Sharman4ik

Malice Mizer (яп. マリス・ミゼル марису мизэру) — японская готик-рок группа, один из наиболее значимых музыкальных коллективов в жанре вижуал кэй. Это жанр японской музыки, возникший на базе J-Rock’а в результате смешения его с глэм-роком, металом и панк-роком в 1980-х годах. Visual kei буквально означает «визуальный стиль». Так называется направление в японской рок-музыке, выделяющееся использованием макияжа, сложных причёсок, ярких костюмов и тд.

Откуда взялось такое название группы и что оно означает? Версий много. Однако все сводится к тому, что это производное из ответа участника группы Мана на вопрос, что в его понимании есть человек. Каждое слово имеет множество значений. Malice - это зло (в самом простом, бытовом понимании), злоба, зловредность, ехидная (черная) шутка, сюрприз, козни, злой умысел, преступные намерения. Misère - нужда, бедность, нищета, беспомощное состояние. Но в зависимости от контекста может переводиться как несчастье, беда, неудача, страдание.

Все эти понятия являются неотъемлемой частью человеческого бытия, поэтому данная концепция позволяла группе экспериментировать не только с музыкальными жанрами, смешивая воедино классику, рок, готику, французский поп, но и переносить действие в различные эпохи и страны, касаться любых тем и исторических событий, разыгрывая на сцене настоящие спектакли

Самые ранние композиции можно охарактеризовать как «барокко» или «ренессанс». Самые поздние композиции Malice Mizer приобретают всё более отчётливые «готические» очертания: орга́н, синтезированный хор, эффектные аранжировки с использованием электроударных и шумов.

Несмотря на популярность, группа просуществовала относительно недолго - с 1992 по 2001 год. За это время состав менялся неоднократно. Финальная точка в истории группы была поставлена неожиданно. Не прошло и недели после релиза сингла Garnet (вышел он 30 ноября 2001-го), как на официальном сайте появилось заявление участников коллектива о прекращении деятельности Malice Mazer. Произошло это 11 декабря 2001 года. Причина одна: та оригинальная концепция, которую группа разрабатывала в течение 9 лет - изжила себя. Каждый из музыкантов решил идти дальше своим путем.

Что касается песни «Garnet», то, по словам Мана, идея написать песню с мотивом граната возникла после трека «Gardenia». Музыканты связали с гранатом образ «пути в следующий мир». Композиция относится к жанру рок и выполнена в стиле гот-рок.

В лирике песни затрагиваются темы памяти, снов и течения времени. Гранат, глубокий красный драгоценный камень, часто ассоциируется с любовью, страстью и защитой, что соответствует эмоциональному характеру композиции.

Песня «Зверь» группы «Наутилус Помпилиус» вошла в альбом «Титаник». Это восьмой студийный альбом рок-группы, записанный в период с 15 ноября 1993 года по 18 февраля 1994 года. Издан 28 апреля 1994 года.

«Зверь» — это единственная песня в альбоме «Титаник», текст которой написал не Илья Кормильцев, а Вячеслав Бутусов.

По словам автора, на написание песни его вдохновил петербургский район Юго-Запад. Музыкант сокрушался, что при строительстве района никто не продумал инфраструктуру и многие люди просто не знали названия расположенных в окрестностях улиц.

Вячеслав Бутусов:

«Я стоял на балконе, на Юго-Западе у себя, и просто смотрел на весь этот никудышный район под названием Юго-Запад. Понастроили огромных китайских стен, и там не удосужились никакую инфраструктуру вообще придумать, построить. Потому что такие темпы были бешеные. Там, например, люди ходили по соседним улицам, жили в каком-то доме, и в то же время не знали, как называется улица, которая пересекает их улицу в двадцати метрах. В общем, такой, я бы сказал, партизанский район».

Как всегда, если автор не дает в тексте его однозначного понимания, начали распространяться различные толкования смысла песни. Сам автор, спустя годы, признался, что эта песня вызывает у него «чувство бессмысленного страха».

Вячеслав Бутусов:

«У меня есть отдельные песни, которые я считаю своим достижением. Я очень люблю, например, «Зверя», «Берег», «Мою звезду». Потому что мне близок масштаб трагедии и драматизма, который в них заложен».

Каждый смысл песни понимает по-своему, как говорится, со своей колокольни. В этой композиции образ зверя - это образ каждого из нас, наше внутреннее мироощущение.

Кстати, выражение «слишком сильная боль» в песне взялось не с потолка. У Бутусова в момент написания песни сильно болел зуб.

Песня «Зверь» Вячеслава Бутусова также входит в саундтрек художественного фильма Алексея Балабанова «Брат».

История песни «Ночь», Пикник

Песня «Ночь» была написана очень давно — группа играла её на танцах уже в конце 1970-х. На создание песни Эдмунда Шклярского подтолкнул просмотренный старый черно-белый фильм «Дракула».

Эдмунд Шклярский:

«Я когда-то смотрел старый черно-белый фильм про вампиров, там, естественно, крови никакой не было, но присутствовало ощущение полутонов, действовали существа, которые жили и в этом, нашем мире, и в том, «потустороннем». Если перенести это на человеческое существование — есть масса людей, которые биологически вроде с нами пересекаются, но существуют всё равно в своём кругу, каком-то своём мире. Вообще, «наш» мир — это перекрестие огромного количества замкнутых человеческих миров».

Песня вошла в первый альбом группы «Дым». Записью по традиции занимался знаменитый питерский «рокописец» Андрей Тропилло. По воспоминаниям, запись длилась всего два выходных дня, а так называемого «сведения» фонограммы вообще не было.

Эдмунд Шклярский:

«Ночь» была отрепетирована и много времени не занимала. Нам казалось, что она подходит для того, чтобы человек мог составить представление о группе по одной песне».

Песня «Ночь» действительно стала одной из визитных карточек «Пикника».
К слову, её исполняли разные отечественные рок-группы. В трибьюте коллективу, выпущенном в 2003 году, своё видение произведения представили сразу два коллектива – ВИА «Гагарин» и «Запрещённые Барабанщики». В 2004 году песню записал Константин Кинчев. Этот вариант вошёл в сборник «Новоегипетские Песни», сделанный клавишников группы «Алиса» Дмитрием «Осликом» Парфёновым, а также в сингл этого коллектива «Синий Предел», предварявший выход альбома «Изгой».

История песни «Golden Brown» группы The Stranglers

«Golden Brown» («Золотисто-коричневая») — вошла в шестой студийный альбом «La Folie» британской рок-группы The Stranglers.  В виде 7-дюймового сингла композиция вышла в 1982-м на лейбле Liberty Records.

Участники записи:

Хью Корнуэлл — гитара, вокал

Жан-Жак Бернел — бас-гитара, вокал

Дэйв Гринфилд — клавишные, вокал

Джет Блэк — ударные

История песни «Golden Brown» началась неожиданно даже для ее авторов. Клавишник Дэйв Гринфилд экспериментировал на синтезаторе с режимом клавесина. Импровизируя, он сочинил забавную мелодию в стиле шестидесятых годов. Хью Корнуэлл, услышав отрывок, минут за десять написал черновой вариант текста о чем-то (или ком-то) «золотисто-коричневом», который после небольшой доработки стал готовой песней.

Когда The Stranglers представила «Golden Brown» боссам студии Liberty, с которой они незадолго до этого начали сотрудничать, те восприняли ее скептически. Они твердили, что панк отжил свое, что участники коллектива выдохлись, что эта композиция вообще не в их стиле, что ее не примут фанаты и так далее. Однако музыканты настояли на включении трека в их новый альбом «La Folie», выпущенный в ноябре 1981 года.

К слову, за исключением ударника Джета Блэка, никто в группе не верил в успех «Golden Brown», но публика была иного мнения. Радиостанции начали активно ставить песню в эфир, и решение издать ее синглом пришло само собой. В декабре он вышел в США, а в январе следующего года – в Великобритании, где он поднялся на вторую строчку хит-парада, став самым популярным синглом группы в стране.

А потом разразился скандал вокруг подтекста «Golden Brown». Сложно сказать, кому первому пришла в голову эта мысль, но постепенно широко распространилось мнение, что в песне идет речь о наркотиках. В течение двадцати лет участники группы опровергали это предположение и даже заявляли, что композиция сродни тесту Рошарха. Дескать, каждый находит в ней то, что сам ищет. По словам Хью Корнуэлла, песня посвящена его девушке, которая была родом со Средиземноморья и обладала красивым загаром.

На песню было сделано немало каверов. Наибольших успехов в чартах добились версии исполнителей «Kaleef» и «Omar», с которыми они попали в британский топ-40.

Для «Golden Brown» был снят интересный видеоклип, в котором панки из The Stranglers предстают в образах путешественников, исследующих арабские страны.

Ранее Сейм (парламент) Латвии одобрил поправки к закону об электронных СМИ, согласно которым радиостанциям запрещается транслировать композиции, созданные лицами, находящимися под санкциями. Как сообщил портал Delfi, восемь песен Паулса попали под запрет, поскольку их исполняли российские артисты, включенные в санкционные списки.