96

Инверсия времени в фильме "Довод"

Кристофер Нолан вновь снял фильм, в котором обыгрывает концепцию времени. Вообще эта тема ему очень близка и присутствует практически во всех картинах. В "Помни" события разворачивались в обратной последовательности и для героя из-за проблем с памятью времени фактически не существовало. В «Престиже" Нолан игрался с хронологией событий, а протагонист пытался обмануть время с помощью науки. В «Начале», как мы помним, время изменялось по мере погружения героев на все более глубокие уровни сна. В «Дюнкерке» действие разворачивается параллельно в трех временных границах. А в «Интерстелларе» время меняет скорость течения из-за гравитации и является одним из измерений, которое преодолевает герой.


Ну а что же ДОВОД? Из трейлера понятно, что главный герой в исполнении Джона Дэвида Вашингтона, к слову сына Дензела Вашингтона, которого папанька пристроил в свое время в фильм Спайка Ли про куклус-клан, благодаря чему запустил тому карьеру, после того как Дэвид завязал профессионально играть в американский футбол. Итак персонаж Вашингтона вписывается в секретную организацию и отправляется на задание, от выполнения которого зависит судьба мира. Привычный расклад для фильмов о Джеймсе Бонде или Итане Ханте, только здесь герой борется не с могущественными злодеями, желающими развязать атомную войну или обрушить мировую экономику, а с русскими ребятами, которые вступили в интересные отношения со временем.

Инверсия времени в фильме "Довод" Фильмы, Как делают спецэффекты, Кристофер Нолан, Доводы, Фантастика, Голливуд, Видео, Длиннопост

Как это все снято? С размахом. Группа поколесила по миру. Снимали в Индии, Италии, США, Великобритании, Дании, Норвегии и в Эстонии. Нолан вновь работал с оператором Хойте-Ван Хойтенем и в шестой раз снимал на широкоформатные IMAX-камеры. Художником-постановщиком выступил Натан Кроули, удостоившийся 4-х номинаций на "Оскар" за предыдущие проекты Нолана. В команде сменился режиссер монтажа и композитор. Вместо Ли Смита, увязшего в "1917", дубли отсматривала и клеила Дженнифер Лэйм ("Реинкарнация"), а музыку написал Людвиг Горансон, заместивший самого Ханца Циммера. Примечательно, что Горансон удостоился "Оскара" за музыку к "Черной пантере" обойдя Циммера и его работу над "Интерстелларом". Смех, да и только.

Инверсия времени в фильме "Довод" Фильмы, Как делают спецэффекты, Кристофер Нолан, Доводы, Фантастика, Голливуд, Видео, Длиннопост

Эффект с реверсом используется в трейлере несколько раз. Технически этому эффекту больше сотни лет. Но здесь он сюжетообразующий. И это самое интересное, потому что в отличие от "Начала", "Интерстеллара" или "Темного рыцаря", трейлер "Довода" впечатляет в первую очередь задумкой и закрученностью сюжета, а не видеорядом. Списанный Boeing без движков и авионики взрывали еще в "Скорости", поэтому этот трюк не способен впечатлить нас,  утомленных "Форсажами". Но сама задумка с инверсией времени для развлекательного фильма ценой 200 миллионов. Вот это да! Инверсия времени. Что это такое и возможна ли это?

Существуют два основных философских подхода к осознанию времени, которые апеллируют к известным нам физически законам и связанными с ними парадоксами. Первый подход - презентизм, когда прошлое рассматривают как статичное и неизменяемое, а будущее — как неопределённое и покрытое туманом. С течением времени момент, который был настоящим, становится частью прошлого, а часть будущего, в свою очередь, становится новым настоящим. Таким образом вполне определённая точка «движется» вперёд в будущее и оставляет за собой прошлое. Звучит привычно и логично, вот только презентизм не вяжется со специальной теорией относительности Альберта Эйнштейна, которая доказывает, что время имеет разную «скорость» в разных системах отсчета и даже может «двигаться» в противоположных направлениях, а в рамках общей теории относительности время и вовсе замедляет свой ход вблизи гравитирующих тел. Нолан обыгрывает это явление в "Интерстелларе", когда время течет по-разному на планете Миллер в системе Гаргантюа и на станции.

Инверсия времени в фильме "Довод" Фильмы, Как делают спецэффекты, Кристофер Нолан, Доводы, Фантастика, Голливуд, Видео, Длиннопост

Энтернализм в свою очередь отвергает понятие «течение времени» и рассматривает все моменты во времени как одинаково значимые системы отсчёта и считает их одинаково «реальными». Прошлое и будущее в энтернализме - это лишь направления, а не форма бытия. Время в целом хаотично, и смена направления или инверсия, когда время как бы идет вспять возможны при переходе от одной инерциальной системы отчета к другой в рамках теории относительности.

Инерциальная система отчета - это система отсчёта, в которой свободные тела находятся в состоянии покоя или движутся равномерно и прямолинейно.

В фильме Нолана герои и антагонисты научились менять направление стрелы и вектор времени. Тут нужно обратить внимание на доску за спиной ученого и дыхательные маски. Формулы за спиной имеют отношение к термодинамике, которая среди всех разделов физики отличается принципиальной однонаправленностью времени и движением от упорядоченности к энтропии. И вот это самое направление герои меняют. Конечно, в повседневной жизни ничего подобного быть не может. Любые такие изменения пока существуют в качестве теорий, описаны математически языком и почти всегда оперируют скоростями близкими к скорости света. Но для кино, согласитесь это, интересная концепция.

Инверсия времени в фильме "Довод" Фильмы, Как делают спецэффекты, Кристофер Нолан, Доводы, Фантастика, Голливуд, Видео, Длиннопост

Так что маски у героев очевидно не для ингаляции лазолваном. Это какой-то газ. Думаю, он и есть макгаффин, участвующий в контроле за временем. Не забываем опять же про термодинамику и вот эти формулы, которые отсылают к мысленному эксперименту Джеймса Максвелла с демоном, управлявшим скоростью и температурой молекул. Так что время у Кристофера двигается в обоих направлениях и название фильму TENET он выбрал неслучайно. Это палиндром, то есть слово читается одинаково слева направо и справа налево. В этом плане Довод - удачная локализация. По словам Нолана, "Довод" - его самый амбициозный и масштабный фильм. Очевидно, что в трейлере нам не показали и пятой части крутизны видеряда. Так что это один из немногих случаев, когда отдел маркетинга не вываливает на зрителя лучшие кадры, потому что внимание полностью захватывает сам концепт. Я не знаю, выйдет этот фильм или нет в июле в кинопрокат, но я его точно буду смотреть на большом экране.

Найдены дубликаты

+20

Если это не моя дипломная работа, тогда откуда здесь столько воды?!)

раскрыть ветку 1
0

Объем главное.

Чтобы читатель подольше сидел, это шанс хозяину сайта продать рекламу подороже

+4

Опять плохие русские. Я обожаю фильмы Нолана, и надеюсь, что он не стал ударяться в клюкву. Но блин, как же надоело видеть плохих русских.

раскрыть ветку 3
-1

Нолан - конъюнктурщик, имхо. Снимает то, что заходит публике в данный момент. Поэтому неслучаен выбор и главного злодея (злодеев?) и актера на главную роль в этом фильме.

раскрыть ветку 2
-1
Плохие русские заходят в данный момент? Это клише было почти всегда.
раскрыть ветку 1
+4
Ещё до Чёрного клановца, Джон снимался в сериале Игроки, со Скалой в главной роли и сыграл отлично, поскольку сам является профи-игроком. Автор статьи видимо намекает на то, что сын говно, а батя его пропихнул.
раскрыть ветку 2
+1
И в клановце он сыграл отлично, если смотреть в оригинале вы прочувствуете его игру полностью, а фильм вышел довольно хорошим.
-1

Если бы не батя, то его бы не утвердили на роль в Клановце. Вашингтон-старший и Спайк Ли - большие друзья. Вашингтон - самый влиятельный темнокожий актер в Голливуде наряду с Уиллом Смитом.

+1

Сначала я не поверил что Дензел его отец, а потом ему уже 65 лет, шестьдесят пять!!! Вроде недавно же 40 было.

0
"...Привычный расклад для фильмов о Джеймсе Бонде или Итане Ханте, только здесь герой борется не с могущественными злодеями, желающими развязать атомную войну или обрушить мировую экономику, а с русскими ребятами, которые вступили в интересные отношения со временем..."

В чем противоречие? Можно было обойтись фразой: как и во всех фильмах, здесь клише - злодеями назначены русские.

Ну ок. Не понижают нас в звании 😁 Либо боятся китайцев обидеть - те быстро запретят прокат, если не понравится.
-13

Ооо, нас ждет еще одна претенциозная хуйня с философскими рассуждениями глубиной с ямку суслика от Гения Кодзимы. Будем несмотреть.

раскрыть ветку 10
+3
Так смотрите Лунтика. Ваш уровень, на большее не претендуйте.
ещё комментарии
+3

а я просто старшего вашингтона не люблю. почти во всех фильмах играет очень надменных людей. может мне и кажется это, но впечатления от фильмов портится.

раскрыть ветку 2
+1

В "Дежа вю" (кстати, фильм тоже затрагивает тему времени) и "Опасные пассажиры поезда 123" он весьма неплох, как по мне.

+1

Согласен. Он как актёр никакой совсем. Хуже этой девочки из саги про вампирчиков. Выражение лица почти всегда одно и то же.

С такой же недовольной рожей сейчас негры на протест выходят. Где там актёрское мастерство, я не понимаю.

-3
Согласен. Из всей его фильмографии зашел только Интеостеллар (люблю фантастику). Начало- вообще бред, который якобы ценители умного кино, любят преподносить как шедевр не для всех.
раскрыть ветку 1
0

рекомендую Помни, снято очень необычно и при первом просмотре взрывает мозг.

ещё комментарии
Похожие посты
72

Джон Милиус - прототип Уолтера Собчака из Большого Лебовски

Джон Милиус — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Сценарист первых двух фильмов «Грязный Гарри»,«Апокалипсис сегодня» и игры Homefront,сценарист и режиссёр фильмов «Ветер и лев», «Конан-варвар» и «Красный рассвет»,является членом совета директоров Национальной стрелковой ассоциации.Являясь одним из самых консервативных деятелей Голливуда, описывает себя так:"Я не реакционер — я просто правый экстремист похлеще людей вроде христианских идентитаристов настолько, что они даже не могут представить. Настолько, что я маоист. Я анархист. Я всегда был анархистом. Каждый настоящий правый, если он заходит достаточно далеко, ненавидит любую форму правительства". Из-за своих взглядов является аутсайдером в Голливуде и после 2001 не участвовал в крупных проектах.

Джон Милиус - прототип Уолтера Собчака из Большого Лебовски Голливуд, Фильмы, Большой Лебовски, Уолтер Собчак
Джон Милиус - прототип Уолтера Собчака из Большого Лебовски Голливуд, Фильмы, Большой Лебовски, Уолтер Собчак
713

Ответ на пост «"Крепкий орешек" — ловушка для испанских прокатчиков» 

"9 ярдов" - классический пример лени переводчика. Я в своё время реально закусился на это название - думаю, ну что за хрень? Должен же быть какой-то смысл в названии ведь? Начал искать...

...и нашёл ))

9 ярдов - стандартная длина пулеметной ленты крупного калибра у американской военщины. Обслуживают такой миниган, как правило, два человека: стрелок и помощник.

Когда стрелок видит, что лента заканчивается, он орёт: "ДЕВЯТЫЙ ЯРД!" , типа лента заканчивается, тащи и вставляй новую.

Поэтому фраза "9 ярдов" вышла из армии и стала распространенным сленгом, означающим что-то вроде: "подходит к концу" или там "на исходе".

Как вы помните, по сюжету герой Брюса Виллиса - военный на пенсии (упс, мой косяк!) - наёмный убийца в отставке. Так что, мне кажется, более точным русским переводом было бы, например, "Отстрелявшийся".

По крайней мере, было бы понятнее.

Ответ на пост «
489

«Крепкий орешек» — ловушка для испанских прокатчиков

В оригинале фильм называется Die Hard и если уж топить за правильный перевод, то можно было бы назвать его «Неубиваемый» или «Хрен умру».

«Крепкий орешек» — ловушка для испанских прокатчиков Фильмы, Брюс Уиллис, Крепкий Орешек, Боевики, Голливуд, Трудности перевода, Перевод

Но наш перевод ещё близок к смыслу.


А как вы объясните фантазию словенских локализаторов — «Умри стоя». Почему стоя?


Финны назвали просто: «Через мой труп».


Португальцы: «Нападение на небоскрёб». Они остались верны принципу и назвали второй фильм: «Нападение на аэропорт».


Но самый прикол произошёл у испанцев.


Первая часть — «Хрустальные джунгли», а вторая часть — «Джунгли 2: Красная тревога». Третья часть — «Хрустальные джунгли 3: Месть».


Испанцы попали в ловушку и вынуждены были называть и остальные фильмы «джунглями». Четвёртая часть: «Джунгли 4.0», а последняя: «Джунгли: хороший день для смерти».


В похожую ловушку попадали и наши прокатчики с тем же Брюсом Уиллисом. Помните «Девять ярдов»? Неплохая, кстати, комедия. У неё было продолжение, которое называлось «Десять ярдов». Но у нас фильм вышел под названием «Девять ярдов 2».

Мой телеграм-канал — пост раз в день, новости — раз в неделю.

Показать полностью
334

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже

Фильм Slice of Life рассказывает о нескольких часах в жизни наркоторговца, вот уже долгое время откладывающего деньги на дорогой билет, который позволит ему наконец покинуть Землю и оставить проблемы позади.


Однако, как это обычно бывает, не всё идёт по плану.

Slice of Life вдохновлён оригинальным «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта, и это видно во всём — не только в визуальных приёмах и атмосфере, но и в деталях. Например, в кадре несколько раз мелькает упоминание Atari, а в одной из сцен можно увидеть тот самый пистолет Рика Декарда.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

После просмотра Slice of Life может сложиться впечатление, что над фильмом работала достаточно крупная команда с приличным бюджетом, однако на самом деле многое создавалось с помощью подручных средств в гараже.


Режиссёры Люка Хргович и Дино Джулиус рассказали, как их небольшая команда работала над проектом, в отдельном 20-минутном видео.

Фильм действительно снимали в гараже, хоть и в большом. Например, там хватило места для того, чтобы построить туалет, в котором разворачивается одна из сцен — даже писсуар, как оказалось, кастомный.


Таким же образом авторы построили лавку, которая появляется в фильме лишь мимолётно, когда главный герой останавливается у неё.


По словам авторов, сами по себе декорации не должны быть идеальными. Многое зависит от освещения — если оно хорошее, то зритель почти не заметит подвоха, если не начнёт вглядываться.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост
Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Чтобы сделать декорации как можно более аутентичными, авторы прибегали к самым разным методам — например, они занимались сбором паутины где только могли её найти, чтобы разместить её в вентиляции.

Создатели Slice of Life потратили несколько лет лишь на 50% фильма, и в один момент они поняли, что им нужна финансовая поддержка, если они хотят ускориться. Поэтому они пошли на платформу Kickstarter.


Изначальной целью было 25 тысяч долларов, и авторы достигли её. Все остальные цели краудфандинговой кампании были предназначены для того, чтобы улучшить различные аспекты, вроде визуальных эффектов.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

В частности, благодаря поддержке бэкеров команда смогла использовать метод дорисовки, который подразумевает совмещение натурной части кадра с рисунком, создающим иллюзию окружения. К нему в своё время прибегали создатели «Бегущего по лезвию», которым и вдохновлялись создатели фильма, а также команда Джорджа Лукаса по «Звёздным войнам».

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Ещё одна уловка, которой воспользовались авторы — проектор над лобовым стеклом машины с перевёрнутым изображением ночного города. Это позволило создать на стекле реалистичное отражение.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Одну из сцен фильма всё же снимали не в гараже — она совсем короткая, и для неё было логичнее использовать настоящий переулок. Чтобы изобразить дождь в ней, команда позвала местных пожарных.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост
Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Несмотря на использование множества визуальных эффектов и дорисовки, почти все строения в фильме — реальные миниатюры, которые снимали внутри гаража в течение двух месяцев.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Учитывая продолжительные сроки работ, авторы Slice of Life столкнулись и с рядом неожиданных проблем — например, Антон Светич, сыгравший главную роль, за два года полысел. Это было заметно по отснятым ранее сценам.

В итоге Светичу пришлось заказать себе парик.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Вдобавок ко всему в Slice of Life используется оригинальный саундтрек от композитора Тима Жибрата. Как шутят авторы, Жибрат входит в топ-10 композиторов из Словении — больше их там, скорее всего, и нет.

Slice of Life — короткометражный фильм, вдохновлённый «Бегущим по лезвию» и снятый в гараже Фильмы, Фантастика, Видео, Длиннопост

Жибрат не хотел использовать стиль мрачной и тяжёлой музыки, которая встречается во многих современных научно-фантастических фильмах. Вместо этого он экспериментировал с комбинацией sci-fi и спагетти-вестернов, хотя в фильме можно услышать и нотки, отсылающие к Вангелису.


Slice of Life вышел 20 июля 2020 года и за 10 дней набрал на YouTube лишь 25 тысяч просмотров. Мало, учитывая проделанную работу, однако вероятно, что она ещё успеет привлечь к себе внимание зрителей.


Больше видео о создании отдельных элементов фильма и просто закадровых историй можно найти на YouTube-канале авторов.


DTF

Показать полностью 11 3
690

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег. "Крестовый поход"» 

Однажды, кто-то назвал 1994 год одним из лучших в истории кинематографа. Если подумать, то в этих словах что-то есть - ведь тогда на экраны вышли такие фильмы как "Леон", "Побег из Шоушенка", "Король лев", "Форрест Гамп", "Криминальное чтиво", "Маска", "Правдивая ложь", "Звездные врата"... И, сложись 20 лет назад все немного по другому, этот ряд скорее всего пополнился бы еще одним достойным названием.


А началось все 5 годами ранее в Мехико. На съемках х/ф “Вспомнить все” режиссер Пол Верхувен и исполнитель главной роли Арнольд Шварценеггер как-то разговорились о кино. Во время беседы, Арни упомянул, что ему на глаза как-то попался сценарий про крестовые походы. Сам сценарий он посчитал плохим, но ему понравилась общая идея фильма. Как оказалось, Пол Верхувен давно увлекался этим историческим периодом, считая его одним из своих любимых. Еще до переезда в Голливуд он обсуждал возможность заняться проектом подобной тематики – но быстро понял, что не сможет добыть финансирование для такой картины в Нидерландах.


Но одно дело быть режиссером из маленькой европейской страны, и совсем другое, когда в твоем распоряжении вся производственная мощь Фабрики Грез и звезда категории А, которая согласна исполнить главную роль. Так начиналась история “Крестового похода” – одного из самых известных нереализованных голливудских проектов всех времен.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Владельцы финансировавшей съемки “Вспомнить все” студии Carolco Марио Кассар и Эндрю Вайна были совсем не против еще раз поработать с тандемом Арни и Верхувена, и с радостью согласились участвовать в проекте. Шварценеггер предложил кандидатуру Валлона Грина на должность сценариста. Продюсеры дали согласие и тот взялся за дело. Верхувен в целом одобрил работу Грина, однако его все же не устроили некоторые моменты, и в помощь Грину был нанят Гэри Голдман.


Общими усилиями, у них родился 132 страничный сценарий, наполненный кровью, кишками, грязью, политикой и религиозными отсылками. То есть, фактически идеальный материал для такого режиссера как Верхувен.


1095 год, Франция. Разбойник по имени Хаген грабит одно из аббатств, но его ловят с поличным, и вскоре должны судить. Ситуация щекотлива тем, что Хаген является незаконнорожденным сыном влиятельного феодала. Перед смертью, тот завещал отпрыску половину своих земель. Однако граф Эммих, сводный брат Хагена не выполнил отцовскую волю и изгнал Хагена. Сейчас же, за очень щедрое вознаграждение от Эммиха, местный аббат соглашается “забыть” о воле его отца и приговаривает Хагена к смерти. В темнице, наш герой знакомится с другим смертником – Ари, которого поймали на торговле поддельными реликвиями. Завтра, их обоих повесят.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Но казнь переносится в связи с неожиданным визитом папы Урбана II. Тот делает остановку в городе и произносит речь, призывая местных правителей и простой люд выступить в поход против захвативших Святую землю мусульман. Он живописует “ужасающие бесчинства” сарацинов и говорит, что каждый присоединившийся к походу получит отпущение всех грехов и попадет в рай. Он говорит, что скоро Бог пошлет знак о том, что одобряет поход. Его слова падают на благодатную почву. Не считая формально командующего походом более-менее благородного графа Годфри, который отправляется в поход из религиозных соображений, вся остальная знать (в том числе и Эммих) видит в этом прекрасную возможность обогатиться.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Хаген тоже видит в словах Папы возможность. Дождавшись наступления ночи, он просит Ари рассказать ему все, что он знает о храме Гроба Господня, где находится Животворящий крест. Затем, он срывает фонарь со стены, открывает скрывающий огонь кожух и подводит пламя к железной перекладине, удерживающей его цепи. Дождавшись, когда огонь накалит металл, Хаген прижимается спиной к раскаленному железу, делая два рубца.


Утром, когда стража срывает с Хагена одежду для последнего омовения перед повешением, она расступается в страхе – на спине Хагена красуется огромный крест. Более того, Хаген рассказывает подробную историю о видении, где он был рыцарем и находился в пылающем храме Гроба Господня, схватил раскаленный Животворящий крест (потому у него обожжены ладони) и вынес его на своей спине. Свой рассказ он сопровождает многочисленными подробностями о внутреннем убранстве храма.


Разумеется, Папа Римский и остальные графы крайне скептически относятся к “чуду”. Но простой люд просто в восторге от рассказа Хагена, который успел обрасти массой фантастических подробностей. А поскольку, чудо нельзя вешать, героя помилуют при условии, что он присоединится к походу и будет служить под началом Эммиха. Хаген соглашается, решив отомстить Эммиху позже. Также ему удается вызволить из темницы Ари, который присоединяется к герою на время странствия.


Разумеется, оба брата ждут малейшего повода, чтобы окончательно выяснить отношения - и вскоре он предоставляется. По пути, Эммих со своим отрядом встречают участников еврейской свадьбы и собирается по старой привычке немного поразвлечься с невестой. Хаген пользуется моментом и вызывает Эммиха на поединок, в ходе которого калечит его, раздробив челюсть.

Эммих находит способ поквитаться с героем. Когда армия крестоносцев добирается до порта, он платит морякам, чтобы те продали Хагена в рабство. Хаген слишком поздно осознает коварный замысел брата и в итоге попадает в плен к сарацинам в Джаффе. Там героя, как и остальных пленников-христиан, ждет ужасная участь – изощренная казнь, когда человеку вначале отрезают гениталии, затем прижигают рану чтобы он преждевременно не умер от потери крови, после чего закапывают заживо. Ну, а если повезет, или просто кастрируют, а затем продают в качестве евнуха. В последний момент, Ари, который теперь успешно выдает себя за праведного мусульманина, спасает героя . Ему удается доставить Хагена в Иерусалим - город, где вопреки рассказам Папы вполне мирно уживаются представители всех трех конфессий.


Дядя Ари работает на эмира Ибн Халида, который как раз подбирает себе стражу из иноземцев. Понимая, что лучше работать телохранителем, чем лишиться определенных частей тела, Хаген соглашается на предложение. Героя начинают интенсивно тренировать и через некоторое время он встречает Лейлу – дочь эмира, к которой по очереди сватаются все местные правители. Как и требует жанр, между ними сразу вспыхивает взаимная симпатия.


Тем временем, армия крестоносцев все ближе и ближе к Иерусалиму. “Воины Христа” убивают всех на своем пути, оставляя за собой выжженную землю, и эмир встает перед нелегким выбором. Он принимает решение обойтись без крови и решить все путем переговоров. Однако один из самых фанатичных военачальников, Джарфат хочет атаковать крестоносцев и разбить их любой ценой.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Чтобы обезопасить свою дочь, эмир отправляет ее вместе с отрядом телохранителей (в числе которых и Хаген) из Иерусалима. Однако в пути их атакуют люди Джарфата. Они похищают Лейлу, а Хагена зашивают в шкуру осла, продевая голову, простите за неаппетитные подробности, в районе ануса, и оставляют на съедение гиенам.


Хагену однако удается выбраться из этой мерзкой ситуации. Он идет по следу людей Джарфата и спасает Лейлу. Герои проводят некоторое время вместе, однако затем на них натыкается отряд крестоносцев во главе с одним из кузенов Эммиха. Тот берет Хаген в плен, Лейле же удается бежать, и через некоторое время она снова попадает в руки Джарфата. Тот использует ее, чтобы заставить Ибн Халида присоединиться к его армии и атаковать чужеземцев.Тем временем, Хагена доставляют в лагерь армии крестоносцев. Эммих уже предвкушает как наконец отомстит ненавистному родственнику за свое изуродованное лицо - и в этот момент на них обрушивается волна сарацинов. Поскольку на счету каждый человек, Эммиху приходится освободить Хагена. Следует интересная сцена, где вооружившийся косой Хаген взбирается по окутанному дымом от пожарищ холму, срезая противникам лодыжки. Затем, ему удается раздобыть рыцарские латы и коня.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Между тем, “Воины Христа” в панике отступают. Даже самые стойкие рыцари начинают бежать и кажется, что это конец всего похода. Но нет. Из подсвеченном светом заходящего солнца дыма появляется силуэт в виде огромной фигуры на коне, которая буквально врывается в ряды сарацинов.


Впавшая в массовую истерию толпа решает, что это сам Христос спустился к ним с небес на помощь (разумеется, это не Бог, а Хаген), после чего бросается на войско врага.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Хотя для меня в юном возрасте Шварц действительно был практически Богом


Ошеломленные неожиданным натиском сарацины не выдерживают. Джарфат с остатком своего войска бежит, Ибн Халид же сдается Хагену, в надежде что его людям сохранят жизнь. Однако герой ничего не может поделать: Эммих незамедлительно убивает эмира, после чего обезумевшая толпа поступает так же с остальными пленниками. Судьба города фактически предрешена.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Войско крестоносцев подходит к Иерусалиму, осаждает его, после чего идет на штурм. Джарфат пытается организовать оборону и хочет просить помощи у правителя Дамаска, отдав ему взамен Лейлу, чьей руки тот давно добивался. Но уже слишком поздно – крестоносцы преодолевают стены и устраивают массовую резню. Джарфат гибнет от руки Лейлы, после чего Хаген пытается вытащить ее с пылающих улиц.


Решающая схватка разворачивается возле храма Гроба Господня, где Эммих, жаждущий заполучить животворящий крест сходится с Хагеном в последний раз. В итоге, Хаген располовинивает сводного брата (одна часть остается на земле, другая ускакивает вместе с лошадью), после чего выносит из горящего храма крест, тем самым фактически повторяя сцену из своего выдуманного видения. Затем, Хаген отдает крест монахам и приказывает спрятать так, чтобы никто из крестоносцев не смог его найти.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

На следующее утро, Иерусалим представляет собой жуткое зрелище. Тысячи убитых, догорающие здания. Армия крестоносцев не пощадила никого. Хаген встречает Ари, который является одним из немногих, кому удалось пережить ночь. Теперь он опять добропорядочный христианин и снова торгует поддельными реликвиями (как кое-кто уже мог догадаться, на самом деле этот персонаж - иудей) и желает ему удачи.


Затем с ним встречается граф Годфри, который собрался короноваться и обещает Хагену высокую должность при дворе, так как тот помог ему восстановить царство Божье. Хаген отвечает: “Оглянитесь вокруг. Глубоко вдохните, и ступайте со зловонием смерти к своему Богу, чтобы доложить, что вы восстановили его царствие!”. После этого он и Лейла навсегда покидают Иерусалим.


Повторюсь, что этот сценарий просто идеально подходил Верхувену. В нем были все то, что он так любит использовать в своих фильмах – ультранасилие в огромных количествах, секс, показ средневекового быта без привычного киногламура (одни эпизоды кастрации и зашивания в шкуру стоят многого), политические интриги и сатира.


И самое главное, как любил Верхувен, сюжет можно оценивать с двух позиций. Это как “Вспомнить все”, который можно смотреть и как просто зрелищный боевик со Шварцем и как ленту о вышедших из под контроля фантазиях рабочего, которые в итоге закончились лоботомией. Тут то же самое – “Крестовый поход” можно было бы воспринимать и как просто фильм, где Шварц мочит всех в средневековье и получает в финале девушку, и как высказывание режиссера. Высказывание по поводу религии, неприятной изнанки крестовых походов, стоявшей за ней жадностью и их общей бессмысленности, которые привели лишь к огромному количеству жертв и еще больше разделили и озлобили людей.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Да, если сравнивать его с вышедшими позже “Храбрым сердцем” и “Гладиатором”, то в этом скрипте не было трагического героя, который до последнего бился за свои идеалы и погибал за правое дело. Зато был фальшивый хэппи-энд, где живой и здоровый герой уходит в закат, оставляя за собой сожженный город, где уже не будет мира.


Вот таким мог быть “Крестовый поход” Пола Верхувена. И если бы он случился, то я практически не сомневаюсь, что ныне он считался бы такой же классикой как и многие другие лучшие работы голландца.


В 1993 году проект был официально запущен в производство и начался подбор актеров. Дженнифер Коннели должна была сыграть Лейлу, Роберт Дювал одного из епископов, Джон Туртуро – Ари, Кристофер Макдональд – Эммиха. В Испании уже началось сооружение декораций. Съемки должны были начаться летом 1994 года.


Так почему же этот проект сгинул в производственном аду? Дело в том, что студия Carolco, выпустившая такие знаковые фильмы, как “Рэмбо”, “Вспомнить все”, “Терминатор 2”, “Основной инстинкт”, “Скалолаз” в конечном счете умудрилась обанкротиться. Неудачные вложения, неокупавшиеся среднебюджетные ленты (например, “Сердце Ангела”, “Лестница Иакова”, “Чаплин”), перерасход средств, неслыханные по тем временам гонорары которые выплачивались тому же Шварценеггеру и Сталонне – все это понемногу подтачивало студию.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Премьера "Основного инстинкта". До краха оставалось всего три года.

И вот, в 1994 году угроза банкротства вплотную замаячила перед владельцами студии. Кассар и Вайна решили спастись, вложив все деньги в какой-то большой блокбастер который по их мнению смог бы собрать приличную кассу. У них было два варианта. С одной стороны, “Крестовый поход”. С другой, “Остров головорезов”. Интересный выбор? Но скажем так, Ренни Харлин по тем временам считался весьма успешным режиссером, у которого был второй “Крепкий орешек” и “Скалолаз”. Плюс исполнители главных ролей - Майкл Дуглас и Джина Дэвис. И рейтинг PG-13.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Марио Кассар и Эндрю Вайна


В то же время, “Последний киногерой” который как все думали станет главным хитом 1993 года, провалился в прокате, пошатнув веру в популярность Шварценеггера. Кроме того, встал вопрос о затратах на будущую картину. Верхувен заявил руководству, что оценивает бюджет ленты в 100 - 110 миллионов долларов. Позже он сказал, что это было большой ошибкой. Дело в том, что ситуации, когда изначально заявленный бюджет блокбастера впоследствии сильно разрастается, в Голливуде является обычным делом. Создатели часто склонны осознанно преуменьшать будущие расходы, лишь бы проекту дали зеленый свет. Владельцы Carolco исходили из того, что 110 миллионов Верхувена являются именно такой, преуменьшенной цифрой, в то время как он наоборот, назвал самую верхнюю планку.


Так что, Кассар и Вайна решили что “Крестовый поход” станет слишком рискованным вложением денег. При этом, на пре-продакшн и декорации уже было потрачено 10 миллионов, а Шварценеггер подписал контракт pay or play по которому ему было положено 15 миллионов независимо от того, будет фильм снят или нет. И все равно, продюсеры посчитали что сэкономят куда больше и в мае 1994 года отменили "Крестовый поход", сделав ставку на более дешевый "Остров головорезов". Big mistake.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

С “Островом головорезом” возникла куча проблем. Сначала из проекта выбыл Майкл Дуглас. Ему долго не удавалось найти замену ибо ни один из актеров, кому делалось соответствующее предложение не хотел связывать с испытывающей проблемы студией. Джина Дэвис и Ренни Харлин, которые поняли что фильм станет бомбой в плохом смысле слова, попытались свинтить из проекта – но в отличии от Дугласа, они не могли расторгнуть контракт по собственному желанию, и им пришлось остаться. Не удивлюсь, если именно из-за этого Харлин не слишком сработался со съемочной группой – известно, что из-за споров во время съемок уволилось пара дюжин человек.


Марио Кассар так хотел продать фильм, что приказал создавать декорации еще до того, как сценарий был закончен, чтобы ему было что показать потенциальным инвесторам. Ни к чем хорошему это не привело, так как декорации впоследствии пришлось несколько раз переделывать. При этом нужно было вносить изменения в сценарий, а у студии даже не осталось денег для гонорара сценаристу.


В итоге, фильм сильно вышел за рамки бюджета, обойдясь Carolco в 100 миллионов. Добавьте к ним те 10 миллионов, что уже были потрачены на декорации – и получите тот самый бюджет “Крестового похода”. Вот только без Шварценеггера и Верхувена, под которые еще можно было как-то привлечь дополнительное финансирование, а с Джиной Дэвис.


“Остров головорезов” высосал из студии последние соки и за месяц до выхода фильма, она подала заявление о банкротстве. На маркетинг фильма не осталось вообще никаких средств – и в итоге, он стал одним из самых больших кассовых провалов всех времен, собрав всего 10 миллионов долларов в мировом прокате.


Шварценеггер так и не получил 15 причитающихся ему по контракту миллионов. Вместо них, ему перешли все права на сценарий. В последующие годы он пытался поставить фильм с Columbia, 20 Век Фокс и Диснеем, но раз за разом все заканчивалось ничем. Он не становился моложе, а его фильмы собирали все меньше. У Пола Верхувена тоже началась череда кассовых неудач – и индустрия перестала видеть в них лиц, способных вытянуть в финансовом такой неоднозначный проект.

Ответ на пост «На Шварценеггера не хватило денег.

Затем случилось 11 сентября. Ну а окончательно тему закрыл Ридли Скотт, выпустив политкорректное и приглаженное “Царство небесное”, которое при этом умудрилось сокрушительно провалиться.


Не думаю, что сейчас кто-нибудь вообще стал бы всерьез рассматривать постановку “Крестового похода” в киноформате. Можно спокойно снимать сериалы, где персонажей убивают направо и налево и творятся всякие нехорошие вещи с соответствующими подробностями – и у них всегда найдется публика, и будут отличные рейтинги. А вот в фильмах все это показывать опасно, ибо они скорее всего не окупятся. Мне всегда казался забавным такой парадокс.


Идеальным временем для выхода “Крестового похода” была именно первая половина 90-х. Тогда бюджеты картин и их масштаб сильно выросли, но при этом создатели не были так скованы вопросами рейтинга и необходимости снимать безопасные фильмы, которые были бы приятны для всех. Но, подобно крестовым походам, эта эпоха видимо тоже подошла к своему логическому концу.


Автор Кирилл Размыслович

Показать полностью 12
213

Приехал к нам в город Стивен Сигал

Приехал к нам в город Стивен Сигал Стивен Сигал, Голливуд, Айкидо, Бурятия, Байкал, Фильмы, Длиннопост

Для тех, кто рос в 90-е и в начале 2000 - х, Стивен Сигал не нуждается в представлении.

Суровый борец с преступностью Нико, скромный кок на огромном военном линкоре “Миссури”, на поверку оказавшийся машиной для убийства. Гроза мафии и террористов.

Короче говоря, эталонный герой боевиков! Мировая звезда из Голливуда! Человек с обложки Стивен Сигал — приехал к нам в глухую и провинциальную Бурятию!


И здесь надо отметить что обычные люди, несмотря на то что его знают. Знают что это тот самый Стивен Сигал, селфится не лезут, телефоны в лицо не суют.


Но выглядел Сигал весьма утомленным. Человека понять можно, он просто приехал помолиться (Стивен Сигал буддист) и отдохнуть на Байкале. А вокруг него постоянно какая то кавалькада каких то чиновников, референтов, представителей госдумы и местного парламента и даже целый министр по туризму со своей командой.


И вот они то селфятся без продыху. Ну буквально шагу не дают ступить звезде голливуда. И прям видно как они з**бали человека. Смотришь на них и сплошной фэйспалм.

Приехал к нам в город Стивен Сигал Стивен Сигал, Голливуд, Айкидо, Бурятия, Байкал, Фильмы, Длиннопост

Современная молодежь кстати понятие не имеет кто это такой Стивен Сигал. Я даже слышал такой диалог:

Ну ты чо это же Стивен Сигал!!!

А кто это такой?

Ну ты чо??? Ну это как Ван Дамм или как Сильвестр Сталоне!!!

А кто это такие?

Стивен Сигал это человек который сделал себя сам. Сам построил и сам же разрушил свою Голливудскую карьеру.

Еще в 6 летнем возрасте он начал заниматься карате. А в 15 лет впервые познакомился с Айкидо. Переехал в Японию и достиг таких успехов в Айкидо что стал первым не японцем открывшим свое додзе в Японии. “Хорошее Айкидо это то которое эффективно на улице” - таков был девиз его Додзе.

А потом первые робкие пробы в японском кино, а потом переезд в голливуд в основном работа консультантом по боевым искусствам и постановщиком боев и какие то мелкие эпизоды.

Но потом его заприметили толковые продюсеры. Им понравился стиль Сигала - резкий и максимально эффективный. Заломы, подсечки, ломание рук, выворачивание шеи и прочие Айкидошные штучки. Это выгодно его отличало от совсем уж киношного и показушного и какого то танцевального стиля того же Ван Дамма.

И вот в 1988 году вышел фильм “Над законом” с Сигалом и Шарон Стоун в главных ролях, который при очень скромном бюджете в 7 миллионов внезапно собрал около 30 миллионов. Но еще больше фильм собрал на VHS.

Стиль Сигала пришелся по душе зрителю. В России же “Над законом” шел на кассетах под названием Нико. И наши пираты особо не парясь все фильмы с Сигалом называли Нико. Вот реально были ряды кассет Нико 1, Нико 2 итд вплоть до Нико 8 и 9.

Приехал к нам в город Стивен Сигал Стивен Сигал, Голливуд, Айкидо, Бурятия, Байкал, Фильмы, Длиннопост

Сюжеты разные, персонажи разные а все фильмы назывались Нико.

Итак все продолжалось вплоть до выхода фильма “В осаде” в котором Сигал играет кока на линкоре “Миссури” который захватывают террористы. Я думаю многие из вас помнят как из торта выпрыгивала Мисс июнь от Плэйбоя.

Данный фильм это уже категория А. Фильм бюджетный и сборы но сотни миллионов долларов. Ну а дальше Сигал пошел по наклонной вниз. Фильмы все хуже, бюджеты и сборы все меньше. Эпоха мускулинных боевиков прошла. Теперь людям “Матрицы” подавай.

Приехал к нам в город Стивен Сигал Стивен Сигал, Голливуд, Айкидо, Бурятия, Байкал, Фильмы, Длиннопост

Такова долгое время была официальная версия карьеры Стивена Сигала.

Однако в 2003 году начался суд большой суд в Нью-Йорке над преступной семьей Гамбино. Семья Гамбино это один из пяти мафиозных кланов Нью-Йорка. В ходе этого суда Стивен Сигал выступал свидетелем в деле против Мафии. Дескать гангстеры вымогали у него деньги.

Газетчики и общество ужаснулись. Это что же получается мафия настолько охамела, что вымогает деньги у звезды Голливуда!?!?!?

И все было бы хорошо для Сигала. Да только какой то пронырливый репортер, почувствовал несоответствие в показаниях и начал собственное расследование. Во первых он нашел фотографии сделанные в 1992 году на которых радостный Стивен Сигал сидит с Джонном Готти Джуниором и другими бандитами в одном из ночных клубов Нью Йорка.

Джон Готти Джуниор это на тот момент действующий босс семьи Гамбино, ну пока его папа Джон Готти сидел в тюрьме.

Дальше выяснилось что все первые фильмы Стивена Сигала вплоть до “В осаде” снимались на деньги мафии. Оказалось что Коза-Ностра вообще спонсирует большинство фильмов категории “Б” (а может и “А”) для отмывки своих преступных денег. И Сигал не мог об этом не знать. Более того выяснилось что у мафии действительно есть толковые продюсеры, которые обладают чутьем, вкусом и держат нос по ветру. Знают что в тренде и угадывают будущие тренды.

На фото босс семьи Гамбино Джон Готти в суде.

Приехал к нам в город Стивен Сигал Стивен Сигал, Голливуд, Айкидо, Бурятия, Байкал, Фильмы, Длиннопост

И именно такой продюсер одновременно являющийся капо Семьи Гамбино дал дорогу в большой голливуд Стивену Сигалу. Ну кто бы еще выделил 7 миллионов долларов на полного ноунейма, с весьма неоднозначной техникой боя в 1988 году?

У Сигала начиная с первого фильма были большие гонорары. За первый фильм он получил 1 миллион долларов и 10 % от них он должен был заплатить своему продюсеру мафиози. И это по божески, это на самом деле немного, это нормальная плата за успех. У многих актеров продюсеры забирают вообще половину гонорара и ничего.

В итоге Сигал пожадничал, дескать много я вам плачу, и разругался с мафией. И начал сниматься в какой то херне разрушив свою кинокарьеру. Ну а десятки мафиозо в том числе и бывший продюсер Сигала загремели за решетку в 2003 году по делу Семьи Гамбино и сети контрабанды в портах Нью Йорка. А история их взаимодействия с Сигалом невероятно мутная.

Короче интереснейший человек приехал к нам в город. И вот стою я и смотрю на Стивена Сигала (ну тоже пофоткал чего уж там). И как же мне захотелось подойти к нему вручить коробку с дохлой рыбой (это черная метка у Мафии если верить фильмам, типо знак ты будешь кормить рыб), а потом вытащить пистолет направить на него и сказать:

Тебе привет от Семьи Гамбино и Джона Готти Джуниора!!!

Вот бы он офигел, наверное.

Да вот беда ни рыбы ни тем более пистолета у меня под рукой не было. А Стивен Сигал и кавалькада подпрыгивающих от счастья чиновников удалилась в машины и поехала на Байкал. .

Приехал к нам в город Стивен Сигал Стивен Сигал, Голливуд, Айкидо, Бурятия, Байкал, Фильмы, Длиннопост
Показать полностью 5
174

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу Фильмы, Голливуд, Рэй Брэдбери, Фантастика, Длиннопост

Кинокомпания Franchise Pictures, поработавшая над фильмом «И грянул гром» – это своеобразный посредник для различных частных инвесторов, фондов и небольших фирм, которые хотят вложиться в производство фильмов. То, что они недобросовестный посредник, конечно, становится известно не сразу.


Данная кинокомпания появилась на свет в 1998 году и из-за хороших знакомств у её основателей, быстро обосновалась под крылом голливудского мейджора Warner Bros.


Занималась эта кинокомпания следующим: она брала деньги у инвесторов желавших вложиться в какое-нибудь кино и вкладывала их в собственные фильмы. Естественно, в случае успешного проката все бы получали проценты и жили счастливо. И такое тоже случалось.

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу Фильмы, Голливуд, Рэй Брэдбери, Фантастика, Длиннопост

Но чаще всего у студии получались фильмы вроде «Искусства войны» с Уэсли Снайпсом. Бюджет картины как у «Матрицы» вышедшей в том же 1999 году, а выглядит она подешевле. Да что там подешевле, самое дорогое в фильме «Искусство войны» - это бабахнувший микроавтобус в середине фильма. Ну и Уэсли Снайпс, наверное, тоже стоил не мало.


Так же на счету этой компании невероятный боевик «Баллистика: Экс против Сивер» с Антонио Бандерасом, бюджет которого сильно больше чем у «Матрицы». Кто-то, наверное, видел этот фильм. Может почувствовать разницу.


Методы работы киностудии вылезли на поверхность при съёмках фильма «Поле битвы земля». Один из инвесторов вложившийся в фильм подал в суд на кинокомпанию, после того, как ему в руки попали документы, по которым выходило, что фильм обошедшийся в 75 миллионов долларов взятых у инвесторов, оказывается реально обошёлся всего в 50 миллионов.


Основателей студии потащили по судам, ибо пошли всплывать подобные махинации и с другими фильмами кинокомпании.

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу Фильмы, Голливуд, Рэй Брэдбери, Фантастика, Длиннопост

Именно в этот момент в недрах Franchise шла работа над фильмом «И грянул гром». Производственный бюджет фильма 80 миллионов долларов. И это при затратах на спецэффекты всего в 4 миллиона долларов. Куда там потратили такие деньги уже не узнать.


Из-за кучи многомиллионных исков кинокомпания быстро признала себя банкротом и фильм «И грянул гром» оказался в подвешенном состоянии. Доделывать его было некому и весь материал просто передали инвесторам, которые вроде как вложили 75 миллионов в это кино, а оно выглядит так будто его сняли за 20.

«И грянул гром»: Когда кино снимают на сдачу Фильмы, Голливуд, Рэй Брэдбери, Фантастика, Длиннопост

Именно инвесторы собрали ещё 4 миллиона и кое-как добавили в фильм спецэффекты. Граждане надеялись вернуть хоть часть денег. Фильм в прокате собрал 11 миллионов попав в кинотеатры через пару лет после того, как уже исчезла Franchise Pictures.


Что самое забавное суды толком ни к чему не привели. Спустя почти 10 лет после банкротства студии оказалось, что банк, выступавший гарантом в делах с Franchise, сменил имя и стал уже вроде как не тем банком, а потому все иски к нему были отклонены. Денег требовать стало не с кого. Части инвесторов вернули лишь 9 миллионов долларов ушедших на судебные издержки за столько лет.


Чем-то похожим сейчас промышляет киностудия Эмметт/Фурла, в фильмах которой постоянно снимается Брюс Уиллис. Правда, бюджеты там совсем не те, что были у Franchise. Видимо, инвесторы уже научены горьким опытом и вкладывают деньги в кино гораздо аккуратнее.


Расширенную версию можно найти на ютуб-канале в видео «Почему в фильмах не видно бюджета»

Показать полностью 3
296

Спецназ и монстры: Чужие

В далёком 1997 году персонажи «Крика 2» на лекции по теории кино обсуждали тему, что сиквелы погубили фильмы ужасов, да и вообще неизменно оказывались хуже оригинала. Тем не менее в качестве примеров приводилось несколько сиквелов, которые оказались не только не хуже, но во многом даже лучше первой части. К таким несомненным удачам относится и культовый фантастический хоррор-боевик Джеймса Кэмерона «Чужие».


Разговоры о продолжении «Чужого» Ридли Скотта начались сразу после его выхода, поскольку фильм стал не только коммерческим хитом, но и вызывал восторженные отзывы критики. Но из-за успеха картины Скотта кинорынок наводнили однотипные страшилки о злобных пришельцах, среди которых попадались как шедевры (вроде «Нечто» Джона Карпентера), так и вполне ерундовое кино категории B («Экстро», «Галактики ужаса» и «Чудовища» (известного в эпоху видеосалонов как «Тварь с Титана»)). Из-за обилия фильмов подобной тематики, а также из-за кадровых перестановок на студии Fox, решение о съёмках продолжения «Чужого» было на время отложено. Но когда к нему вернулись, главной трудностью оказалось решить, стоит ли развивать историю Рипли или же придумать иной сюжет с другими персонажами. Осенью 1983 года продюсеру и сценаристу Дэвиду Гайлеру попался в руки сценарий ещё не снятого фильма «Терминатор» за авторством никому не известного Джеймса Кэмерона (в резюме которого была лишь режиссура «Пираний-2» и работа художником на «Галактике ужаса»), который тому очень понравился. В итоге Гайлер предложил Кэмерону поработать над сценарием продолжения «Чужого».

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

До того, как Кэмерон познакомился с продюсерами, у него был готов набросок сценария к фильму под названием «Мать», в котором фигурировали солдаты, атмосферный процессор на Венере, схватка с матерью инопланетян и женщина, управляющая роботом-погрузчиком. Кроме того, Кэмерон был поклонником «Звёздного десанта» Роберта Хайнлайна и его очень сильно увлекала идея сражения солдатов в космосе с чем-то неведомым. Вдобавок режиссёр однозначно был заинтересован в дальнейшем развитии сюжетной линии лейтенанта Рипли и считал, что сиквел «Чужого» должен быть прямым продолжением фильма Ридли Скотта.


После того как студия согласились работать с Кэмероном, он за четыре дня написал 45 страниц чернового варианта сценария под названием «Чужой-2», который понравился продюсерам Дэвиду Гайлеру и Уолтеру Хиллу. Но поскольку Кэмерон в то время ещё не имел веса перед крупными студийными боссами, одобрить его труд могли только фамилии Гайлера и Хилла, стоящие рядом с его. Разумеется, Кэмерону это не нравилось, но он понимал, что отстоять авторские права ему всё равно будет не под силу, и смирился. Но нет худа без добра – студия была в восторге от идей Кэмерона, не только позволив ему написать полноценный сценарий, но и подождать, пока он закончит съёмки «Терминатора». Окончательный вариант сценария Кэмерон закончил в феврале 1985 года, и к этому моменту фильм обрёл название – «Чужие».

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

После того как проблемы с сюжетной линией были позади, съёмочная группа столкнулась с другой сложностью – после «Чужого» Сигурни Уивер стала настоящей звездой, снявшись в громких хитах вроде «Года, опасного для жизни» и «Охотников за привидениями» и возвращаться к роли Рипли не очень хотела. Кроме того она желала расти как актриса и предпочитала участие в серьёзных драмах, а не фантастических боевиках, и многочисленные концепции сиквелов «Чужого», которые присылали ей со студии Fox, актрису категорически не устраивали. Переговоры с Уивер велись крайне напряжённо, и за это время Джеймс Кэмерон и продюсер Гейл Энн Херд успели пожениться. Студия даже попросила Кэмерона написать альтернативный вариант сценария – без Эллен Рипли, но он наотрез отказался, сказав, что без её участия продолжение «Чужого» попросту невозможно.


Отправляясь в медовый месяц, Кэмерон и Херд заявили, что если к их возвращению Уивер и студия не договорятся, они уйдут с проекта. Однако в Fox так и не смогли уговорить звезду, а Кэмерон всё же очень хотел поработать над «Чужими», и потому пошёл на хитрость. Он позвонил агенту Арнольда Шварценеггера и якобы случайно проронил фразу, что работает над сценарием «Чужих», где полностью отсутствует героиня Сигурни Уивер. Разумеется, тут же сработало сарафанное радио, поскольку агент Шварценеггера связался с агентом Уивер, и тот, в свою очередь, вернулся к переговорам со студией. Так обе стороны наконец пришли к пониманию, что без Эллен Рипли сиквел «Чужих» невозможен. Окончательно убедила Уивер очень глубокая проработка образа Рипли, особенно её материнских черт, поэтому все благополучно выдохнули и съёмкам был дан зелёный свет.

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

Камеры заработали 20 сентября 1985 года на лондонской киностудии Pinewood. 1,5 миллиона долларов из 18-миллионного бюджета ушло на создание бронетранспортёра десанта: он был построен на основе буксира для самолётов, купленного у аэропорта Хитроу, проводившего замену инвентаря. Весила эта громадина 70 тонн и рабочим пришлось срезать с неё около 44 тонн металла, чтобы снизить вес до 28. Одна из дизайнерских компаний хотела предложить Кэмерону услуги по разработке внешнего вида этой машины, но из-за бюджетных ограничений пришлось отказаться. Так как съёмки требовали масштабности, на многом приходилось экономить. Тем не менее, для внутренней съёмки буксир не годился, и для изображений интерьеров бронетранспортёра выстроили отдельные декорации.


Также был создан полноразмерный вход в колонию, задействованный в сценах, где пехотинцы заходят в опустевшее поселение, и несколько внутренних помещений колонии. Чтобы подчеркнуть разнообразие уровней и лишний раз не тратиться, одни и те же декорации несколько раз меняли, а в первой сцене на борту «Сулако» использовались зеркала, чтобы визуально увеличить количество камер для криогенного сна. Съёмочной группе вообще часто приходилось контролировать бюджет и искать выход из положения. Так, ванная Рипли – это немного видоизменённый туалет самолёта компании British Airways, для съёмок самих чужих использовалось лишь шесть костюмов, кровь андроида Бишопа была смесью молока и йогурта, а логово чужих «сыграла» закрытая электростанция.

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

Конечно, самыми важными аспектами технической части картины были сами чужие. Вначале студия хотела вновь обратиться к Х. Р. Гигеру, чтобы он создал новые образы инопланетных чудищ, но Джеймс Кэмерон наотрез отказался от этой идеи. В качестве нового монстра в картине фигурирует только Королева Чужих, внешний вид которой был полностью разработан Кэмероном, ему же принадлежала идея сделать её зубы прозрачными. Кукла была выполнена в двух экземплярах: полноразмерном и миниатюрном (уменьшенном в четыре раза). Моделью в полный рост управляли изнутри два оператора, а ассистировали им ещё 14 человек. Маленькую же пришлось сделать полностью аниматронной, управляемой при помощи множества тросов. Эта модель использовалась в сцене схватки Королевы Чужих с автопогрузчиком, управляемым Рипли, причём во многих кадрах погрузчик тоже был миниатюрной моделью. Интересно, что этот погрузчик так впечатлил зрителей, что компанию Caterpillar, занимавшуюся производством тяжёлого строительного оборудования, закидали запросами на приобретение подобного устройства.


Не обошлось и без кадровых накладок. В самом начале работы у Кэмерона возникли творческие разногласия с британским оператором Диком Бушем («Виктор/Виктория», «Логово белого червя»), и его заменили на Эдриана Биддла («И целого мира мало», «Мумия»). Также Кэмерон не нашёл общий язык с Джеймсом Ремаром, игравшем капрала Хикса, и поэтому режиссёр заменил его на Майкла Бина. Только сделал он это уже после того, как была отснята одна из самых сложных сцен – появление пехотинцев в гнезде чужих. Переснимать её было слишком затратно, и режиссёр решил вырезать все крупные планы Хикса. Спина этого персонажа в данной сцене принадлежит Ремару. В связи с быстрой заменой, Майкл Бин избежал серьёзной двухнедельной тренировки под руководством морских пехотинцев, в которой не принимали участие лишь Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп, поскольку Кэмерон хотел показать отличие их персонажей от непосредственных участников боевых действий. Помимо этого режиссёр заставил актёров прочесть свой любимый «Звёздный десант», чтобы те лучше прониклись противостоянием военных и пришельцев.

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

К сожалению, не весь материал вошёл в театральную версию. На стадии монтажа были удалены такие сцены, как демонстрация быта колонии до нападения инопланетян, обнаружение родителями Ньют корабля, захваченного чужими, отражение атаки чужих роботами-часовыми и другие. Их восстановили для режиссёрской версии в 1987 году. Но при этом остались эпизоды, которые не вошли даже в неё. Среди них был такой момент, как демонстрация фотографии постаревшей дочери Рипли (женщина, изображенная на фото – настоящая мать Сигурни Уивер Элизабет Инглес), а также сцена, попавшая исключительно в специздание фильма на Blu-ray – когда Рипли находит инфицированного Берка (Пол Райзер) и даёт ему гранату. Сигурни Уивер, увидевшая театральную версию и посчитавшая, что из-за многочисленных купюр пострадал её персонаж, в негодовании заявила, что больше никогда не вернётся к работе над фильмами о чужих.


Однако успех «Чужих» Кэмерона был оглушительным. Фильм собрал в мировом прокате свыше 130 миллионов долларов и удостоился 7 номинаций на «Оскар» – за лучшую женскую роль, лучшие декорации, лучший звук, лучший монтаж, лучшую музыку, лучший звукомонтаж и спецэффекты, – получив статуэтки в двух последних категориях.

Спецназ и монстры: Чужие Сигурни Уивер, Джеймс Кэмерон, Фильмы, Чужие, Фантастика, Длиннопост

Критики называли «Чужих» лучшим фильмом в жанре боевика всех времён, а по версии Entertainment Weekly, картина заняла 42 место в списке величайших фильмов в истории. В самом деле, качество «Чужих» не перестаёт поражать даже по сей день – в эпоху ураганного экшена и компьютерных чудес фильм хочется пересматривать снова и снова. Кэмерон продемонстрировал высочайший уровень режиссуры, заложив основу классического для экшен-фильмов приёма «спецназ против монстров», при этом не забывая о грамотном сценарии и работе с актёрами, которые играли лучше, чем того требовал сюжет. В самом деле, какие ещё актрисы смогут похвастаться номинацией на «Оскар» за роль в фантастическом боевике?


Автор Антон Смирнов

http://www.lumiere-mag.ru/specnaz-i-monstry-30-let-fantastic...

Показать полностью 5
619

История создания «Терминатора»

Дожить до рассвета


Под гул синтезатора появляются начальные титры: «И восстали машины из пепла ядерного огня…» Но это не фантастика! Оригинальный «Терминатор» вырос из страхов холодной войны. США и СССР схлестнулись в Афганистане, автоматизация производства привела к массовой безработице, американские мегаполисы задыхались от нищеты и преступности. Символические часы Судного дня замерли в трёх минутах от полуночи.


А где-то в Риме молодой канадский художник по спецэффектам Джеймс Кэмерон боролся с собственным кошмаром. Его только что наняли, затем уволили, а потом наняли ещё раз в качестве постановщика трэш-ужастика «Пиранья 2». Съёмки шли прахом, продюсер-самодур перехватил контроль над монтажом, а тут ещё Кэмерон слёг с пищевым отравлением. В своих лихорадочных видениях он увидел, как из огня к нему ползёт, ощетинившись ножами, безжалостный металлический скелет.

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

У первого «Терминатора» больше общего с бюджетными фильмами ужасов, нежели с боевиками вроде «Рэмбо» или «Коммандос»


Придя в себя, измученный режиссёр тут же зарисовал свой сон — что, кстати, Кэмерон имеет обыкновение делать по сей день. Вернувшись из Италии, он отнёс свою идею к подруге-продюсеру Гейл Энн Хёрд. Некогда они вместе начинали карьеру в компании легендарного Роджера Кормана, мастера фильмов категории «B». Тот научил их главному: снимать нужно быстро и экономно, а любые проблемы решаются при помощи знакомых и мотка изоленты.


Кэмерон и Хёрд начали обкатывать идеи для сценария, сразу с прицелом на малый бюджет. Режиссёра это не смущало, ведь снял же Джон Карпентер свой «Хэллоуин» всего за 300 тысяч долларов. Вот и «Терминатор» задумывался как техно-слэшер про механического маньяка, который неутомимо преследует Сару Коннор и её защитника, солдата Кайла Риза.


Знакомые действительно пригодились. Работая над сценарием, Кэмерон жил в доме у своего коллеги Рэндалла Фрейкса, а диалоги для него оттачивал приятель Уильям Уишер. В поисках финансирования помог актёр Лэнс Хенриксен; режиссёр подружился с ним во время съёмок «Пираньи» и одно время даже рассматривал его на роль самого Терминатора. Наконец, проект согласилась поддержать компания Orion Pictures: среди их редакторов также нашлись ученики Кормана. А Гейл Энн Хёрд добилась гарантий того, что Кэмерону позволят самостоятельно снять фильм по своему сценарию, несмотря на его мизерный опыт в режиссуре.

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

«„Терминатор“ обращается к вопросам, волновавшим меня ещё со школьных времён: видения апокалипсиса, любовь/ненависть человечества к технологиям. Люди постоянно движутся к саморазрушению и в то же время верят, что смогут найти выход из любой ситуации» (Джеймс Кэмерон в интервью EW)


В целом руководство Orion было настроено скептически. «Терминатору» недоставало престижа, какой-нибудь яркой восходящей звезды. Австрийский бодибилдер Арнольд Шварценеггер подошёл как нельзя кстати. Он только что стал новой иконой боевиков в суперуспешном «Конане-варваре», и продюсер Майк Медавой пригласил его на роль… Кайла Риза! Кэмерон был решительно против: если «хорошим парнем» будет такой супермен, экшен-сцены начисто лишатся чувства опасности.


На встречу со Шварценеггером режиссёр отправился с намерением поссориться. И вдруг загляделся: как эффектно ложится свет на череп Железного Арни! Кэмерон тут же предложил Шварценеггеру роль Терминатора, но теперь засомневался сам актёр. Он не хотел портить героическое амплуа ролью злодея. Режиссёр не растерялся и заверил звезду, что его робот-убийца будет настолько крут, что зрители гарантированно его полюбят. Арнольд согласился…


…и пропал на девять месяцев — продюсеры «Конана» потребовали от него вернуться к роли, и по контракту Шварценеггер не мог им отказать. Съёмки «Терминатора» пришлось переносить, Кэмерон заложил под проект всё, что имел, и жил впроголодь на купоны для «Макдоналдса». Но всё это время он продолжал работать: делал раскадровки, дорабатывал сценарий и параллельно писал продолжения «Рэмбо» и «Чужого».

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Линда Хэмилтон настолько измучилась на съёмках, что впоследствии в шутку говорила:

мол, Кэмерон больше симпатизирует машинам, чем людям


Наконец в марте 1984 съёмкам был дан старт. И снова катастрофа: актриса Линда Хэмилтон серьёзно повредила лодыжку — а ведь её героиня Сара Коннор большую часть фильма проводит, убегая от Терминатора. Наиболее сложные сцены сдвинули в самый конец графика, но даже со всеми послаблениями Хэмилтон ежедневно приходилось сражаться не только со зловещим роботом, но и с адской болью в ноге. Как и сама Сара, актриса оказалась гораздо сильнее, чем могла себе представить.


Продакшен «Терминатора» проходил в чрезвычайно быстром и напряжённом режиме, иногда по восемь-девять дней подряд без выходных. В интересах экономии большую часть сцен снимали ночью на реальных улицах Лос-Анджелеса. Ведь зачем тратиться на дорогостоящие кинолампы, если можно использовать городские фонари с их стильным сине-серебряным светом, в лучших традициях нуара? А в отдельных случаях у команды даже не было разрешения на работу: на съёмках эпилога в мексиканской пустыне киношников едва не задержала полиция, но Кэмерон и Хёрд притворились наивными студентами, которые просто хотят побыстрее доделать свой фильм и ничего не знают ни о каких разрешениях. Довелось ли потом тому полицейскому посмотреть «Терминатора» и что он тогда подумал, история умалчивает.


Апокалипсис завтра


Вопреки расхожему мнению, «Терминатор» не стал хитом в одночасье. Фильм две недели продержался на вершине проката и в итоге собрал в США почти 40 миллионов долларов — солидный результат при бюджете всего в 6,4 миллиона. Но, для сравнения, вышедшие в том же году «Охотники за привидениями» и второй «Индиана Джонс» заработали в четыре-пять раз больше.


Orion не верили в успех «Терминатора», не продвигали его в кинотеатрах и, боясь разгромных рецензий, отменили практически все пресс-показы. Один из руководителей студии, Артур Крим, после тестовых просмотров ругал создателей: «Вы сняли ровно то, чего я боялся,— эксплотейшен в стиле Кормана». За фильм пришлось бороться голливудским агентам. Менеджер Майкла Бина, исполнившего роль Кайла Риза, раструбил о «Терминаторе» всем своим знакомым и пригрозил разорвать сотрудничество с Orion, если они не возьмутся за прокат картины всерьёз. А среди его клиентов были звёзды уровня Мела Гибсона и Ричарда Гира.


Конфликт со студией тяжело ударил по Кэмерону. Но для большинства режиссёров успех — это не миллиардные сборы, а просто возможность снять следующий фильм. И «Терминатор» выстрелил достаточно громко, чтобы компания Fox подписала Кэмерона и Хёрд на продолжение «Чужого». Через год они поженились.


Тем временем киборг с дробовиком потихоньку становился культовым персонажем. Показы «Терминатора» продолжались по всему миру, от Гонконга до Уругвая, а его издание на видеокассетах стало бестселлером 1985 года. Фильм обрёл новую жизнь на телевидении и быстро разошёлся на цитаты. В последующие несколько лет каждый уважающий себя киногерой должен был сказать: «I’ll be back» — от Рэмбо и Скелетора до персонажей самого Шварценеггера в «Коммандос» и «Бегущем человеке».

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Классическая реплика «I’ll be back» появилась почти случайно. В изначальном сценарии фраза звучала как «I’ll come back», а на съёмках Шварценеггер вообще просил Кэмерона переписать текст: актёру-австрийцу никак не удавалось произнести «айл»!


Чем же «Терминатор» покорил публику? Да, в 1980-е боевики и хорроры были на пике популярности, но Джеймс Кэмерон не просто удачно совместил два востребованных жанра. По сути, он создал новый золотой стандарт развлекательного кино.


Сценарий фильма прост, но техничен и блестяще выверен по темпу. В первые же полчаса зрители получают всю необходимую информацию и усваивают правила игры. Терминатор отвечает полицейскому диспетчеру и имитирует голос патрульного — это заготовка для дальнейшего сюжетного поворота, когда злодей притворяется мамой Сары Коннор. А флешбэк с собаками, реагирующими на замаскированного робота, станет важным чуть позже, когда лай овчарки в мотеле предупредит героев о приближении врага.


Персонажи постоянно в движении, локации сменяют друг друга. Саспенс нарастает: вот Терминатор с автоматом приближается к комнате мотеля, выламывает дверь и открывает огонь — но герои уже успели убежать, и начинается автомобильная погоня в туннеле с перестрелками и взрывами, и вдруг кульминация — авария! Пауза. И новое, восхитительно-неторопливое нагнетание саспенса, пока робот захватывает тяжеленный бензовоз и разворачивается по эстакаде в направлении раненых героев…

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

«Студии не хотели работать со мной из-за моего акцента. А тут пришёл Кэмерон: „Блин, с этим акцентом ты говоришь как машина, без тебя у нас просто не было бы Терминатора“. И он всем потом рекомендовал мой акцент. „Терминатор“ стал для меня прорывом» (Арнольд Шварценеггер в интервью EW)


В кино Кэмерон начинал как художник, и потому он прекрасно понимает силу образа. У каждого из центральных персонажей есть свой яркий типаж, который моментально даёт зрителям представление об их характере. Терминатор — гора мышц, массивная и неподвижная. Кайл Риз, напротив, — дёрганый, быстрый, кутающийся в слишком большой для него плащ. И, наконец, Сара Коннор — хрупкая официантка с дурацкой причёской, к финалу открывающая свою незаурядную силу.


Впоследствии за Сарой закрепится слава одной из главных героинь фантастики и иконы феминизма, но важно понимать, что этот персонаж родился не из политических убеждений Кэмерона, а из его драматургического чутья. Кто будет идеальной противоположностью для мускулистого киборга-мужчины? Разумеется, уязвимая субтильная девушка. Это создаёт эффектную динамику силы в боевых сценах: героиня не может сражаться со злодеем на равных, а просто старается выжить в грязном каменно-стальном лабиринте Лос-Анджелеса, где и впрямь, кажется, со дня на день наступит апокалипсис.


Битва за будущее


Величие «Терминатора» не только в том, что это выдающийся боевик, но и в его наследии. Ещё по окончании съёмок первого фильма Арнольд Шварценеггер был заинтересован в продолжении, но возможность для сиквела представилась лишь в 1990 году. Актёр как раз снялся в паре успешных боевиков компании Carolco — «Красная жара» и «Вспомнить всё» — и предложил руководителю студии Марио Кассару выкупить права на «Терминатора» у Orion. Но только при условии, что продолжением обязательно займётся старая команда.

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Несмотря на свою жестокость, «Терминатор 2» — идеальное семейное кино про дружбу мальчика и пришельца из другого мира. Почти как «Инопланетянин», только с перестрелками и ядерным взрывом


Кэмерон и сам был не прочь вернуться — правда, на этот раз без Гейл Энн Хёрд. Пара разошлась в 1989 году на непростых съёмках «Бездны», хотя и сохранила добрые рабочие отношения. Новой музой Кэмерона стала сама Линда Хэмилтон. На этот раз её Сара Коннор была не просто жертвой маньяка, но краеугольным камнем «Терминатора 2»: самостоятельным, сложным и не всегда приятным персонажем. А сам сюжет напоминал уже не хоррор, а скорее семейную драму. Юный Джон Коннор, бунтарь и будущий спаситель человечества, убегает из приёмной семьи и пытается наладить отношения со своими настоящими родителями. Его «отец» — перепрограммированный робот-убийца, не знающий человеческих эмоций, а мать — жестокая, измученная кошмарами воительница. Терминатор, открывающий в себе человечность, и человек, сам постепенно превращающийся в Терминатора.


Кассар был настолько впечатлён сценарием, что выписал на фильм колоссальный бюджет в 90 миллионов долларов — в 15 раз больше, чем у первой части! Из этой суммы около 11–12 миллионов отошли Шварценеггеру в виде личного реактивного самолёта. Сам Кэмерон получил примерно 5 миллионов, и ещё столько же было выделено студии Industrial Light & Magic на создание передовых компьютерных эффектов для нового Терминатора из жидкого металла. Кстати, этого персонажа режиссёр придумал ещё для оригинального фильма, но так и не нашёл способа убедительно его реализовать. Теперь же, отработав в «Бездне» технологию создания цифровых инопланетян, Кэмерон не сомневался в успехе.


При этом он оставался верным учеником Роджера Кормана. Большую часть фильма Кэмерон снимал по старинке, на реальных локациях и со сложными механическими спецэффектами от мастеров из студии Стэна Уинстона. Ядерный взрыв в Лос-Анджелесе? Это всё миниатюры и мощная воздушная пушка. Две Сары Коннор в одном кадре? Всего лишь сама Линда Хэмилтон и её сестра-близнец Лесли. Вертолёт, пролетающий под мостом? Тоже сделано вживую, причём трюк был настолько опасным, что оператор отказался его снимать. Кэмерон пожал плечами и сам встал за камеру.

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Для сиквела Линда Хэмилтон прошла жёсткий курс тренировок под руководством израильского спецназовца Узи Гала (создателя знаменитого пистолета-пулемёта), научилась профессионально вскрывать замки и наработала такую мускулатуру, что поразила даже Шварценеггера


«Терминатор 2: Судный день» вышел в июле 1991 года и стал образцовым сиквелом. Не только потому, что он был встречен восторгом зрителей и критиков, собрал полмиллиарда долларов в прокате и получил четыре премии «Оскар» — за звук, монтаж звука, грим и, разумеется, визуальные эффекты. Кэмерон умудрился одновременно воздать должное оригинальному фильму и многократно его усложнить. Хоррор-боевик про железного убийцу вырос до размеров эпического кинополотна о семье, свободе выбора и отношениях между человеком и технологиями. Сиквел оттолкнулся от концепции первого «Терминатора» и выстроил на её основе целую вселенную, в которой при желании можно было рассказать ещё много новых историй.


У каждого из последовавших сиквелов был свой любопытный подход к миру Кэмерона. Пессимистичное «Восстание машин» (2003) рассказывало о том, как уже повзрослевший Джон Коннор свыкается с неизбежностью армагеддона. Стильный постапокалиптический боевик «Да придёт спаситель» (2009) переносил действие в будущее, в самый разгар войны людей и роботов. А «Генезис» (2015), наоборот, отправлял героев в прошлое и по-новому разыгрывал события первых двух фильмов.


Особняком стоит телесериал «Терминатор: Хроники Сары Коннор» (2008–2009), также известный как «Битва за будущее». Его шоураннер Джош Фридман предложил свою версию событий после «Судного дня» и всего за два сезона успел немало расширить мифологию франшизы, охватив множество интересных тем. Как Сара и Джон находят баланс между нормальной жизнью и своей судьбой спасителей человечества? Что чувствуют люди-пришельцы из будущего, вернувшись в мирный Лос-Анджелес? Насколько сложно Терминатору годами жить под маской человека?

История создания «Терминатора» Терминатор, Джеймс Кэмерон, Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Фильмы, Фантастика, Длиннопост

Несмотря на свой размах и любовь фанатов, «Терминатор» — одна из самых рискованных франшиз в Голливуде. Права на персонажей десятилетиями переходили из рук в руки, а каждым фильмом занималась новая производственная компания.


Ещё в 1983 году Кэмерон продал сценарий «Терминатора» Гейл Энн Хёрд всего за доллар, а та, в свою очередь, передала половину прав британской студии Hemdale, чтобы привлечь её в качестве инвестора. В 1990-м Hemdale разорилась, и её долю (теперь за 5 миллионов) выкупил продюсер Марио Кассар с его Carolco. В 1995-м разорилась уже Carolco, но после долгих торгов и закулисных переговоров Кассар основал новую студию C2 Pictures и получил полный контроль над франшизой.


Компания продержалась всего шесть лет. Из-за раздора в рядах руководства права ушли к The Halcyon Company, но и эта фирма вскоре объявила о банкротстве. Чтобы рассчитаться с долгами, Halcyon продала «Терминатора» инвестиционному фонду за 29,5 миллиона долларов. Наконец в дело вмешалось законодательство США: по новым правилам в 2019 году контроль над франшизой перешёл к автору, Джеймсу Кэмерону. «Терминатор» вернулся домой.


Автор Илья Глазков

https://www.mirf.ru/kino/istoriya-sozdaniya-terminatora/

Журнал "Мир фантастики"

Показать полностью 7
244

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов

Снова бежим по лезвию

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

«Вы, новые, дерьмом довольствуетесь, потому что не видели чуда…»
Саппер Мортон, репликант
Главный герой, как и в фильме 1982 года, полицейский – охотник на репликантов. Репликанты – это андроиды, почти точная копия людей. Отличие от оригинального «Бегущего по Лезвию» в том, что в этот раз охотник — сам репликант нового послушного поколения. Старых репликантов массово уничтожали во время так называемого Blackout, когда они взбунтовались против своей роли в судьбе прогрессивного человечества.


Теперь репликанты постоянно проходят тесты на стабильность. Из-за этого шансов затеряться среди людей у них стало гораздо меньше. Они не имеют права на собственную волю, на мечты, на неудобные вопросы. Они не должны видеть снов и любить, ведь репликанты – машины.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

…Ladies…


Во время поисков главный герой узнаёт, что один из репликантов сумел немыслимое – родить живого ребёнка. Это полностью переворачивает миропорядок, разрушает статус кво людей. Шеф полиции Лос-Анджелеса поручает Бегущему по Лезвию уничтожить дитя, а заодно и все следы. Никто не должен узнать, что репликанты могут размножаться. Расследование начинается.


Два детектива, две женщины, один злодей

«Бег по острию ножа
Холодная душа, ты двигай не спеша
Ногами»

Оскар – Бег по острию ножа

Райан Гослинг, сыгравший репликанта-детектива, очень убедителен в роли живой машины. Он ограниченно эмоционален и не может подавить сомнения, выходящие за рамки его директив. Герой Гослинга умеет мечтать и разочаровываться. Будучи настоящей машиной, он принимает удары судьбы как данности и не отказывается от задуманного до самого конца.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Алфавит человека состоит из четырёх символов, алфавит машин – из двух


Ана де Армас, его подруга – ИИ, воплощение мечты битардов о тульпе. Влюблённая программа даже находит проститутку, чтобы быть со своим мужчиной физически через голографическую проекцию. Джой – так зовут ИИ – помогает детективу осознать свою особенность, направляет его на поиск настоящего смысла происходящего.


Харрисон Форд – отец ребёнка и одновременно легендарный Бегущий по Лезвию. Мне очень нравятся сиквелы старых фильмов с участием Форда. Надо ли говорить, что продолжение спустя 35 лет очень гармонично вписывается в его возраст?

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Гослинг, де Армас и Форд сражаются с Сильвией Хукс в роли репликанта по имени Лав. Её идея – собственное превосходство. Она считает себя лучшей, гордится наличием имени и готова ради своего хозяина на всё. Идеальный инструмент для гениального злодея, хоть и достаточно плоский персонаж. Наверное, так и должно быть.


Джаред Лето – это воплощённый тёмный творец. Он хочет дать возможность машинам размножаться для того, чтобы человечество получило ещё больше дешёвой рабочей силы. Ему кажется, что он создаёт ангелов, ваяет само совершенство, но не может добиться успеха. Не сумев разгадать технологию размножения, герой Лето ищет ребёнка, дабы вырвать секрет из его тела.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Армитаж, это ты?

«I synthesise and press a lighted key
Turn it on, compose a melody»
Theatre of Tragedy — Musique

Я уверен, что Дэни Вильнёв смотрел Armitage III.

Armitage III – это киберпанковое аниме с элементами нуара. Главная героиня – андроид нового непослушного поколения - может чувствовать, любить и даже рожать. Вместе с детективом Россом они бродят по колонизированному Марсу, ищут злодеев и попадают в передряги.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Утро первого января, где-то в России


Во втором фильме Наоми Армитаж уже жена своего напарника. У них есть дочь, и они скрываются от злых ребят из корпорации, которым тоже интересна тайна деторождения роботов.


Некоторые читатели могут сказать, мол, в мире нет ничего по-настоящему нового, всё уже когда-то было придумано. И всё же сходство сюжетных развязок и атмосферных ходов очевидно. Кто-то мог бы назвать это «возвратом к истокам», ведь изначально именно Armitage III обвиняли в плагиате с Blade Runner. Я считаю, что сходство аниме с оригинальным фильмом Бегущим по Лезвию Ридли Скотта крайне поверхностное, в отличие от Blade Runner 2049 Вильнёва.

Проблемная атмосфера молока и секс-кубов

«Я вообще не пью молоко. Молоко — это для младенцев, а когда вырастаешь нужно пить пиво»
Илья Мэддисон Арнольд Шварценеггер

Атмосфера вышла потрясающей. Атрибуты киберпанка налицо, хоть и не в центре внимания. Есть контрасты богатства и бедности посреди высоких технологий, есть могучие корпорации, новые социальные проблемы, но всё это лишь фон. Фон дополняет повествование, а не делает киберпанк ради киберпанка.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Один из видов ночного Лос-Анджелеса


Элементы нуара реализованы точно также, как и атрибуты киберпанка. Детектив с пьянством, недостижимая страсть, потеря веры, обретение веры, маленький репликант против титанической системы. Даже жильё героя Гослинга укладывается в типичную холостяцкую квартиру протагонистов нуара.


Вселенная «Бегущего по Лезвию» интернациональна. Русские надписи перемежаются с японскими иероглифами и английским языком. «Молоко!» — орёт кто-то в толпе, а голопроекторы показывают балерин и отсылают нас в СССР посреди публичных секс-кубов. Кусочки Кореи и Китая тоже иногда попадают в наше поле зрения.

Рыжий, серый, золотой – киберпанк опять такой


«Не всё то золото, что плохо лежит»
Народный фольклор, Ленинград, 1975 г.

Если обратить внимание на цветовую гамму фильма, то основными цветами остаются серебристо-стальной, синевато-чёрный и золотистый. Так было и в старом «Бегущий по Лезвию». Особенностью первой части фильма стал как раз золотистый с тенями, имитирующими погружение под воду.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Старый золотистый


В Blade Runner 2049 находкой режиссёра стал оранжевый цвет. Это решение создаёт инопланетную атмосферу в поздних сценах. При этом оранжевый здесь не ощущается тёплым. От него веет химическим отравлением и лёгкими, полными песка.

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

Новый оранжевый


Кажется, что в фильме вообще нет тёплых цветов. Всюду стерильный металл, техногенная грязь и неон. Основной источник тёплых цветов – это виртуальная подруга главного героя. Очень изящный символизм, ничего не попишешь. Благодаря такой тщательной проработке цветов фильм получился очень стильным.


Мнение

Blade Runner 2049: вари жуков, рожай репликантов Киберпанк, Фильмы, Обзор, Фантастика, Аниме, Обзор фильмов, Мнение, Длиннопост

«Содержание фильмов было слишком бессмысленным, чтобы давать какую-нибудь пищу для ума. Глядя изо дня в день, как герои всех этих картин бегали, прыгали, падали, кувыркались и палили из пистолетов, можно было лишь поглупеть, но ни в коем случае не поумнеть»

Николай Носов – Незнайка на Луне
Впечатлений так много, что я садился за написание рецензии несколько раз. Всё время мне казалось: я что-то упускаю. Схалтурить и сделать из рецензии набор спойлеров с пересказом сюжета значило бы отбить желание у читателя посмотреть фильм. Это стало бы драмой.


Для меня осталось неясным, для чего оставлять репликантам такие возможности для мышления и эмоциональных реакций, если это так опасно. Один из героев во время переговоров сообщает о высоких возможностях кастомизации андроидов, удаления у них всех этих способностей. Эта тема остаётся нераскрытой. Возможно, это такое же специальное белое пятно, как и происхождение героя Гослинга.


Сходная с Armitage III завязка, чуть-чуть слитый конец и плоскость персонажа Лав – это мелочи. Скрытая реклама не раздражает. Фильм получился отличный. Повествование держит с начала и до самых титров. Я пялился в монитор все три часа, не устал и не заскучал.


Оценка: 9/10


PS: ВИЛЬНЁВ, ПИЛИ ДЮНУ!!!11

Показать полностью 8
119

Какие фильмы выйдут в июле

Какие фильмы выйдут в июле Прокат, Кинотеатр, Доводы, Мулан, Том Хэнкс, Джерард Батлер, Кристофер Нолан, Длиннопост

Фильм Кристофера Нолана "Довод"  по прежнему должен выйти 16 июля

Какие фильмы выйдут в июле Прокат, Кинотеатр, Доводы, Мулан, Том Хэнкс, Джерард Батлер, Кристофер Нолан, Длиннопост

Фильм-катастрофа с Джерардом Батлером и Мореной Баккарин «Гренландия» выйдет в кинотеатральный прокат США 31 июля.

Какие фильмы выйдут в июле Прокат, Кинотеатр, Доводы, Мулан, Том Хэнкс, Джерард Батлер, Кристофер Нолан, Длиннопост

Военная драма "Грэйхаунд" с Томом Хэнксом выйдет на Apple TV+ 10 июля.

Какие фильмы выйдут в июле Прокат, Кинотеатр, Доводы, Мулан, Том Хэнкс, Джерард Батлер, Кристофер Нолан, Длиннопост

Диснеевская "Мулан" должна выйти в кино 23 июля.

Показать полностью 2
9013

Продюсер: "-Да эта сцена будет стоить нам, как самолёт!"

Продюсер: "- Да эта сцена будет стоить нам как самолёт!"

Нолан: "- А это идея!"


В сценарии "Довода" есть момент, в котором самолёт таранит ангар. Сцена была очень сложной, и компании, занимающиеся спецэффектами хотели за неё очень серьёзную сумму.

Продюсер: "-Да эта сцена будет стоить нам, как самолёт!" Кристофер Нолан, Доводы, Самолет, Длиннопост

Но съемочная группа решила проблему иначе. Колеся по Калифорнии в поисках красивых мест для съемки неожиданно был найден аэродром запаса, где мирно доживали свой век списанные самолёты. Конечно, сперва администрация слегка настороженно отнеслась к вопросу "А сколько будет у вас стоить арендовать самолёт потяжелее и воткнуть вооон в тот ангар?" - но Америка есть Америка, и деловое предложение - это святое! В итоге оказалось, что натурные съемки обойдутся аж на треть дешевле - и из безумной идея внезапно превратилась в заманчивую...

Нолан просил "самолёт побольше" - и на закланье был выдан аж 747 преклонных лет. "Джамбо" под серийным номером 22105 прожил непростую жизнь - первый заказчик отказался его забирать - но нашли нового, 15 лет полётов в Бразилии, потом конвертация в грузовой и перебазирование в Гонконг... Но славная история пепелаца подошла к концу в 2009м, когда он был передан на хранение на ту самую базу запаса в Калифорнии, где должен был доживать свой век в сухом пустынном климате.

Наверное, бедняга и не ждал, что его снова покрасят в ливрею вымышленной компании:
Продюсер: "-Да эта сцена будет стоить нам, как самолёт!" Кристофер Нолан, Доводы, Самолет, Длиннопост

И с разбега воткнут носом в ангар!

Продюсер: "-Да эта сцена будет стоить нам, как самолёт!" Кристофер Нолан, Доводы, Самолет, Длиннопост

На кадре, кстати, виден преклоный возраст дедушки - короткий верхний салон раннего 747-200. Но кто будет приглядываться в кинотеатре? Да и Нолан подошёл к вопросу скурпулёзно - ливрея явно от авиакомпании грузовых перевозок, а довольно много таких "старичков" коротает свой век именно таская контейнеры...


https://www.gamesradar.com/tenet-christopher-nolan-747-plane...

Показать полностью 2
347

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

Во времена чистого неба и более зеленой травы у многих в коллекции были фильмы вроде «Терминатора» и «Хищника». Но вместе с ними там находились еще и ленты, направленные на семейную аудиторию.

Опустим тот момент, что «Коммандоса» или «Хищника» тоже смотрели всей семьей. Речь идет о добрых и ламповых картинах, которые изначально собирались в Голливуде под семейный просмотр.

Фильмов таких было достаточно много, но основная масса видеокассет была именно с теми фильмами, которые представлены ниже.


Кокон (1985)

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

Лента режиссера Рона Ховарда («Обратная тяга», «Игры разума»). Первоначально картину должен был ставить Роберт Земекис («Назад в будущее»), но из-за неудачных тестовых просмотров картины «Роман с камнем», студия поспешила уволить режиссера из будущего фильма и заменила его на Рона Ховарда. «Роман с камнем», правда, стал большим кассовым хитом и благодаря ему Земекис смог снять «Назад в будущее». Так что все сложилось весьма удачно.

«Кокон» история об обитателях дома престарелых, которые замечают, что вода в бассейне, в котором лежит камень, поднятый с океанских глубин, обладает какими-то фантастическими свойствами. В 1988 году вышел сиквел «Кокон: Возврщение», но он по качеству сильно уступает оригиналу.


КиноПоиск 7.2



Батарейки не прилагаются (1987)

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

Постановкой картины долгое время интересовался режиссер Стивен Спилберг («Челюсти»), но из-за занятости на других проектах он остался в фильме только продюсером. Поставил же ленту Мэттью Роббинс.

В центре сюжета жильцы одного полуразрушенного дома, который собираются снести городские власти. Помощь им приходит с совершенно неожиданной стороны.


КиноПоиск 7.7



Полет навигатора (1986)

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

Фильм Рэндала Клайзера («Бриолин», «Голубая лагуна»). Главные роли сыграли Джон Крамер и Вероника Картрайт. «Полет навигатора» одна из первых лент, содержавших компьютерную графику.

Сюжет фильма крутится вокруг двенадцатилетнего паренька, который отправляется в полет на инопланетном космическом корабле.


КиноПоиск 7.6



Последний звездный боец (1984)

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

Дорогостоящая картина режиссера Ника Касла («Деннис-мучитель», «Майор Пэйн»). В центре сюжета подросток, которому нет равных на игровом автомате «Последний звездный боец». Оказывается, что с помощью подобных автоматов космические рекрутеры ищут лучших пилотов для участия в галактической войне.


КиноПоиск 6.7



Короткое замыкание (1986)

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

Фильм режиссера Джона Бэдэма («Птичка на проводе»). Сюжет фильма крутится вокруг военного робота под номером пять, который оживает после попадания в него молнии. Главные роли сыграли Стив Гуттенберг и Элли Шиди.

Аналогично «Кокону», через пару лет на большие экраны пожаловал сиквел. Но кассовые сборы и оценки у него уже были существенно ниже.

В наше время постоянно всплывают новости о перезапуске «Короткого замыкания». Но сценарий фильма постоянно не устраивает продюсеров и к его написанию подключают все новых и новых сценаристов. Так что совершенно не ясно выйдет фильм когда-нибудь или нет.


КиноПоиск 7.7



Враг мой (1985)

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

Масштабная фантастика середины восьмидесятых. Бюджет картины 40 миллионов долларов. Это больше чем у выходящего рядом «Возвращения джедая» и «Индианы Джонса». Получилось это из-за того, что ленту практически полностью пересняли из-за конфликта продюсеров.

«Враг мой» прокатывался в кинотеатрах СССР. Его посмотрело больше 20 миллионов человек. Главные роли сыграли Деннис Куэйд, Луис Госсет младший и Брайон Джеймс.

Авторы планировали превратить «Враг мой» во франшизу, но из-за мощного провала в американских кинотеатрах (фильм собрал всего 12 миллионов), все планы быстро пересмотрели.


КиноПоиск 7.7



Инопланетянин (1982)

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

В 1982 году «Инопланетянин» Стивена Спилберга стал самым кассовым фильмом в истории Голливуда. В центре сюжета инопланетянин, которого покидающие в спешке нашу планету сородичи, забывают забрать с собой.


КиноПоиск 7.8



Близкие контакты третьей степени (1977)

Любимая семейная фантастика, которая была у каждого на видеокассетах Фантастика, Фильмы, Голливуд, Стивен Спилберг, Инопланетяне, VHS, Длиннопост

Режиссером фильма поработал Стивен Спилберг. Главные роли сыграли Ричард Дрейфус, Франсуа Трюффо, Милинда Диллон и Тери Гарр.

Сюжет фильма крутится вокруг Роя Нери, который повстречав НЛО пытается добраться до истины, которую скрывают правительственные структуры.



КиноПоиск 7.2

Показать полностью 8
59

Новости кино и сериалов №15

Доброго времени суток!

Надеюсь,что вы уже сделали себе кофе,ведь впереди у нас так много непросмотренных фильмов и сериалов .Усаживайтесь поудобнее, мы начинаем!



Первый взгляд на Морбиуса в исполнении Джареда Лето

Новости кино и сериалов №15 Фильмы, Сериалы, FX, Sony, HBO, Американская история ужасов, Бросок кобры, Кристофер Нолан, Видео, Длиннопост
Чтобы излечиться от редкого заболевания крови, доктор Майкл Морбиус соглашается на участие в опасном эксперименте, в результате которого становится вампиром.

Трейлер спин-оффа вселенной Человека-Паука от Sony под названием «Морбиус, живой вампир» прошел классификацию. Alberta Film Ratings присвоила ему рейтинг PG.Длительность ролика составит 2 минуты и 31 секунду. 


Судя по всему, изображение взяли из ещё не вышедшего трейлера к фильму от Sony. Сам ролик, как до этого сообщили некоторые СМИ, может выйти 13 января.


«Морбиус, живой вампир» выйдет в прокат 30 июля 2020 года. Фильм поставил режиссёр «Живого» и «Номера 44» Даниэль Эспиноса, а главные роли исполнили Джаред Лето, Мэтт Смит («Доктор Кто») и Джаред Харрис («Безумцы», «Чернобыль»).



Компания Legendary запустила в разработку экранизацию комикса Ex Machina о единственном супергерое на Земле

Новости кино и сериалов №15 Фильмы, Сериалы, FX, Sony, HBO, Американская история ужасов, Бросок кобры, Кристофер Нолан, Видео, Длиннопост

Legendary Entertainment начала работу над картиной по научно-фантастической серии комиксов Брайана К. Вона, автора «Саги» и «Y: Последний мужчина».


Ex Machina — история о Митчелле Хандреде, бывшем супергерое по прозвищу Великая машина, который стал мэром Нью-Йорка. Хандред — единственный человек на Земле, обладающий сверхспособностями и умеющий разговаривать с различными устройствами и механизмами, от огнестрельного оружия до мобильных телефонов, а также управлять ими.


Комикс выходил с 2004 по 2010 год, и был удостоен Премии Айснера как лучшая новая серия в 2005-м. В том же году права на экранизацию приобрела студия New Line Cinema, но проект так и не запустили в работу.


Сценарий экранизации от Legendary напишут Анна Уотерхаус и Джо Шрапнел, до этого работавшие над драмами «Сиберг» и «Последствия». Автор оригинального комикса займёт место продюсера.


Фильм собираются выпустить под названием The Great Machine («Великая машина»), чтобы избежать путаницы с фантастической картиной 2014 года «Из машины» (Ex Machina) с Алисией Викандер в главной роли.

В Японии стартовали съемки спин-оффа "G.I.Joe"

Новости кино и сериалов №15 Фильмы, Сериалы, FX, Sony, HBO, Американская история ужасов, Бросок кобры, Кристофер Нолан, Видео, Длиннопост

Официальный твиттер-аккаунт "G.I. Joe" объявил о старте съемок спин-оффа. Новый боевик будет посвящен самому таинственному и молчаливому персонажу вселенной — Снейк Айзу. Съемки проходят в Токио, Япония.

Главную роль исполнит Генри Голдинг, ранее игравший в фильме "Безумно богатые азиаты". В ленте также сыграют Такехиро Хира ("Урок зла"), Харука Абэ ("Слингеры"), а Эндрю Кодзи ("Форсаж 6") сыграет брата Айза.


Кроме того был представлен логотип картины:

Новости кино и сериалов №15 Фильмы, Сериалы, FX, Sony, HBO, Американская история ужасов, Бросок кобры, Кристофер Нолан, Видео, Длиннопост

Премьера фильма ожидается 16 октября 2020 года.



Бюджет "Довода" Кристофера Нолана составил около 200 миллионов долларов

Новости кино и сериалов №15 Фильмы, Сериалы, FX, Sony, HBO, Американская история ужасов, Бросок кобры, Кристофер Нолан, Видео, Длиннопост

Бюджет новой картины Кристофера Нолана "Довод" (Tenet) может составить более 200 миллионов долларов без учета затрат на маркетинг. Об этом сообщило издание Collider.


При этом некоторые источники издания объявили, что на производство научно-фантастического фильма могло уйти как минимум 205 миллионов долларов. Аналогичная сумма упоминалась в материале Variety.


В середине декабря Warner Bros. представила полноценный трейлер "Довода", в котором сыграют Джон Дэвид Вашингтон, Роберт Паттинсон, Аарон Тейлор-Джонсон и Элизабет Дебики. Тогда же в сети появилось описание пролога картины.


Мировая премьера намечена на 17 июля.



HBO снимет мини-сериал на основе фильма "Паразиты"

Новости кино и сериалов №15 Фильмы, Сериалы, FX, Sony, HBO, Американская история ужасов, Бросок кобры, Кристофер Нолан, Видео, Длиннопост

Фильм "Паразиты" южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо собрала множество наград, включая недавний "Золотой глобус". Видимо на волне такого успеха картину хотят превратить в мини-сериал.


За проект боролись HBO и Netflix, но первый предложил больше денег.


Пока неизвестно, о чем именно будет сериал — расширит ли он оригинальную историю, расскажет продолжение или станет адаптацией под западный рынок. К работе над сериалом были привлечены режиссер оригинального фильма и Адам Маккей (Игра на понижение).



Злодей Ник Офферман в первом трейлере сериала "Разрабы"(Devs)

Телеканал FX выпустил первый полноценный трейлер сериала Devs Алекса Гарланда. Главные роли в нем сыграли Ник Офферман и Соноя Мидзуно.


Devs расскажет про молодого инженера Лили Чан, которая расследует деятельность научно-исследовательского отдела большой технологической компании. Лили подозревает, что сотрудники корпорации виновны в исчезновении её бойфренда


Все восемь эпизодов шоу будут доступны эксклюзивно на Hulu.



«Американскую историю ужасов» продлили сразу на три сезона

Новости кино и сериалов №15 Фильмы, Сериалы, FX, Sony, HBO, Американская история ужасов, Бросок кобры, Кристофер Нолан, Видео, Длиннопост

Кабельная сеть FX объявила о продлении сериала Райана Мёрфи и Брэда Фэлчака вплоть до тринадцатого сезона — всего через два месяца после финала девятого. Теперь шоу завершится не раньше 2023 года.


Глава FX Джон Ландграф поблагодарил всех причастных к созданию «Американской истории ужасов» и отметил большой успех сериала. По словам гендиректора, шоу до сих пор остаётся самым популярным проектом компании, несмотря на постепенно падающие рейтинги.


Самый успешный сезон хоррор-антологии на данный момент — третий, который привлёк в среднем четыре миллиона зрителей. Для сравнения, эпизоды девятого посмотрели чуть больше 1,3 миллиона человек.


«Историю ужасов» транслируют на FX с 2011 года. Каждый сезон шоу, за исключением восьмого, рассказывал отдельную историю с новыми персонажами и сюжетными линиями. Сериал номинировали на премию «Эмми» 95 раз, его создатели выиграли 16 из них.

_____________________________

Смотрите только хорошие фильмы и сериалы!


Спасибо, уважаемые читатели, за поддержку и интерес к моим постам.

До новых встреч!


(  ̄.)o-  【 TV 】

Показать полностью 6 1
154

Дублированный трейлер фильма "Довод" Кристофера Нолана

Это шпионский боевик об особом отряде, который пытается остановить Третью Мировую войну. Для этого они неким образом применяют возможность отматывать время и «смотреть в прошлое» — и связано это с посмертием.

Кристофер Нолан называет эту картину самой масштабной своей работой.

Главную роль исполнил Джон Дэвид Вашингтон, кроме него снялись Аарон Тейлор-Джонсон, Роберт Паттинсон, Кеннет Брана, Элизабет Дебики, Майкл Кейн и другие.


В России фильм выходит 16 июля 2020-го

203

Питеру Уэллеру исполняется 72 года

Питеру Уэллеру исполняется 72 года Питер Уэллер, Актеры и актрисы, Голливуд, Робокоп, Фантастика, Робот, Пол Верховен, Длиннопост

Питер Уэллер – американский актер и режиссер. Благодаря своей нестандартной внешности он выделяется среди голливудских красавчиков и запоминается зрителю. Последние часто ассоциируют его с роботом-полицейским, которого он сыграл в конце 80-х. Вместе с тем у артиста классическое театральное образование и опыт игры на подмостках Бродвея. А в кино он уже почти полвека одинаково успешно воплощает образы героев и злодеев.

Питеру Уэллеру исполняется 72 года Питер Уэллер, Актеры и актрисы, Голливуд, Робокоп, Фантастика, Робот, Пол Верховен, Длиннопост

Родился Питер Уэллер 24 июня 1947 года в городе Стивенс-Поинт, штат Висконсин. Папа Фредерик Брэдфорт – военный пилот, мама Дороти Джин – домохозяйка.


Пока мальчик был маленький, семья много переезжала, в том числе и за границу. Они даже несколько лет жили в Германии. После того как отец ушел в отставку, найдя себя в юриспруденции, семья поселилась в Техасе. Здесь юноша учился в средней школе «Аламо-Хайтс» в Сан-Антонио.


После школы Уэллер выбирал между карьерой музыканта и актера, в итоге поступил на театральный факультет Северного государственного университета Техаса. Во время учебы будущий актер играл на трубе в молодежном джаз-бэнде. По окончании учился в Американской академии драматического искусства.


В молодости играл в бродвейском театре, а спустя какое-то время стал сниматься на телевидении и в кино.

Питеру Уэллеру исполняется 72 года Питер Уэллер, Актеры и актрисы, Голливуд, Робокоп, Фантастика, Робот, Пол Верховен, Длиннопост

В 1979 году состоялся его дебют в вестерне Ричарда Лестера «Бутч и Сандэнс: Ранние дни». В главных ролях в фильме снялись Том Беренджер и Уильям Кэтт. Уэллеру досталась маленькая роль представителя закона Джо Ле Форса. Критики отзывались о картине неоднозначно, но тем не менее работу номинировали на премию американской академии кинематографических искусств и наук «Academy Award».


Первой крупной ролью артиста стал образ дружка главной героини Фэйт Данлэп (Дайан Китон) в драме Алана Паркера, которая российскому зрителю известна под названием «Как аукнется, так и откликнется». Фильм вышел в прокат в 1981 году.


После этого Питер Уэллер снялся в главной роли в ужастике «Неизвестная тварь» Джорджа Пана Косматоса. После премьеры в «Нью Йорк Таймс» вышла статья с критикой на фильм, но игру главного героя отмечали как хорошую.

Питеру Уэллеру исполняется 72 года Питер Уэллер, Актеры и актрисы, Голливуд, Робокоп, Фантастика, Робот, Пол Верховен, Длиннопост

В 1984 году на экраны вышел приключенческий фильм «Приключения Бакару Банзая в восьмом измерении», ставший затем культовым. На роль молодого ученого-нейрохирурга и музыканта режиссер У. Д. Рихтер пригласили Уэллера.


Поворотной в судьбе актера можно считать роль в картине Пола Верховена «Робот-полицейский», снятой в 1987 году. Фильм оказался неожиданным и был принят критикой и зрителями «на ура». Он получил одну премию, две номинации на «Оскар» и ряд других наград.


Первоначально на главную роль рассматривали Арнольда Шварценеггера, Тома Беренджера и Арманда Ассанте, но актеры по тем или иным причинам не подходили. Серьезнее всего думали о кандидатуре Майкла Айронсайда. Во многом проблема выбора актера на роль Алекса Мерфи стопорилась из-за габаритов костюма – далеко не каждый артист мог в него удачно поместиться.


В итоге идеальный претендент был найден. Для роли Питер Уэллер много и трудно тренировался, правда, без костюма. А когда в первые дни съемок металлические «доспехи» доставили, тренировки оказались напрасными. В костюме выполнить движения, которым научился артист, было невозможно. В первые же дни у Питера развилась клаустрофобия. К тому же в Далласе, где шли съемки, стояла жара, и это усложняло процесс. Во второй части фильма экипировку усовершенствовали.


В 1990 году вышло продолжение фильма - «Робокоп-2». Уэллер снова примерил на себя образ робота-полицейского. Это был последний фильм из данной серии, в котором он снялся. Вторая часть оказалась намного хуже первой, и актер решил уйти из проекта. От приглашения участвовать в третьей части он решительно отказался, его в проекте заменил Роберт Джон Берк.

Питеру Уэллеру исполняется 72 года Питер Уэллер, Актеры и актрисы, Голливуд, Робокоп, Фантастика, Робот, Пол Верховен, Длиннопост

Вместо этого артист начинает сниматься в главной роли в драме по книге Уильяма Берроуза «Обед нагишом». Режиссером картины выступил Дэвид Кроненберг. В фильме также снялись Джуди Дэвис, Ян Холм, Рой Шайдер. Картина понравилась кинокритикам, но провалилась в прокате (при бюджете $17-18 млн кассовые сборы составили $2,6 млн). Сюжет является «сборной солянкой» из одноименной книги и еще нескольких произведений Берроуза, а также фактов его биографии.


В 1989 году на экраны кинотеатров вышел фантастический фильм ужасов «Левиафан» с Питером Уэллером в главной роли. Картину Джорджа Пана Косматоса о страшном чудовище, появившемся в результате экспериментов, не оценили ни зрители, ни критики.


В 90-е годы актер снимается в основном во второстепенных ролях. Многие проекты с его участием не очень успешны и признаны зрителями. В 1995 году он был занят в фантастическом триллере «Крикуны», боевике «Западня», мелодраме Вуди Аллена «Великая Афродита», в 1997-м – в триллере «Крыша мира».


В 2013-м на экраны вышел приключенческий научно-фантастический фильм Дж. Дж. Абрамса «Стартрек: Возмездие». Он стал самой кассовой частью медиафраншизы «Звездный путь». Питер Уэллер сыграл адмирала Александра Маркуса. В картине также задействованы Крис Пайн, Бенедикт Камбербэтч, Зои Салдана, Антон Ельчин и другие.

Питеру Уэллеру исполняется 72 года Питер Уэллер, Актеры и актрисы, Голливуд, Робокоп, Фантастика, Робот, Пол Верховен, Длиннопост

Актер снимается и в сериалах. Среди наиболее известных: «Доктор Хаус», «Правосудие Декстера», «24 часа», «Грань». С 1993 года Уэллер пробует себя в качестве режиссера. Он снял «Убойный отдел», некоторые эпизоды сериалов «Сыны анархии», «Доктор Хаус», «Правосудие», «Изгои», «Час пик» и другие.


Актер долго оставался холостяком. Лишь отпраздновав 59-й день рождения, Питер Уэллер женился на Шари Стоу. Супруги давно знакомы, а в 2006 году решили узаконить отношения. Венчание прошло в Италии, в церкви Санта-Мария-Ассунта.


Артист из той звездной плеяды, которая не любит афишировать личную жизнь. Но их совместные фото с мероприятий периодически появляются на страницах интернет-изданий. Известно, что его жена также работает актрисой, но она не столь успешна, как супруг. Детей у пары нет.


Фильмография Питера Уэллера насчитывает десятки фильмов и сериалов, принесших ему любовь и уважение зрителей.


Сейчас он не только работник киноиндустрии, но и ученый, кандидат наук в итальянской истории искусства эпохи Возрождения. В октябре 2018 года Уэллер участвовал в программе «Лаборатория красоты Детройта».


В июле 2018 года появилась официальная информация о том, что планируется снять «Возвращение Робокопа». Фильм будет режиссировать Нил Бломкамп («Район №9», «Элизиум: Рай не на Земле»), а Джастин Роудс перепишет оригинальный сценарий Ноймайера и Майкла Майнера. Питер Уэллер подтвердил участие в проекте.

Показать полностью 5
1414

Гибель «Водного мира»

Гибель «Водного мира» Киносъемки, Водный Мир, Съемки, Фантастика, Кевин Костнер, Фильмы, Голливуд, Длиннопост


В самом начале 90-х местами талантливый актер Кевин Костнер, задумал снять что-нибудь жутко апокалиптическое, что-нибудь, вроде «Безумного Макса» только дороже и, естественно, с собой в главной роли. Так как в те дикие времена актер Кевин был всеми любим, студия Universal согласилась профинансировать то, что придет ему в голову.


Прежде чем стартовали съемки фильма, Кевин Костнер забраковал два сценария, которые, по его мнению, были слишком ужасны. В одном из них, кстати, вода затапливала поверхность земли не из-за потепления, которое появилось позже, а из-за второго спутника Земли. Обоснование его нахождения рядом с нашей планетой было достаточно простое – прилетел из далекого космоса.


Сценарий, взятый в оборот, сообразили Питер Рейдер и Дэвид Туи. Точнее, писали они разные сценарии, но потом все ими написанное слепили в один, который наконец-то устроил Костнера. И если 2-3 сценария, написанные к одному фильму, для Голливуда не такая уж большая редкость, так что за сложности это, пожалуй, можно не считать, то как только сценарий одобрили, начались именно они.

Гибель «Водного мира» Киносъемки, Водный Мир, Съемки, Фантастика, Кевин Костнер, Фильмы, Голливуд, Длиннопост

Изначально предполагалось, что постановщиком фильма будет Роберт Земекис, создатель трилогии «Назад в будущее», постоянно работающий над своими фильмами на студии Universal, однако, когда пришло время ставить в контрактах галочки, Земекис вдруг откланялся. Вынужденная задержка, правда, оказалась недолгой. Как раз был свободен большой друг Кевина Костнера постановщик Кевин Рейнольдс, с которым они до «Водного мира» успели собрать «Робин Гуда: Принца воров» и «Фанданго».


Так как Костнер славился своей любовью всем подряд что-то советовать и показывать, почти как Сильвестр Сталлоне, студия сразу же одобрила Рейнольдса, предполагая, что хотя бы в отношениях режиссера и актера никаких проблем не будет, тем более Рейнольдс в то время был известен, как очень неплохой ремесленник.


Дальше - хуже. Оказалось, что первоначальные места для съемок не подходят и фильм нужно снимать не в Калифорнии, а на Гавайах. К этому моменту уже были готовы декорации и большая часть лодок. Всё это погрузили на пароходы и потащили через Тихий океан. Естественно, бюджет фильма уже пошел непредсказуемо расти, но после того, как декорации все-таки довезли и установили, оказалось, что стальные листы, которые предполагалось набрать на Гавайях, здесь в нужном количестве не водятся. Пришлось заказывать новый пароход из Калифорнии.

Гибель «Водного мира» Киносъемки, Водный Мир, Съемки, Фантастика, Кевин Костнер, Фильмы, Голливуд, Длиннопост

После того, как часть декораций установили и стали наводить лоск, оказалось, что в том месте, где съемочная группа собралась снимать, весьма специфические природные условия, из-за которых в одну из ночей часть декораций разобрал внезапно налетевший ветер. После этого было принято решение передислоцировать часть построек в другое место и снимать уже там.


Так как съемки откладывались, прилетевший Костнер, чтобы немного отвлечься, снял самую дорогую виллу на местном побережье, которую приходилось оплачивать студии. Один день проживания обходился Universal в 4.5 тысячи долларов. Жил в ней Костнер почти 6 месяцев. То есть только проживание Костнера обошлось студии в миллион долларов, которые, конечно же, позже вписали в бюджет проекта.


Долгожданный старт съемок, правда, спасением ни для кого не стал. С самого первого дня советы Костнера начали раздражать режиссера. Дошло до того, что за месяц до окончания съемок Рейнольдс ушел и Костнер доделывал фильм в гордом одиночестве.

Гибель «Водного мира» Киносъемки, Водный Мир, Съемки, Фантастика, Кевин Костнер, Фильмы, Голливуд, Длиннопост

Именно тогда выяснилось, что 30-40 последних страниц сценария нужно менять. На помощь с материка был выписал Джосс Уидон. Тот самый создатель «Баффи», «Светлячка» и «Мстителей». В те времена, как позже признавался Уидон, он был чем-то вроде мальчика по-вызову, которого вызывали что-нибудь подлатать.


Именно этим он приплыв и занялся. Кевин Костнер, естественно, всегда был рядом с сильнейшим желанием как-нибудь помочь. Сейчас Уидон, смеясь, рассказывает о совместной работе, называя Костнера отличным режиссером и актером, но, мол, совершенно никчемным писателем. Свои семь недель, которые Уидон провел в работе над сценарием, режиссер назвал семью неделями ада.


После того, как съемки закончились и студия подсчитала свои расходы, оказалось, что первоначальный бюджет в 100 миллионов разросся до 170, часть из которых, по слухам, за внушительный процент от будущих сборов покрыл сам Костнер. Суммы называются в пределах 20-30 миллионов долларов.


Но и на этом неприятности у картины не закончились. Выбранный композитором Марк Ишам, работавший до этого над «Патрулём времени» и «На гребне волны», написал что-то такое, что вновь не понравилось Костнеру, за сим Ишаму был выписан пинок под зад, а на его место прибежал Джеймс Ньютон Ховард, музыка которого, написанная в авральном режиме, уже устроила и Костнера, и студию

Гибель «Водного мира» Киносъемки, Водный Мир, Съемки, Фантастика, Кевин Костнер, Фильмы, Голливуд, Длиннопост

А потом произошло то, что студия и Костнер называют главной причиной провала. За два месяца до премьеры практически полностью готовый фильм, в котором лишь кое-где отсутствовали спецэффекты, да была другая концовка, попал в руки пиратов.
В то время подсчитать какие-нибудь торренты, чтобы составить хотя бы приблизительный масштаб бедствия, было невозможно, так что крики студии о том, что был страшный удар, как и крики противников, утверждающие, что сильного влияния это не оказало, как-нибудь подтвердить или опровергнуть нельзя.


Вышедший 28 июля 1995 года в широкий прокат фильм «Водный мир» собрал 265 миллионов долларов, при производственном бюджете в 175 миллионов. На момент выхода, «Водный мир» стал самым дорогим фильмом, войдя в Книгу рекордов Гиннесса. Правда, уже через 2 года его оттуда выдавил «Титаник» Джеймса Кэмерона.


Фильм сильно подкосил карьеру Кевина Костнера, бывшего на тот момент актером из первой пятерки. Режиссер Кевин Рейнольдс номинировался на «Золотую малину» как худший режиссер. Считается, что Костнер с Рейнольдсом помирились только через много лет на съемках сериала «Хэтфилды и МакКои», куда лично Костнер пригласил Рейнольдса в качестве режиссера.


Взято отсюда.

Показать полностью 4
Похожие посты закончились. Возможно, вас заинтересуют другие посты по тегам: