Посмотрел «В списках не значился» и пересказывать там особенно нечего. Сюжет вы знаете, уж читали небось, а тут просто взяли и опять натянули Машкова на патриотизм. Если вы вдруг чувствительный к этим темам — ей-богу, читать не надо, а то наноете потом в комментах, а мне вытирать.
В первые пятнадцать минут фильма предельно лопоухий лейтенант Николай Плужников катается по Бресту на пожарной машине, сидит в рэсторане, но демонстративно не пьёт, а только гениально слушает скрипку и тревожные разговоры за соседним столиком. Понятное дело — такими ушами грех не пользоваться.
Затем Плужников, сопровождаемый до какого-то места скрипачом, а далее — трогательной, неравномерно от сцены к сцене прихрамывающей поварихой Миррой, приходит в крепость и спускается в казематы. Этим он активирует Машкова, который играет старшину Степана Матвеевича.
У Машков по лицу видно, что он знает весь сюжет наперёд и еле дожидается утра, чтобы наконец закричать: «Война это, товарищи! Война!».
Плужников со словами «Мне в полк надо!» бросается из казематов и несется по горящим непонятно от чего каменным подземным коридорам. Он выбегает наверх, где его уже давно дожидается контузия.
Помимо контузии наверху происходит активное осваивание бюджета — рвутся бомбы, рушатся здания и люди, крича, охватываются очень дорогим пламенем. Всё это происходит в желтоватой полумгле, которая, очевидно, тоже стоит немалых денег.
Плужников попеременно то орёт как лейтенант, что ему все должны немедля поднести патроны, то плачет и трясётся. Следующие полчаса Плужников и массовка коллективно бегают по экрану взад вперед, покрываясь гримом.
— Аааа! — кричит Плужников.
— Гранатен! — кричат немцы.
— Володя! — кричит Плужников.
— Аааа! — кричат теперь немцы.
— Бубубу, — бубнит закадровый Машков.
К середине фильма Плужников проваливается с поверхности обратно в подвал к Машкову. Там сидят Мирра и еще несколько человек, все разрисованные гримом, как оперные певцы — так, чтобы скулы было с балкона видать.
В подвалах, помимо Машкова, хранятся боеприпасы. Плужников, полный праведного гнева, требует от присутствующих не сидеть в подвале, а поднять боеприпасы наверх, в клуб, где его боевые товарищи испытывают смертный дефицит.
Дождавшись ночи, которая по степени освещенности в фильме не очень отличается от дня, Машков с Плужниковым ползут с ящиками патронов, чтобы успеть с ними в клуб. Но не успевают, что тоже бывает — немцы опережают их и берут клуб штурмом.
Плужников плачет и рвётся тоже умереть в клубе вместе со всеми, но его не пускает Машков и утаскивает обратно. Три дня Плужников лежит в подвале и в депрессии, не ест консерву, не командует, не заполняет боевой листок.
Он даже пытается покончить с собой, не в силах вынести то ли командирского позора, то ли грима, который уже больше похож не на оперу, а на макияж команды по синхронному плаванию. В самый момент самоубийства к Плужникову бросается повариха Мирра и запрещает ему самоубиваться, потому что она любит его как человека и как Красную Армию.
От любви Плужников приходит в себя и снова начинает командовать и возмущаться. Он возмущается тем, что сидящий рядом сержант Федорчук заложил выход из подвала. Тот факт, что заложенный выход позволил ему трое суток лежать в депрессии, лейтенанта не волнует. «А ну, разложи!».
Федорчук раскладывает выход и заодно идёт сдаваться немцам, но Плужников убивает его в спину, чтобы тот не сдавался. Тот случай, когда русские не сдаются, потому что не успевают.
Через некоторое время немцы подстреливают Машкова в ногу. Нога болит и ухудшается, и от этого он начинает думать всякие мысли о последнем геройстве. Пусть ярость благородная вскипает, как Машков. Наконец он выбирает утро посветлее, забирается на ворота крепости, дожидается входящей колонны немцев, а потом сбрасывается на них со связками гранат. Съемочная группа одним глазом следит за пикирующим Машковым, а вторым жадно смотрит на зрителя: ну как он, проникается? Испытывает?
Далее сюжет рассчитывает только на то, что все читали книжку, поэтому показывают только моменты, от которых зритель должен налиться ненавистью и горечью. Ты как зритель, наливаешься? Нет? А вот так? Тоже нет? А если так? Создатели кровожадно убивают Мирру, смакуют слепнущего Плужникова и подходят к главной сцене — последнему проходу Плужникова сквозь строй врагов.
Заросший как Иисус, чтобы было символично и не было видно ушей, Плужников для большего сходства одет в плащ-палатку. Она ниспадает. С гримеров в свою очередь тоже ниспадает последний стыд — и черты лица лейтенанта просто выведены строительным восковым мелком коричневого цвета. Плужников героически ковыляет в белый свет, а за кадром — бубубу — за кадром неотвратимо бубнит закадровый Машков.
Сегодня у нас на очереди фильм 2005 года, с довольно громким названием "Первый после Бога". Вот что про эту картину заявил продюсер Михаил Калатозишвили:
Кино большое, дорогое, очень сложное по постановке. По сути, это некий новый взгляд на войну. Это война, увиденная женскими глазами, хотя главный герой - мужчина, командир подводной лодки, которого играет Дмитрий Орлов. Вы его могли видеть в фильме "Небо. Самолет. Девушка".
Это взгляд юной девушки, которая из блокадного Ленинграда попадает в финский городишко, где размещена база советских подводных лодок. Это история о том, как война коверкает людей. В данном случае, к несчастью, женщин.
Кино действительно по тем временам вышло дорогое, бюджет картины составил 3 миллиона 400 тысяч долларов. Ну насчет взгляда девушки на войну. Повествование ведется от лица официантки, которая даже в сюжете картины не участвует, да и вообще непонятно для чего она вообще нужна.
Так же продюсеры фильма заявляли, что фильм основан на фактах биографии капитана-подводника Александра Маринеско. Ну видимо когда говорят про факты биографии-это касается сцен где:
Главный герой бухает как конь употребляя алкоголь цистернами.
Играет в азартные игры.
Кладет на субординацию свой большой прибор.
А так же трах...., ой извините, занимается любовью с простит....ой, опять извините, с девушками, конечно же и всячески нарушает дисциплину.
Фильм начинается с пролета камеры по подводной лодке. В отсеках на полу, лежат потные обессиленные матросы. Мимо них ходит Дмитрий Орлов, более известный как милиционер из фильма "Сестры", и смотрит на них своим затуманенным взглядом. При этом звучит гнетущая музыка, зритель начинает думать что смотрят хоррор, сейчас полезут зомби, а Орлов начнет от них отбиваться, но нет-оказывается что лодка находится на дне а у команды нехватка воздуха.
Дизелист Виталий Абдулов хочет всплыть, но ему не дает это сделать боцман Юрий Степанов. Капитан же дает дизелисту респиратор и говорит, что они не могут сейчас всплыть, потому что ждут появления врага. Нам показывают как подлодка лежит на дне и начинаются....финальные титры. Ну и короткий получился фильм, до новых встреч и спасибо за внимания. Шутка. Идут начальные титры и остается только гадать почему подлодка так долго лежит на дне да так что начал заканчиваться запас кислорода.
После титров нам демонстрируют Лизу Боярскую, которая играет тут лицом манекена и представляет здесь блокадницу из Ленинграда, направленную осенью 1944 года в какой то заштатный северной городок на базу подводников. По неизвестным причинам Боярскую озвучивает какая-то совершенно другая актриса.
Итак, блокадница Таня с румяными щеками, плавает на базу. База почему-то расположена в финском городке, видимо по итогам недавнего перемирия. Мне известна одна советская военно-морская база на территории Финляндии, которая была развернута в 1944 году после заключения перемирия и она находилась на полуострове Порккала-Удд.
Нарком ВМФ Н. Г. Кузнецов 20 сентября 1944 г. приказал:
«На территории Порккала-Удд развернуть военно-морскую базу в следующем составе: отряд бронекатеров (пять катеров), два дивизиона малых охотников БМО, МО и сторожевых катеров типа КМ (25 катеров), дивизион тральщиков (девять тральщиков), два дивизиона катеров-тральщиков (19 катеров), кроме того, тралбаржи и их буксировщики, отряд транспортов (пять транспортов), сектор береговой обороны (дивизион железнодорожной артиллерии — четыре трехорудийные батареи 180—305-мм, дивизион стационарной артиллерии в составе батарей: трехорудийной 130-мм, одной трехорудийной 127-мм, четырёх четырёхорудийных 45-мм), бригада противовоздушной обороны в составе пяти зенитных артиллерийских дивизионов (76 стволов калибром 85—25 мм). Если финская береговая артиллерия района Порккала-Удда окажется исправной, то её укомплектовать личным составом флота»
30 сентября 1944 г. к 12.00 финны полностью закончили эвакуацию населения Порккала-Уддского района. Всего за 10 дней было эвакуировано 7272 местных жителя вместе с урожаем и скотом.
В Порккала-Удде единственным удобным местом для стоянки больших кораблей с осадкой 3—6 м была бухта Ботвикен с бухтами Уантвик и Пикала-фиорд. Однако причальных пирсов в районе базы не было, и разгружать прибывавшие из СССР транспорты приходилось вручную. Финны оставили в исправном состоянии все жилые помещения, дороги, колодцы, электрическую сеть, а из всех близлежащих хуторов жители были выселены.
Российские военные базы за рубежом. XVIII—XXI вв. Широкорад Александр Борисович
Только вот я, что то не нашел информацию, чтобы на этой военно-морской базе базировались еще и подводники. Ну ладно, возвращаемся к фильму. Одна старушка узнав что щекастая Лизонька блокадница, тут же берет девушку себе под крыло обещая устроить её в столовую.
Голос же Тани рассказывает, что с ними на катере плыл еще один мрачный человек, со шрамом на лице и он ни разу не вышел из своей каюты, причем люди говорили что он из "СМЕРША". Один мальчик заглядывает в каюту через иллюминатор, майор сидит за столом и рассматривает какой то старинный альбом.
Потом страшный человек поднимает голову, смотрит на мальчика, тот под мрачную музыку в ужасе убегает, майору сообщают что уже подходят к базе. Катер причаливает, пассажиры сходят на берег в том числе и мрачный майор. Волшебный монтаж и мы вновь оказываемся на лодке. Акустик Виктор Сухоруков говорит капитану, что слышит движущийся корабль, капитан отдает команду боцману на всплытие. По морю-океану плывет немецкий конвой, лодка всплывает и по команде Орлова из носовых торпедных орудий открывают по какому то немецкому короблю огонь.
Немцы дают задний ход, командуют право руля, бегают по палубе, стреляют в торпеду из пулеметов - в общем, борются как могут, но это не помогает, после чего следует эффектный взрыв.
Нас же переносят обратно на берег. Два матроса новобранца, ползая по скалам направляются в лес. Из диалога матросиков выясняется, что им ОЧЕНЬ не хочется воевать на подлодках.
Один из них с блатными замашками , предлагает товарищу самострел и дает ему ТТ, дескать сегодня будем уже в больничке, а там глядь и война уже закончилась. Его товарищ, белобрысый дурачок с глазами коровы, сначала задает резонный вопрос: "А что же мы скажем насчет того кто же нас поранил?" На что от блатного получает гениальный ответ: "Кто ? Кто? Не бзди перекантуемся."
Белобрысый тупит с пистолетом в руке, пытаясь выстрелить. По накалу актерской игры в амплуа "рожа топором" он мастерски перебивает даже игру Боярской!
В общем, выстрелить он так и не смог- струсил. Чем очень расстроил товарища. Уголовник дал белобрысому по морде, повалил на землю и начал дубасить, а потом все-таки всучил ему ТТ в руку и заставил стрелять. Белобрысик закрывает глаза, уже хочет выстрелить, а тут бац откуда не возьмись подбегают четыре упыря из НКВД, отнимают пистолет затем с азартом пинают уголовника, после чего двух самострельщиков забирают в кутузку.
Всегда "мечтал" в фильме про доблестных советских подводников увидеть трусов и злобных упырей из НКВД в придачу. "Спасибо" режиссеру он реализовал мою "мечту".
Нашу же Лизоньку приняли на кухню. Начальницей оказалась еще одна всем знакомая актриса - Нина Русланова, которая почему то ходит с медалью на халате.
Лиза начинает чистить картошку и ей говорят, что начальница возьмет её подавальщицей, над чем не преминула пошутить местная девушка - "подавальщица-беззаветным героям давальщица." ЮМОР у нас тут в фильме такой. Лизе не понравилась такая шутка, она бросила чистить картошку и ушла.
Тем временем, экипаж Орлова возвращается на базу, где его ждет счастливое советское командование, ведь в плавании лодка была так долго, что их уже заочно успели похоронить. За тожественной встречей моряков-подводников, из своей машины наблюдает мрачный майор-назначенный начальником Особого отдела. Увиденная в дальнейшем картина майору не нравится и он в ярости курит Беломор.
Радостный комбриг в исполнении Владимира Гостюхина поздравляет его с потоплением немецкого транспорта в 8000 тонн, обещает дать ему Героя, а экипажу - звание гвардейского, а потом обнимает и подносит жареного поросенка.
Капитан-лейтенант Александр Маринин (а с ним и его экипаж) откровенно не любит флотскую форму (пусть и походную, пусть и на войне) и столь же откровенно не уважает своего командира бригады.
Владимир Гостюхин в роли комбрига знающий как надо носить военную форму, встречает подлодку, находясь на причале в шинели, застегнутой на все пуговицы, а Маринин, спускаясь на пирс для доклада о возвращении лодки, даже не пытается последовать его примеру. К слову, и в дальнейшем в таком же виде он разгуливает по базе – эдакий «рубаха-парень. В дальнейшем от Маринина не отстает и старпом «эски» (не застегивает китель при докладе о проведении тренировок в центральном посту), а также простые матросы, которые при встрече командира, прибывшего на борт вышедшей в залив подлодки, стоят на надстройке кто в чем (даже в тельняшке).
Гостюхин дает всему экипажу трое суток отдыха и приглашает командира в столовую праздновать. Ну мы еще пьяных советских моряков не видели, так что это надо срочно исправить.
Всю эту сцену, видит находящаяся среди зевак Лиза, которая тут же беззаветно втюрилась в местного Героя. Далее действие переносится в офицерскую столовую, которая по виду напоминает ресторан, где офицеры не хило так бухают, танцуют, лапают за пятые точки официанток. Нина Русланова в мундире, командует официантками, в том числе и Таней. Один забухавший офицер тушит в кактусе окурок от чего получает оплеуху от Руслановой.
За одним столом, в компании офицеров сидит Гостюхин, запанибратски обнимая Маринина интересуется, как ему так удается побеждать немцев и проходить через минные поля. Маринин подвыпившему Гостюхину отвечает, что секретов у него нет-везет ему просто.
Пока одни выселяться и танцуют, попутно уничтожая спиртное цистернами, в уголочке примостился Горобченко со своей невестой которая в официантках служит. Один офицер предлагает компании пойти по бабам, поехать в городок, в местный ресторан, где шведки работают. На предложение горячо соглашаются все. Вообще все, даже комбриг Гостюхин. Какая все-таки изумительно товарищеская атмосфера на базе, где командир не только бухает с подчиненными, но и по бабам вместе с ними ходит!
Но команда по бабам, для Гостюхина отменяется. Когда пьяный комбриг, заваливается к себе в кабинет за фляжкой со спиртом, к нему на огонек заходит мрачный особист и предлагает поговорить ....о Маринине.
Пока компания советских офицеров, во всю бухает в ресторане со шведскими женщинами легкого поведения, мрачный особист пытает Гостюхина о социальном происхождении Маринина, намекая на то, что предки капитана-лейтенанта Маринина были из дворян, и именно в этом кроется его секрет успеха. Ну вообще то настоящий Александр Маринеско, на чьей биографии и основывается данный фильм-никаким дворянином по происхождению не был.
Отец Александра, Ион Маринеску (впоследствии Иван Алексеевич Маринеско), родился в Румынии и по национальности румын, с 7 лет остался сиротой и до совершеннолетия работал у помещиков. В 1893 году был призван на службу в румынский военный флот, где во время похода в море избил унтер-офицера, и по возвращении на берег был посажен в карцер, откуда сбежал и перебрался в Россию. В дальнейшем работал на различных предприятиях Одессы кочегаром, слесарем и машинистом, сохраняя до 1924 года румынское подданство. Мать, Татьяна Михайловна Коваль, родом из Херсонской губернии, по национальности украинка, родилась в крестьянской семье, впоследствии служила домработницей по найму в Одессе, где и познакомилась с Ионом Маринеску.
В фильме же, Марининым заинтересовывается симпатичная шведка, хозяйка ресторана . Маринин даме отвечает взаимностью, он подходит к ней, и поражая зрителей знанием французского, приглашает даму на танец. Ну как тут отказать галантному кавалеру. Пока Маринин отплясывает с дамой наступая ей своими лапами на туфли, особист шокирует Гостюхина происхождением Маринина.
Оказывается он из семьи какого-то вице-адмирала царского флота, а его брат - бывший колчаковский офицер, который выжил во время Гражданской войны, а теперь скрывается где-то здесь, в окрестностях. Такого комбриг, конечно, не ожидал, да и зритель тоже, так как у Маринеско была сестра. Помимо Александра, семья Маринеско также воспитывала дочь Валентину.
Оставив Гостюхина переваривать информацию, майор садится в машину, но тут ему передает перехваченную записку комбрига- Маринину: "Мои планы изменились с точностью до наоборот". Майор хмурится и приказывает расшифровать. "Есть!" - отвечает чекист, отходит и шепчет под нос: ".до наоборот. Действительно, чушь какая-то". Думается, расшифровка будет очень долгой.
В это время Маринин продолжает забавляться со шведкой. Теперь уже в постели. В пылу "яростного сражения" Маринин умудряется сломать старинную кровать на которой предавалась любовным утехам бабушка шведки. Гордость аж берт за советского офицера. Можем повторить!!!!
Но поломанная кровать, шведку не очень печалит, она под впечатлением от темпераментного офицера. Тут раздается стук в дверь, пришел жених шведки-Густов, который и подарил ей этот отель! Покричав через дверь, шведка добивается того, что жених уходит навсегда.
Она, впрочем, не слишком переживает, потому что хотя Густав и неплохой парень, ей с ним скучно и она его не любит. Пока шведка курит-Маринин засыпает, тем самым загоняя шведку в ступор, она так рассчитывала на продолжение банкета а тут такой облом.
Нас переносят в застенки Бараддура где злобный назгул из особого отдела, пытает белобрысого. Белобрысый с разбитой губой сидит и шепчет перед ним "Отче наш". "Отставить мракобесие!" - не выдерживает чекист. "Простите, дядя..." - ноет белобрысик. "Твой дядя... в Сарепте под кустом дрищет!", - бурчит в ответ чекист. ЮМОР 80-го уровня от сценариста, дайте ему Оскара срочно.
Белобрысик начинает оправдываться и давить на жалость, дескать испугался я дяденька, никогда моря раньше не видел, пожалейте меня пожалуйста. Но злобному особисту его оправдания не нужны и плевать он хотел на жалость. Особист начинает давить на совесть самострельщику и говорит: "- Того дурака мы точно расстрелам, а вот с тобой что делать. Ты же не виноват? Ладно. Тогда бери пиши. Я Горшков Василий отрекаюсь от своего отца священнослужителя".
Горшков замирает и удивленно смотрит на дядю-майора. "Жить хочешь?" - спрашивает чекист: "-Тогда пиши. А иначе я тебе помочь не смогу. А так я твое дело замну, в комсомол вступишь, человеком станешь... Жить будешь! Дурак..."
Но Горшков не пишет, тогда майор начинает говорить, дескать у нас у всех один отец товарищ Сталин а ты писать не можешь, после чего срывается на крик и бьет кулаком по столу. Горшков изворачивается и говорит: "-Товарищ Сталин наш вождь и учитель и он нас ведет к Победе. Если я от одного отца отрекусь, то и от второго отрекусь. вы меня не уговаривайте, я от товарища Сталина никогда не отрекусь".
От такого ответа, обалдел не только майор, но и местный толстый вертухай, который сидел рядом и жрал тушенку. В любом случае, мы теперь знаем, чем занимались сотрудники СМЕРША во время войны , выколачивали от арестованных за самострелы, отречение от родителей-врагов народа, а не шпионов с диверсантами с риском для жизни ловили. Вряд ли была более ответственная задача в те годы.
Пока идет допрос белобрысика, экипаж Маринина, несмотря на обещанный трехдневный отдых, занимается работами на корабле. Матросы драят палубу, проверяет сирены, тренируется носить раненых.
Только акустик-Сухоруков занимается херней, нежась на солнышке учится играть на пианино, водя пальцами по разрисованной доске. Маринина по приходу на базу, берет в оборот майор из особого отдела. Особист разыгрывает перед Марининым этакого старого дедушку в очках, греющего ноги в тазу и задает несколько вопросов относительно того, как Маринин учился, где жил, уверен ли он в смерти брата.
Маринин рассказывает свою биографию, дескать родителей его репрессировали еще в 1920 году, жил он в Одесском детском доме до 1929 года, там окончил школу и оттуда ушел в армию, потом поступил в высшее морское училище. Отличия от биографии Маринеско кардинальные.
В 1917 году семья Маринеско переехала в Полтавскую губернию, вернувшись в Одессу в 1923 году. В 1926 году Александр Маринеско закончил учёбу в одесской трудовой школе № 36 и в том же году становится учеником матроса торгового флота. В 1927 году он поступил в школу юнг, которую окончил в 1930 году, получив квалификацию матроса 1 класса, в качестве которого два месяца плавал на пароходе «Ильич». В 1930 году был принят в Одесский мореходный техникум.
С мая по октябрь 1933 года работал помощником капитана парохода «Красный Флот», осуществлявшего перевозки между портами Крыма и Кавказского побережья, получил благодарность командующего Черноморским флотом за спасение пограничного катера во время шторма. Осенью 1933 года 20-летнего Александра Маринеско по комсомольской путевке отправили на службу в военно-морском флоте. Способного выпускника мореходного техникума направили на высшие курсы командного состава РККФ, после прохождения которых он стал штурманом подводной лодки Щ-306 Балтийского флота.
В его первой же аттестации от 1935 года говорилось: «Недостаточно дисциплинирован. Свою специальность знает хорошо. Руководить личным составом может под постоянным руководством. Выводы: обратить внимание на повышение дисциплинированности». В марте 1936 года в связи с введением персональных воинских званий Маринеско получил звание лейтенанта. Летом 1938 года ему присвоено звание старший лейтенант, а сам он назначается командиром подводной лодки М-96 «Малютка».
В 1940 году М-96 занималась боевой подготовкой, участия в советско-финляндской войне не принимала. По итогам 1940 года М-96 стала лучшей подводной лодкой по огневой подготовке в 3-й бригаде подводных лодок и одной из лучших в Балтийском флоте, а Маринеско за отличное управление торпедной стрельбой приказом наркома ВМФ СССР Н. Г. Кузнецова был награждён золотыми часами.
Кроме того, в марте 1940 года Маринеско был принят кандидатом в члены ВКП(б), а в ноябре того же года ему было присвоено звание капитан-лейтенанта, по итогам года он получил положительную аттестацию командира 26-го дивизиона подводных лодок Е. Г. Юнакова с рекомендацией о назначении командиром на более крупную подводную лодку типа «C». Возвращаемся к просмотру фильма.
После завершению разговора, майор приглашает Маринина совершить экскурсию по тюремным казематам. По пути он берет с разрешения оружие Маринина - немецкий Вальтер - и как бы между прочим стреляет в пробегающих по коридору крыс, попутно говорит, что знал его брата, да и папашу тоже, да нетабельное оружие - это все-таки нехорошо.
Затем заводит Маринина в камеру к белобрысому самострельщику рассказывая историю этого труса, дескать моря боится, воевать боится, уголовника боится, стрелять в другого боится, расстрела также боится и даже от родного отца отречься боится. После чего майор предлагает Маринину взять труса к себе на лодку.
Конечно, Маринину, который тоже не самого хорошего происхождения, жалко матросика, так что он принимает его на свою лодку с разрешения особиста.
Зайдя на лодку, Маринин застает команду обрабатывание нормативов по погружению за 50 секунд. Раздражений Маринин орет чтобы отрабатывали погружение за 30 секунд , после чего к себе в каюту заводит нового бойца. Горшкова он направляет к дизелистам - там трусить тупо будет некогда.
Горшок, получив по распоряжению капитана от кока миску с едой, крестится и начинает спешно хлебать суп. Ну а Маринин, успев уже где то нажраться в дрова, заваливается в офицерский клуб, где его товарищу во всю режутся в карты. Маринин ставит для начала пять тысяч. Пять тысяч тонн немецкого флота.
Горобченко поддерживает игру и поднимает ставку. Подняв ставку до 25.000 тонн, Маринин получает перебор и оба довольные расходятся. И да это все было всерьез. Далее, Лиза рассказывает, что эта игра оказалась роковой, вечером была перехвачена радиограмма о выходе в море немецкого конвоя, который срочно нужно было остановить. Лучше Маринина никто это сделать не мог, но его найти так и не сумели и вместо него пошел Горобченко.
А найти Маринина не смогли найти потому, что он спер кактус у Руслановой, после чего в пьяном виде, полез по водосточной трубе в гости к шведке. Влез в окно, подарил ей кактус и устроил себе вечер любви. Правда, его все таки отыскали, к нему ломились матросы, кричали, что его ищет комбриг... Но Маринин сказал, что его нет, от него отстали и больше не беспокоили. Отсюда вывод, нарушай дисциплину, не выполняй приказов, забивай болт на свои обязанности, ходи в самоволку и тебе ничего не будет.
Так статья итак получилась слишком длинная, то пока я на этом закругляюсь Продолжение следует...
При написании статьи мной использовались скриншоты сделанные во время просмотра фильма.
Внимание! Это вторая часть большой заметки, написанной после просмотра сериала "Оно: Добро пожаловать в Дерри". Однако в процессе я так увлёкся, что написал текст и про три полнометражных фильма, и даже немного про оригинальный роман. Всё это было в первой части заметки. А уже вторая полостью посвящена сериалу 2025-го. А во-вторых, предупреждаю о возможных спойлерах. Такое разбирать без них смысла не вижу. Как-то так, приятного вам чтения!
Меж тем на волне успеха первой картины, сиквел таки собрал неплохую кассу. Да, многие плевались от сценария, а сборы просели почти вдвое, однако при достаточно скромном для такого кино бюджете, всё равно вышло неплохо. И тогда было решено забацать приквел. Благо, событий в книге описано много, из самых разных эпох, так чего бы не показать основные из них на экране.
Если ничего не путаю, то проект с самого начала заявлялся как сериал. Ходили слухи, что студия и режиссёр хотят сделать сначала телеверсию фильма в один сезон. Где-то что-то подрезать, где-то что-то добавить из вырезанных сцен (например, объяснить куда делись друзья Генри Бауэрса). Однако, это всё так слухами и осталось. А в этом году на экраны вышел сериал-предыстория под названием «Оно: Добро пожаловать в Дерри».
Самый главный и несомненный плюс всего произведения: бракодела Добермана выпихнули на мороз. Так что хотя бы тут приняли правильное решение. За основной сценарий на этот раз отвечал сам постановщик фильмов Андрес Мускетти, он же был шоураннером и главным режиссёром. Понятно, что и сценаристов по итогу на 8 серий тут достаточно, и режиссёров больше одного, однако сериал от и до ощущается как детище Мускетти.
Ну и теперь чуточку подробнее о моих впечатлениях о первом сезоне (а что будет ещё как минимум два, почти нет никаких сомнений). Поскольку сериал совсем свежий, на всякий случай предупреждаю: ниже будет ряд довольно существенных спойлеров, способных испортить вам просмотр. Я смотрел сериал, ничего про него не читая и местами был этому очень рад. Так что будьте бдительны! Если совсем кратко: сильно лучше, чем вторая часть, но всё же послабее первой. Однако в целом второй сезон жду. Далее читайте на свой страх и риск.
Первое оно же главное: сериал снова в основном концентрируется на детских персонажах. И я не знаю, где они берут этих актёров в таких количествах, однако тут, как и в первой части, хороши прям все. Причём, в данном случае нет читерства в виде приглашения звёзд других популярных проектов. Вся детвора сугубо мне неизвестная, однако играет настолько ловко, что за всех переживаешь как за родных. Именно в первую очередь благодаря им сезон мне и понравился целиком. Даже разбирать отдельно никого не хочется, настолько они мне все зашли.
Во-вторых, сам Дерри показан более подробно, чувствуется масштаб и прям без шуток многовековая история, стоящая за этим местом. Чему хорошо способствуют также эпизоды из более ранних по отношению к основному действию эпох (основной сюжет разворачивается в конце 50-х). Более внятно добавили в сюжет индейцев с их верованиями, потому что во второй части это было какое-то недоразумение, а не сюжетная ветка. Разве что с названием Оно на индейском наречии напутали, но это уже совсем мелочь и откровенная придирка.
В-третьих, создатели на этот раз старались показать несколько разных обликов Оно. Да, все они были выдуманные, однако плюс авторам за то, что старались разнообразить монстрятник и не упирались в одного ушедшего в народ клоуна. Собственно, сам Пеннивайз полноценно появляется, если ничего не путаю, аж в пятом эпизоде. До того на экране он не светится. И я рад, что сериал не бомбит им постоянно, а оставляет на сладкое.
В-четвёртых, порадовали эпизоды и герои, которые были в романе, но не попали в два фильма. Просто в качестве примера приведу пожар в «Чёрном пятне» и такого важного для вселенной Кинга персонажа, как Дик Холлоран. О пожаре рассказывалось в романе. Он был одним из событий, которым заканчивалось каждое пробуждение Оно. Всегда это была какая-то масштабная кровавая трагедия. Так вот, Холлоран был одним из тех, кто спасся из «Чёрного пятна» и благодаря своим способностям, смог вывести ещё нескольких человек, в том числе отца одного из участников Клуба Неудачников.
Собственно, Дик со своими способностями — один из важных персонажей романа «Сияние». И если в «Оно» он просто мельком упоминался, чуть расширяя общую вселенную, то в сериале это полноценный герой со своей аркой. Хорошо проработанный, хорошо сыгранный и в целом за его историей следить интересно.
Отсюда же могу вывести ещё один для меня плюс сериала. Он вводит линию военных, которая смотрится тут максимально логично. И погодите кидать помидоры те, кто сериал уже посмотрел! Я пока говорю только про саму логику введения военных в сюжет. Что у нас есть? Некий городок Дерри, где постоянно творится какая-то чертовщина, исчезают дети, а каждые 27 лет происходит какое-то масштабное кровопролитное событие. Логично предположить, что всем этим рано или поздно заинтересуются военные из какого-нибудь паранормального подразделения и примутся рыть носом землю. Военные и вся их линия — это целиком придумка авторов сериала, однако тут она максимально уместна и хорошо вписывается в происходящее.
Даже на этом моменте уже видно, что достоинств у сериала хватает. Как самостоятельных, так и для фанатов Стивена Кинга. Однако, без минусов тоже не обошлось и сейчас будем обстоятельно говорить про них.
Однако для начала скажу, что первый эпизод — это прям твёрдая пятёрка. Может быть чуток с минусом за совсем уж дурацкого компьютерного монстрика. Забегая вперёд: с монстрами тут, несмотря на разнообразие, в общем-то беда. Потому что они все нарисованы с помощью графики и практических эффектов чудовищно не хватает. Всё очень искусственное и через это не страшное. Но именно в плане дизайна и общего оживляжа — база ноль, вполне себе.
Так вот, первый эпизод сериала прямо подсаживает тебя на это вот всё. Ощущение какой-то загадки, размышления о том, как же это всё будет связано с основными событиями фильмов, хорошие актёры, приятные персонажи — ну прям отлично. Ты уже начинаешь к ним привязываться, понимаешь кто за что плюс-минус в сериале будет отвечать, примечаешь, что у одного из пацанов фамилия Урис и тоже кой-чего смекаешь.
А потом ребята идут в кино и большую часть героев, которые между прочим гордо расставлены на постере к сериалу, без затей сжирают на месте. Включая совсем мелкую девчушку, чего ты ну совсем никак не ждёшь. И это не сон, не видение и не пугалка от Пеннивайза — они на самом деле мертвы, и никто их чудесным образом с того света не вернёт.
Сказать, что я в этот момент охуел, значит не сказать ничего. Причём это было очень приятное и порядком забытое охуение. Потому что я вообще не рассчитывал, что меня так ловко надуют. Спойлер: дальше сериал уже не будет таким смелым и с грехом пополам убьёт только одного героя из основной компании, причём без какого бы то ни было участия Оно. Впрочем, переживания за часть героев это всё равно добавило.
И где-то примерно до середины повествование шло довольно ровно. Интересные истории, хорошие актёры, все куда-то носятся, что-то делают, движуха и всё такое. Да, военные с их гениальным планом поймать Оно, чтобы выиграть Холодную Войну уже тут немного напрягают, но пока в целом не раздражают и вполне работают в рамках жанра (хотя я, понятное дело, всё бы сделал по-другому!).
Дальше настаёт пятая серия и военные отправляются в катакомбы под городом. Бодрая сцена с кучей техники и солдат, бодрый забег к хорошо известному дому на Нейбол-стрит, бодрый осмотр комнат и нахождение колодца. А потом вниз спускается почему-то дай бог десяток человек и начинается парад идиотии.
Военные никак друг с другом не связываются, не следят кто и куда пошёл, разделяются по двое и постепенно отъезжают на тот свет. На моменте, где два другана, будучи прожжёнными вояками, выкинули в канализации каски, потому что им было, видите ли, жарко — я уже орал белугой. Для кого-то мелочь, а я прям вижу, что сценаристы из творческой тусовочки вообще не представляют, как устроена армия и какая там степень материальной ответственности за всё. Да их бы за эти выброшенные каски так обоих выебли, что после этого любые козни Пеннивайза показались бы манной небесной.
В результате из-за постоянной идиотии куча военных погибла, ценный артефакт успешно пролюбили, клоун угорает над дебилами из темноты.
В следующем эпизоде начинается какая-то унылая Санта-Барбара. Приветливая тётенька из начала сериала (которая слишком уж идеальная для стрёмного Дерри, я сразу понял, что с ней что-то не так!), оказывается родственницей Пеннивайза. И более молодой версией той самой бабки из второй части фильма. Мол, когда-то Оно убило её отца, который был гастролирующим клоуном, приняло его облик и с тех пор кошмарит детишек. И оказывается это его дочка половину сезона гонялась за детьми в надежде, что когда их станут убивать она снова сможет повидаться с отцом. Потому что знает: Оно скоро уползёт спать и следующей встречи она может уже не дождаться.
И вот тут для меня сложно. Потому что с одной стороны понаворочано и позакручено довольно криво и как будто только, чтобы хоть как-то логично объяснить мутную хрень с Пеннивайзом-человеком из второго фильма. С другой же стороны поехавшая тётенька сыграна прям хорошо, Билл Скарсгард и без того прекрасен, а Боб Грей, чью личину украл монстр, показан весьма интересно. И вот тут как раз видно, что такого клоуна дети могли любить и он мог к себе располагать. В общем, я даже не то, чтобы против, но всунуто это было как будто весьма топорно, да и ореол загадочности над злобной тварью изрядно поистрепало. Но, опять же, Скарсгарда в роли простого человека видеть было очень приятно, сцены с ним — одни из лучших во всей трилогии.
Дальше следует эпизод про пожар в «Чёрном пятне» и я его разбирать не буду. Мне в целом понравилось. И драматизм там был неплох (даже холодильник мне его испортить не мог, хотя умом я и понимал, насколько это потешно), и появление Пеннивайза среди пылающего ада выглядело красиво и его разговор с «дочкой» был хорош. А ещё он там так аппетитно жрал чью-то бошку, что мне аж есть захотелось, ей-богу!
Правда, нашлись те, кто из-за всей линии с чернокожими и особенно эпизода со сжиганием «Пятна» само собой опять страшно ущемились и нашли в сериале лютую повесточку. Но тут уже бесполезно что-то доказывать ебанутым. Их не убедит ни время действия, когда чёрные в одни заведения с белыми дай бог если могли заходить, ни соответствующая линия в исходном романе. Нет, для ебанутых это «Очередное повесточное расширение классики ужасов», BLM и всё такое. Каким местом эти люди читают ту самую классику ужасов — мне неведомо. Сам эпизод, повторюсь, добротный и взят прямиком из книги.
К сожалению, после него начинается совсем уж какая-то тупость. Исключая визуально крутой и мерзкий (в хорошем смысле) момент в логове Оно, где показана его, скажем так, кроватка. Прям вот «Фу, гадость какая! А есть ещё?».
Дело в том, что в седьмом эпизоде вскрываются истинные намерения военных. Оказывается, им не столько нужна победа в Холодной Войне, сколько хочется успокоить всех американцев. А лучше всего, мол, подчиняет и успокаивает страх. Дескать, вы посмотрите на Дерри. Да, тут людей жрут, и дети пропадают, зато по 27 лет тишина, покой, все ходят по струнке — чисто американская мечта! Надо и во всех остальных США так сделать! Во идея, во сюжет! Как это будет работать, как они собираются Оно контролировать, что ему помешает убить всех, кого Оно лично захочет — всё это идиотов-военных не волнует совершенно. А поэтому они убирают один из 13 ограждающих Дерри волшебных камней (я утрирую), которыми индейцы заточили тварь на определённой территории, и Пеннивайз решает на этот раз в спячку не впадать.
Я всё понимаю: тупые и ни на что не способные военные — это один из главных и любимых тропов Стивена Кинга. Кинг военных люто ненавидит. И, учитывая, что он весьма открыто и яростно протестовал в своё время против Войны во Вьетнаме, то можно даже понять почему. Да, подобное в его книгах выглядит совсем уж однобоко для автора, что постоянно весьма неплохо копается в душах героев, но хотя бы понятно откуда это и почему.
Однако, вы меня извините, но даже для Кинга это какой-то пиздец. Это уже не тупость, это уже умственное помешательство какое-то. И, само собой, вот эта вся идиотия очень была нужна в сериале по книжке «Оно», да. В результате, вроде всего одна сюжетная ветка, а портит вообще всё, потому что становится катализатором финальных событий.
В общем, из-за того, что «клетка» оказывается открыта, Пеннивайз резко крутеет и теряет последнюю скромность. Он насылает на город непроглядный морозный туман (где-нибудь в супермаркете по-любому Томас Джейн с сынишкой засел), потом похищает всех детей города и двигается к границе, которую обозначает река Кендускиг. И теперь у детишек есть очень мало времени, прежде, чем Оно преодолеет границу города, слишком отдалится от волшебных камней и станет всесильным.
Тут уже совсем подробно разбирать не буду, скажу совсем крупным помолом. Возможно, это не проблема сериала, а последствия идиотского решения пригласить сценаристом второй части Гарри Добермана, однако я не мог всю финальную серию отделаться от одной-единственной мысли. И вот это могущественное, зловещее и настолько крутое существо в наше время просто зачморят и запинают ногами, да? Типичная проблема приквела про уже побеждённого злодея, но всё равно ничего с собой поделать не мог.
Компьютерная метель и снег в какой-то момент стали резать глаз и раздражать, хотя в целом поставлено-то вполне себе на уровне.
Постоянные «вотэтоповороты», которые распихивая друг друга полезли на первый план, стали утомлять.
Спасение в самую распоследнюю долю секунды, когда когти монстра уже почти коснулись героев, да ещё и при помощи призрака их друга, который прибегает в самый ответственный момент — ну это, простите, дешёвка на уровне писем из второй части.
Пеннивайз, которому надо убить одну из героинь, потому что он узнал, прочтя сценарий заглянув будущее (кстати, тут плюсик за вневременную сущность), что её сын со своими друзьями его прикончит, вместо этого долго ей всё рассказывает, чтобы девочку таки уже успели спасти.
А ещё по итогу я так и не смог поверить, что вот эти вот чуткие, приятные и поддерживающие друг друга ребята, в будущем станут совершенно равнодушными родителями, когда Оно возьмётся за их детей. И что город забудет мистическое оледенение и пропажу всех детей. И что… ай, ладно, приквелы они такие — порой очень косо стыкуются с предшественниками.
Ну и так далее, и тому подобное. Повторю мысль из начала обсуждения сериала. Благодаря отличному отыгрышу актёров и неплохой постановке, в целом меня это не то, чтобы прям бесило. И закончился сезон на очень приятной ноте. Ещё более приятной от того, что создатели забросили крючок на возможные перемещения Оно во времени в попытке отменить свою смерть. А учитывая, что следующие сезоны должны как раз нырнуть в прошлое (сначала на 27, а потом на 54 года назад от событий первого соответственно) — это вполне вероятно. А там глядишь эту всю чушь от Добермана вообще отретконят и Пеннивайз без затей завалит всех предков Клуба Неудачников. Чего бы и нет, я бы посмотрел.
Так вот, по итогу мне сериал таки понравился и даже финальные две серии испортить мне просмотр не смогли. Но сценарий тут чем дальше, тем больше скатывался в какой-то маразм, что вызывает только стойкие опасения. Создатели «Оно», не надо так, пожалуйста. Ведь неплохо в целом выходит, могёте. Давайте без вот этого вот всего, ладно?
Резюмирую. По итогу, приквел вышел очень достойным и просмотра он однозначно заслуживает. Я в этих спойлерах и половину всего не пересказал, а уж актёрскую игру я вам и вовсе передать или испортить от неё впечатления никак не смогу. Так что, даже если вы читали весь этот текст от корки до корки — сериал всё равно имеет смысл посмотреть. Он страшно неровный и местами излишне тупой, однако при этом не лишённый массы явных достоинств. Жду второй сезон, надеюсь не подведут.
P.S. Ещё спойлер, но просто поделюсь радостью. Я ж вообще люблю отсылочки и сам постоянно их в своих произведениях использую. Так вот, тут есть не только кивки в сторону других произведений Кинга (тот же Холлоран в конце своей сюжетной арки открыто говорит, что едет к знакомому в отель, работать там поваром). Порой они бывают топорными, но тут меня в целом радовали. Так вот, после дурацких финальных побегушек я внезапно обрадовался даже той бабке из второй части, которая теперь понятно, кто такая на самом деле. А уж когда в этой же сцене появилась Беверли в исполнении Софии Лиллис я вообще чуть от радости не расплакался. Одно только теперь интересно: неужели в следующем сезоне начнут как-то затягивать в сюжет актёров из первой части (в рамки какого-то переписывания реальности, на которое может пойти Пеннивайз вполне себе ложится)? Или сдюжат с соблазном и камео останется просто камео? Будем, что называется, посмотреть.
Внимание! Это первая часть большой заметки, написанной после просмотра сериала "Оно: Добро пожаловать в Дерри". Однако в процессе я так увлёкся, что написал текст и про три полнометражных фильма, и даже немного про оригинальный роман. В первой части пойдёт речь про книжную версию, мини-сериал с Тимом Карри и две самые новые части. А уже вторая будет полостью посвящена сериалу 2025-го. А во-вторых, предупреждаю о возможных спойлерах. Такое разбирать без них смысла не вижу. Как-то так, приятного вам чтения!
Роман Стивена Кинга под нехитрым названием «Оно» — один из моих самых любимых у данного автора. Да, стоит для непричастных упомянуть, что я большой поклонник писателя, хотя и не являюсь фанатичным обожателем всего, к чему он приложил руку. Например, «Тёмная половина» мне не особенно нравится, а «Мобильник» не нравится совсем. Что характерно, примерно то же самое я могу сказать и про экранизации этих произведений. С «Оно» же ситуация строго противоположная.
Эта книга — одна из самых объёмных у Кинга. В том издании в твёрдой обложке, что стоит на полочке у меня — 1243 страницы весьма убористым кеглем. Разумеется, относятся к этой работе (при всей её без шуток культовости) очень по-разному. Кто-то считает её страшно затянутой, мол, Кинг без устали льёт воду, выдавая сюжет в час по чайной ложке. Кто-то в целом любит и побочные истории, однако плюётся от финала, считая, что Стивен как обычно его не вытянул и всё по итогу слил. Кому-то не интересны рассуждения на тему расизма или прочих социальных явлений эпохи. Кто-то просто не понимает, чего такого особенного в истории, как группа детишек столкнулась с клоуном-убийцей. И, само собой, как бы вы к книге не относились, это целиком ваше право, потому что это художественное произведение и нравиться всем оно не может по определению.
Кто-то же, как я любит «Оно» целиком и все отступления, описания городка Дерри и его жителей считает максимально уместными и создающими изрядную картину эпохи. И вообще они качественно расширяют мир и придают ему подлинного объёма. Дескать, это не просто упоминание, что вообще-то действие происходит в целом населённом пункте, при этом оставляя всё это как бы «за кадром», с чем герои вообще не пересекаются. Нет, в романе Дерри — один из главных героев, который лучше помогает понять как персонажей, так и историю борьбы с древним космическим злом. Ну а может всё дело просто в том, что мне понравились персонажи, то, как описана эпоха, и я просто был рад больше во всём этом находиться — такой вариант тоже не стоит списывать со счетов.
Плюс, о чём я упоминаю в последние годы, кажется, с изрядным постоянством — я обожаю тему с параллельными вселенными и иными, чуждыми человеку мирами. Полюбил всё это ещё тогда, когда в массовой культуре про мультивёрс никто толком и не заикался. И не в малой степени эта моя любовь выросла из произведений Кинга. Которые все ещё тогда происходили в рамках одной вселенной, герои появлялись в разных книгах, события одних романов упоминались или напрямую влияли на события других, а залакировал всё это Стивен эпичной «Тёмной Башней», где куча едва ли не десятилетиями остающихся без ответа вопросов из других его работ, вдруг обрели смысл и стало понятно, к чему это вообще всё было.
То же «Оно», хотя напрямую и не сопряжено с событиями «Башни», косвенно к нему относится, и как минимум вселенская черепаха Матурин фигурирует и в истории про стрелка Роланда. Впрочем, углубляться не будем, всё-таки ни «Тёмная Башня», ни даже книга «Оно» — не главная тема данной заметки. А то я могу уйти совсем в дебри Кинго-вёрса и начать рассказывать про связанные с «Оно» уже напрямую произведения, вроде «Бессонницы» или «Ловца снов».
Экранизация романа появилась в 1990 году в виде телефильма из двух частей. Причём, изначально планировался целый мини-сериал примерно на десять часов хронометража, ставить который должен был Джордж Ромеро. Он даже начал заниматься раскадровками, планированием съёмок и много общался с подписанными на проект мастерами по спецэффектам. Однако в итоге его сотрудничество с каналом ABC так и не состоялось. Причины, как водится, разные источники называют тоже разные. По одной из версий подготовка затянулась, и Ромеро больше не мог уделять проекту время, потому что его присутствие требовалось на съёмках римейка фильма «Ночь живых мертвецов» (кстати, если кто не видел — настоятельно рекомендую, отличный).
Мне же кажется более вероятным та версия, что студия и постановщик просто не сошлись во взглядах и видение Ромеро было слишком смелым для телевидения тех лет. Да, уже поднимали голову и «Байки из склепа», и Дэвид Линч вовсю бомбил своим «Твин Пиксом» (его работа вышла в самом разгаре работы над «Оно»). Однако, показывать всякую жесть на телеэкранах было всё ещё очень нежелательно. А уж если эта жесть касалась детей — тем более. Кинг потом в интервью частенько усмехался, что, мол, даже представить не может, через что прошли продюсеры, утрясая все нюансы. Ведь гибель детей от рук демонического клоуна — это буквально основа всей истории.
Тем не менее, 18 ноября 1990-го кино показали в первый раз. Точнее, первую его серию. Вторую запустили в эфир два дня спустя, 20 ноября. История была сильно сокращена и ужата, все кровавые и жестокие моменты попросту с экрана пропали (самое жуткое, что можно вспомнить — это отрезанная голова, лежащая в холодильнике), а концовка так и вовсе превратилась в какой-то цирк с конями.
Концовка «Оно» 1990-го — это вообще одно из моих главных разочарований. Если я ничего не путаю, сначала я ознакомился именно с телефильмом, так что под конец не мог сдержать разочарования и очень сильно плевался. Могучий жуткий монстр, который столетиями убивал людей в Дерри, принимая формы того, что человек больше всего боится, по итогу оказывался идиотским кукольным крабо-паучком. Который главные герои буквально роняют на землю, как игрушку и запинывают ногами. Мало того, что на уровне идеи это был полный бред, так ещё и выполнено всё было на очень паршивом уровне. У создателей явно не было денег на гигантского монстра в конце. И вместо того, чтобы как-то заменить его (взяв хотя бы концепт борьбы разумов прямо из книги), они зачем-то ударились в стоп-моушен уровня фильмов 30-х годов. Надо ли говорить, что в конце 1990-го, даже с учётом малого бюджета и телевизионной направленности проекта, смотрелось это всё просто-напросто убого. И портило впечатления о и без того не идеальной картине.
Характерно, что как минимум сценарист фильма, Лоуренс Д. Коэн, впоследствии неоднократно сожалел, что не получилось сделать лучше и, что он хотел бы иметь возможность переделать финал, чтобы показать Оно в наилучшем свете, как этакого сверх-оборотня.
Это потом я уже прочитал книгу, узнал, что паук (а точнее гигантская паучиха, являющаяся прямой отсылкой на Шелоб из любимого Кингом «Властелина Колец») был и в романе. Только вот там, это был лишь один из обликов изначально бесформенного существа, который оно принимало для обустройства своего логова в физической реальности. Истинная же его форма в лучших традициях Лавкрафта была непостижима человеческому разуму и моментально сводило человека с ума. Представляя собой при этом загадочные «мёртвые» огни.
Впрочем, тут стоит упомянуть, что ругать экранизацию 1990-го лично мне хочется разве что за крабо-паучка. Строго потому, что создатели должны были понимать, что с их бюджетом достойно его на экране не показать. Во всём остальном же это, на мой взгляд, очень достойное кино, которое и сейчас смотрится нестыдно (что бы там кто из забугорных кинообзорщиков не гундел), а уж в детстве так просто заставляло срать под себя кирпичами во все стороны.
В фильме хорошо поработали над воссозданием эпохи, неплохо проработали постановку (ещё раз, учитывая, что это телепроект, снятый режиссёром «Хэллоуина 3», «Ночи страха 2» и, мать их, «Спасателей Малибу») и набрали очень приятных и толковых актёров. Особенно на роли детей. И детская часть повествования (тут, как и в книге, моменты с детьми и взрослыми чередуются) тут чудесная. У Кинга очень хорошо получается писать про детские годы, примеров чему полным-полно, и фильм 1990-го сумел отлично это передать.
Ну и да, самый очевидный, но от этого не менее значимый плюс. Тим Карри в роли Пеннивайза. Поначалу, как водится, его не то, чтобы хотели брать на эту роль. Одним из главных претендентов значился Мальком МакДауэлл (вот на это было бы как минимум интересно взглянуть), а Карри в то время у всех ассоциировался с комедийными ролями вроде «Улики» и «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Потом, когда стало понятно, что лучше, чем кандидатура Карри никого точно не найти, засомневался уже сам актёр. Роль Пеннивайза подразумевала немало грима (ведь изначально все образы Оно вроде оборотня или мумии должен был играть тоже Карри), а Тим уже имел с ним крайне неприятный опыт на съёмках х/ф «Легенда» Ридли Скотта 1985 года выпуска. Тогда ему приходилось часами просиживать в кресле гримёра, таскать на голове тяжеленные рога, да и кожа актёра спасибо ему на всю химию, нанесённую на неё, не разу не сказала. Так что роль по итогу превратилась практически в пытку.
Впрочем, так или иначе, но Тим всё же счёл Танцующего Клоуна достойным того, чтобы потерпеть. И хотя ему снова приходилось по три часа наносить грим, по итогу о работе в фильме не пожалел ни актёр, ни создатели, ни зрители на просмотрах. Комедийный опыт и приятный характер актёра (как я понял из кучи разных историй про него), сыграли на образ самым лучшим образом. Потому что Пеннивайз Карри — это именно тот самый канон, который лично на мой взгляд современной версии не удалось переплюнуть.
В чём суть. Оно принимало образ клоуна потому, что так ему было проще втереться в доверие встреченным маленьким детям. Ведь они часто видели клоунов на ярмарках, тех приглашали на дни рождения и так далее. А когда Оно показывало зубы и бросалось на свою жертву — было уже поздно. К большому сожалению, история совсем не фантастическая и какой-нибудь Джон Уэйн Гейси как раз и промышлял подобными злодеяниями.
Так вот, Пеннивайз в исполнении Карри — это именно такой клоун, к которому ты, будучи мелким, без проблем подошёл бы и заговорил. Потому что изначально он не источает вообще никакой угрозы. И в массе своих сцен, даже когда мы узнаём, что это на самом деле и не человек вовсе, Пеннивайз остаётся прикольным, юморным и чертовски притягательным. Однако, что не менее важно, Карри мог буквально за секунду из милого забавного Бозо превратиться в кровожадного монстра. И показывал это одними глазами. Так что вполне заслуженно именно его образ по итогу и стал культовым, прочно прописавшись в массовой культуре.
Новой экранизации романа ждать пришлось ровно 27 лет. Что забавно, учитывая один момент из книги. В ней в какой-то момент выяснялось, что Оно совершает серию нападений на жителей Дерри с определённой цикличностью, после чего впадает в спячку на долгие годы, непосредственно людей не убивая. Так вот, период спячки у древнего монстра составлял именно 27 лет.
Первоначально на новую экранизацию подписался автор сериала «Настоящий детектив» Кэри Фукунага. Он написал внушительную часть сценария, много времени потратил на пре-продакшен, даже режиссёра Андреса Мускетти предложил продюсерам, если ничего не путаю, тоже он. Ну и не вижу смысла в данном случае растекаться мыслью по древу (тем более, что я это уже делал и в текстовом и в видео-формате). «Оно» 2017 года выпуска — добротный фильм ужасов, совершенно заслуженно собравший отличную кассу.
Создатели решили не рвать повествование, а поэтому целиком сосредоточились на части романа про детство персонажей и их первое столкновение с Оно. Год выпуска и современная рейтинговая система уже позволяла всякое, а поэтому всяческой жести тут вполне себе хватает. Равно как и разнообразных матюгов. Кому-то, разумеется, не понравилось, что подростки матерятся с экранов, но я вас умоляю — дети в таком возрасте уже отлично знают все нехорошие слова и в компании сверстников постоянно ими пользуются.
Разумеется, не обошлось без сокращений (всё-таки, даже для двух фильмов на два часа экранного времени, книга неподъёмно огромная), однако из прям критического я бы назвал ровно один момент. В фильме почти не показывается и не объясняется власть Оно над всем городом даже в период спячки. От чего и жители его порой бывают необоснованно и очень жестоки, и пропавших детей никто как следует не ищет, и на помощь взрослых главным героям рассчитывать не приходится. Через это регулярно возникают вопросы, почему детвора с найденными уликами не пойдёт в полицию, или почему всем пофиг на их весьма серьёзные травмы и увечья.
В остальном же это добротная экранизация, которую я посмотрел с удовольствием и даже потом пару раз пересматривал. Тут и снято всё очень здорово, и актёры-дети играют великолепно, и разнообразная кровища присутствует ровно в тех дозах, что требуется. И в данном случае, меня даже не покоробил финал, который намеренно был изменён, чтобы два фильма подряд не устраивать героям схватку с огромной тварью в конце. Мне сцена с фальшивым Джорджи прям очень понравилась, сплочение героев показали тоже хорошо, ну и против запинывания клоуна трубами и битами я тоже бухтеть сильно не хотел, потому что его таким образом только прогнали спать, а не полностью победили.
Вот с самим Пеннивайзом было сложнее. Мне нравится актёр Билл Скарсгард, мне нравится то, как он ответственно подходит к своей работе и как умудряется делать всякое без помощи каких-то сторонних технологий. Будь то разъезжающиеся в разные стороны глаза и стрёмная улыбка в «Оно» или же невероятно глубокий басовитый голос в «Носферату». Без шуток и сарказма, у Билла получился чудесный монстр, который тоже совершенно заслуженно вошёл в один ряд с другими культовыми созданиями и заслужил любовь зрителей.
Только вот, извините конечно, но это не Пеннивайз из романа, а кто-то очень отдалённо на него похожий. Потому что клоун Скарсгарда — изначально стрёмный настолько, что к нему не хочется приближаться на пушечный выстрел. Я не могу себе представить ни одного ребёнка, что при виде его безумного взгляда и текущих слюней решил бы: «Да, окей, этот парень определённо вызывает доверие». И в этом для меня главная проблема с новой версией «Оно»: зло в нём очень уж нарочито «страшное», «злое» и показушное. Так что парадоксальным образом при том, что клоун из версии 2017-го выглядит жутко с самой первой сцены, пугать у него не получается от слова совсем.
Не помогает делу и костюм с гримом. Да, я понимаю, что это стилизация под более старых ярмарочных клоунов начала XX века. Однако делайте со мной что хотите, но эти вот рюшечки, огромные рукава, грим и чересчур огромная из-за парика башка выглядят крайне нелепо. Тут уже чистая вкусовщина, но такой Пеннивайз мне не заходит совсем. И тем большее уважение лично я испытываю к актёру, что даже в этом крайне дурацком наряде смотреть на него интересно и на смех совсем не тянет.
Фильм стал кассовым хитом, побил разнообразные рекорды и стало ясно, что продолжению в любом случае быть. Оно вышло два года спустя, в 2019 году. В продолжении уже никак не участвовал Фукунага, который ещё на момент съёмок оригинала разругался с продюсерами, однако часть его сценарных наработок в проекте осталась. Сиквел же, как и обещали, рассказывает о повзрослевших героях первого фильма и о том, как они повторно встретились с Оно и уже окончательно его придушили.
И вот тут уже мне сложно удержаться от язвительных замечаний. Не то, чтобы я собирался в своей заметке от них удерживаться, просто как факт. Главным и в общем-то единственным сценаристом второй главы (в оригинале фильм так и называется «Оно: Глава вторая»), стал принимавший в производстве первой части определённое участие Гарри Доберман. А это, на минуточку, автор таких великолепных произведений, как трилогия про куклу Аннабель, две части «Проклятия монахини», «Дожить до рассвета», что вышел в этом году и пачки говно-ужастиков с рейтингом в районе тройки. Кто и зачем привлёк его к работе над «Оно» — для меня загадка примерно такого же уровня, как должность сценариста пятого «Терминатора» отданная настоящему маэстро тупорылого трэша Патрику Люсьеру.
Собственно, последствия не заставили себя долго ждать. Сценарий второй части — прямо-таки поразительное по своему уровню исполнения барахло. Тут и перевирание первоисточника, и тотальное наплевательство к сюжету как первой части, так и этого фильма, хронометраж, который тянут изо всех сил ненужными сценами, хотя роман, блин, огромный и много чего можно было бы перенести. Также в фильме изрядный перебор с идиотским юмором, который просто включается посреди какой-то сцены, а потом тут же пропадает. Ну и уровень толстоты местных отсылкок — это просто срам какой-то. Так убого сделать реверанс в сторону «Нечто» — это надо было постараться.
И как вишенка на торте всего этого поделия — финал. Весь, от начала и до конца. Если вся картина до этого ещё туда-сюда, с пивом покатит, то к финальному отрезку у меня нет почти ни единого тёплого слова. Кроме совсем каких-то мелочей, вроде того, как Билл Хейдер сыграл резкое оцепенение его героя при виде Мёртвых Огней.
Да, я этого не упомянул выше, однако ещё в первой части дали хороший крючок на истинную природу Оно и показали те самые Огни. Что давало надежду, что уж на этот раз создатели не облажаются. Кто ж знал, что они не то, что облажаются, а прямо-таки всё капитально проебут, простите мне мой французский.
Помните в первой экранизации был нелепый кукольный паучок? Держите вам не менее нелепого, только теперь компьютерного клоуна-паука. И это не какая-то хтонь в которой угадываются черты Пеннивайза, неееет. Это буквально выросший в размерах клоун, отрастивший дополнительные ноги и ползающий по стенам. Если вы этого не видели сами, то бессмысленно описывать, насколько же это убого выглядит. Самое смешное, что есть масса фан-артов, где клоун-паук выглядит отлично. Однако в фильме — это просто обнять и плакать. Даже создание из фильма 90-го не было таким позорищем. Более того, это добавляет ещё и чисто киношных тупостей, где Пеннивайз, спокойно меняющий свои размеры и формы, не может вытащить спрятавшихся в какой-то нише героев. А только как жирный кот пытается выковырять их оттуда лапой.
Может быть вы читали книгу (прям как один надеющийся на киношников Саша Кондрашов) и помните так называемый Ритуал Чудь? Который был полностью проигнорирован как в первой, так и во второй экранизации? В основном, разумеется, из-за сложности в реализации, так что мы со всем пониманием. Так вот, тут про него вспоминают. Только делают его полностью не работающим говном, из-за которого чуть не погибают все герои. А ещё от этого оказывается, что половину фильма можно просто выкинуть в помойку, ведь артефакты прошлого, что искали герои для этого ритуала, оказались просто бесполезными. Великолепно, блин.
Но как же тогда побеждают хтоническую сущность из-за границ мироздания, которой несколько миллионов лет, если схватку разумов и помощь другой, но уже светлой сущности в обличьи Черепахи вы из повествования убрали? Вот на этом у меня просто напрочь сгорела задница. Потому что Оно — то самое Оно, что держало в страхе весь Дерри с самого его основания — просто, блять, запинали ногами и захерососили словесно! Мол, ты чмо, ничтожество и просто клоун! И Пеннивайз такой: «Вот моп твою ять, как так-то?!» и умер. Признаться, чего угодно мог ожидать, но только не подобной идиотии. Это ж надо было так криво понять и показать общее единение героев и то, что они смогли победить зло, отринув страх!
Только Доберман на этом не остановился. После победы нам сначала показали, что один из героев оказывается был скрытым геем, что трогательно всю жизнь любил теперь уже погибшего друга. Это всунуто настолько на отъебись, просто чтоб отработать квоту, что даже шутить по этому поводу не хочется. А в самом конце оказывается, что один из повзрослевших друзей, который самоубился в самом начале фильма, потому что боялся Оно — в общем, он всем успел написать трогательные поддерживающие письма, которые пришли ровно в момент победы над монстром. И все такие сидят, эти письма читают, музычка такая грустная-грустная, и герои такие хнык-хнык, да плак-плак… Ей-богу, когда думаешь, что большей дешёвки придумать уже нельзя, сценарист Доберман отвечает «Подержи моё пиво!».
Это уж я молчу про всякие мелочи, типа сцены с голой бабкой-монстром, запугивания Пеннивайзом взрослого Ричи, что он щас всем расскажет страшную тайну про его ориентацию (как это жутко поломает ему жизнь в 2019 году в США, я даже боюсь представить, ага), ужасные омоложенные на компьютере дети во флэшбеках (я не шучу: омоложенные на компьютере дети, блять) или какие-то совсем уж детсадовские ляпы вроде того, что Бен сидит на уроке в школе, когда за несколько сцен до этого чётко говорят, что наступило лето и начались каникулы.
Втройне всё это обидно потому, что плюсы первой картины-то никуда не делись. Кино всё ещё весьма неплохо снято, тут отлично играющие актёры, взрослые версии персонажей в целом выглядят весьма приятно (хотя местами и не похожи просто ни в чём, Джессику Честейн им в дышло), а Пеннивайз всё такой же прикольный. Только всё это на фоне сценарных решений и рваного, идиотского повествования — не в коня корм. По итогу это редчайший со мной в плане дилогий случай, но я, если ничего не путаю, ни разу не пересматривал вторую часть, только обзоры на неё. Настолько этот фильм плох.
Продолжение заметки про сериал "Добро пожаловать в Дерри" где-то поблизости.
Притаившаяся за камнями Тоня, видит как Кречетов разговаривает с Чеканом, а два опытных диверсанта, даже не попытались проверить а не подслушивают ли их, спокойно ведут беседу. Кречетов говорит Чекану, что они уже три года, ведут совместную деятельность, и поэтому, сразу же по завершении операции, Чекан должен из города валить. Все эти слова слышит Тоня, которая после того как Академик уходит, как то умудряется прибежать домой раньше Кречетова, ни разу на него не наткнувшись. На следующее утро, войска продолжают выезжать из города, за этим ведут наблюдении люди Академика. В катакомбах, люди Академика получают под расписку, советскую форму, оружие и поддельные документы личности. Неужели Родя, перед своей бесславной смертью, на всю банду украинских националистов, успел наштамповать документы ?
Ну а нам, на короткое время, показывают любовную идиллию немецкого диверсанта и воровской наводчицы. Ида стирает, Чекан из ветки свистульку вырезает. Кречетов же делая подарок Тоне, случайно на пол роняет документы. Тоня, среди документов лежащих на полу, видит фотографию Чекана в немецкой форме. Девушка в Чекане узнает того самого человека, с которым Кречетов недавно встречался, о чем она ему и говорит. Кречетов пытается неумело оправдаться, Тоня называет его предателем, после чего кидается убегать и напарывается на ножницы, которые Кречетов в руках держал.
Тут не совсем понятно, он специально или случайно её убил? После убийства Тони, терзаемый муками совести, Кречетов сначала звонит в Скорую помощь , но потом бросает трубку. Уже ночью Штейхель вместе с Кречетовым избавляются от трупа Тони, закапывая тело где то на пустыре. В катакомбах Толя Живчик ставит задачу командирам националистов. Наступает день операции, Чекан готовится со Штехелем на выход, получает новые документы и оружие, Ида рассказывает Чекану свой сон. Загрузив несколько грузовиков под завязку оружием, Виктор Платов отправляется на встречу с украинскими националистами куда в леса под Одессу. Ну раз такая пьянка и эта последняя серия то приведу некоторые факты о деятельности украинских националистов после войны.
Подрывная деятельность украинских буржуазных националистов против СССР и борьба с нею органов Государственной Безопасности
Штехель вместе с Идой едут к морю на баркас, где они будут ждать Чекана. Виктор Платов под Одессой встречается с бандой лесных братьев. И вообще, откуда леса под Одессой, на Юге Украины? Возможно, строительные леса возле оперного театра имелись в виду? Этот сценарный косяк с лесными братьями под Одессой попытался объяснить автор сценария этой картины Алексей Поярков.
По "лесным братьям" могу объяснить, что в Одесский округ, куда Сталин сослал маршала Жукова, входила и Молдавия. А там были и леса, и "лесные братья". К сожалению, по финансовым соображениям мы не могли снять написанную сцену, как "братья" прибывают на поездах. В целях экономии им достались три грузовика. Хочу напомнить историкам, что "лесных братьев" ловили аж до 1956 года.
Да действительно лесных братьев еще долго ловили после войны, только вот незадача, лесные братья неофициальное наименование вооружённых националистических формирований, действовавших в 1940-е—1950-е годы на территории прибалтийских республик: Литвы, Латвии и Эстонии, а также в западных районах Псковской области РСФСР (переданных в 1944—1945 годах в РСФСР из состава Эстонии и Латвии). Наибольший подъём этого движения был в Литве в 1944—1947 годах. На территории Украины действовали Украинские националисты.
Ну ладно-движемся к финалу. Платов ставит бандитам задачу, ворваться мелкими группами в Одессу и захватить город. Бандиты не хотят сначала рисковать, но после того, как Платов пристрелил одного бандита и произнес зажигательную речь, националисты резко так захотели, аж из штанов чуть не выпрыгивают. Банда Академика начинает действовать, Чекан же на шухере стоит, контрразведка же делает вид что они маляры и заняты побелкой здания . В одном из маляров Чекан узнает лысого, который в него стрелял, и понимает что пришел пушистый северный зверек и что их тут уже поджидают. Чувствуя грандиозный шухер, Чекан начинает убегать, Лысый гонится за ним с пистолетом наголо.
Пока Толю Живчика ловил еще один лысый контрразведчик , лесные братья на трех грузовиках выдвигаются в сторону Одессы. Ну а Кречетов находясь в УГРО, начинает понимать что что то идет не по плану, в управлении кроме Тишака который из Херсона только вернулся, больше никого нет. Чекан из аптеки по телефону успевает предупредить Кречетова о засаде, после чего его настигает контрразведчик и начинается перестрелка, в результате которой Чекан в очередной раз уходит, убив контрразведчика. Бандитов Академика задерживают, лесные братья попадают в спланированную на дороге засаду, ну а за Академиком приходит Гоцман
В ходе операции часть бандитов перебили, другую часть задержали, Виктор Платов получает ранение в плечо. Ну а в кабинете Кречетова происходит обыск, Кречетов спрашивает на чем он просчитался. На что Гоцман говорит что Кречетов просчитался на узелке с шеи Роди, узел не японский. Существует ли на самом деле книга "Узлы Востока"?
Такая книга есть. Последнее издание 56 года. К сожалению весьма редкая. Но ничего там эдакого интересного нет. Многие известные узлы просто названы на восточный красивый манер. Например самурайский узел "свистящая змея" не что иное как обычный узел затягивающаяся удавка. Так что диалог на самом деле ничего не проясняет - узел и японский, и неяпонский одновременно. Но суть в том, что Гоцман не видел узел и тем более не запомнил его. Альтернативная версия - у УГРО ничего не было на Академика и они сознательно ждали провокации с его стороны.
Кречетов просит закурить, берет у Гоцмана папиросу, после чего выхватывает из тайника пистолет, убивает нескольких милиционеров, закрывает дверь кабинета на ключ, после чего используя Гоцмана в качестве тарана выбивает дверь ведущую к запасному выходу. Чекана же наконец то расстреливают в лодке на пути к баркасу, сразу же на баркасе убивают Иду. Да долго Чекан от милиции бегал и вот его пристрели свои же по приказу Штехеля. Кстати-Штехеля тоже убивают в той же лодке что и Чекана, когда он спускается забрать сумочку Иды. А сам баркас с остатками банды уходит в Турцию? Либо это простые контрабандисты, которые не захотели с собой брать агентов Абвера.
Кречетов достав из тайника целый арсенал, вооружается похлеще Терминатора и начинает отстреливать милиционеров, попутно разговаривая с Гоцманом. Диалог Кречетова и Гоцмана: - А Фиму кто убил? - Я. Я как узнал про накладную, сразу к Роде. Прям в дверях столкнулись. - А Арсенина кто? - Тоже я. Тело в море утопили. Где, не знаю. Мишку тоже я. - Вот это хрен тебе. Платов мой комвзвода. С Мишки даже волос не упал.
Пока Кречетов отвлекается на стрельбу, Гоцман пытается освободится от пут связывающих руки. Узнав что Мишка Карась живой, Кречетов от счастья прямо засветился.
Весьма позабавил "последний бой майора Кречетова". Он время от времени выходит на лестничную площадку и стреляет/бросается гранатами. Причём за спиной у злодея - окно, даже два. Вопрос: почему никто из милиционеров не попытался пройти в здание и стрелять через эти окна? Или не прошел в коридорчик тем же путём, что сам Кречетов? Нет же, надо было всей толпой стоять под деревьями в ожидании, что их благородие изволит высунуться и положить ещё пару-тройку сотрудников! Ах да, это же менты, их не жалко, жалеть только бандитов полагается.
Гоцман спрашивает, как же это Кречетова в подполье то не раскусили. На Что Кречетов отвечает, а как же его раскусишь то, ведь он и немцев убивал и поезда немецкие под откос пускал. Да и немцев он не любит, просто он большевиков так ненавидит, что ему хоть с чертом но против них.
Гоцман спрашивает Кречетова чем же они Кречетову так не угодили то. На Кречетов запускает типичную шарманку любого современного антисоветчика, дескать большевики всем жизнь испортили, вы же все время воюете, когда не воюете друг друга убиваете и чужое делите. Короче типичный привычный уже для российского кино стандарт. Кстати, мотивация Кречетова в романе раскрывается более полно, оказывается Кречетов из бывших , сын белогвардейского офицера погибшего в Гражданскую войну и теперь он мстит большевикам
Так что в романе привычной для нас антисоветчины гораздо больше, сюда даже миф о том что большевики всех казаков уничтожили запихать не забыли, только вот Голодомора на Украине для полного счастья не хватает и был бы самый полный набор. Заметьте, что Кречетов большевиков ненавидит, а вот к румынам относится вполне себе нормально, он их даже во время войны старался не убивать, как никак братья по вере. То что эти самые братья по вере на советской земле творили, Кречетова не сильно волнует. Ну а в серале Кречетов прикрываясь Гоцманом как щитом идет на выход.
Гоцману удается освободить руки, он обнимает Кречетова и вместе с ним летит на землю с высоты первого этажа, падая при этом на траву. Харкающего кровью Академика уносят, а Гоцман на своих двух ногах идет гулять. В ходе перестрелки Кречетов убил несколько милиционеров, подорвал машину, на нем же ни царапины. Мне показалось или сценарист с режиссером явно симпатизируют двум немецким диверсантам Академику с Чеканом? Гоцман же на машине едет к интернату, смотрит выступление детского хора, в котором поет его приемный сын Мишка Карась, после чего садится на скамеечку и закрывает глаза. Подъезжает машина из которой выходят Тишак, Якименко, Нора и Довжик, которые с радостными лицами бегут к Гоцману . На этом сериал заканчивается. В сериале финал остался открытым, выжил ли Гоцман, или умер от разрыва сердца непонятно.
Вот такой вот поучился сериал, где есть ляпы, косяки, сюжетные логические дыры и тонким слоем размазанная антисоветчина, которая главным образом встречается в диалогах. Почему Марка не лечили нормально? Потому что профессоров всех пересажали. Кто на Гоцмана дело шил? Злобный донельзя клишированный сотрудник МГБ. Почему Нора в Одессе с поддельными документами оказалась? Потому что её мужа следователя, перед самой войной расстреляли и она боясь ареста сбежала из Москвы с поддельными документами. Почему Кречетов на стороне фашистов в итоге оказался? А потому что для него большевики хуже фашистов, а так по его мнению фашистская Германия воевала исключительно против большевиков, он и оказался на их стороне. По роману таких моментов еще больше. Почему Мишка Карась без родителей в Одессе оказался? Потому что был арестованы и расстреляны его родители перед самой войной. То что фашисты миллионы простых людей угробили, которые большевиками не были, Кречетова мало волнует. Да и вообще по сюжету сериала, советские органы правопорядка, по сути без суда и следствия, советских же граждан расстреливают.
При написании этой статьи мною использовались материалы в том числе из моих групп "В контакте" и "Одноклассники", так же использовались скриншоты сделанные мною при просмотре этого фильма.
Если вам понравилась статья, ставьте лайк, это продвигает канал, так же пишете комментарии, да и на канал подписываться не забывайте.
