Привет, Пикабу! Меня зовут F1LLR4Y. Я музыкант, и сегодня я хочу без фальшивого лоска рассказать о том, чего мне стоил мой первый масштабный проект.
8 июля у меня выходит дебютный альбом «ИСКАЖЕНИЕ». Это 9 треков в стиле плотного ночного хауса. Но за этими ритмами скрывается год, который едва не помножил моё ментальное здоровье на ноль.
Как всё это ковалось Весь последний год я жил в режиме тотального искажения реальности. Представьте: постоянная смена часовых поясов, бесконечные ночные дороги, когда за окном мелькают только размытые огни фонарей, и глухое, давящее выгорание. В какой-то момент музыка, которая всегда была моим спасением, превратилась в тяжелое испытание. Каждая строчка давалась с боем.
В текстах альбома осталась строчка, которая идеально описывает то состояние: «Пусть этот город сам решает, кто из нас остался на дне...»
О чем этот альбом? Здесь нет песен про красивую жизнь, дорогие тачки или выдуманный пафос. Это 9 честных поп-глав о том, с чем сталкивается каждый из нас:
О фантомах прошлого, которые догоняют по ночам.
О том, как стираются границы между городами и временем.
И главное — о прочном внутреннем стержне, который ковался вопреки всем обстоятельствам.
Я выжал себя до капли, чтобы этот ночной хаус-вайб звучал максимально плотно, честно и атмосферно.
Зачем я это пишу здесь? Продвигать музыку независимому артисту без бюджетов за спиной — это как кричать в пустоту. Сейчас для меня наступил самый важный этап.
Альбом уже полностью готов и ждет своего часа. Чтобы алгоритмы Яндекс Музыки и ВК заметили этот дроп в день релиза и помогли мне достучаться до новых слушателей, критически важны предварительные сохранения (пресейвы).
Если вам близка эстетика ночного города, честной музыки и вы хотите поддержать независимого автора, который просто делает то, чем живет — перейдите по ссылке ниже и сделайте пресейв. Это займет ровно два клика, но для меня это огромная, неоценимая помощь.
Релиз — 8 июля. Буду рад пообщаться в комментариях и ответить на любые вопросы о создании треков, сведении или о том, как не бросить всё, когда опускаются руки.
Ахой, уважаемые меломаны! Спасибо, что заглянули на ОколоМузыки!
Знаете, что меня всегда завораживало в «Bohemian Rhapsody»? Не опера, не гитарное соло и даже не тот самый знаменитый «галоп» Роджера Тейлора. А то, что мы слушаем эту песню уже полвека и до сих пор не знаем, о чем она на самом деле. Мы подпеваем «Mamma mia, mamma mia», изображаем игру на воображаемой гитаре, но стоит кому-то спросить: «А о чем, собственно, эта песня?» — мы пожимаем плечами и отмахиваемся: «Ну, это же Фредди... Там просто набор слов...»
Оказывается, НЕТ! Это зашифрованная исповедь человека, который не мог сказать правду вслух, потому что мир вокруг не был готов ее услышать. И сегодня я предлагаю вам разобрать эту легенду по косточкам. Обещаю: после этой статьи вы больше никогда не будете слушать ее так, как раньше. Давайте вместе пройдем по тонкому льду сознания Фредди Меркьюри.
Пролог: Фаррух, Занзибар и путь к короне
Чтобы понять эту песню, нам нужно заглянуть в самое начало. В 1946 году на далеком острове Занзибар (это у восточного побережья Африки) в семье парсов — выходцев из Индии — родился мальчик по имени Фаррух Бульсара.
Родители Фредди Меркьюри в молодости
Да-да, того самого Фредди Меркьюри, кумира миллионов, который умел держать стадион в кулаке, на самом деле звали Фаррух. Парсы — это зороастрийцы, народ, который веками жил в Персии и Индии, строго чтил традиции и религию.
И вот этот мальчик, росший в жаркой Африке, в индийской семье, где смешивались персидские, индийские и африканские коды, в подростковом возрасте переехал в Англию. Представьте себе этот культурный шок. В 60-е годы в Британии царил жесточайший консерватизм, а уж к эмигранту с темной кожей и странным именем отношение было более чем предвзятое.
Фредди Меркьюри в школьные годы
Ему пришлось не просто вписаться в новую культуру — ему пришлось создать себя заново. Фаррух стал Фредди. Сын консервативных парсов стал эпатажным рок-звездой в облегающих трико. Он научился идеально имитировать «британскость», скрывая свое происхождение. Но самый главный секрет, который он носил в себе, был страшнее любого эмигрантского прошлого. Он был бисексуален, а позже — гомосексуален. В 70-е годы в Англии это было не просто социальным табу — это было уголовно наказуемым деянием вплоть до 1967 года, а общественное презрение к геям сохранялось еще десятилетия.
Фредди Меркьюри с друзьями по интернату
Меркьюри жил двойной жизнью. На сцене — бог, повелитель вселенной. В личной жизни — человек, который вынужден прятать свои истинные чувства, боясь разрушить карьеру и ранить семью. Он был одинок в этой толпе, при этом невероятно уязвим. И вот в этой точке экзистенциального одиночества, на пике славы (выход «Killer Queen» сделал их известными, но не великими), он садится за пианино в своей кенсингтонской квартире и начинает играть. Он показывает своему продюсеру Рою Томасу Бейкеру странные аккорды и вдруг заявляет: «А здесь начинается оперный кусок».
Фотосессия Queen в квартире у Фредди Меркьюри, начало 70-х
Бейкер рассмеялся. Он не знал, что смеется над будущим величайшего шедевра. Наброски этой песни, кстати, Фредди начал делать еще в конце 60-х, она вынашивалась годами (в итоге песня вышла лишь в 1975 году). Изначально она носила рабочее название «The Cowboy Song» (Ковбойская песня). Ковбой — классический архетип одиночки, скитальца, который сам по себе. Очень точное рабочее название для истории человека, который чувствовал себя чужим везде.
Фредди и Мэри жили вместе как супруги шесть лет, лишь в 1977 году Меркьюри признался ей, что он гей.
Код песни: Анализ и полный перевод
А теперь самое интересное. Разберем текст, вплетая в него те самые трактовки, о которых спорят поклонники.
Предлагаю вам начать слушать песню, чтобы лучше погрузиться в атмосферу смысла.
Чтобы слушать и продолжать читать, переходите по внешним ссылкам: Ютуб и ВК
Акт первый: Убийство невинности (Куплет)
Песня начинается с тихого фортепиано и вопроса, который звучит как эхо из пустоты:
Is this the real life? Is this just fantasy?
Caught in a landslide, no escape from reality
Open your eyes, look up to the skies and see I'm just a poor boy, I need no sympathy
Это реальная жизнь? Или это просто фантазия?
Я в ловушке "обвала", мне не сбежать от реальности.
Открой глаза, взгляни на небо и увидь: Я всего лишь бедный мальчик, мне не нужна жалость,
Меркьюри не просто спрашивает — он ставит под сомнение всю свою реальность. Он — Фредди — это «реальная жизнь» или он сам — всего лишь «фантазия» для миллионов зрителей? Этот диссонанс между публичной личиной и частной жизнью — центральная тема песни. Первая строчка сразу же задает философский тон. «Landslide» (обвал) — это давление славы и внутренних демонов. Он говорит, что он «бедный мальчик», несмотря на всё богатство — он чувствует себя нищим духовно.
Дальше — признание:
Mama, just killed a man Put a gun against his head, pulled my trigger, now he's dead Мама, я только что убил человека Приставил пистолет к его голове, нажал на курок, теперь он мертв
94-летняя мать легендарного музыканта, лидера группы Queen Фредди Меркьюри Джер Булсара рассказала о уходе сына из дома и призналась: "Мне было грустно, но у него не было выбора"
На сайтах вроде Genius и Reddit спорят об этом уже не одно десятилетие. Он убийца? Но это же не криминальная хроника. Самая популярная трактовка, которую поддерживают даже Брайан Мэй и Роджер Тейлор, гласит: «Убитый человек» — это прежнее «я» Фредди. Молодой человек, который был послушным сыном, «хорошим парнем», гетеросексуалом — он убит. Фредди «нажимает на курок», то есть совершает акт каминг-аута перед самим собой. Он убивает свою невинность и свою ложь. И сразу же — паника, страх, чувство вины: «Mama, life had just begun, but now I've gone and thrown it all away» («Мама, жизнь только началась, но я все это выбросил»). «Thrown it all away» — он отказывается от нормальной жизни, от будущего с женой и детьми, которое ему прочили родители.
В статье New Zealand Herald 2015 года поэт сэр Тим Райс сказал:
Мне очевидно, что это была песня о каминг-ауте Фредди. Я поговорил об этом с Роджером Тейлором, барабанщиком группы. В ней есть очень ясный посыл. Это Фредди признаётся, что он гей.
Фредди Меркьюри и его партнер Джим Хаттон, 1985 год
И кульминация этого отчаяния:
Mama, ooh, didn't mean to make you cry If I'm not back again this time tomorrow Carry on, carry on, as if nothing really matters Мама, ох, я не хотел заставлять тебя плакать Если я не вернусь завтра в это же время Продолжай жить, продолжай, как будто ничего не случилось
Он просит маму (и здесь мама — это не только буквальная мать, но и символ родины, традиций, прошлого) притворяться, что ничего не было. Жить так, будто Фарруха, того прежнего мальчика, больше нет. Это самая пронзительная строчка во всей песне. Он отпускает свое прошлое, но просит его не оплакивать. «Carry on» — это и напутствие, и обреченный вздох. Возможно...
Но лично мне по душе другая трактовка. «Мама» может означать бывшую партнёршу Фредди Меркьюри, Мэри Остин, с которой он прожил около семи лет. Фредди начал работу над «Богемной рапсодией» в 1972 году, но закончил её в 1975-м, в тот же год, когда у него началась первая любовная связь с мужчиной. Эти строки, возможно, говорят Мэри, что он не хотел причинять ей боль, и что ей стоит продолжать жить, даже если он в итоге уйдёт от неё.
Они были близки до самого конца
Акт второй: Суд, опера и итальянская комедия
Too late, my time has come Sends shivers down my spine, body's aching all the time Goodbye, everybody, I've got to go Gotta leave you all behind and face the truth Mama, ooh (any way the wind blows) I don't want to die I sometimes wish I'd never been born at all
Слишком поздно, мой час настал, Меня пробирает дрожь, тело постоянно ноет. Прощайте все, мне пора уходить, Я должен оставить вас всех и встретиться с правдой. Мама, ох (куда бы ветер ни дул), Я не хочу умирать, Я иногда жалею, что вообще родился на свет.
Смысл: Гениальная строка «I sometimes wish I'd never been born at all» — пик экзистенциальной боли. Человек, который дарил радость миллионам, внутри мечтал не рождаться, лишь бы не испытывать эту боль отвержения.
А дальше происходит нечто безумное. Мы проваливаемся в оперную секцию. Это самый технически сложный фрагмент в истории звукозаписи того времени. Голоса Фредди, Брайана и Роджера перезаписывались по 180 раз, чтобы создать эффект хора из сотен человек. У них было всего 24 дорожки (потом 16), и им приходилось стирать и перезаписывать слои, как средневековым монахам, переписывающим манускрипты. Это была алхимия.
И вдруг в этом трагическом контексте появляется:
Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango? Thunderbolt and lightning, very, very frightening me Скарамуш, Скарамуш, станцуешь ли ты фанданго? Гром и молния, очень-очень страшат меня
Откуда этот Скарамуш? Это персонаж итальянской комедии дель арте — трусливый хвастун, который постоянно попадает в переделки, но всегда выкручивается. Для Фредди, который обожал оперу, комедию и всё театральное, Скарамуш — это еще одна проекция его «я». Трусливый шут, который притворяется смелым. Он обращается к самому себе: «Ну что, трусишка, станцуешь? Испугался грома и молнии?» Это голос внутреннего критика, насмехающегося над его страхами.
До начала 1980-х Фредди Меркьюри носил длинные волосы и не отращивал усы
Дальше — целая вереница образов: «Galileo» (Галилей), «Figaro» (Фигаро — герой опер Россини и Моцарта), «Bismillah» (Во имя Аллаха — фраза из Корана, отсылка к зороастрийскому/исламскому воспитанию). Это настоящий взрыв культурных кодов, которые борются внутри него. Он призывает на помощь всех: ученого (Галилей), музыканта (Фигаро), Бога (Бисмиллах). Весь его внутренний мир вступает в хаотичный диалог. Голоса спорят: «Let him go!» («Отпустите его!») — «No, no, no!» («Нет, нет, нет!»). Это суд над его душой. Толпа в его голове требует казни за «убийство», за то, что он посмел быть другим. И в этом гаме слышится главный рефрен: «Beelzebub has a devil put aside for me» («Вельзевул припас для меня особого дьявола»). Ад для него уготован. Он сам себе выбрал ад, когда решил быть честным с собой.
Вельзебуб: Властелин мух, Принц Ада
Акт третий: Рок-бунт и принятие
И тут — гитарный рифф Брайана Мэя. Этот пронзительный звук разрывает оперную фантасмагорию. Начинается жесткий рок. Это момент трансформации. Страх и паника сменяются яростью и вызовом.
So you think you can stone me and spit in my eye? So you think you can love me and leave me to die?
Oh, baby, can't do this to me, baby Just gotta get out, just gotta get right outta here
Думаешь, сможешь забросать меня камнями и плюнуть в глаза? Думаешь, сможешь любить меня и оставить умирать?
О, детка, не смей так со мной, детка. Я должен выбраться отсюда, должен выбраться отсюда!
Теперь он обращается к внешнему миру. К обществу, которое его отвергает. К тем, кто аплодирует ему на сцене, но не примет его в реальной жизни, если узнает правду. «Stone me» — библейская аллюзия на побиение камнями грешников. Общество готово казнить его за грех. Это гневная тирада человека, которому надоело притворяться. «Oh, baby, can't do this to me, baby» — здесь мы слышим уже не сына, не артиста, а просто человека, умоляющего о пощаде. И вдруг — катарсис.
Nothing really matters Nothing really matters to me Ничто не имеет значения Ничто не имеет значения для меня
Он произносит это с такой усталостью и одновременно с облегчением. Буря стихает. Он прошел через отрицание (баллада), через страх (опера), через гнев (рок), и пришел к принятию (тихая кода). Ему всё равно. Он отпустил. «Any way the wind blows» («Как бы ветер ни дул») — песня заканчивается на той же фортепианной ноте, с которой начиналась, создавая бесконечный круг. Смерть наступила, суд прошел, бунт утих — осталась только пустота и тишина. Или свобода.
Культурный след: Как «Рапсодия» взорвала СССР и мир
Когда песня вышла 31 октября 1975 года, радиостанции отказывались ее ставить. Шесть минут! Без припева! С оперой! Это было безумие. Но Queen настояли. Бас-гитарист Джон Дикон предлагал вырезать оперную часть. Фредди ответил легендарной фразой:
«Она выйдет целиком, или не выйдет никак».
И они победили. Сингл продержался на вершине британского чарта девять недель — рекорд, не побитый почти 20 лет. В 1977 году Британская ассоциация звукозаписи назвала ее «Лучшим синглом последних 25 лет». Она вошла в Зал славы «Грэмми» в 2004 году и в Национальный реестр звукозаписи США в 2022-м. В 2021 году она стала первой песней 70-х, получившей бриллиантовую сертификацию в США. А клип на «Bohemian Rhapsody» считается первым в истории настоящим видеоклипом — именно он запустил эру MTV. Снятый за 4 часа и за 4500 фунтов, он был придуман только потому, что группа не могла приехать на «Top of the Pops». Гениальность родилась из необходимости.
В СССР Queen была одной из самых любимых групп. Их пластинки передавали из рук в руки на рентгеновских снимках («на ребрах»), и «Bohemian Rhapsody» звучала на всех квартирниках. Ирония в том, что мы пели про «Бисмиллах» и «Скарамуша», не понимая до конца, что поем про каминг-аут. Мы чувствовали боль, но не знали ее природу. И это делает «Рапсодию» универсальной. Она о страхе, одиночестве и принятии — чувствах, которые не знают границ.
Фредди Меркьюри умер в 1991 году. После его смерти сингл снова возглавил чарты. Судьба создателей сложилась по-разному: триумф, трагедия и достойная память. Брайан Мэй и Роджер Тейлор до сих пор гастролируют с проектом Queen + Adam Lambert. Джон Дикон ушел из музыки. Но «Bohemian Rhapsody» осталась. Она — гимн всем, кто когда-либо чувствовал себя «не таким».
Последнее появление Фредди Меркьюри на публике
А какая трактовка кажется верной вам? Может быть, вы слышали в этой песне совсем другую историю — о войне, о политике, о любви? Помните ли вы тот самый момент, когда впервые услышали «Богемскую рапсодию»? Делитесь в комментариях - мне правда интересно, что чувствуете вы, когда звучит этот голос.
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку.Низкий поклон за донаты! Если вам по душе такой формат, пишите в комментариях, перевод каких песен вы бы хотели увидеть на моем канале.
Кстати, приглашаю меломанов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Я выкладываю там обзоры на годную музыку. Заранее благодарна за каждый лайк и подписку!
По моему личному оценочному мнению, дело не в том что там спел солист Люмен 20 лет назад, а в том что многие ведомства занимаются майнингом показателей, типа догоним, перегоним и найдем побольше негодяев. Прокуратура, таможня, итд.
А так как несознательные граждане не становятся хуже и беззаконнее к каждому соревнованию по майнингу роста показателей ( рубке палок, росту собираемости итд), приходится придираться к тем, кто раньше особо не казался злодеем.
Я буду смеяться если за деньги закажут исследование, чего там рейтинг власти падает..
Это все конечно по моему личному оценочному мнению. А надо то просто дать людям пожить спокойно и не лезть к народу с какими то новыми сборами, обязанностями, не придираться по мелочи. И большинство будет лояльно к государству.
Кстати в Конституции у нас свобода слова и запрет цензуры..
Всем привет! Я музыкант-одиночка из Красноярска, и я хочу представить вам свою песню, Проклятый Лес.
Обложка трека - типичное фото леса с кучей эффектов.
Это грузная и эмоционально тяжёлая повесть повесть о мальчике, забрёдшем в лесу туда, куда не стоило забредать. Медленный и ровный гитарный рифф проходит без остановки через всю песню, поддерживаясь такими же неспешными барабанами, убаюкивая вас мрачной колыбельной, через которую прорезается резкий болезненный вокал, довольно нетипичный для данного жанра.
Если кому интересно, небольшой кусок песни на гитаре живьём:
Если вы когда-нибудь держали в руках гитару социалистической эпохи, вы наверняка помните это особое чувство: смесь ностальгии, профессионального скепсиса и внезапного удивления — «а ведь играет!». Болгарская Kremona SG — именно такой инструмент. Это форма, отсылающая к японским Yamaha SG и, через них, к классике Gibson. Зелёный металлик с искрами, гриф, который «просто взял и выровнялся» спустя тридцать лет. И «болезнь» очень многих Кремон — осыпающаяся краска, ставшая почти фирменным знаком как самой фабрики, так и эпохи.
Общий вид сегодняшнего гостя
Лучшая же рецензия на эту гитару была написана не мной, а моей дочерью. Какое то время на занятия по гитаре, она таскала с собой именно её. Не современный Harley Benton под PRS, а вот эту болгарскую SG конца восьмидесятых, у которой облазит краска и вывалился ладовый маркер. «На ней удобнее», — сказала она. И в этом весь инструмент.
В социалистической Болгарии электрогитары делали два предприятия, и их не стоит валить в одну кучу. «Кремона» в Казанлыке и «Орфей» в Пловдиве — это разные фабрики, с разными школами и решениями. Мое субъективное ощущение в том, что «Кремоны» как инструменты чуть приятнее, хотя некоторые «Орфеи» на поверку оказываются получше. Но только некоторые. Но это, опять же, моё субъективное суждение, которое не претендует на истину в последней инстанции (а жаль).
История фабрики уходит корнями в 1924 год, когда мастер Димитр Георгиев с братьями Бончо и Иваном открыли мастерскую в Казанлыке. Перед этим Димитр прошел стажировку в Германии (1923–1924 гг.) и обладал серьезной инженерной хваткой. Уже к 1928-му мастерская выдавала тысячи инструментов. Две тысячи гитар (акустических, разумеется), по тысяче мандолин и скрипок, десяток виолончелей.
После национализации в 1948 году предприятие стало флагманом музыкальной индустрии страны. В 1960–1980-е, когда по ту сторону границы гремел рок, плановая экономика отреагировала на спрос, и «Кремона» освоила выпуск электрогитар, создавая собственные интерпретации западных форм. Примечательно, что в 2024 году фабрике исполнилось сто лет, и она жива до сих пор, но теперь делает классические гитары и укулеле для Германии, США, Японии и Австралии. Электрических среди них давно нет.
Корпус
Форма корпуса — два выразительных «рога», глубокие вырезы и эргономичный силуэт. SG — это скорее привычное прозвище, а не паспортное имя. Цепочка отсылок ведет от Gibson SG через Yamaha SG к собственной болгарской разработке. Пропорции здесь чуть мягче, линии — более плавные, истинно «балканские».
Вид сзади
Материал корпуса — предположительно липа или тополь: типичный выбор соцлагеря, доступный и легкий в обработке. Покрытие — эффектный зелёный металлик. На лицевой стороне блёсток почти не видно, но с тыла, под правильным светом, гитара отливает болотно-искристым цветом, будто её красили на новогодней дискотеке.
Впрочем, тут чуть-чуть о грустном.
Корпус сзади
Если вы видите «Кремону» (особенно позднюю, второй половины 80-х) с идеальным лаком, скорее всего, её перекрашивали. Осыпающаяся краска — системная проблема этих гитар. У меня в коллекции их несколько, и эта беда выражена у всех без исключения. Лак отходит от дерева чешуйками, иногда до основания, видимо, из-за химического состава, нарушенной адгезии или условий сушки. У «Орфеев», кстати, в свою очередь с покрытием всё спокойно, а здесь, бывает, проведешь пальцем — и краска сходит в прах. Это не плохая эксплуатация, а технологический компромисс эпохи, не рассчитанный на сорок лет.
Высота струн над 12-м ладом, все вполне прилично
Гриф сделан по-человечески: клён с кленовой же накладкой, всё канонично. Анкерный стержень регулируется в голове грифа, доступ прикрыт аккуратным черным флажком. Даже спустя тридцать с лишним лет гриф остается прямым «из коробки». Лёгкого движения ключа, буквально пол-оборота, хватает, чтобы геометрия стала идеальной, а струны встали как надо. Не всем инструментам соцлагеря такое под силу.
Вид на гитару с другого ракурса
Ладовые метки — скромные чёрные точки, и одна, на девятом ладу, вывалилась из гнезда.
Голова грифа достаточно уникальной и симпатичной формы. Со штампом "Блгарска Кремона".
Голова грифа, вид спереди
Колки классические болгарские, без претензий, с плавным ходом. На обратной стороне головы грифа — заводская цена: 215 левов.
Колки и ценик
Сколько это было в рублях — зависит от того, как считать курс, которых по сути было несколько.
Официальный курс Госбанка СССР составлял примерно 83 копейки за 1 лев, но купить лев по этой цене было весьма затруднительно.
Обменный курс в Госкомбанке и Болгарском народном банке (если вы пытались поменять рубли на левы уже в Болгарии) составлял 1,2 — 1,3 рубль за лев.
Наконец, межгосударственные расчеты в товарообороте между СССР и Болгарией осуществлялись по курсу 1 рубль = 1,05 лева.
Конкретно эта гитара в СССР официально не поставлялась, поэтому к ней курс 1,05 лева неприменим. А дальше все зависело от того, где и при каких обстоятельствах гражданин СССР покупал валюту на приобретение гитары. Если ему повезло и он по официальной путевке менял свои официальные рубли на официальные же левы по официальному курсу Госбанка СССР, и приехав в Болгарию покупал эту гитару, то она ему выходила в 178 рублей 45 копеек. Если же, что бывало чаще всего, гражданин приезжал в Болгарию в командировку и уже там менял свои деревянные, то гитара ему выходила примерно в 280 рублей. Ну, а если он ее покупал на задворках клуба на Рубинштейна, 13 в Ленинграде… То там ценик мог быть уже примерно любой. Как бы то ни было, для середины 80-х гитара стоила ощутимую сумма, подтверждающую, что инструмент позиционировали как модель для серьезных музыкантов
Галетный переключатель и нековый звукосниматель
Схема этой гитары — отдельный повод для коллекционерского интереса, порой парадоксальная.
Звукосниматели: Два хамбакера болгарской разработки (нек и бридж). Звук — ровный, с акцентом на середину, без резких пиков. Универсальный рабочий тембр.
Переключатель: Не привычный тумблер, а пятипозиционный галетник, и распаян он своеобразно. Первые две позиции из пяти — «глушение», гитара просто молчит. Это не брак, а особенность коммутации тех лет, которая, видимо, считалась нормой. Рабочие звучания начинаются с третьей позиции.
Дополнительный функционал: Отдельным тумблером сделан коил-сплит (отсечка катушек), превращающий хамбакеры в подобие синглов и добавляющий гитаре немного «фанка».
Регуляторы: Четыре крутилки (громкость нека, громкость бриджа, тембр нека, тембр бриджа) — прямое наследие архитектуры Gibson Les Paul. Правда, у одного потенциометра здесь характеристика настолько кривая, что первую половину хода почти ничего не происходит, а потом всё «разом случается».
Звукосниматели
Единственная возрастная проблема — потенциометры, которые могут начать трещать или терять контакт. Лечится чисткой, ибо замена на современные — кривая дорожка к утрате аутентичности и коллекционной ценности.
Крутилки и коил-сплит
Струны крепятся сквозь корпус — простое и надёжное решение, в теории улучшающее сустейн, на практике — повышающие лишь понты обладателя. Бридж — металлическая пластина с индивидуальной регулировкой мензуры и высоты для каждой струны. По своей сути — обычный хардтэйл по болгарским четрежам и спецификациям — отстраивай хоть до посинения.
Бридж
Крепление грифа — на четырёх шурупах через прямоугольный нек-плейт.
Антабки для крепления ремня — крошечные и бессмысленные (а равно и беспощадные для ног гитариста). Для гитары, на которой реально играют стоя, это диагноз — ремень держится на честном слове.
Про звук спорить бессмысленно (я об этом указываю примерно всегда, ибо гитарный звук — понятие субъективное и делится на категории «нравится/не нравится», а не «хорошо/плохо»), но несколько слов сказать стоит. Звучание Kremona SG — это история про середину. Не глубокий низ, не кричащий верх, а сбалансированный, чуть приглушённый тембр, который отлично ложится в микс. С перегрузом появляется характерный «советский» драйв: не агрессивный, но с душой.
Ещё один общий ракурс
Но главное откровение — это эргономика (если упустить нюанс про антабки). Несмотря на возраст и облупленность, гитара лежит в руках идеально. Вырезы не цепляют одежду, гриф не толстый и не плоский — золотая середина.
Именно поэтому дочь, поигравшая на десятке современных бюджетных инструментов, тянется к болгарской электрогитаре конца восьмидесятых. Это не коллекционерская вкусовщина. Это сам инструмент доказывает, что в Казанлыке всё-таки умели делать гриф, на котором удобно лежит рука.
Kremona SG не относится к сверхредким инструментам, но и массовой её не назовёшь. Основная часть тиража осталась в Болгарии и странах соцблока. Это чужая ветка той же социалистической яблони, и за пределами Восточной Европы встретить её — небольшая удача.
