Тон Тхат Ван и Чинь Кунг в истории искусств Вьетнама⁠⁠

Картина из кафе "Дружбы" в городе Хюэ, - произведение, созданное в результате творческой дружбы между художником Чинь Кунг, художником Тон Тхат Ваном и музыкантом Чинь Конг Соном.
Над этой картиной сотрудничали три великих мастера.
Эта картина сейчас в коллекции журналистки Кинь Тхи.

Картина прекрасна, с гармоничной композицией и золотисто-белой цветовой гаммой; линии просты, спонтанны и приятны для глаз. Особенность этой картины в том, что на ней три подписи, по крайней мере две из которых принадлежат известным мастерам вьетнамской живописи: художнику Чинь Кунгу и художнику Тон Тхат Вану. Третья - также известное имя, хотя и не художника, а выдающегося композитора и певца Чинь Конг Сон.
Художник Тон Тхат Ван, на пике своей карьеры, был известен прежде всего своими картинами на шелке. Тем не менее, он легко владел и техникой масляной живописи, и тут он создал тонкие линии силуэтов. Чинь Кунг сказал: "Чтобы рисовать вместе, конечно, все художники должны быть на одном уровне, на определенном профессиональном уровне, но это не так просто. Они должны по-настоящему понимать друг друга и работать в унисон. Когда один художник использует один цвет, он должен уметь предсказать, каким будет следующий мазок для другого художника. Для этого все должны понимать предпочтения, взгляды и характеры друг друга. Просто быть на одном профессиональном уровне недостаточно".
Художник Чинь Кунг добавил, что в мире существуют работы, созданные несколькими художниками, но они редки.
Более 20 лет назад развернулась интересная история. Друзья встретились в доме друга, на первом жтаде которого друг содержал Кафе, чтобы вспомнить старые времена. И кто-то из группы недавно вернулся издалека. Хозяин дома был любителем искусств, поэтому у него часто были под рукой холсты, рамы, краски, кисти и т. д. Тут возникла идея коллективного творчества Чинь Кунга, Чинь Конг Сона и Тон Тхат Вана.
Хозяин дома, присутствовавший на застолье, которое привело к созданию картины в этой истории, - отец журналистки Кинь Тхи. В настоящее время картина хранится в этой семьей как памятная вещь. Кинь Тхи рассказывала: "В 1960-х годах у моего отца было кафе в Хюэ. Хотя оно и было небольшим, оно хранило множество воспоминаний о его молодости. Это было место ежедневных встреч его друзей из художественного и литературного мира. Со временем, с изменением обстоятельств, эта группа литературных друзей распалась, каждый пошел своим путем. Позже каждый достиг разного статуса и жил своей жизнью. Но старые воспоминания, дружба, детали о кафе в Хюэ, просто называемом "Друзья", полувековой давности, они никогда не забывались... В тот день, когда я вернулась из школы, дом был полон гостей. Картина всё ещё стояла на мольберте, незаконченная. Мой отец и его друзья болтали и обсуждали картину, над которой работали... Время от времени кто-нибудь подходил к мольберту и брал кисть. Так продолжалось до тех пор, пока работа не была закончена. А потом художники подписали её и подарили моему отцу".

Картины художника Тон Тхат Ван.
Уникальный стиль художника Тон Тхат Ван из Хюэ узнаваем.

Тон Тхат Ван окончил с отличием курс (учился в 1957 - 1961 гг) Колледжа изящных искусств Хюэ. Он был приглашен в школу преподавать живопись по шелку многим поколениям студентов.
Основной его материал - шелк. Эта работа, написанная маслом в коричневых тонах с мерцающими золотыми вкраплениями, тонко изображала древние узоры, а смешение цветов вызывало далёкую ностальгию.
Большинство молодых женщин, изображенных на картинах Тон Тхат Вана, грациозны в своих традиционных платьях аозай, с мечтательными глазами.
Созданная в 1981 году картина "У ног Христа", подаренная Тон Тхат Ваном священнику, изображала лицо святой Марии Магдалины, стоящей у ног Иисуса. Длинные волосы женщины свободно ниспадают, ее нежные руки держат розовый бутон лотоса. Позади нее были ноги распятого Иисуса, а внизу сад лотосов, мерцающих яркими красками. Грациозность выражена в лице святой в его работе с помощью элегантных и изысканных цветов.
Помимо картин на шелке и маслом, художник Тон Тхат Ван также разрабатывал дизайн почтовых марок. Разработанная им почтовая марка известна как "Марка развития транспорта. Мост через реку Хыонг".

Художник Чинь Кунг родился в 1939, в Нячанге.
В 1962 г он окончил Колледж изящных искусств в Хюэ, и был отобран для участия в 1-й Национальной выставке изящных искусств в Сайгоне, а в 1963 г. для участия в Парижской биеннале.
Он со своими талантливыми современниками основал Ассоциацию молодых художников Вьетнама в 1966 году. Даже в трудные времена продолжал творить.
С 1970 по 1973 г. преподавал живопись маслом в Колледже изящных искусств Хюэ и Национальном колледже изящных искусств Сайгона.
В 1993 - 1996 г
у него была постоянная экспозиция в галерее La Vongв Гонконге.
В 1994-1995 гг он выставлял и изучал европейское современное искусство в Париже.
В 1996-1997 гг он стал приглашенным лектором в Университете штата Сан-Франциско и в Центре обучения искусству в Палм-Спрингс, Калифорния.
Выставлял свои последние работы в Калифорнии, Вашингтоне и Луизиане.
В 2022 решил с семьей вернуться из США во Вьетнам, как многие вьетнамцы, долго жившие в западных странах. И на Родине он открыл собственную художественную галерею. Как он говорил в одном из интервью, в США он только и мечтал, чтобы вернуться во Вьетнам: "Я хотел бы вернуться домой и спать рядом со своими картинами".
Чинь Кунг предпочел дизайн галереи, основанный на трех концепциях.
Во-первых, геометрический порядок: помещение представляет собой идеальный квадрат 7 х 7 метров с тремя небольшими прямоугольниками по краям, что обеспечивает достаточное количество дневного света.
Второй принцип - баланс движения и стабильности, в этом небольшом проекте вместо стационарных перегородок предложены шесть запираемых вращающихся перегородок, расположенных в заданном геометрическом порядке. Картины развешиваются как на вращающихся перегородках, так и на неподвижных ограждающих стенах, создавая динамичное и постоянно меняющееся пространство галереи, адаптированное как для общей экспозиции, так и для тематических выставок.
И третий принцип - свет и тень, эта планировка и материалы проекта также вдохновлены контрастом света и тени как в живописи, так и в архитектуре. Пространства, используемые для живописи и встречь, расположены по периметру, залитые ярким солнечным светом в течение дня, в то время как основное пространство галереи более прохладное и оборудовано точечными светильниками. Кроме того, гладкие белые перегородки контрастируют с деревянным полом под ними, темно-серыми стенами и грубо обработанным бетонным потолком сверху. И все это вместе создает гармоничный фон для игры света и тени в картинах художника.
В галерее и студии Чинь Кунга представлены некоторые из лучших его картин.
Чинь Кунг один из тех немногих художников, которым удается поэтизировать обнаженную натуру, не делая ее ни вульгарной, ни слишком натуралистичной, но и не академичной и не абстрактной.