Заметные заметки о современной хореографии
1 пост
Соло, которое не сразу подают к столу
2 недели (минимум — до остывания эмоций)
Сырая лексика — 300 г
Несобранный образ — 1 шт
Музыкальность, не совпавшая с внутренней пульсацией — по вкусу
Чувство неловкости при просмотре — 1 порция
Желание расти — неограниченно
Видеозапись соло
Дистанция и время
Внимательный взгляд без самобичевания
Шаг 1. Отложить
Убрать соло «на полку».
Не пересматривать до тех пор, пока не перестанет жечь.
Шаг 2. Наблюдение
Вернуться к видео без попытки оправдаться.
Зафиксировать:
отсутствие целостного образа
разрозненную лексику
несогласованность движения и музыки
Шаг 3. Разбор
Определить, где «пересолен ритм»,
где «не допечена фактура»,
где движение живёт отдельно от замысла.
Шаг 4. Анализ вместо оценки
Исключить фразы «плохо» и «стыдно».
Заменить на: «почему», «где», «как улучшить».
Чёткое понимание зоны роста
Желание доработать образ
Запрос на большую музыкальность
Стремление усилить наполнение и подачу
Данный рецепт не предназначен для немедленной подачи.
Используется как основа для следующего замеса.
Блюдо не про результат.
Блюдо про направление, в котором я хочу усиливаться.
(видео по традиции выложил в своем телеграмм канале)
Разбираю два своих выхода с хореографией в жанре contemporary dance. Был на мастер классе и для меня именно так должна выглядеть насыщенная хореография: динамика, музыкальность, смена состояний, работа не «формой», а мышлением тела.
И — спойлер — передать всё это у меня не вышло.
Но именно в этом и оказался главный смысл.
Самые ценные мастер-классы — те, с которых выходишь не воодушевлённым, а по-хорошему недовольным собой.
Когда мозги кипят, тело не слушается, а внутри появляется ощущение: «я открыл дорогу, по которой ещё не умею идти».
Не асфальт.
А тропу с терниями, заваленными деревьями и необходимостью расчищать путь самому.
🦅 Из двух представленных видео я могу разобрать импровизацию только в первом (№15).
Во втором выходе в импровизации я, по сути, ничего не сделал — осознанно не двигался вообще.
Это легко заметить по финалу: внимание естественным образом переключается на качественное импро элегантной девушки 💃🏼
(и это честный маркер — если смотришь не на себя, значит, тебя там нет).
🦅 Этот выход был первым по очереди.
Я не успел успокоиться, собрать мысли и тело. Итог — я даже не могу проанализировать собственное движение, потому что оно не состоялось как процесс.
🦅 В первом видео я уже более стабилен.
И сейчас, глядя со стороны, могу наблюдать, как развивалась моя движенческая мысль, а не просто набор форм.
🦅 Важный момент для тех, кто хочет анализировать своё движение:
на протяжении почти всей импровизации, особенно ближе к концу, видно, как я однобоко, “праворуко” сочиняю движение — отталкиваюсь почти исключительно от правой руки и ухожу в привычные индивидуальные двигательные паттерны.
И вот здесь обучение начинает работать.
Для меня мастер-класс — это не место подтверждения навыков.
Это зона полезного дискомфорта, где вскрываются ограничения.
А хореография другого автора — не объект копирования,
а инструмент поиска собственного почерка.
Иногда лучший результат — это чётко увидеть, где именно ты застрял.
Ну а наглядно увидеть это можно у меня в телеграмм канале в недавнем посте, там выложил видео
Сегодня на классе произошло то, что большинство людей называет «ерунда полная».
Мы… смотрели на свою импровизацию.
Да, просто сидели и анализировали, как двигаемся, когда забываем про пафос и “красиво”.
И вот тут начинается самое интересное.
90% людей уверены, что танец — это про технику.
Но на практике танец чаще всего рушится не из-за отсутствия техники,
а из-за отсутствия честности.
Чтобы вы понимали: самое полезное упражнение дня — найти момент, где ты выглядишь максимально странно.
Момент, который любой человек при просмотре своего видео вырезал бы первым делом.
И вот парадокс:
Именно этот неловкий момент — ваш единственный шанс перестать быть копией других танцоров.
Но большинству проще учить очередную “красивую” комбинацию, чем разобраться, почему их тело делает то, что они сами же стесняются.
Самое смешное?
Сегодня утром в подкасте услышал фразу, которая выбешивает каждого танцовщика, но при этом 100% правдива:
«Ты растёшь не там, где повторил идеально.
Ты растёшь там, где поймал себя на том, что хотел скрыть.»
И вот что меня реально удивляет:
Люди готовы спорить о музыке, о вкусах, о политике, но почему-то панически боятся посмотреть на собственное движение и признать, что тело умнее их самих.
Оставлю ссылку на тот самый подкаст
Вернулся с чемпионата.
Занял… ничего.
Вообще.
Пустоту.
Абсолютное дзен 😁
Но если честно, я туда и ехал не за медалью. Увидел судей — понял, что максимум, что мне светит, это честная обратная связь. А она обычно полезнее любой «блестяшки», которую потом всё равно кладёшь в ящик.
По протоколам я где-то в середине списка.
Типа «не плохо, но и не настолько, чтобы запомнить».
Но за кулисами было другое кино: люди, которые реально поддерживают каждое удавшееся движение — так громко, что начинаешь подозревать, что они болеют за тебя больше, чем ты сам.
И вот это ощущение — странное, тёплое и абсолютно непредсказуемое — я решил сохранить.
Поэтому снял короткое видео после выступления.
Да, там всё честно: и дрожащие руки, и честные мысли без фильтров, и лицо человека, который пытается понять, что вообще произошло.
Если интересно посмотреть, как выглядит «ничего» крупным планом — ссылка в профиле.
Обещаю: “ничего” там куда содержательнее, чем звучит.
Иногда планируешь одно, а пространство предлагает совершенно другое.
Недавно пришёл в зал репетировать соло — обычная рутина. Но что-то в обстановке заставило отказаться от плана и попробовать зафиксировать совсем другое состояние. Не форму, не технику, а сам момент, когда мысли начинают двигаться телом.
Получилось короткое чёрно-белое видео.
Без бюджета, команды и спецэффектов — если не считать двух Bluetooth-наушников, зеркала и стула, которые внезапно стали «продакшеном уровня arthouse».
Но, как это часто бывает, минимальность неожиданно подчёркивает то, что обычно проходит мимо.
Для меня это видео стало заметкой о том, как пространство иногда само подталкивает тебя к нужному углу зрения. Не постановкой, а наблюдением. Не хореографией, а попыткой понять, что происходит, когда остаёшься один на один с тишиной.
Чтобы не пересказывать тут слишком долго, я выложил полный ролик у себя.
Кому интересно, что из этого вышло — ссылка в профиле.
Предупреждаю: видео странное, минималистичное и честное. Но, возможно, именно в этом и есть его смысл.
Есть один любопытный момент, о котором редко говорят, — как именно мы «встраиваем» технологии в себя.
Недавно вспоминал исследование нейропсихолога Алессандро Фарне. Он доказал, что когда человек берёт в руку палку, мозг перестаёт видеть границу между рукой и инструментом.
Палка становится длинной рукой.
Тело расширяет себя, словно признаёт внешний объект частью собственной схемы.
Почему-то именно об этом я подумал, пересматривая одно своё старое видео — то, что год назад обработала нейросеть.
Тогда мне казалось, что это просто эффект.
Сегодня — что это след перехода. Момент, когда технология перестаёт быть игрушкой и становится чем-то вроде удлинённого жеста.
Мы, кажется, снова стоим в той точке истории, где инструмент важнее, чем кажется.
Где он не заменяет, а расширяет.
Где вопрос не в том, «умна ли нейросеть», а в том, что она делает с нашим способом видеть, двигаться, мыслить.
Про сам момент, про то первое «сращивание инструмента и жеста», я написал чуть подробнее у себя.
И туда же прикрепил то самое видео — пусть и шероховатое, но, как мне сейчас кажется, очень показательное.
Кому интересно, как всё это выглядит не в теории, а вживую — ссылка в профиле.
Только предупрежу: видео честное. Без глянца. Но в этом, возможно, и есть его ценность.
Иногда ловлю себя на мысли, что большая часть моих перемен в жизни начиналась не с книг и не с разговоров — а с мастер-классов.
Есть в них что-то особенное: момент, когда чужой опыт вдруг перетекает в тебя, оставляя внутри маленькие «песчинки» понимания.
Недавно я впервые решился записать свой собственный мастер-класс.
Получилось шероховато, местами сумбурно — но именно это и стало самым честным экзаменом.
Я впервые увидел со стороны, как распределяю энергию, как работаю с возрастом, что ломается в структуре, где я теряю внимание группы и где, наоборот, начинаю вести.
И в этот момент я понял: обучение — это не «получение знаний».
Это процесс, где ты сам становишься проводником.
И это чувство стоило тысячи попыток.
Чтобы не расписывать всё здесь простынёй — я выложил у себя полную версию этого первого МК.
Если интересно, как выглядит путь «с нуля» без глянца и без попытки казаться лучше — заглядывайте.
Предупреждаю сразу: видео честное, местами неловкое, но именно такое, каким и должно быть первое шагание.
Кому откликнулось — ссылка в профиле.
Для меня обучение напоминает иногда полку.
Чтобы что-то на неё положить — нужно сначала освободить место. Снять старое, тяжелое, отдать то, что уже отжил свой срок.
Так работают мастер-классы. Они не просто «дают новый материал». Чаще — они требуют от тебя что-то отпустить: привычный способ двигаться, старые схемы мышления, устоявшееся «я и так знаю».
И только после этого новое действительно ложится на полку — ровно, устойчиво, с перспективой использовать.
Недавно попал на занятия, которые очень чётко напомнили об этом.
Когда человек работает своим способом — честно, без попытки выглядеть «как надо» — ты видишь не технику, а путь. И в этот момент начинаешь пересматривать собственный.
В педагогике это работает точно так же.
Учитель не «наполняет» ученика. Он помогает ему освободить пространство внутри, чтобы новое могло появиться.
И, может быть, поэтому обучение не всегда приятно — ведь отдавать труднее, чем получать.
Но без этого движения вперёд не бывает.
В моём идеальном мире я просто продолжаю практиковать: убирать, освобождать, складывать заново.
Потому что развитие — это не накопление.
Это порядок на полке.
Если интересно как это примерно выглядит на видео - дополнил свои мысли материалами в тг посте
