IgorAstra

Жанр обзоров фильмов появился на YouTube примерно в 2007-2008 годах. Пионерами были видеоблогеры из Америки – например, Даг Уолкер, больше известный как «Ностальгирующий критик» (NostalgiaCritic), или Ноа Антвайлер (Spoony).

Ими вдохновлялись русские обзорщики: BadComedian, Chuck Review, Sokoloff – все они в начале карьеры оглядывались на «западный YouTube» и брали у иностранных критиков различные «фишки». В итоге жанр обзоров кино надёжно сформировался. Каждый такой ролик представляет собой смесь из настоящей критики (зачастую – просто указывания пальцем в разные недочёты фильма), шуток и комедийных скетчей.

В какой-то момент обзорщиков стало так много, что они потеряли актуальность и самобытность. Кого ни включи – хоть Бэда, хоть Ностальгирующего Критика, хоть Культаса – везде одно и то же: «О, это худший фильм десятилетия, вы только посмотрите, как плохо играют актёры и какая отвратительная графика, да у меня даже лучше».

И тут ситуация изменилась. На «западном YouTube» появилась новая звезда – доктор Эд Хоуп из Великобритании, работающий врачом скорой помощи в госпитале Блумфилд и обозревающий фильмы с медицинской точки зрения. И это намного интереснее, чем кажется!

От врача к видеоблогеру

Так уж вышло, что жанр «процедуральной» медицинской драмы распространён лишь на «малом экране». Никто не пойдёт в кино смотреть на работу врачей, если, конечно, это не фильм-катастрофа про очередную пандемию. Зато на «малом экране» у нас есть и «Доктор Хаус», и «Медики Чикаго», и прочие.

Поэтому доктор Эд Хоуп начал обозревать медицинские сериалы, рассказывая о том, точно ли там показывают работу врачей, симптомы заболеваний и методики лечения, или что-то придумывают. Под его «прицел» попали (в хронологическом порядке):

· «Доктор Хаус» – 540 тысяч просмотров;

· «Хороший доктор» – 831 тысяч просмотров;

· Первый эпизод «Клиники» – 478 тысяч просмотров;

· «Анатомия страсти» – 415 тысяч просмотров;

· «Ординатор» – 125 тысяч просмотров (что неудивительно, как будто кто-то смотрел вообще сериал «Ординатор»);

· «Скорая помощь» – 238 тысяч просмотров;

· Эпизод «Мой ланч» сериала «Клиника» – 419 тысяч просмотров;

· Эпизод «Моя старушка» сериала «Клиника» – 315 тысяч просмотров;

· Эпизод «Мой мюзикл» сериала «Клиника» – 279 тысяч просмотров;

· Аниме «Клетки за работой!», двенадцать эпизодов, в общей сумме – 11 миллионов просмотров.

Одновременно с этим доктор снимает традиционные образовательно-медицинские ролики. И они собирают 15-30 тысяч просмотров. Потому что YouTube – это место для прокрастинации, а не для слушания грустных историй о том, каково это быть доктором в хосписе, или как фибрилляция предсердий увеличивает риск инсульта.

А 8 января 2019 года доктор Хоуп выпускает видео, посвящённое фильму «Доктор Стрендж», а точнее – эпизодам в больнице. И ролик собирает 7 миллионов просмотров!

Dr Hope’s Sick Notes находит золотую жилу

После оглушительного успеха – СЕМЬ МИЛЛИОНОВ ПРОСМОТРОВ – доктор Хоуп находит свою золотую жилу. Медицинские обзоры фильмов Marvel, DC и просто блокбастеров. Конечно, пандемия коронавируса внесла некоторые коррективы в выход роликов – большая часть видео 2020 года посвящена именно этой инфекции. Но и про обзоры фильмов доктор не забывает.

Он уже осмотрел «Чёрную пантеру», «Пацанов», «Мстители: Финал», «Хранителей» и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости». Последние ролики выполнены в созданным им жанре «Быстрая диагностика травм в боевых сценах». Доктор определяет, к каким именно последствиям приводят удары персонажей.

Например, в ролике о боевой сцене из «Мстителей: Финал», той, где Капитан Америка дерётся с агентами в лифте, он быстро выставляет диагнозы: после этого «тычка» по колену солдату придётся восстанавливаться полгода, если не больше; после столь продолжительного удушения у персонажа точно будет долгая дисфагия (расстройство глотания) и дисфония (расстройство голосообразования); а после столкновения лицом со стеной обеспечена ну как минимум поверхностная гематома.

В «Бэтмене против Супермена», по мнению врача, Тёмный Рыцарь однозначно нарушил своё главное правило: «Не убивать людей». Удары Брюса Уэйна могли привести к тампонаде сердца, повреждению спинного мозга и ушибам головного. А модифицированные пули-крюки Бэтмена рассекли злодею бедренную артерию, что гарантирует смерть от кровопотери.

Что будет дальше с жанром видеообзоров кино?

Доктор Эд Хоуп своим примером показал, что жанр обзоров фильмов ещё не умер. Да, большая часть довольно однообразны – комедийные скетчи и придирки к актёрской игре. Однако, используя специальные знания, можно сделать обзоры фильмов интересными, необычными и оригинальными.

А оригинальный и качественный контент сейчас очень ценится на YouTube.

Источник

История Индианы Джонса началась в качестве референса к «старому Голливуду». В 1970-х годах фильмы стали мрачнее, эпичнее, жёстче и более философскими, и Джордж Лукас захотел вернуться к истокам искусства, сняв какое-нибудь несерьёзное приключенческое кино. Он обсудил эту идею со Стивеном Спилбергом, который в то время хотел попробовать себя во франшизе о Джеймсе Бонде – и так на свет появилась первая картина «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега».

Идея приключенческого блокбастера настолько понравилась менеджерам Paramount Pictures, что они заключили с режиссёрами контракт сразу на пять фильмов. Это был 1973 год, и столь масштабная франшиза была в новинку и для Спилберга, и для Лукаса, и даже для бизнесменов Голливуда. Но оба режиссёра к тому времени уже успели «сделать имя», и им предложили полный карт-бланш и свободу действий.

«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» стал весьма коммерчески успешным фильмом. Но, к сожалению, после выхода картины в прокат судьбы режиссёров кардинально изменились. И Спилберг, и Лукас развелись с жёнами и тяжело переживали эту потерю. Это проявилось и в картине «Индиана Джонс и храм судьбы», которая стала мрачнее предыдущей картины.

В дальнейшем франшиза перешла в руки Джорджа Лукаса. Он долго не прикасался к ней, пока в 1989 году не выпустил «Индиана Джонс и последний крестовый поход», который срежиссировал Стивен Спилберг. После релиза фильма Джордж Лукас признался в интервью, что совершенно не понимает, как дальше развивать историю героя. Однако контракт давил – и в итоге он просто спродюсировал сериал «Хроники молодого Индианы Джонса».

На этом история «классического Индианы Джонса» была закончена. Только в начале 2000-х годов к работе над приключениями археолога-авантюриста вернулись.

Но за время работы над основной трилогией Стивен Спилберг и Джордж Лукас успели потрудиться над ещё несколькими фильмами об Индиане Джонсе. Ни один из них, правда, не был выпущен. Часть проектов была заморожена на уровне сценария, часть – на препродакшене. И мы расскажем о пяти самых интересных, необычных и даже странных фильмах об Индиане Джонсе, которые так и не увидели свет.

5 место: «Индиана Джонс и Король обезьян»

«Индиана Джонс и Король обезьян» мог стать третьим фильмом об археологе-авантюристе. Сценарий для него написал молодой Крис Коламбус, который позже приложит руку к картинам о Гарри Поттере, но на тот момент был известен только трешовыми ужастиками «класса B». По сюжету Индиану Джонса забрасывает в африканские джунгли, где тот встречается с весьма колоритными персонажами – местными индейцами, пиратами из Японии, нацистом-киборгом и даже возлюбленной.

Первый сценарий был простым и базовым. Индиана Джонс пробирается через джунгли в поисках артефакта, находит оный, сталкивается со стражем – тем самым Королём обезьян, нетривиально побеждает его, после чего живёт долго и счастливо.

Второй вариант стал гораздо интереснее. Во-первых, среди противников Инди также появилась нежить. Во-вторых, Король обезьян превратился из стража артефакта в полноценного противника. И наконец, для победы над ним Инди пришлось сыграть в гигантские шахматы не на жизнь, а на смерть. Финальная сцена – свадьба археолога и его возлюбленной.

Но самое интересное – причина, по которой не вышел фильм. Лукас и Спилберг неожиданно получили несколько упрёков в расизме за стереотипную демонстрацию индусов в «Храме судьбы», и задумались над тем, как бы избежать подобного в «Короле обезьян». Но показать африканцев без «национального колорита» им не удалось, так что картина так и не вышла.

4 место: «Индиана Джонс и Замок крови»

«Замок крови» также мог стать третьим фильмом франшизы. «Храм судьбы» из-за личных неурядиц режиссёров оказался очень жестоким и мрачным, с невероятным количеством насилия. За это его разгромили критики, но зрителям такая смена настроения всё-таки понравилась – и они «проголосовали долларом».

Поэтому Спилберг и Лукас разошлись во мнениях относительно третьего фильма. Стивен хотел снять его в духе первой картины, с шутками и приключениями. А Лукас – наоборот, планировал превратить франшизу в нечто мрачное и страшное. Для этого он даже короткий набросок написал, озаглавленный «Индиана Джонс и Замок крови», а потом нанял сценаристку Дайан Томас для дальнейшей работы.

По сюжету действие «Замка крови» разворачивалось в шотландском особняке с привидениями. По всей видимости, именно с ними должен был бороться Индиана Джонс. Однако работу над проектом вскоре свернули – по слухам, на этом настоял Стивен Спилберг, у которого в активе уже была одна «история с привидениями» («Полтергейст»).

3 место: «Индиана Джонс и Город Богов»

В начале 2000-х годов Спилберг и Лукас решили возродить Индиану Джонса из пепла. Причём сразу вернуться к истокам и столкнуть археолога-авантюризма с нацистами. Сюжет базировался на одной очень распространённой городской легенде о том, что часть правителей Третьего Рейха смогла скрыться от военного трибунала где-то в Южной Америке. И оттуда грозила Индиане.

За сюжет отвечал Фрэнк Дарабонт, один из самых известных сценаристов Голливуда. Его история базировалась на том, что жену и дочь Инди похитили те самые нацисты.

Ознакомившись со сценарием, Стивен Спилберг отказался от этой идеи. После того, как он снял «Список Шиндлера», он не хотел работать с сюжетами, высмеивающими нацистских преступников. Лукас и Дарабонт быстро переделали сюжет, заменив нацистов на русских, и ещё добавив инопланетян и хрустальные черепа.

2 место: «Индиана Джонс и Затерянный мир»

Как можно догадаться, после «Храма судьбы» у авторов был кризис идей. Лукас хотел хорроров, Спилберг – семейное приключенческое кино. Но позже у первого идея превратить «Индиану Джонса» в триллеры всё-таки «перегорела», и он тоже начал посматривать на мейнстрим.

Джордж Лукас рассказал о том, какой ему представилась первая сцена третьего фильма. Индиана Джонс мчится на мотоцикле по Великой Китайской стене, за ним гонятся мошенники, и тут археолог совершает «прыжок веры» и попадает в долину, где встречает… динозавров.

Спилберг поддержал идею. Вот только Китай не разрешил снимать фильм на своей территории, а нормальную компьютерную графику в те времена ещё не изобрели. Так что «Затерянный мир» остался на стадии черновика.

1 место: «Индиана Джонс и Пришельцы с Марса»

Вообще, если переводить название дословно, то это будут не «пришельцы», а «обитатели летающих тарелок с Марса». Но это уже частности.

«Пришельцы с Марса» могли стать четвёртым фильмом. Над идеей картины Лукас задумался в 1990-х годах. Согласно его концепту, действие фильма разворачивалось в 1950-х годах, а Индиана спасался от ядерного взрыва, встречался с отцом и сталкивался с плотоядными муравьями. Ну и, разумеется, были пришельцы.

Однако намерению снять «Пришельцев с Марса» помешал Роланд Эммерих. Он выпустил «День независимости», так что Спилберг и Лукас решили не конкурировать со столь успешным фильмом о пришельцах.

В итоге наработки «Пришельцев с Марса» и «Города Богов» объединились в «Королевство хрустального черепа». А в 2022 году выйдет ещё и пятый фильм – и кто знает, может, в нём будут призраки, динозавры и Король обезьян?

Источник

Почему Спейси?

В 2017 году звезда «Звёздный путь: Дискавери» Энтони Рэпп выдвинули обвинения против Спейси в сексуальном насилии. Рэпп утверждал, что в 1986 году, когда ему было всего 14 лет, он посетил вечеринку в квартире Спейси. После ее окончания Рэпп оказался наедине с очень пьяным Спейси, который начал домогаться подростка. К счастью для Рэппа, ему удалось сбежать, но когда эта новость появилась примерно тридцать один год спустя, Спейси отверг обвинения, затем извинился за инцидент, а после пытался отвлечь внимания от проблемы, признавшись в нетрадиционной ориентации. В течение нескольких месяцев, последовавших за обвинениями Рэппа, многие другие молодые люди выступили с сообщениями о ненадлежащем поведении Спейси по отношению к ним.

В результате этого Спейси был исключен из сериала «Карточный домик», а также он потерял роль в фильме Ридли Скотта «Все деньги мира». Несмотря на то, что скандал со Спейси более не на слуху, похоже, что Коэн не согласен его забыть. Вечно готовый взяться за те темы, над которыми многие не посмеют шутить, Коэн использует своего героя в «Борат 2», чтобы нанести удар Спейси.

Как Борат «наказывает» Спейси?

Внимание! Ниже небольшой сюжетный спойлер.

В конце фильма Борат с дочерью возвращаются в Казахстан, где их теперь считают героями. Эти двое стали самыми известными журналистами страны, и Борат информирует зрителей о новых изменениях, которые его славная нация осуществила в результате его путешествий. Одна из этих гордых казахстанских реформ заключается в том, что страна больше не продает молодых женщин в качестве невест, а вместо этого перешла на торговлю мальчиками в качестве женихов. Как объясняет Борат: несколько маленьких мальчиков в смокингах, запечатаны в большом транспортном контейнере. В последние секунды перед тем, как меняется кадр, зрителям предоставляется возможность увидеть, куда отправляются эти мальчики: имя в транспортной форме - «Мистер К. Спейси, Голливуд, Калифорния, СШ&А.». Ниже уже на русском написано: «Молодые парни х6».

Ссылка на Кевина Спейси - одна из нескольких спорных сцен в «Борат 2. Для тех, кого напрямую затронули действия Спейси, шутка будет не смешной, возможно оскорбительной. Скорее всего, по этой причине она была оставлена в фильме, как короткий фрагмент. Тем не менее, важно отметить, что эта шутка является именно тем, чем знаменит Коэн - заставляя тех, кто обидел других, столкнуться с неприятными последствиями своих действий.

Райан Рейнольдс и Блейк Лайвли

Эта звёздная парочка просто идеальна. Они шутят над собой и своей семейной жизнью. Остроумные твиты и комментарии разлетаются по сети мгновенно.

#nofilter

Кадр со съёмочной площадки фильма «Ритм-секция», где его жена Блейк Лайвли запечатлена не в лучшем виде: в объёмной куртке, с растрёпанными волосами, нелепой шапке и спортивных штанах, Рейнольдс отметил хештегом #безфильтров.

Кадр со съёмочной площадки фильма «Ритм-секция» с Блейк Лайвли

Фото в день рождения

В день рождения своей жены Райан выложил совместное фото в Instagram, где оно было обрезано ровно на половине лица Блейк. И подписал :

«С днём рождения моя восхитительная жена»

Ссылка пост

Супруга не осталась в долгу. И в день рождения мужа выставила его фото с Райаном Гослингом, но самого Рейнольдса на нём практически не видно. Месть удалась.

Рождественское печенье

Блейк выложила в Instagram фото с праздничным печеньем, приготовленным Райаном, и подписала:

«Дорогой приготовил печеньки на Рождество… Ну, зато он красивый».

Оригинальное поздравление в день Отца

Услышать тёплые слова в такой день от матери своего ребёнка – это приятно и трогательно, но в случае с этой семейной парой ещё и неоднозначно.

«В день, когда родилась наша девочка, моё сердце почувствовало, что ты, вероятнее всего, её отец», – так супруга поздравила Рейнольдса.

Райан может быть сентиментальным

За всей своей саркастичностью проглядывает любовь к жене и детям.

«Быть отцом – это когда ты съедаешь пачку мишек HARIBO, пока твоя жена рожает, а потом привыкаешь к званию героя».

Дети – любимые объекты для шуток

У Райана и Блейк три дочери, над которыми родители любят подшучивать.

Райан Рейнольдс и Блейк Лайвли с детьми

В своём твиттере актёр пишет:

«Моя дочь обожает Микки Мауса. Она была так счастлива, когда я вернулся из Диснейленда и поделился с ней впечатлениями».

«Дочка любит, когда её закапывают на пляже в песок так, чтобы на поверхности осталось только одно лицо. Она так радуется, когда я прихожу за ней на следующее утро».

«Дочь в восторге от диснеевских фильмов. Она любит, когда там много поют и танцуют и те моменты, где родители умирают».

«Так неожиданно приятно найти в старых брюках 5 баксов или с удивлением обнаружить, что у нас есть вторая дочь, которая живёт с нами больше года»

Досталось и другим родственникам Райана

Своего брата актёр решил поздравить такими словами:

«Дорогой Джефф, если во время пожара мне придётся сделать выбор, кого из членов семьи спасать, то это буду я. Люблю тебя. Поздравляю с днём рождения».

Брат Райана Рейнольдса - Терри

Мама Рейнольдса тоже не осталась без внимания:

«В течение 10 минут набирал сообщение маме, пока не понял, что не держу телефон в руках».

Райан Рейнольдс с матерью - Тэмми

Рейнольдс против Хью Джекмана. Кто кого?

Онлайн-война между Райаном Рейнольдсом и Хью Джекманом началась со съёмок фильма «Люди Икс. Начало: Росомаха». Джекман исполнял роль Росомахи четвёртый раз, а Рейнольдс появился впервые и играл Дедпула. Актёры начали троллить друг друга в соцсетях и разыгрывать в жизни. Например, в «Дедпуле» Райан ходил в картонной маске с изображением лица Джекмана, а Рейнольдс единственный пришёл в рождественском свитере на вечеринку из-за шутки Хью.

Хью Джекман, Райан Рейнольдс и Джейк Джеллинхол

Особые отношения Райана Рейнольдса и Хью Джекмана

Недавно вышел рекламный ролик кофе Laughing Man, в котором снялся Хью Джекман по совместительству владелец этого кофейного бренда. Голос за кадром принадлежит его «заклятому врагу» Рейнольдсу. Сюжет ролика начинается с утреннего пробуждения Джекмана. Он просыпается не в духе и достаётся всем: звенящему будильнику, детям, играющим за окном, его собаке. Всё меняется, после выпитой чашечки кофе и зрители снова видят улыбающегося Хью.

Райан описывает происходящее, называя Джекмана «гуманистом», «послом доброй воли» и «вечным оптимистом» в привычной ему саркастической манере.

Позже Рейнольдс всё-таки не удержался и в своём twittere пошутил над роликом.

«Ты спишь с надетым париком?» – задал он вопрос Джекману.

В новой рекламе обуви, Хью Джекман предстал в обнаженном виде, конечно, Райн не остался в стороне и уделил внимание новому ролику. Он залил его на свой канал и назвал: "Maximum Jackman".

На самом деле идея видео принадлежит студии Maximum Effort Райана Рейнольдса. Ее сюжет высмеивает обязательство в партнерских соглашениях, которое запрещает амбассадорам носить вещи других брендов.

Под твитом Джекмана касательно ролика, Рейнольдс поинтересовался:

«Это кресло из моего офиса?»

По материалам