Как создать комикс без опыта: мой путь в дизайн без выгорания
Привет! Меня зовут Лера, я студентка Школы дизайна ВШЭ, учусь на третьем курсе по направлению «Комикс». За последние три года я создала три собственных книги, освоила леттеринг, работала над шрифтами и участвовала в создании световой инсталляции для реального фестиваля. Но главное — я выстроила свой собственный подход к творчеству: без страданий, дедлайнов и выгорания.
Если вы ищете вдохновение или хотите понять, как начать рисовать комиксы, при этом сохранив внутреннее спокойствие — эта статья для вас. Расскажу, как я пришла в комиксы, с чего начинала, что помогает мне не выгореть и какие тренды сегодня формируют индустрию.
Как я пришла в комиксы: первые шаги
Я выбрала направление «Комикс» почти случайно — просто потому, что любила рисовать истории. Моя первая полноценная работа была экспериментом: я рисовала, пробовала стили, ошибалась. Но именно это дало старт моему росту. Тогда я поняла, что комиксы — это не только про рисование, но и про повествование, монтаж, дизайн и эмоции.
Первый опыт создания книги
Мой первый полноценный комикс был учебным проектом. Тогда я решила: буду работать в комфортном темпе. Без бессонных ночей. Без постоянного стресса. Это позволило мне не выгореть и закончить книгу с удовольствием. Сейчас я понимаю, что можно создавать сильные проекты, не доводя себя до нервного истощения.
Комикс о Мураками: как визуализировать литературу
Моя третья книга — комикс-биография Харуки Мураками. Это было сложно, но невероятно интересно. Я читала его книги, вникала в атмосферу, переводила литературную интонацию в визуальный язык. Самое важное — я не теряла при этом собственный стиль. Этот проект стал для меня настоящим вызовом, но и подтверждением: комиксы — это форма глубокой рефлексии, а не просто картинки с текстом.
Леттеринг, типографика и свет: расширение визуального языка
Параллельно с комиксами я начала заниматься леттерингом. Сейчас работаю над собственным шрифтом, в котором сочетается графика и личный почерк. А ещё — делала световую инсталляцию на фестивале. Эти эксперименты помогают мне смотреть на визуальный язык шире и использовать его гибко — в зависимости от идеи и контекста.
Почему я выбираю путь без выгорания
Мой принцип: делать без боли. Это не значит, что я не вкладываюсь в работу — я просто не придаю проектам «смертельную важность». Не ставлю задач «на пределе возможного». Это позволяет сохранять ясность ума, вдохновение и любовь к делу. И да — я верю, что дизайнер может расти не через страдание, а через интерес и свободу.
Что дальше: будущее после выпуска
Честно говоря, я не уверена, что останусь в комиксах. Возможно, уйду в графический дизайн, медиаарт или типографику. Для меня важно другое: делать то, что приносит радость или хотя бы не приносит боли. Это простое правило помогает мне не теряться в индустрии и не терять себя.
Тренды в комикс-дизайне: что важно в 2025 году
Чтобы оставаться актуальной, я слежу за трендами. Вот что сейчас набирает популярность:
Авторские комиксы о личном опыте и ментальном здоровье;
Гибридные формы — комиксы, совмещённые с анимацией, музыкой, AR;
Минимализм в стилистике, вдохновлённый азиатским визуальным кодом;
Типографические эксперименты в рамках комикс-нарратива;
Новые платформы для публикации: Substack, Tapas, Webtoon.
Эти направления вдохновляют меня на новые проекты и подсказывают, куда можно двигаться.
Ключевые инсайты: как не сгореть и сохранить мотивацию
Не бойтесь начинать без опыта — комиксы можно учиться делать на практике.
Делайте в своём темпе. Регулярность важнее скорости.
Не сравнивайте себя с другими — каждый проходит свой путь.
Комбинируйте стили и форматы — визуальный язык бесконечно гибок.
Не жертвуйте собой ради дедлайнов. Вы важнее проекта.
Заключение: комиксы как способ понять себя
Мой путь в дизайне — это путь к себе. Комиксы стали для меня способом размышлять, чувствовать, соединять текст и образ. И я рада делиться этим опытом с другими. Если вы только начинаете — просто попробуйте. Вам не нужно быть идеальным. Главное — начать.
