Судьба одного художника⁠⁠

Потеря родовой усадьбы, нищета, голод, успех и разбитые надежды, две революции и одна война - судьба удивительного мастера лирического пейзажа всегда сохранявшего оптимизм и жизнелюбие.

Станислав Юлианович Жуковский родился в польской аристократической семье. Его отец был лишен дворянства за активное участие в антироссийском восстании 1863 года, и гордился этим не меньше, чем древностью рода. Юный Станислав учился в классической гимназии в Варшаве, затем – в реальном училище в небольшом городке Белостоке. Именно в Белостоке юноша увлекся живописью и решил, что обязательно станет художником. Произошло это благодаря талантливому живописцу и педагогу, выпускнику Строгановского художественного училища Сергею Никитичу Южанину, ставшему для Жуковского первым учителем живописи. Станислав Юлианович всегда вспоминал своего учителя с благодарностью. В России Южанин известен мало, так как, «оправдывая» свою фамилию, значительную часть творческой жизни провел в Италии, где осталось большинство его работ. Южанин посоветовал Жуковскому для получения художественного образования выбрать Санкт-Петербургскую академию художеств или Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Но для этого следовало каким-то образом пойти вопреки воле отца, считавшего, что истинный поляк не должен получать образование в России. Жуковский решил эту проблему простейшим образом – не стал ставить отца в известность, что едет в Москву, поступать учиться «на художника».

В 1892 году Жуковский стал вольнослушателем знаменитой «московской кузницы художников», как окрестили Училище живописи, ваяния и зодчества газетчики. Станиславу повезло, в этот период в училище преподавали прекрасные художники, уже завоевавшие своей живописью широкую известность не только в России, но и за рубежом. Его учителями стали И.И. Левитан, В.Д.Поленов, Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, Л.О. Пастернак. Учился Станислав старательно, о чем свидетельствуют малые серебряные медали, полученные им на училищных выставках в 1896 и 1897 годах. Сохранилась резолюция одного из руководителей училища на письменном прошении студента С. Жуковского о материальной помощи:«Ходатайст. ввиду выдающ. способ.». 

Очередную медаль, но уже большую серебряную, он получил в 1901 году за картину «Лунная ночь зимой»

Благодаря награждению медалью, Жуковскому присвоили и звание классного художника, позволявшее занимать официальные должности на государственной службе с присвоением классного чина. Кстати, картина «Лунная ночь зимой» по решению специальной комиссии была приобретена для Третьяковской галереи.

Еще в период учебы Жуковский стал участвовать в художественных выставках, представляя на них лирические пейзажи, в которых еще чувствовалось сильное влияние легендарного Левитана. Но очень быстро у молодого художника выработался свой узнаваемый стиль письма, характерный широким сочным мазком, использованием контрастных ярких красок и пленэрной манеры живописи.

«Весенний вечер» лучшее, по словам самого художника, его достижение того времени. Её покупает П.М. Третьяков для своей картинной галереи.

Любопытно, что уже в 1903 году Жуковского приняли в члены Товарищества передвижных художественных выставок, что было показателем признания у старшего поколения художников, а этого удавалось добиться редко кому из молодых живописцев. Если учесть, что первую картину художника приняли на выставку передвижников еще в 1896 году, вхождение Жуковского в мир русской живописи можно назвать более чем удачным.

Жуковский предпочитал писать свои картины с натуры, работая очень быстро, энергично накладывая сочные яркие мазки, добиваясь эффектных цветовых соотношений, ощущения воздушности и свежести

Он был постоянным участником многих выставок, в том числе «Мира искусства» и «Союза русских художников». Неоднократно получал за свои полотна престижные премии и награды. Так, за картину «Осенний вечер», представленную в 1909 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, Жуковский был награжден медалью 2-й степени. В 1907 году Станиславу Юлиановичу было присвоено звание академика.

Картины Жуковского пользовались большой популярностью, их охотно покупали коллекционеры и любители живописи, а на выставках они всегда привлекали массу зрителей. 

Особым спросом пользовались его полотна со старыми усадебными парками, обветшалыми «дворянскими гнездами», наполненными солнцем интерьерами дач и усадеб, 

под окнами которых цветут сирень и жасмины. 

В них ощущалась поэтичность и легкая элегическая тоска по уходящему в прошлое дворянскому быту, 

с его неспешными чаепитиями на верандах и романтическими вечерами,

когда из распахнутых окон звучит рояль

или тихие переборы гитарных струн 

После смерти Левитана Жуковский стал одним из самых известных художников-пейзажистов, работавших в импрессионистской манере. Он гордился, что его называют русским импрессионистом, но не любил, когда его работы сравнивают с полотнами французских родоначальников этого жанра. Станислав Юлианович искренне считал, что русскую природу надо писать по-русски:

«Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники, – говорил он. – Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным».

Жуковский становится признанным художником, активным членом Товарищества передвижных выставок (с 1904) и Союза русских художников (с 1907), академиком Российской академии художеств (с 1907) и преподавателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Художник много ездит по центральной полосе России, путешествует по Крыму, Украине и Польше. Летние месяцы любит проводить в Подмосковье, в Тверской и Орловской губерниях.

В 1907 году Жуковский открыл в Москве художественную школу, в которой сам и преподавал более 10 лет. Школа была двухгодичной и давала начальное художественное образование. Кстати, среди учеников Жуковского был и поэт-бунтарь Владимир Маяковский, и И.И. Нивинский.

После революции Станислав Юлианович пытался приспособиться к новому для себя образу жизни. Работал в московской Комиссии по охране памятников искусства и старины, был членом Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее. Участвовал в обследовании частных художественных собраний с целью отбора произведений живописи для музеев. Какое-то время работал художником-декоратором и режиссером-постановщиком в театре в Вятке. Организовал и провел две персональные выставки. Его пригласили к сотрудничеству в Отделе пластического искусства комиссии «Красоты Москвы», вскоре он занялся разработкой планов и проектов улучшения внешнего вида Москвы, вопросами ее благоустройства, и даже стал членом жюри по оценке советских денежных знаков.

Гражданская война вторгается в судьбу всех этих проектов, а многие отменяет, и весной 1918 года С.Ю. Жуковский вместе со своей семьей и семьей своего больного брата переезжает в бывшее имение Павловское на берегу озера Молдино. Видимо, перенесенные в юности тяготы позволяли С.Ю. Жуковскому поддерживать в условиях голода оптимизм и жизнелюбие своих близких. Он по-прежнему пишет русскую природу.

В декабре 1919 года художник ввиду голода вынужден уехать в Вятку, где прожил с женой и свояченицей полтора года. Его новые вятские знакомые вспоминают, что художник тосковал по своей светлой московской жизни. Но и здесь, в самобытной красоте северного края, он по обыкновению много работает, устраивает свою персональную художественную выставку и получает немало восхищенных откликов.

В мае 1921 года Станислав Жуковский со своими близкими возвратился в Москву. Здесь он также устроил свою выставку, представленную в основном своими последними работами. К сожалению, критика левых направлений необъективно оценила не только отдельные работы, но и все творчество живописца, остававшегося по-прежнему русским реалистом. 

Победившему пролетариату его живопись с лирическими пейзажами, дворянскими усадьбами и парками стала не нужна. В 1923 году у него появилась возможность уехать за границу, чем он и воспользовался. 

Поселился Станислав Юлианович в Республике Польской.  Продолжал много работать, охотно участвовал в выставках, причем, провел порядка восьми персональных, включая одну в Париже. Как и раньше, получал за свои картины престижные награды и премии. Успешный художник собирался вернуться, теперь уже в СССР. Но надеждам не дано было осуществиться из за одного неудавшегося австрийского художника. 

В октябре 1944  в концентрационном лагере в Прушкове близ Варшавы Станислава Юлиановича Жуковского не стало. 

Перед его полотнами, которые в наши дни регулярно экспонируются во многих крупнейших музеях и галереях мира, всегда много зрителей.