mediadice

2. Профессиональная команда. Доступ к опытным продюсерам, звукорежиссёрам и маркетологам экономит время и силы.

3. Эффективное продвижение. Лейблы знают, как вывести треки на стриминговые платформы, радио и в медиа.

4. Юридическая защита. Помощь с авторскими правами и контрактами снижает риски.

Минусы:

1. Потеря творческой свободы. Лейбл может навязывать репертуар, стиль или имидж, ограничивая ваше видение.

2. Финансовые потери. Лейблы забирают до 80% доходов, а авансы часто нужно возвращать.

3. Долгосрочные обязательства. Контракты на годы могут ограничивать свободу действий.

4. Риск невнимания. Неприоритетным артистам уделяют мало ресурсов.

Когда стоит подписывать контракт.

- Вы новичок, и вам нужны деньги и связи для старта. Инвесторов по близости совсем нет.

- Лейбл разделяет ваше творческое видение и предлагает выгодные условия.

- У вас нет времени или навыков для самостоятельного продвижения.

Когда лучше отказаться.

- У вас есть аудитория, и вы справляетесь через DIY платформы.

- Контракт ограничивает свободу или забирает большую часть дохода.

- Лейбл не проявляет интереса к вашему росту.

На что обращать внимание в контракте.

1. Срок действия. Сколько лет вы связаны? Можно ли расторгнуть контракт?

2. Доходы. Какой процент от стриминга, концертов и мерча уходит лейблу?

3. Творческий контроль. Кто решает, какие треки выпускать и как их продвигать?

4. Права на музыку. Сохраняете ли вы права после окончания контракта?

5. Авансы. Нужно ли их возвращать, и на каких условиях?

Подводные камни.

- Скрытые расходы. Лейбл может вычесть затраты на маркетинг из ваших доходов.

- Ограничения. Контракт может запретить выпуск музыки самостоятельно или с другими лейблами.

- Права на мастер-записи. Потеря контроля над мастерами ограничивает использование вашей музыки.

- Недостаточная поддержка. Лейбл может не вкладываться в продвижение, если вы не звезда.

Признаки хорошего лейбла.

1. Прозрачность. Чёткие условия без скрытых пунктов.

2. Индивидуальный подход. Уважение к вашему стилю и видению.

3. Ресурсы. Опытная команда и связи в индустрии.

4. Успешные кейсы. Примеры продвижения артистов вашего уровня.

5. Поддержка. Помощь на всех этапах: от записи до концертов.

В 2025 году лейблы — это инструмент, а не необходимость. Лейблы подходят тем, кто ищет ресурсы и масштаб, но важно выбирать партнёра, который поддерживает ваше видение. Изучите контракт, наймите юриста и отстаивайте свои интересы. Хороший лейбл — это тот, кто помогает расти, не отбирая вашу музыку.

А как вы относитесь к работе с лейблами? Пишите в комментариях 👇

Минусы:

1. Нарушение авторских прав. Нейросети обучаются на огромных массивах данных, включая существующие музыкальные произведения. Это создаёт риск плагиата и юридических споров.

2. Низкая оригинальность. ИИ часто выдаёт предсказуемые или шаблонные результаты, что может раздражать слушателей, ищущих уникальность.

3. Этические вопросы. Использование ИИ в музыке вызывает споры о том, можно ли считать такие произведения подлинным искусством. Многие слушатели и критики скептически относятся к "машинному" творчеству.

4. Технические ограничения. Качество генерации ИИ зависит от данных, на которых он обучен, и может быть нестабильным, особенно для сложных жанров.

Последствия и кейсы

Использование ИИ в музыке сопряжено с юридическими рисками, особенно в области авторских прав. Нейросети, обученные на защищённом контенте, могут создавать произведения, которые частично или полностью копируют оригиналы. Это приводит к конфликтам с правообладателями. Мы, как дистрибьютор музыки, не работаем с контентом, созданным ИИ, чтобы избежать юридических и репутационных проблем.

Чтобы не быть голословными, предлагаем вам некоторые кейсы с судебными исками против ИИ-контента и компаний.

Судебные кейсы

1. Universal Music Group против Anthropic (2023). Крупный музыкальный лейбл подал иск против компании Anthropic, разработчика ИИ, за использование текстов песен для обучения моделей без разрешения. Судебный процесс выявил сложности с определением авторства ИИ-генерированного контента.

2. Коллективный иск против Suno AI (2024). Группа композиторов и исполнителей обвинила платформу Suno AI в копировании их произведений. Иск подчёркивает проблему отсутствия прозрачности в данных, используемых для обучения нейросетей.

3. Дело против пользователя ИИ (2024). В США независимый музыкант был привлечён к ответственности за выпуск трека, созданного с помощью ИИ, который оказался слишком похожим на хит другого исполнителя. Это стало прецедентом для пользователей ИИ-инструментов.

Эти кейсы показывают, что музыкальная индустрия пока не готова к бесконтрольному использованию ИИ, а правовая база нуждается в доработке.

Примеры использования ИИ

Несмотря на риски, ИИ все же имеет право на существование, как инструмент, если использовать его в рамках закона и этики. Вот несколько сценариев, где нейросети находят применение:

• Создание референсов для обложек. ИИ, такие как MidJourney или DALL·E, генерируют визуальные концепции, которые дизайнеры могут использовать как основу для обложек альбомов или промо-материалов.

• Генерация инструменталов. Платформы вроде Soundraw или Mubert создают черновые версии треков, которые музыканты дорабатывают вручную, добавляя уникальные элементы.

• Обработка звука. Плагины на основе ИИ, такие как iZotope Neutron или Waves Clarity, анализируют аудио и автоматически корректируют частоты, громкость или эффекты, упрощая сведение.

• Визуализация выступлений. ИИ помогает создавать синхронизированные с музыкой визуальные эффекты для живых шоу или видеоклипов, что повышает зрелищность.

Важно использовать ИИ как вспомогательный инструмент, а не замену творческому процессу, чтобы избежать юридических и этических проблем.

Нейросети открывают новые возможности для музыкальной индустрии, но их использование в России довольно сильно ограничено рамками закона и общего восприятия. Мы уверены, что в конечном итоге общество сможет найти баланс между нейро-творчеством и живым материалом, вдохнув новые силы в мир под названием "Музыка".

А как вы относитесь к нейросетям в музыке? Делитесь мнением в опросе👇

B. Apple Music — изменить карточку можно только через сервис Apple Music for Artists. Доступна расширенная кастомизация профиля: смена фотографий, указание биографии и контактов, а также предстоящий туров, концертов и ивентов.

C. YouTube — изменить карточку можно только через сервис YouTube Studio, объединив ее с вашим личным каналом. Сама карточка, без канала, не поддается редактированию. Доступна базовая кастомизация профиля: смена фотографий, указание биографии и контактов.

D. Amazon — изменить карточку можно только через сервис Amazon Music for Artists. Доступна базовая кастомизация профиля: смена фотографий, указание биографии и контактов. Отдельно отметим, есть возможность продажи мерча.

E. Deezer — изменить карточку можно только через сервис Deezer For Creators. Доступна расширенная кастомизация профиля: смена фотографий, указание биографии и контактов, а также предстоящий туров, концертов и ивентов.

F. Яндекс.Музыка — изменить карточку можно как через чат поддержки, так и через сервис BandLink. Доступна расширенная кастомизация профиля: смена фотографий, указание биографии и контактов, а также предстоящий туров, концертов и ивентов.

G. ВКонтакте — изменить карточку можно как через чат поддержки, так и через сервис VK Studio. Доступна базовая кастомизация профиля: смена фотографий, указание биографии и контактов. Отдельно отметим, привязки вашего официального сообщества к карточке.

H. ЗВУК — изменить карточку можно как через чат поддержки, так и через сервис ЗВУК Студио. Доступна базовая кастомизация профиля: смена фотографий, указание биографии и контактов.

I. TikTok — изменить карточку музыканта можно через сервис TikTok Studio. Для этого ваш личный профиль должен быть верифицирован, как профиль артиста. Доступна базовая кастомизация профиля: смена фотографий, указание биографии и контактов.

Теперь вы знаете как можно редактировать карточки музыкантов и почему это важно. Делитесь своим мнением в комментариях и дополняйте наш пост 👇