Kittysoul

Богалай Чжо Хлайн (1914–1996), знаменитый бирманский художник.

Он родился 28 сентября 1914 года в городе Богалай (ныне регион Иравади) в состоятельной семье, интересовавшейся искусством. Художественное образование он получил в национальной средней школе (Aid National Middle School). В возрасте 18 лет вместе с Ба Чжи, Э Мауном и Теин Ханом он стал учеником мастера Ба Ниана, который освоил европейскую технику масляной живописи в Лондоне. После Второй мировой войны Чжо Хлайн принял участие в национальном конкурсе живописи, завоевав призы в категориях «натюрморт», «фигуративная живопись» и «пейзаж», а также главный приз, золотую награду. Сначала он работал преподавателем рисования в Богалае, а затем переехал в Янгон, где много лет преподавал в старших классах. Чжо Хлайн принадлежал ко второму поколению бирманских художников, учившихся у Ба Ниана в 1930-х годах. После обретения Мьянмой независимости в 1948 году он продолжал применять европейские техники живописи, освоенные в колониальный период. В 1960-х годах Чжо Хлайн участвовал во многих выставках, а его картины пользовались спросом у коллекционеров. Большую часть его творческого наследия составляли акварели, их насчитываются сотни. Работ маслом было создано значительно меньше, и их точное количество неизвестно: в последние годы у янгонских арт-дилеров обнаружилось около двух десятков таких картин. Сам художник оценивал общее количество своих работ маслом примерно в 80 полотен.

Акварели Чжо Хлаина, принесшие ему прозвище «Облачный», отличались изображением неба, насыщенного облаками самых разных оттенков белого, а зачастую художник оставлял участки облаков незакрашенными, чтобы передать ослепительную белизну бумаги. Многие его картины сегодня экспонируются в художественной галерее «New Treasure».

В истории бирманского изобразительного искусства он сыграл роль мастера, бережно относящегося к национальным традициям и развившего приемы западноевропейской живописи на бирманской почве.

Выйдя на пенсию, он стал преподавателем в Янгонской школе изящных искусств, где обучал студентов третьего курса. Среди его учеников были Мин Ва Аунг, Зо Зо Аунг, Хла Тун, Зо Вин Пе и Чжо Шейн. Чжо Хлаин был статным мужчиной высокого роста и жилистого телосложения. Двое его учеников — Мин Ва Аунг и Зо Зо Аунг — написали его портреты. Одна из этих работ, выполненная Зо Зо Ауном, — ироничное полотно маслом под названием «Портрет У Чжо Хлаина: Год посещения Мьянмы, 1996» (1995 г.) — была создана, когда художнику уже перевалило за восемьдесят. На картине изображена лишь нижняя часть его фигуры в традиционной юбке-лонджи и скрещенные исхудавшие ноги, а верхняя часть тела скрыта за газетой, которую он читает. Это произведение находится в коллекции Художественного музея Сингапура.

Он был спокойным и немногословным человеком, любившим чай и сигары, и всегда охотно помогал коллегам-художникам. Вместе с женой он жил в бедном квартале Янгона, продолжая писать картины до самых последних дней жизни, скончался 13 апреля 1996 года в возрасте 82 лет.

Ба Чжи (1912–2000), известный и плодовитый бирманский художник, который обучался западной живописи, но в период обретения страной независимости после Второй мировой войны стал инициатором возрождения традиционной живописи, сочетая полученные западные навыки с собственным культурным наследием и традиционными художественными техниками. Ба Чжи родился 16 июля 1912 года в городе Чжайкчжо и начал заниматься живописью в раннем возрасте. Он учился в Рангунском университете, где получил квалификацию в области естественных наук и диплом преподавателя. С 1933 года он был учеником мастера Ба Ньяна, который изучал западную масляную живопись в Лондоне и работал в реалистической и натуралистической манере. В 1939 году, после открытия Государственной школы искусств и музыки, Ба Чжи стал там преподавателем изобразительного искусства. Во время японской оккупации в годы Второй мировой войны он преподавал искусство в Институте искусств, созданном японской администрацией. Он занимался дизайном денежных купюр, почтовых марок и пропагандистских плакатов. После обретения Мьянмой независимости художник создавал масштабные театральные декорации, а также множество иллюстраций и обложек для журналов. В 1949 году он получил стипендию правительства Франции для обучения в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже, где провел один год. Ему удалось выставить две свои работы в Париже. По возвращении он получил заказ на создание иллюстраций к «Истории Будды», составленной Агга Маха Пандитой Ашином Занакабхивамсой; эту работу он выполнил акварелью в традиционном бирманском стиле, внеся при этом значительные новаторские элементы. В 1958 году правительство США предоставило ему стипендию для годичного обучения в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. Интересная особенность творческого пути Ба Чжи заключается в том, что его переход от реализма и натурализма западного образца к возрождению традиционной живописи не был линейным и однозначным процессом. На протяжении всей жизни художник чередовал работы в западном стиле с произведениями в традиционной манере, а также зачастую объединял эти жанры в необычных сочетаниях. Так, например, созданная им в начале 1950-х годов серия акварелей, посвященная жизнеописанию Будды, представляет собой одни из самых «традиционных» его работ. Они отличаются смелыми цветовыми контрастами и четкой прорисовкой контуров фигур тонкими черными линиями; в них практически отсутствует сфумато, характерное для классической традиции. В то же время художник привнес в эти произведения более точные анатомические пропорции, западную перспективу, светотеневую моделировку и ощущение движения, передаваемое плавностью линий, - это черты, не свойственные фигуративной живописи старой традиции. Спустя более десяти лет, в 1960-х годах, он создал ряд работ в западном стиле, тяготеющих к реализму и импрессионизму. Его росписи, выполненные в 1956 году в аэропорту Янгона, глубоко традиционны по содержанию, однако техника их исполнения преимущественно западная. Ба Чжи известен своими монументальными росписями, в том числе работами на стенах библиотеки Янгонского педагогического института и двумя панно в зале вылета аэропорта Янгона, изображающими сцены из бирманских легенд. Росписи в аэропорту Янгона, глубоко бирманские по духу и содержанию, очевидно, несут на себе отпечаток обучения художника у Ба Ньяна, мастера, который в свое время изучал в Лондоне творчество британского монументалиста Фрэнка Брэнгвина. Единственная крупная роспись Ба Ньяна в Бирме была уничтожена во время Второй мировой войны, а ее фотографии не сохранились, поэтому сравнить ее с работами Ба Чжи невозможно. Тем не менее, в стиле монументальной живописи Ба Чжи и работах Брэнгвина прослеживается значительное сходство, особенно в том, как изображаются мускулистые фигуры. Ба Чжи также создал росписи, посвященные важным событиям из жизни Будды, в двухэтажном зале для церемоний посвящения (упосаматхагара) при буддийском монастыре Мьянма Вихара в Бодх-Гае (штат Бихар, Индия). В работах, написанных для отеля «Стрэнд» в Янгоне, проявился юмористический взгляд художника на светлые стороны бирманского характера. За пределами Мьянмы его работы представлены в Национальном музее в Пекине, Тропическом музее в Амстердаме и музее в Бодх-Гае (Индия). Согласно его биографической справке, его произведения также находятся в коллекции Сукарно в Индонезии и в коллекции короля Таиланда.

Он жил в довольно большом доме в одном из оживленных районов Янгона; можно сказать, что он был финансово обеспечен и успешен как художник. Некоторые его картины преподносились иностранным высокопоставленным лицам в качестве государственных даров, и в этом смысле он выступал своего рода «послом» бирманского искусства, независимо от того, какой режим находился у власти (демократический или военный), поскольку его работы, выполненные в традиционном стиле, находили отклик у самых разных слоев бирманского общества. Другие его полотна были выставлены на видных местах в отелях, а также в университетских и публичных библиотеках, где их могли легко увидеть жители страны. Его творчество, возрождавшее бирманскую живопись в нео-традиционном ключе, появилось в тот момент, когда освободившийся от колониального господства народ остро нуждался в укреплении национального самосознания и духа времени. В его работах часто проявлялось широкое, порой даже фривольное чувство юмора: простые бирманцы высоко ценили это, однако представители интеллигенции иногда критиковали художника, если считали сюжет картины слишком серьезным для шуток. В 1970-х годах широкую известность получили его иллюстрации к детским книгам и журналам. Через свои рисунки он знакомил людей всех возрастов с историей Бирмы и жизнеописанием Будды. Ба Чжи стал преподавателем Янгонского педагогического института и работал там вплоть до выхода на пенсию в 1974 году. Известно, что студенты любили и уважали его, ведь он часто с пониманием относился к молодежи. Художник скончался 15 апреля 2000 года в возрасте 88 лет.

Теин Хан (1910–1986) был видным художником из Янгона, работавшим в послевоенный период; он создал ряд запоминающихся произведений и оказал значительное влияние на развитие более консервативных стилей живописи в Бирме в последующие десятилетия. Его не следует путать с Теин Ханом - писателем и искусствоведом. Теин Хан входил в число шести первых учеников, которые жили в доме Ба Ньяна и обучались у него после возвращения мастера из Лондона, где тот изучал искусство, в 1930 году. Трое из этих учеников стали выдающимися бирманскими художниками, и Теин Хан был одним из них. Другие художники, такие как Нгве Гайн и Чжо Хлайн, также долгое время учились у Ба Ньяна, но не жили в его доме в качестве учеников. Теин Хан же провел в обучении у Ба Ньяна необычайно долгий срок, девять лет. И он никогда не отступал от стиля своего наставника и на протяжении всей своей карьеры, оставаясь приверженцем реализма и натурализма. До Второй мировой войны Теин Хан работал учителем рисования в средней школе города Мьинчан в Центральной Бирме. После войны, когда в 1952 году правительство открыло Рангунскую государственную школу изящных искусств, он вошел в штат преподавателей, обучая живописи маслом и акварелью с упором на цветовую композицию. Он преподавал в этой школе до 67 лет. Именно здесь он оказал значительное влияние на дальнейшее развитие бирманской живописи, передавая ученикам приемы реалистического и натуралистического письма, усвоенные им у Ба Ньяна. Следует отметить, что его художественные вкусы были консервативными, однако он заложил у бирманских художников прочную техническую и формальную основу мастерства. Теин Хан не отличался чрезмерной продуктивностью, но ряд его работ получил широкую известность в Бирме, в частности, три картины маслом: портрет его жены, «Художник У Ба Ньян» (1950) и знаменитый автопортрет (1972). Как и у Ба Ньяна, одними из лучших работ Теин Хана являются портреты, хотя он также писал пейзажи и натюрморты. Его сын, Хан Хтут, написал неопубликованную статью о жизни отца, в которой перечислены 16 наиболее значимых его работ маслом; при этом, вероятно, еще около шестидесяти (или более) произведений остались неучтенными. Работая в Рангунской школе изящных искусств и уже выйдя на пенсию, Теин Хан часто приглашал учеников к себе домой для проведения занятий. После выхода на пенсию он на общественных началах преподавал в художественном кружке Янгонского университета и дважды в неделю проводил уроки у себя дома. В истории преподавания живописи в Бирме Теин Хан во многом является переходной фигурой. Сам он получил профессиональную подготовку исключительно в ходе обучения у мастера Ба Ньяна, однако впоследствии стал преподавателем государственной школы, где круг его учеников был весьма широким. Тем не менее, он стремился сохранить атмосферу доверительного общения, характерную для традиционной системы ученичества, и приглашал студентов на занятия к себе домой. Благодаря преподавательской деятельности в Государственной школе изящных искусств Рангуна и частным урокам, которые он давал у себя дома, Теин Хан оказал влияние на целое поколение бирманских художников. В творчестве этого поколения часто прослеживается стилистическая преемственность, восходящая к работам Ба Ньяна. Теин Хан скончался в 1986 году в возрасте 76 лет.

Лун Гве (1930–2025) - бирманский художник, работавший в техниках масляной живописи и акварели. За пределами Мьянмы его работы экспонировались, зачастую на персональных выставках, в Японии, Республике Корея, КНР, Австралии, Нью-Йорке и Сингапуре. Лун Гве родился в Янгоне; после смерти отца, скончавшегося, когда мальчику было всего пять месяцев, его воспитывала мать. Художник учился у Тхет Вина, Чит Маунга и Сан Вина, а в 1954 году окончил Художественный институт при педагогическом колледже. Он преподавал в Государственной школе изящных искусств в Янгоне (1958–1979) и возглавлял это учебное заведение (1977–1979). Также он вел занятия в художественной студии при Рангунском университете (1960–1979). В 1964 году Лун Гве проходил обучение в Китае. Год, проведенный в этой стране, оказал на него сильное влияние: художник начал использовать приемы китайской живописи тушью и работы кистью в своих произведениях, выполненных маслом и акварелью. Поездка в Восточную Германию позволила ему изучить работы европейских мастеров в Восточном Берлине, Дрездене и Потсдаме, а также укрепила его любовь к импрессионизму. Со временем стиль его работ становился все более импрессионистическим. Значительное место в его творчестве занимал женский образ, его любимая тема. Будучи глубоко верующим буддистом, художник строил свое творчество на принципах, присущих этой религии: порядке, гармонии, стабильности и изяществе. Сам он говорил: «Я черпаю вдохновение в спокойствии. Я не могу создать хорошую картину, если мое душевное состояние неспокойно. Часто перед началом работы я медитирую».

Сая Чонэ (1866–1917 гг) активно работал в королевской столице Мандалае в период правления короля Тибо Мина, последнего монарха династии Конбаун. После аннексии Верхней Бирмы Великобританией в 1886 году Сая Чонэ переключился на создание произведений искусства для новой аристократии и состоятельных купцов. Что касается его художественного стиля, то он заложил основы школы Чон-Айе, (Сая Айе был его учеником и преемником), внедрив в традиционную технику живописи западные принципы передачи глубины пространства и анатомических пропорций. Во многих его работах для придания мерцающего блеска изображенным ювелирным украшениям использовались фрагменты стекла с фольгированной подложкой. В картинах Сая Чонэ ярко запечатлены придворная жизнь, портреты членов королевской семьи, пышные церемонии и драматические исторические события. Среди наиболее значимых работ - это изображение короля, председательствующего на торжественном придворном собрании, восседающего на великолепном троне, а также полотно, посвященное традиционной королевской церемонии первой борозды, знаменующей начало сельскохозяйственного сезона. К числу других важных произведений относятся групповые портреты бирманской королевской семьи в характерных нарядах из парчи с узором «ачик» (волнообразным орнаментом).

Нгве Гаинг (1901 - 1967)

Художник бирманско-китайского происхождения; поначалу он был самоучкой, а затем совершенствовал мастерство, пройдя американский заочный курс живописи. Ему приходилось браться за разную низкооплачиваемую работу, пока он не смог обеспечивать себя исключительно творчеством. Его первыми наставниками были По Аунг, а затем Ба Он и Ба Сеин, Ба Ньян. После смерти Ба Ньяна в 1945 году Нгве Гаинг был признан ведущим художником Бирмы. В период борьбы с коррупцией после обретения страной независимости он в сотрудничестве с карикатуристом Ба Гяном создал серию впечатляющих и действенных плакатов. В 1952 году его на год командировали в Англию, где он копировал бирманские древности в Музее Виктории и Альберта. В 1953 году он был удостоен звания «Алинга Кьявзва» — высшего титула, который может получить художник в Бирме. Он был невероятно продуктивным и разносторонним мастером: он писал маслом и акварелью (используя как прозрачные краски, так и гуашь), а также создавал карандашные рисунки. Диапазон его тем был широк: исторические полотна, пейзажи, портреты и натюрморты. Его картины маслом отличались тщательной проработкой деталей. Для них характерны густые, но выверенные мазки в технике импасто и сложные цветовые решения. По словам художника Мин Наинга, он мастерски подбирал сюжеты и композиции для плакатов. Другой обозреватель, комментируя серию его масштабных исторических панно, отмечал, что талант художника, пожалуй, ярче всего раскрывался в станковых работах, таких, как романтическое полотно «Отшельник в лесу» или изящные портреты бирманских танцовщиц классического стиля. До войны он создавал декорации для фильмов на традиционные сюжеты, а в послевоенный период, когда театральные постановки вошли в моду, писал декорации для импровизированного театра. Он писал портреты выдающихся личностей, в том числе президента Ба У, кинозвезды Ва Ва Вин Шве и режиссера Шумавы У Чжо. В Бирме он прославился своей способностью писать портреты по памяти, хотя известно и то, что он мог начать картину с фотографии, а модель приглашал лишь на завершающих этапах работы.