Не люблю стереотипные пословицы и поговорки. Но всем знакома фраза-база: "За каждым великим мужчиной обычно стоит великая женщина, которая поддерживает его и верит в его успех"... Могу добавить, хоть и не за каждым, но за некоторыми очень успешными великими художниками стоит очень сильная женщина... Русская женщина! Та самая, что и коня остановит, да и в избу горящую... Сальвадор, Пабло... Кем бы они были без русских муз? А история современного вьетнамского искусства просто невообразима без астраханской музы - Натальи Краевской. Салон Наташа в Ханое, основанный в 1990 году художником Ву Зан Таном (1946 - 2009) и его русской женой Натальей Краевской, был первым в истории нового вьетнамского искусства частным художественным салоном.

В русскоязычных источниках имя художника часто пишут не совсем верно. Например, Ву Дан Тан или даже Ву Дэн Тан. На самом деле, во вьетнамском языке буква d это "з", а для буквы "д" есть буква đ, то есть Vũ Dân Tân = Ву Зан Тан.

Расположенный в жилом доме семьи худодника и студии Ву Зан Тана на улице Ханг Бонг, 30, Салон Наташа был свободен от любого официального вмешательства. Это было первое место в Ханое, где выставлялись работы молодых, экспериментальных и некоммерческих художников, а также место встречи богемы и интеллектуалов. Провозглашая своей главной целью свободу выражения, за почти два десятилетия своей деятельности "Салон Наташа" организовал около ста художественных мероприятий, от кураторских выставок до смелейших инсталляций, спонтанных перформансов и международных обменов. Многие ведущие современные художники Вьетнама начали свою карьеру именно здесь. Хотя вьетнамская художественная сцена часто контролировалась централизованным правительством как в плане деятельности, так и в плане художественных форм, частный салон предоставлял автономное пространство и играл важную роль в обновлении искусств. В 2005 году Салон Наташа прекратил свою выставочную деятельность, Ву Зан Тан вновь превратил это пространство в свою художественную студию, но оставил его открытым для публики. После смерти мастера в 2009 году, легендарный салон был преобразован в мемориальное пространство, существовавшее до 2017 года. Сейчас в Ханое есть музей Ву Зан Тана. С 1987 по 1990 год Ву Зан Тан жил в Советском Союзе, где стал свидетелем драматических изменений в изобразительном искусстве после перестройки. Это вдохновило его на поиск перемен в своей стране, где политика "Дои Мой", новых перемен, обновления, бросала вызов и творческой интеллигенции.

Ву Зан Тан решил создать новое общественное пространство прямо у себя дома, где могла бы создаваться, из синтеза традиций и эскпериментов, новая история искусства Вьетнама.

Слово "Салон" в франко-русском смысле, подразумевает, что его целью будет не только организация выставок, но и проведение различных культурных мероприятий и поощрение диалога между художниками и зрителями. Поэтому, не "мастерская", не "пространство", не "галерея", а "салон"...

Темы искусства варьировались от классических сюжетов до тех, которые были табуированы в официальной среде.

Помимо живописи и графики, Салон Наташа также представил арт-объекты, инсталляции, экспериментальную фотографию, междисциплинарные интерактивные мероприятия и перформансы, формы, которые только начали проникать во вьетнамскую художественную жизнь в начале 1990-х гг.

Салон Наташа также инициировал множество совместных проектов, результатом которых стали выставки, публичные мероприятия и прочные связи между новыми художниками и мастерами традиционных ремесел. К ним относятся прочные связи, которые сформировались между художниками Салона во время их совместной работы в керамической деревне Бат Чанг.

Ву Зан Тан был сыном драматурга Ву Динь Лонга, тема драматургии, театра была близка ему. В начале своего творческого пути он работал аниматором в студиях мультфильмов Ханоя. В1981 г он установил личную художественную студию, которая стала местом встречи интеллектуального сообщества Ханоя, эта студия была предшественницей Салона. Художественная практика Ву Зан Тана охватывала такие области, как изготовление масок, рисунок, живопись, гравюра, арт-объекты, скульптура и инсталляции. Над масштабными сериями работ он трудился годами.

Серия "Деньги" (1992 - 2003) - это работы на основе текста и графических элементов, обыгрывающих тему денег, тут есть купюры с Еленой Троянской и Кармен. 

Серия "Чемоданы Паломника" (1995 - 2009, с различными подсериями), инсталляции с использованием переработанных материалов (картонных коробок, пакетов, пустых пачек сигарет).

"Cadillac/Icarus" (1999) - установка с золотым Cadillac 1961 года, переработаным в скульптуру. 

Серия Мода (2000 - 2009) - это трехмерные костюмы человеческого размера, созданные из коричневого картона.

Во время выставок художник часто сам сочинял и исполнял фортепианную музыку, превращая пространство в живой поток творчества , экспериментов и самовыражения.