её написания, она воспитала его непоколебимую веру в себя, всегда поддерживала его и давала мудрые советы. В свою очередь Канье почти бесплатно (а иногда без почти) писал музыку для любых артистов того времени для того, чтобы его имя было на слуху, и оттого оно стало известно всем музыкантам и лейблам. Все хотели его треки, но никто не хотел, чтобы он писал их для себя. Но ему было всё равно на то, что думают другие. У него был план, видение, которому он следовал с самого начала и до сегодняшнего дня, и ничто не было способно его остановить.

Линкольн для адвоката

IMDb: 7.70

На протяжении всего сериала разные его персонажи неоднократно повторяли фразу вроде: Адвокаааты… Все вы одинаковые. Подразумевая алчность, лживость и неоднозначное поле деятельности – стремление любой ценой выгородить потенциального преступника.

Главный герой Микки Холлер – адвокат, который успешно опровергает сложившееся негативное мнение о людях своей профессии. Он честен, неподкупен, компетентен, обаятелен. У него были определенные трудности в прошлом с запрещенными веществами, но он их преодолел. Также у него сложности в личной жизни, но он их тоже старается преодолеть.

Спасибо за внимание, так же пишу о кино в своем телеграм канале.

Сюжет крутится вокруг конгрессмена Фрэнка Андервуда. Он очень хитрый и жестокий интриган, который не поступится ничем ради достижения своих целей. Он готов обмануть, подставить и даже убить ради собственных интересов. Этот персонаж должен быть отвратительным и отталкивающим, если бы не пара «но».

Во-первых, в этом сериале вы не найдете ни одного положительного персонажа, они все лицемеры и интриганы, и в отличие от всех остальных, Фрэнк не притворяется. Он признается в том, что он сволочь и понимает, что в этом залог его успеха.

Во-вторых, в сериале есть очень интересный прием- ломание четвертой стены. Главный герой периодически обращается к зрителям и объясняет им свои действия или просто комментирует ситуацию. И помимо того, что это очень смешно, данный прием создает некую связь между сериалом и зрителями. Ну и в-третьих, харизма Спейси притягивает к экрану и не позволяет оторваться ни на секунду.

Оранжевый — хит сезона

IMDb 8.1

Миловидная беззащитная девушка, попадающая в адское место общего режима, вынуждена приспосабливаться и бороться с новым окружающим замкнутым миром. Главным антагонистом выступает тюрьма как система. Далее нас знакомят с её обитателями, с их конфликтами и особенностями.

Сериал разрастается от автобиографичного повествования главной героини до проекта со сложной структурой, поднимающего немало социальных вопросов и задевающего огромное количество сердец из разных культурных пластов населения. Очевидно, почему данное тв-шоу обрело солидных успех в... как кажется нам в России... сверх-толерантной Америке. Но разделять людей по национальному признаку неверно - это один из главных посылов сериала, это и доказывается тем, что 'Оранжевый - хит сезона' имеет успех во всём мире.

Нарко

IMDb 8.8

Фамилия Эскобар давно стала почти именем нарицательным, но я, признаюсь, знал о нем неприлично мало. Сериал расскажет Вам историю восхождения самого знаменитого колумбийского наркобарона и политического деятеля на свой кровавый трон. Уникальность этого сериала в его достоверности.

В начале каждой серии Вы будете слышать, что «сериал основан на реальных событиях, НО любые совпадения имен, персонажей, событий или людей с реальными являются случайными и неумышленными». На самом деле, смысл этой фразы Вы поймете только позднее, когда к Вам придет понимание, что некоторые прототипы персонажей все еще живы и такие вещи, как право и юриспруденция, пока никто не отменял.

Любовь, смерть и роботы

IMDb 8.4

Данный сериал, конечно, сложно назвать откровением, при всём моем к нему уважении и хорошем отношении. Он возраждает к жизни (в очередной раз) банальный жанр научно-фантастического рассказа, буйный рассвет которого пришелся на 60-70-ые годы ХХ века. Только лишь с поправкой на развитое и доступное CGI ХХI-го.

Это сложно назвать сериалом, ведь сюжетно новеллы никак не связаны между собой и происходят хоть и вроде с нашей цивилизацией, но категорически в разных временных точках, да ещё и иногда и в альтернативных её версиях. В отличие от того же 'Черного Зеркала' (ну куда же без этого сравнения), эти новеллы крайне разнородны как по тематике, так и по поджанру. Сложно представить себе комедию в ЧЗ. А тут есть и такое. И весьма недурный юмор, надо вам сказать.

Охотник за разумом

IMDb8.6

Дэвид Финчер вдумчиво и кропотливо адаптировал бестселлер Марка Олшейкера и Джона Дугласа 'Охотник за разумом. Особый отдел ФБР по расследованию серийных убийц', последние же и выступили в роли сценаристов. Это тот самый случай, когда экранизация вышла лаконичной не в ущерб качеству: долгие, порой утомительные истории из биографии Дугласа были опущены, имена агентов заменены, а образы преступников воссозданы пугающе реальными.

Если раньше я воспринимал криминальную терминологию как само собой разумеющееся, то Mindhunter, погружая в историю становления профайлинга, раскрывает зрителю, как далеки мы были от понимания мышления социопатов еще несколько десятилетий назад. Медленный стиль повествования здесь абсолютно логичен и оправдан: потребовались долгие месяцы и годы, чтобы встроить работу бихевиористов в неповоротливую бюрократическую машину ФБР, одних талантливых эрудитов-психологов недостаточно.

Когда они нас увидят

IMDb 8.9

Реальная история. 1989 год. Нью-Йорк. Изнасилование белой женщины в парке. 4 темнокожих и 1 латиноамериканский подросток оказались в том же в парке (к своему собственному невезению). Полиция и Прокуратура Нью-Йорка увидели возможность прославиться на громком деле. Они скрыли некоторые улики и под давлением добились признания от этих детей. В результате, каждому из них грозит пожизненное заключение. СМИ тоже ухватились за 'сенсацию' и превратили детей в символ ненависти, а их семьи - в изгоев (вопреки правилу журналистики излагать только факты и быть беспристрастными). И Вам предстоит наблюдать за их жизнью на протяжении последующих 14 лет.

Каратель

IMDb8.5

В первую очередь, стоит прояснить, что это не та супергероика, которую вы ожидаете от марвел. Сорвиголова, несмотря на все его достоинства, не смог удержать меня дольше одного сезона, хоть я и любил этого персонажа, он был первым супергероем, которого я когда-то увидел на большом экране в роли Бена Аффлека. В сериале, как ни пытались создатели, его не смогли избавить от картонности, отчего я быстро потерял к нему интерес. Но Каратель с другой стороны, даже не ощущается как супергерой, и на это есть ряд причин.

Сериал не заставляет нас принять условность, что Фрэнк Касл (имя гг) априори является сверхчеловеком, который после своего становления начнет разваливать всех злодеев с их ОПГ направо и налево. Фрэнк вообще не стремится быть героем. Как бы банально это ни было, как ни избито, но им движет месть. С этим придется смириться, ведь у него есть бэкграунд, которого, как ни крути, нужно придерживаться, но в рамках этого сериала мотиватор персонажа - не главная движущая сила. Персонажем управляет его характер, который описывается его поступками, а не излишней экспозицией.

Последний танец

Документальный сериал The Last Dance ('Последний танец'), рассказывающий об истории восхождения легендарных 'быков' к шести чемпионским кубкам НБА во главе с Его Воздушеством Майклом Джорданом, принёс сладкую ностальгию по тем далёким временам, когда достаточно было только одного — мяча и корзины. Фильм построен на уникальных съёмках из разедвалок, перелётов, интервью, тренировок, игр, но воспринимается как захватывающее художественное кинодейство, которое случилось совсем недавно, каких-то 25-30 лет назад.

Спасибо за внимание.

Мой телеграм канал о кино

Хьюи Кэмбелл

Уже с первого эпизода заметны изменения, внесённые в персонажа Хьюи. В сериале его играет Джек Куэйд, известный по роли в «Голодных играх». В оригинальном комиксе Тощий Хагги шотландец и работает совсем не в магазине электроники. Тем не менее, история с его девушкой передана практически без изменений — Поезд-А пробегает сквозь неё. Только вот дело было на карнавале, а не на дороге. Сцена с оторванными руками в комиксе получилась не менее мясистая, чем в сериале!

Отец Хьюи

В комиксах Хьюи намеренно напоминает британского актёра и сценариста Саймона Пегга. Так что то, что он играет отца Хьюи — это крутая задумка.

Предложение Войт «возместить потерю Робин»

Контракт неразглашения подробностей смерти Робин, за который Хьюи бы получил огромные деньги, был и в комиксе. Разве что сериал «Пацаны» обошёлся меньшим количеством адвокатов. Интересный момент, влияющий на повествование, это попытка Хьюи жёстко отказать в сделке. Жалко, что провернул он это только в голове. Но существенный рост героя на лицо!

Мадлен Стиллвелл

Элизабет Шу играет одну из глав Войт. В оригинальном комиксе её персонаж мужчина. Да и в серии Джеймс Стиллвелл больше похож на американского психопата, чем на делового человека.

Пасхалка: Стиллвелл упоминает о своём последнем фильме «G-Men: World War», где упоминается как художественный фильм «Капитан Америка: Гражданская война», так и аналоговые персонажи Людей Икс из комиксов «Пацаны», Люди Г. Боже, надеюсь, они появятся во втором сезоне.

Подводный

В комиксах костюм героя схож со старинным гидрокостюмом, почти как у Большого Папочки из серии игр Bioshock. Сериал «Пацаны» внёс в его прикид долю вдохновения классическим Акваменом.

Энни «присоединяется» к Семёрке

Один из самых провокационных и циничных моментов сериала — харассмент по отношению к Энни. Подводный снимает свои штаны и под угрозой выкинуть девушку из команды предстаёт перед Звёздным светом. Последующая сцена в туалете показывает, что отказать ему Энни не смогла. Это отвратительная сцена была и в оригинальном комиксе. Только на месте Глубины в ней были Патриот, Поезд-А и Чёрный Нуар.

Билли Мясник

В сериале роль Билли исполняет Карл Урбан, и его отличие от комиксного героя заметны сразу. Мясник носит бороду и предпочитает гавайские рубашки, что совсем не присуще оригиналу, но забавно разбавляет образ. Тем более Урбан своей игрой делает честь герою, что понятно и без лишних дифирамб с нашей стороны. Его речь с Хьюи задаёт тон их отношениям практически так же ярко, как в комиксе.

Пасхалка: во время разговора Билли и Хьюи на фоне можно увидеть рекламу «Поверь!», фестиваля христианской тематики, о котором вы ещё услышите.

Бар для супергероев

Это место (позже было названо «Секретная личность») является нововведением сериала. Однако разврат, происходящий внутри, очень похож на события, показанные в «Пацаны, том 5: «Герогазм». В том числе и секс во время полёта. Или сцена с героем, прыгающим внутрь женщины (она прямо не изображена в комиксах, но подразумевается). Эластичный Иезекииль — новый персонаж, хотя в комиксах есть герой, похожий на мистера Фантастика (Reacher Dick of Fantastico).

Пасхалка: Нубийский принц — это чисто сериальная отсылка на Чёрную Пантеру. В Urban Dictionary предлагают описание, весьма подходящее герою — «очень неконкурентный».

Башня Семёрки

В комиксах «Семёрка» живёт внутри корабля, который плывёт над Нью-Йорком, находясь на орбите. Это аналог Сторожевой башни из «Лиги Справедливости». В сериале их дом больше похож на башню Мстителей. Весь сюжет первой серии сосредоточен на том, как Хьюи попадает в штаб-квартиру, чтобы оставить там жучок. В комиксе у них там был свой человек, который занимался этим вместо героев. Но раскрывать подробности этого ещё рано.

Спасибо за внимание,продолжение следует.

Мой телеграм канал о кино

События данного сериала развиваются вокруг учительницы русского языка и литературы Анны Федоровой, которая приезжает на вечеринку к старым друзьям на яхту. Под утро Анна прыгает в море, в то время как остальные еще спят. В мокром платье, босиком, с синяками и ссадинами на теле Анна добирается до отделения полиции и пишет заявление об изнасиловании. В преступлении она обвиняет своих друзей, влиятельных людей города.

Дело вызывает огромный резонанс и расследование проливает свет на события из прошлого всех участником событий. Определенно одним из главных достоинств данного сериала является отличный сценарий. Создатели данного сериала поднимают такие актуальные в наше время темы как изнасилование, физическое и психологическое насилие и многое другое. Однако одновременно с этим, сериал не превращается в оду движения metoo и сами события развиваются по принципу «ненадежного рассказчика».

До последних кадров развивая события таким образом, что невозможно быть полностью уверенным произошло ли изнасилование на самом деле и кто из участников событий – врёт. Делая ставку на то, что каждый участник событий что-то да скрывает. Помимо этого, авторы сериала делают ставку и на другие «позорные явления» нашей современности.

Будто равнодушие и безразличие правоохранительных органов в нежелании утруждать себя «тяжелым делом», или же обвинение и унижение жертвы со стороны общественности, которое уничтожает жизнь человека не хуже какого-либо насилия. Всё это в полной мере реализуется за счет интригующего развития событий по всем традициям детективного жанра и максимально живых персонажей, которые получились абсолютно не карикатурными и словно настоящими.

"Почка"

7.2 на КиноПоиске

Почка» очень интересный, короткий и смешной сериал с простой, на первый взгляд, историей. Главная героиня, Наталья, работает инспектором пожарной безопасности- она взяточница и не самый приятный человек. С родственниками она не общается, а муж ее боится и не любит. И тут наша Наталья узнает, что ей срочно нужен донор почки и единственный шанс сделать пересадку в России, найти донора среди родственников.

На это у нее есть всего три месяца и 10 серий. Хоть завязка весьма драматична, сериал все же еще и комедия. Юмор здесь на весьма хорошим уровне, практически без пошлятины (хоть сериал иногда чересчур натуралистичен). Актеров здесь выбрали отлично, и в первую очередь конечно главная актриса сериала, Любовь Аксенова. Здесь довольно много ноунеймов, которых, как мне кажется пора снимать побольше.

Кроме того, хочу похвалить сценарий. Сериал получился очень динамичный и сочетал как трогательные моменты, так и безумную комедию. Тем более, мне очень понравился финал. К моменту последней сцены главная сюжетная линия закрылась, и финал хоть и показался открытым, таковым не является. Такие вот финалы я люблю, просто браво сценаристу.

"The телки"

7.2 на КиноПоиске

Андрей Миркин (Милош Бикович) - молодой, но уже успешный делец. Он много зарабатывает, красиво живет. В его жизненном успехе женщины играют немалую, а даже ключевую роль. От изобилия, избытка он начинает воспринимать женщин жестко и прагматично, как 'футляр для своих развлечений', что отсылает к названию этого сериала. Но женщины эти не безликая масса, а уникальные личности. Это Вика (Л. Аксенова) - директор кампании, прагматична, успешна в бизнесе. Евгения (В. Толстоганова) - председатель кредитного отдела банка. Это жена Андрея - Лена (О. Акиньшина), у которой влиятельный отец Борис Борисович. Маргарита Таежная (А. Слю), у которой влиятельный муж - Юрий. Варя, сестра Риты. Адвокат Ольга (П. Андреева), в которой чувствуется мудрость, сила ума, опытность.

У этих женщин разный жизненный опыт, возраст.

И за внешними красотой, обаянием, 'благополучием' могут быть свои переживания, обиды. И главное для многих из них - это чувство гордости, желание уважения к себе. Внутри может быть чувствительность, ранимость, скрытые ото всех. В образе Андрея М. Бикович передал образ 'ястреба' с его жестким пронизывающим, уверенным, властным взглядом. Это образ рокового соблазнителя, 'очаровательного негодяя', который был во все времена. Просто в данном отрезке приобрел специфические особенности. Это тип мужчины, к которому у многих из этих женщин амбивалентные чувства: любовь в сочетании с ненавистью за свои обиды.

Внезапно дела Андрея начинают идти плохо. Видео, которое ставит под угрозу дела в карьере. Подозрение в уголовном преступлении, которое может привести к лишению свободы на длительный срок. Что это - простое стечение обстоятельств, полоса невезения, или тщательно продуманный план человека, который решил сделать Андрею плохо?

Спасибо за внимание

Мой телеграм канал о кино

9-е место: Доказательство смерти

Между «Убить Билла», эпохальной дилогией о мести, и «Бесславными ублюдками», триумфальным экскурсом в альтернативную историю Второй мировой войны, было «Доказательство смерти». Фильм, надо сказать, отличный, но явно выбивающийся из карьеры маэстро — Тарантино к тому же и сам не прочь кинуть камнем в его огород, называя «Доказательство смерти» своим самым слабым. Допустим, так оно и есть, но не стоит забывать, что худший фильм Тарантино > большинство фильмов в целом. Вот и «Доказательство смерти» — безумная поездка и двухчасовой оммаж эпохе грайндхаусов в подходящем жанре эксплойтейшен-муви о том, как охотник становится жертвой. Хорошее, но явно необязательное упражнение от мастера, пускай и с одной из лучших концовок в его фильмографии.

8-е место: Однажды… в Голливуде

Девятый (как обещает Тарантино, предпоследний) фильм режиссёра вдруг сворачивает с проторенной дорожки его поздних работ, ревизионистских и полностью подчинённых авторскому стилю «Джанго» и «Омерзительной восьмёрки». «Однажды… в Голливуде» — неожиданно меланхоличное и медленное кино, в котором Квентин, всегда державший свои истории и своих героев в крепких уздах до мелочей продуманного сценария, отпускает персонажей подышать свежим воздухом и заняться своими делами. А зрителю — вместо того чтобы развлекать его нелинейными ребусами и динамичными диалогами — предлагает включиться в эпоху, дать фильму поглотить себя и вместе с героями поностальгировать по старым-добрым. Будет вполне понятно, если «Однажды… в Голливуде» окажется самой непопулярной (может, после «Джеки Браун») работой Тарантино, но для настоящих фанатов режиссёра это, пожалуй, самое любопытное его кино за долгое время.

7-е место: Омерзительная восьмерка

Прошло 8 лет с премьеры — сейчас смешно и немного страшно вспоминать, что в 2014-м Квентин Тарантино расстроился из-за слитого в Сеть сценария и отказался снимать картину, но потом изменил концовку и все же решился поставить свой восьмой фильм. Что бы мы упустили, если бы «Омерзительная восьмерка» так и не вышла — вопрос, конечно, риторический и вообще глупый. Второй подряд режиссерский заход на территорию вестерна (в этот раз чистого, без примеси итальянской кухни) подарил зрителям один из самых интересных представителей детективного жанра whodunit — вдохновленного вестерн-сериалами 60-х и без номинальных протагонистов. Это такое камерное исследование персонажей, запертых в лачуге.

Вопрос: что будут делать восемь мерзавцев, всегда держащих руку на револьвере, чтобы пережить метель? Собственно, ответ в фильме. К своему синефильскому арсеналу трюков и приемов Тарантино добавил один из самых необычных литературных — ненадежного рассказчика. Наверное, поэтому при обсуждении «Оскаров» Тарантино (их два, но Квентин признается, что намерен получить рекордные 4) так и хочется упомянуть недооцененный сценарий «Омерзительной восьмерки».

6-е место: Джанго освобожденный

Квентин Тарантино никогда не скрывал своей любви к спагетти-вестернам, отмечая, как Серджо Корбуччи и Серджо Леоне повлияли на него. Однако впервые заступить на территорию Дикого Запада режиссер осмелился только к седьмому фильму. За типичным для режиссера сюжетом о мести с бесконечными отсылками к классическим картинам скрывается талант Тарантино переписывать историю. Кажется, только после «Джанго» зрители начали удивляться тому, как обдуманно маэстро прописывает свою киновселенную — выдуманные бренды эволюционировали в родство героев разных фильмов с частыми отсылками к собственному творчеству.

Впрочем, «Джанго» удивляет не богатой интертекстуальностью, а тем, как органично приемы Тарантино вписываются в антураж. Кроме того, здесь очередной мастерски подобранный саундтрек, плюющий на законы физики экшен и целая россыпь исключительных персонажей, большинство которых может претендовать на высочайшие позиции в пантеоне лучших героев Квентина Тарантино.

5-е место: Джеки Браун

Самый нетипичный фильм Тарантино и потому, конечно, самый недооценённый. Здесь нет гиперболизированного насилия и постмодернистских игр с повествованием, действие обходится без ежесекундных отсылок ко всему что можно, а сценарий не оригинален: «Джеки Браун» — единственный пример в карьере Квентина, когда он ставит кино не по собственной идее, а адаптирует чужой роман (конкретно — «Ромовый пунш» его любимого писателя Элмора Леонарда). Оказывается, если надо, Тарантино умеет работать тонко, умеет быть спокойным и вдумчивым, осмыслять жанровые приёмы и сюжеты, а не только комбинировать их и насмехаться. В конце концов «Джеки Браун» доказывает, что фирменный стиль режиссёра, так ярко обозначенный им в двух первых работах, не взял Квентина в заложники — что, к сожалению, так часто случается с начинающими режиссёрами.

4-е место: Убить Билла

Дилогия «Убить Билла» — которая на самом деле один фильм, разделённый на две части (спасибо за это скажем Харви Вайнштейну), — ультимативное любовное послание Тарантино всему тому странному, неординарному и глуповатому кино, которое он запоем смотрел во время работы в видеопрокате. До смешного эклектичный «Убить Билла» с лёгкостью переходит от мрачного нуара к самурайским боевикам, от неовестерна — к аниме, от отсылок к грайндхаусу шестидесятых — к наследию Альфреда Хичкока. То, что на словах звучит как безумнейшая мешанина, на деле собирается в удивительную мозаику, где прекрасная и опасная Ума Турман с боем продирается чуть ли не через всю историю жанрового кино. Как бонус: одна из лучших боевых сцен в истории кино.

3-е место: Бесславные ублюдки

После не слишком удачного (по крайней мере коммерчески) эксперимента с «Грайндхаусом» Тарантино — не уходя далеко от эстетики B-movie и различного эксплуатационного кино — снял «Бесславных ублюдков», безбашенное кино о том, как отряд воинственных евреев под предводительством Брэда Питта восстанавливает историческую справедливость. Гомерически смешной, неприлично адреналиновый и по всем фронтам обречённый стать культовым фильм: невероятный калейдоскоп ярчайших сцен и характеров (особое спасибо за внезапный старт карьеры Кристофа Вальца), ни на секунду не прекращающий своё безудержное веселье. «Бесславные ублюдки» — лучший пример того, что будет, если выкрутить стиль Тарантино на максимум. Весело будет, вот что.

2-е место: Криминальное чтиво

После «Бешеных псов» Тарантино заявил о себе киносообществу. После «Криминального чтива» о молодом американском синефиле знал весь мир — его вторая работа мгновенно ушла в народ, разошлась на бессмертные цитаты и к тому же принесла Квентину «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший сценарий. И до сих пор «Криминальное чтиво», пожалуй, остаётся его главной работой и одним из ярчайших проявлений киношного постмодерна: неочевидное, мастерское, сложное сценарно и при этом парадоксально лёгкое для восприятия кино, где в идеальных пропорциях объединились новаторские амбиции Тарантино и его безграничная любовь к архаичным фильмам категории B

1-е место: Бешеные псы

Мало кто мог представить, что дебютный фильм бывшего работника видеопроката разделит кинематограф на ДО и ПОСЛЕ. Звезда Тарантино родилась в литрах крови, диалогах о смысле песни Like a Virgin и истории о внутреннем кодексе, который заставляет героя сознаться в том, что он коп. Черный юмор, продуманный сценарий с нарративной структурой, вдохновленной французской «новой волной», идеально подобранный саундтрек, смакование жестокости и целая россыпь редких режиссерских техник — их комбинация задала высокую планку не только для криминального жанра, но и для всего независимого американского кинематографа. «Бешеные псы» могли стать магнум опусом любого режиссера, но для Тарантино этот копеечный фильм стал всего лишь отправной точкой невероятной карьеры.

'Если играешь со спичками, надо помнить о том, что можешь обжечься'.

В своей киноленте Тарантино очень наглядно демонстрирует формулу действие-результат - определенные поступки приводят к соответствующим им последствиям. Но здесь разговор как и о плохих, с точки зрения общества, делах, так и о хороших.

Наркоманы старчиваются, убийцы умирают, а спасители будут спасены

Бесценность человеческой жизни, ее инверсия, и фатальность самые главные мысли кинокартины. Жизнь настолько многогранна и непредсказуема, что все может измениться буквально в один момент: сегодня ты на коне, тебя все боятся и уважают, а завтра ты становишься жертвой насильников, случайно попавшись им на пути; сегодня ты наркоман, ведущий разгульный образ жизни, а завтра у тебя случайный непреднамеренный передоз; сегодня ты с привычным тебе безразличием отнимаешь жизни, а завтра, с таким же равнодушием, по невезению для тебя, ее лишаешься ты.

И только добрые поступки в 'Криминальном чтиве' выполняются персонажами осознанно, наперекор злому случаю: спасение врага, которого недавно ты готов был убить, на что он взамен прощает и дарует жизнь тебе; совладать с собой в моменте гнева и не навредить любимому человеку; осознанный выбор начать жизнь с чистого листа, изменив себя, и попробовать наставить на путь истинный других, путем подачи им личного примера, во время опять-таки акта жизнь в обмен на жизнь.

И дело тут абсолютно не в религии, чем это хотелось показаться на первый взгляд. Скорее это альтруизм. Ведь та же прововедь Джулса обычная придумка.

Добро в ответ на зло = добро. Получается очень по романтичному, несмотря на всю кровищу и чернуху в фильмах Квентина Тарантино.

Таким образом, возникает мысль, что убийственная фатальность настигает только плохих парней, но тогда появляется закономерный вопрос: А кто решает кто плохой, а кто хороший? Что добро, а что зло? Ведь спасая зайца от волка, мы тем самым убиваем волчат, оставляя их без пропитания. Добро это или зло? Смотря с какой стороны посмотреть. Все двойственно.

Так и здесь персонажа Траволты нельзя назвать отрицательным, и не принять его акт спасения жизни, после взаимодействия с персонажем Умы Турман, но что же по итогу? Значит ли это, что по задумке режиссера здесь просто-напросто не было действия жизнь в обмен на жизнь, какое было у персонажа Брюса и Сэмюэля, или это действительно случайность и никакого подтекста нет?

Визуальная и музыкальная части фильма потрясные. Все как нельзя к месту. Поражает проработанность деталей. Даже таких как громкая музыка, бьющая по ушам после тихих диалогов, как к примеру во время посещения Джек Рэббит Слимс, и предшествующий этому разговор в авто. Настоящее погружение.

История маленького мальчика, смотрящего мультфильмы, и вояку, пришедшему грузить его рассказами о смерти отца первого в концлагере, изложенными во всех красках и подробностях, о смерти отца отца, и о смерти отца отца отца, и про часы, хранившиеся во время плена в единственно возможном месте, заслуживает отдельной похвалы. Представляю что стало с того момента с головой у ребенка.

Мой тг канал О кино